再见亦是老婆粤语

剧本好，演员好，整体水平都非常不错。TVB曾经不那么追求狗血的时候，原来这么懂得人性。

如果早几年看这部剧，会有很多地方令我不以为然，现在看，只能感慨编剧真是厉害，有阅历有洞察力。

佩佩一出场那副为家人全抛一片心的样子就让人为她捏着一把汗，担心风度翩翩的于礼合会嫌弃这位又土气又朴实的糟糠妻，可是于礼合用两集竖起了这个丰满立体的好丈夫形象，维护妻子的面子、体谅妻子的辛苦、总是勇于做职场和家庭的润滑剂，他对佩佩真心真意的体贴入微看得人真窝心啊……然后编剧就让他出轨了。他不是没想办法拒绝过，但在美少女热情攻势下，在所有力气都耗尽之后，他终于采取了破罐子破摔。

作为八零后一代，我从小听阿姨们常常挂在嘴边的一句话，叫做“男人有钱就学坏，女人学坏就有钱”，里面的怨妇气息呼之欲出，令我非常反感，这部剧集是1994年在TVB播出的，回忆起来，那前后几年正是我好几个发小的父母闹离婚的时间，妈妈们聚在一起最常聊的就是谁谁的妻子去丈夫单位找领导啦、孩子的爷爷奶奶出来痛斥这个不肖儿子啦、小孩离家出走啦、丈夫已经带着新欢到处参加朋友聚会搞得朋友们不知道怎么站队啦……和剧中所演倒有八九成相似，当然，一场离婚大戏拉拉扯扯几年下来，一对一对仍是通通离了，从来没有见过哪个妻子成功挽回过已经撕破脸的丈夫。

随着自己也到了他们当初的年龄，我渐渐忍不住开始想这到底是为什么——决不至于只是喜新厌旧那么简单吧？不然抛弃了妻子之后，何必殃及父母儿女的感情变差呢？

于礼合算是让我多多少少想象到原因了，在他第一眼看到卓玲开始，那副被青春美丽震得五脏凌乱的样子，无论生活多幸福，遇到这样怦然心动的恋爱感觉都多少感到恋恋不舍吧，最意外的是——这个美少女居然喜欢他！

一个辛苦谋生的人最珍惜经济实用，也只会喜欢经济实用，他干嘛要去喜欢不适合自己的东西呢？而当他忽然发现自己已经有能力去拥有“华而不实”的时候，一定忍不住去想象平行时空里自己那个华而不实的人生是怎样的浪漫、怎样的恣意忘情。

好郁闷啊，他的人生！好平庸啊，他的人生！

好郁闷啊，他的婚姻！好平庸啊，他的婚姻！

原来自己拥有的一切根本就不是他想要的。

忽然之间所有的辛苦经营都不是为了自己，都是为了“一家老小”，“一家老小”再也不是他甜蜜的财富，只是阻碍他成为那个平行时空里另一个自己的累赘。

人们总是嘱咐女儿：要找个人品好的老公啊！要个有责任感的啊！

为什么从来没人嘱咐女孩子们：别爱一个懦弱的人，别爱一个不知道自己到底要什么、不要什么的人，因为无论他选择什么，之后都会后悔的。

我说编剧好，因为除了男主角之外，戏里的人物也都很真、很细腻。

于礼合的妈妈，挨过苦难、带大了儿子，有点倚老卖老，但是很善良；心思细腻善于观察，但拎不清事情。一个有丰富人生经验的老人家本该是家里的定海神针，可惜大多数老人家至多是像于礼合的妈妈一样，有经验没见识，总是想用打压的方式解决问题，却从来不认真了解一下儿子的想法，自以为孝道大过天、以亲情相要挟便可无往不利，殊不知任何情感和付出都来自当事人的自我约束，给你十万块哄你开心的大孝子、和任你住在窝棚一样的房间不闻不问的不孝子之间，没什么不可逾越的鸿沟。

