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1 ) 比较《竹取物语》与《辉夜姬物语》的异同得失
浮沉道力未能坚，世网撄人只自怜。四海应无极乐国，九霄岂有寄愁天。
无聊一作非非想，适意真堪栩栩然。谁解古今都是幻，大槐南畔且流连。
倒影中间万象呈，思偕列子御风行。上穷碧落三千界，下视中华二百城。
月里求将不死药，洞中观尽烂柯枰。只愁高处清虚极，又惹离愁黯黯生。
这首二首用于本故事亦是再恰当不过了。动画电影《辉夜姬物语》改编自日本最早的物语作品《竹取物语》。总体改编得非常成功，唯独结尾和立意还欠原作之修养。
动画中的佛陀接引，在原作中是天人接引。在日本这个神道与佛教信仰并行的国家，百姓多生事求神，亡事求佛，那么阿弥陀佛接引去极乐世界便是人所无比期望的事，一旦往生，顿开佛慧，无由复生尘心染意，故绝不至不舍，若是不舍，则佛亦无下手处。但天人接引，犹在六道，未出三界，天福享尽，还堕五趣。如果这不是导演知识性的错误，便是凡夫既厌恶世间的无常和浊恶，又难忍“碧海青天夜夜心”的孤寂之情。这种情绪在日本的文学作品中长是如此，而中国现代的一些仙侠题材作品，包括金庸的武侠亦都未能超越这种孤独，有思考，但最终指向情或者“此恨绵绵无绝期”。这些作品多引用六道轮回或苦空无常等佛法知识，终不愿深入思维。“声闻亿劫思佛智，尽其神力莫能测”，声闻尚未发菩提心，何况凡夫！佛法岂是教人忍受孤寂，但超越的前提是发菩提心，这是根本。根基不立，徒自忧天，真向上去，大有事在。
原作中有辉夜姬临走时将不死药赐予天皇，天皇以“不能再见辉夜姬，安用不死之灵药”为由将之焚毁这一情节。基本上好的文学作品都在写人的痴。世人看来，焚药是痴。求药何尝不痴！按佛理，所谓不死，只是活得长久些，最多八万四千大劫，且长寿在佛看来是八难之一，不是好事。故佛示明路，唯有修行，上求佛道，方能解决分段生死和变异生死的大事，此等境界，则无生无死，何求长寿。焚药一节，从寓意来看，则是放不下恩爱情仇（对辉夜姬的思恋），则不可能无量寿（不死药），因生死轮回的根本便是情执。
《竹取物语》的叙述是平静的，既无劝世的说教，亦无痴情的倾向。但电影折射出的是一种流连的情结。动画虚拟了一位名叫舍丸的乡村少年，英俊而勇敢。一方面令地球上的生活尚有值得留念之处，另一方面可与五位俗丑的皇子大官们作反差对比。如果说身处金殿玉楼的五位求婚者正显出了人性之污秽、弱点和可怜处的话，那么与舍丸的蓬门茅舍的生活似乎是快乐无瑕的。导演借辉夜姬之口说：“有何污秽！不论喜悦或是悲伤，这大地上的众生，生命全都散发着光彩，鸟虫兽，草树花，还有人情味……”然而，细思不然，至少对于那只被捕杀的雉鸡来说，生命的终点是充满恐怖的，世间生灵杀伐不止，作为食物链顶端的人类，说这句话，到底自私了。而这点，也正是现代大多数不甘堕落但又难以忘情的文学家和艺术家不能突破的局限循环——要拥抱世界的时候，又常觉秽俗而憎恶人性贪嗔之恶；要远离世界的时候，又不提丑恶而难舍世间缺憾之美。非常遗憾！其实，作品那动人的至高点不是优美和壮美，而是空（如《红楼梦》）；不是完美和凄美，而是至善（如《新约》）。《竹取物语》本身处理得非常好，辉夜姬在天人不近人情的催促下，从容地向“父母”和天皇告别，随顺世情。而又因为《竹取物语》没有混淆天道和佛道的霄壤之别：天道是喜净恶秽的，守着一个美好的境界，而佛道是净秽不二的，“心净则国土净”，故能视娑婆等极乐，更要回入五浊，令一切众生都获得究竟的智慧和无苦之乐。因此，辉夜姬对天道的不乐，可解读为对天人喜净恶秽的分别心的不乐（辉夜姬的降世在原著中被描述为她“由于犯了一点罪，所以暂时叫她寄身在这下贱的地方”）。“还我本来真面目，依然天下有情人”，只是，辉夜姬是否像仓央嘉措那样，应以爱情身得度者，即现爱情身？按《起世经》所说，人本就是从光音天来的，因贪恋地球上的“地味”而渐渐产生各种分别念、情欲、憎恶之情等等。天道并非是恒常的，只是和人道贪欲炽盛的恶不同的是，天道众生的恶便是对所谓下贱众生的慢心。
令我映像深刻的还有一部日本人偶动画电影——川本喜八郎的《死者之书》。女子在宿世因缘显现时，未失正念。她明白，真正爱一个人，不是爱染上他，而是度他成佛。这是突破情执局限循环的作品，然而，若是沉迷于这样的作品则又陷于此循环之中了，不过“梦里说梦两重虚”罢了。须知，魔是无孔不入的。最后以罗状元的诗结尾。