邓萃雯饰演的女强人阿蓉是佩佩的相反面，姐妹俩一个泼辣有为、重情重义、明艳活泼；一个温柔自卑、逆来顺受、清雅秀气，看起来全然相反的两个却是焦不离孟的好朋友，毫无私心地为对方着想，真是一对美好的姐妹花！最可爱的是，阿蓉看到佩佩越来越优秀、有这么多人宠爱，忍不住吃醋了，还因此和佩佩吵了一架，却很快又后悔和好、抱头痛哭，这种女人间的竞争心理实在太尖酸真实了，也因为这种真实，让她们之间的甜也显得更真挚。

周嘉玲在《重庆森林》里面是颜值巅峰了吧，之后再没有比那更漂亮的了。这部剧里虽然穿着平底鞋也高过姜大卫，倒起了点类似《色戒》里面易先生和王佳芝的化学反应——个子矮，事业成功后就偏喜欢高个儿女孩。因为有点三白眼，她做起不屑的表情加倍令人看着生气。貌似走纯情路线，其实从小就懂得恃靓行凶，大学时候玩转高家大少爷，为了勾姜大卫不惜谎称双亲亡故也是底线低穿了地表，跟了姜大卫后，一边以帮夫之名光明正大地和高家大少爷明通款曲、准备削下一个凯子；一边娇滴滴站在姜大卫身边嘲笑前妻，享受胜利者的喜悦，精神和物质生活一样这么丰富。至于她最后怎么就作天作地地被高家大少爷给搞那么惨呢，因为不服气嘛！她可没输过。

当然这毕竟是个合家欢的师奶剧，最后没理由不大团圆结局，可是陈启泰那么好，怎么才能让佩佩一面扬眉吐气地找到一个让前夫自惭形秽的王子、一面还合情合理地只爱前夫呢？（当然前夫是姜大卫，这件事就好办多了，换了别人可能略微棘手）

陈启泰演的马医生当然无论样貌身材、家世人品，所有三姑六婆提得出的择偶条件都是一等一的，但他这种付出型恋人，却不适合同为付出型恋人的佩佩。因为前女友的情结，他感情迸发起来出奇地块，本来就自卑的佩佩，与其说感受到炽热的爱情，不如说总处在受宠若惊的不知所措，疲于应付他一浪高过一浪的承诺。更麻烦的一点是，他比佩佩还能委屈自己，让佩佩总是处在“愈发觉得配不上你”的内疚中，这样的爱情关系里两个人都像自虐狂一样，真是想想都可怕。

人生那么长，当然和一个令你感到最舒服的人一起走下去啊！

80、90年代的TVB剧真称得上世间瑰宝。不像现在，那时候主创还知道注重人物塑造，还会慢慢铺垫细节。20-25也是最合适家庭感情剧的篇幅，虽然我觉得这个故事本该在17集就结束了。

要讨论这部剧，必须先考虑出产时间距今已过25年这个大前提。在最后几集，编剧让破坏他人幸福的第三者彻底黑化，历经出轨离婚事业受挫等等风波的老公又回到老婆身边大团圆，就如同正义战胜了邪恶，是符合那个时代的主流家庭观的。

所以，剧情里讲到周围人得知姜大卫饰演的男主阿礼与女星卓玲发生婚外情时，第一反应及重点均不在声讨渣男、提议离婚，而是想方设法叫女主佩佩(陈秀雯)把老公抢回来：

女儿帮爹地隐瞒妈咪、许绍雄随口劝佩佩多化妆、奶奶让儿媳提升衣品、邓萃雯演的老友要拉着佩佩向卓玲当面宣战。到最后连佩佩自己完全放弃个人尊严，大庭广众向小三下跪，因为“我不能没有老公，孩子不能没有爸爸。”

虽然这些观念传统陈旧，但也反映出现实实情，因为整部剧其实一直在以女性的视角叙事。编剧为女主佩佩设计了一个略带传奇的背景，童年靠天赋异禀让全家人提前过上了风光生活，却又因此导致了全家人的死亡，留下自己独活。

成年后，这个由奶奶、老公、一对儿女组成的再生家庭就等于佩佩的全世界。

于是佩佩心甘情愿做一个家庭主妇，洗衣买菜烧饭带孩子伺候奶奶。儿时的遭遇让她坚信平平淡淡才是福，老公在外工作赚钱，而自己就全心全意把家人照顾得妥妥当当。所以从丈夫的种种变化，到外遇坐实，到最终提出离婚，佩佩一直在忍受背叛、被动地接受结果。她不是没有选择，而是根本没有给自己选择。佩佩在离了婚之后，才真正开始改变自己，去提升形象、去找工作、去发展新恋情，并最终把老公“赢”了回来。这样的结局，对现在的观众来说算比较泄气。女主到头来还是选择成就家庭而不是成就自己，她从来没有学会为了自己而活。

这部剧不落俗套的地方在前半部分，并不关乎七年之痒、中年危机，而是上演了一出违背传统道德的爱情故事。同时，卓玲这个人物的发展可以说是全剧最大的败笔。电视剧开场交代，魅力四射的公司老总与吝啬肥师奶这样的夫妻组合，外人看起来是不匹配的。阿礼虽然也知道，但并不这样认为。酒吧、餐厅，各种场合时不时遇到献殷勤的女人，阿礼从来都置若罔闻。他对太太是有爱的，加之事业有成，上老下小健康，全家关系融洽。阿礼的中年没有出现危机，不过是发生了一场意外。

深夜、大雨、伞下、的士。阿礼与卓玲的邂逅集齐了一切浪漫的元素。怦然心动不过数秒，却已经在阿礼的心中埋下了另一种活着的可能。

出轨没那么可怕，动了心才最致命。话又说回来，青春自信，美得无拘无束的姑娘，换了谁能不陷入爱情呢。

这时候要摆出许绍雄饰演的公司拍档作对比。平日不老实，拈花惹草是常态，实际上只是玩玩罢了，够钟到点，总知道回家，回到老婆身边。而事情就糟糕在，阿礼完全是这种人的反面存在。他习惯了专一，也习惯了认真。

所以倒不是卓玲的出现，抑或一场艳遇的机会。而是阿礼的心里有了卓玲之后，对老婆的爱便消失了。

曾经毫无在意的外表、言谈举止忽然间重要了起来，热心成了多管闲事，善良成了蠢。这些老婆身上的美好品质，也都跟着变成了难以忍受的缺点。

劝你少抽烟的是老婆，越为了你好你越烦。而情人则会适时奉上打火机，深深一口吸入内脏，轻轻吐出幻化成雾，整个人都舒服了。

东方文化下，对老婆的不忠，是一式三份的。是对孩子、对老人、对家庭的不忠。

抛妻弃子的阿礼，绝不是一个能讨好观众的角色。妙就妙在姜大卫的演绎向来是非常内敛的一种。初遇的心动不安，再见的尴尬拘谨，再三的犹豫不定，对待家人的痛苦自责与愧疚、卸下包袱的一往情深、欲望沉迷以及绝情狠心…这些所有的情绪情感都被姜大卫融进了眼神、融进了讲台词的语气和种种细微的动作之中。

卓玲说她最喜欢阿礼的地方，是第一次见到他，就觉得这个男人有着七分的正，三分的邪。这句形容，真让我忍不住猜这是编剧专门为姜大卫才写出来的对白。

听闻当年监制找姜大卫出演这部剧时，他一开始是拒绝了的。一方面考虑向来做惯了古装，而且阿礼这样的男主角一定会挨街坊骂。幸好在看了前三集剧本之后，姜大卫决定出演。而播出后也成为话题之作，TVB年度收视冠军。

至于为什么说卓玲这个第三者是败笔，这段婚外情的关系从女方角度来说，主创在一开始就营造出了真爱的成分，包括卓玲跟林家栋说只喜欢阿礼一个等言行。后期剧情由马德钟这个人物出现而转了画风，完全否定了感情铺垫，只为了让小三遭报应而服务。卓玲的心机手段出于纯粹的坏，导致这个人物沦为单薄的反面典型。在片尾惊鸿一瞥的李綺虹，确实让人不禁联想如果卓玲换她来演会怎样，如果这个角色没有被完全黑化，感觉整部剧反而会再提升一档。

因为描绘感情世界，一旦只谈论好坏对错，就没意思了。也许在当时社会语境下，主创不想背负美化婚外情的罪名，所以小三没有好下场，而她没有好下场的原因则必须是她自己作来的，婚姻关系、婚外关系，这两段同样失败的经历最终被盖章为一个失心疯女人的过错，不得善终。反倒是男方化身被恶女选中、被恶女骗了的受害者，所以能挽回与妻子的关系、与家人的感情，被所有人原谅。

剧终最后一幕，阿礼与老婆孩子笑嘻嘻的定格，仿佛什么都没有发生过。以我今日的眼光看不出幸福美满，只觉得讽刺。

TVB冷门佳片，编剧是一大功臣。《我本善良》编剧陈宝华与导演朱礼和双剑合璧，把每个人物都塑造得立体动人，两性心理刻画得入木三分，以至于男主蠢成这样逗让人恨不起来(当然也因为姜大卫实在太帅了，这张凛然正气的脸在情色镜头中格外性感)

男女主角是一对完全符合传统家庭原型的夫妻: 于礼和负责赚钱养家，男人的典范；元佩佩负责统筹持家，标准贤妻良母。转换成哲学概念就是:

- 男性入世程度高，自给自足的同时经济付出；女性精神境界高，自给自足的同时精神付出；

- 女性入世能力差(能力低级)，依赖男性创造的经济环境，男性精神境界低(精神低级)，依赖女性的包容与精神引领。

这个原型上的平衡在剧中因小三这一“欲望的诱惑”的介入而打破，又因小三暴雷这一“现实的恶果”而重建。行云流水的剧情表面毫无违和，却暴露了这一传统家庭原型在现实性方面的内在逻辑矛盾: 一方面，平衡的维持要求男性在精神上被引领；另一方面，精神低级的男性由于他们的认知模式又不可能接受引领

什么样的认知模式呢？就是现实反证型认知，通俗地说，必须尝到现实的苦果之后才会意识到自己错了，精神如此低级，从而接受女性原型的引领。正如剧情中，要小三心理变态成这样，如此损人不利己，最终催其事业毁其生活，他才觉醒，正确认识到自我，正确认识原配——我虽然能力强，但精神低级，她虽然能力低级，但精神更高——从而在内心归属于她。而这种程度的恶果在现实中显然是不可能发生的，至少概率极低，所以男性原型在精神层面形成正确的自我认知、接受引领的可能性几乎为零，简言之，并不具备可引领性。

因此，现实中的男性如果符合/服从这种原型的话，大概率具有精神普通，又毫不自知的普信特征，也就没法与妻子形成经济-精神的平衡，导致家庭矛盾。这也是为什么这个原型会从20世纪伊始被推翻的原因之一。尤其在全球化男女平等的浪潮之下，男性开始拱手让出世俗的蛋糕，只能遁逃到精神的空地，在知识的海洋中尝试重建自我身份的认同。在期间，如果不幸把知识堆砌出的沙碉误认作是精神的高塔，则进一步增添其“自信”，另一方面世俗领地的丧失加剧了他们的“普通”，互相循环联动之下，这个原本只能描述精神层面的概念开始扩展成为一个彻底现实的概念。

推翻这整个传统家庭原型其实是群盲行为——倒洗澡水把孩子一起倒了，毕竟它的问题只在于这个逻辑悖论。

那这个逻辑悖论怎么破呢？或者说，怎么样的男性原型才是逻辑合一的，从而产生现实指导意义? 必须设定另一种认知模式的男性原型: 不再是基于现实反证的认知，而是基于审美的认知。就像是观众欣赏女主那样，男性也感觉自己选择的另一半怎么这么漂亮、这么大气、气质这么好，而精神低级的女人是那么的俗不可耐 —— “听老婆的话”这一阿Q式自我强迫型概念就自然升华为“受美的引领”这一修道式自我驱动型概念。

这层含义在剧情中的缺失侧面证实了此逻辑悖论的不为人知，男性原型的认知模式更是毫无提升。就连剧情安排女主离婚后形象转变，男主的眼中也没有升起星光，只是在痛失一切后，那个港湾的轮廓在眼里清晰了起来。