看破红尘待如何，犹如新燕补旧窝。到头辛苦还辛苦，一世逐波枉逐波。
积万黄金空白首，争名夺利尽虚浮。万般算起浑如梦，何不回头念弥陀。
2 ) 辉夜姬物语
这部动漫最大的看点就是画面和剧情。
画面上，该影片的有一种东方水墨画之美，是纯手绘的动画作品，首次采用将人物动作和背景合而为一，最能体现的就是影片中表现辉夜姬在自己的命名宴会上逃离世俗奔向山林的想象的情节，狂放写意的线条与色块将辉夜姬内心的挣扎与对自由的向往表现得淋漓尽致，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。这种画面的特色不禁让观众眼前一亮，很有看点，很有新意，能在众多的动画作品中脱颖而出。
剧情上，辉夜姬生于自然，也在自然中成长，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，也要涉水千山回到那片最初生长的山林里。这种剧情反映了对于山林质朴生活的向往和追求，对于纯真的渴望和不懈追求内心的自由。
3 ) 何来？何去？
说老翁利欲熏心并不确切，从始至终他都是把公主的幸福当做自己人生的第一要务，他唯一的问题就是对实现这个目标的认知有问题，但尽心尽力的态度丝毫没有值得诟病的地方。老太既顺从丈夫的安排，又独善其身，传统美德和自主意识皆备，是公主真正的人生导师。
美貌真的是上天眷顾才能得到的天赋，而这种天赋带来的究竟是成功，还是困扰，就要看自己的心境了。连皇帝都动心，这在某些人那里就是极大地成功，而对另一些人却是避之不及。
公主用权宜之计一直在回避王公贵族的追求，但却从来没有办法真正解决，所以当中纳言身死，皇帝贸然侵犯，她的无助痛苦，只有向月亮求助。然而一时的无助导致了永久的分别。审判者没有感情，他那里只有肯定和否定，而不会细分你情感里的每一个部分。所以即便再不舍，分别也毫无办法。
从月亮上来的释迦牟尼带走了公主，回头望去只看见地球。我不知道最后的结尾是什么意思。但月亮和人间属于神话，月球和地球就属于科幻了。当公主回眸，硕大的地球显示在身后，瞬间有种抽离感，难道是在看星际穿越。
自始至终，也未告知公主是谁，为什么而来，有因何而走，上天的旨意到底是什么？人间既有狭隘的私欲，也有纯洁的真情。那这样的地方，究竟是炼狱，还是天堂。
4 ) 月夜出逃，归去来兮
梦里雪地里的人死了。活过来，活着的是灵魂俱灭的肉体。那一刻要是真的逃出去了多好，凌冽的眉眼，散乱的长发，和跑动之中耗尽最后一分力气的身体。低矮的屋檐墙壁之外，明明有一片山川河岳，花鸟走兽。春天夏天秋天冬天轮回流转，草木枯荣，虫鱼死生。也不愧是活过一场。
高畑勋重新解读了这个故事，比起一个故事，它更像一本文学。
人的出生，生存，成长，衰老，死亡。其实也不过是一场从澄月到人间的赎罪体验。死后一片白茫茫的无垢，永远比不上活着时的悲伤，欢愉，杂乱，流离。
人从土地河川里走出来，渐渐越来越习惯活在四方天里。手指告别了种植物，脚掌疏离了泥土。越来越像一个都市的人，却越来越不像一个有生命力的人。
月亮。月永远与哀愁相连。游人可以对月旅夜书怀坐拥星垂月阔，失意人可以举杯邀约三人成影。失去了家和家乡的人，可以月夜出逃。巨大的月吞下这巨大的乡愁，愁在夜里睡去。尽管明知梦醒之后无梦可做如此绝望，可毕竟还有一夜良梦慰藉，一夜黄粱美梦。
没有人能够从那个月夜中出逃，无论是崩溃前已无路可退的月夜，还是七彩祥云仙乐飘飘的月夜。我们逃不过生存之中纷纷扰扰的繁杂，也逃不过死亡之后的无所归依。
只能偶然在梦里，有一轮巨大皎洁的月，紧紧拥抱着年少初初爱恋着的少年，飞过芒草和山林，漫山遍野的花，飞得很远很远，直至青葱山脉，白雪覆盖。
5 ) 彰显的正是你的性无能
高畑勋作为吉卜力的联合创办人，无论作品数量、名气、票房成绩都远不及老搭档宫崎骏。遗憾的是，随着今年4月初82岁的他突然离世，这部2013年公映的作品就成为了他的遗作。
低调寡言的个性，坚持不煽动观众情绪的写实风格；有别于宫崎骏的画风，一直贯穿在不同时期的每部作品。例如以下4部：
这次《辉夜姬》的主笔画师正是与他一起制作《山田君》的田边修，我也非常喜欢这部影片的故事和画风
在《山田君》公映14年后，才再次推出新电影的高畑勋，继续在《辉夜姬》的制作过程中展现出佛系的执导节奏。由纪录片《高畑勋制作【辉夜姬】933天的传说》可以了解到：
影片的出品人和配音员在漫长制作过程中相继去世
即使上映在即，导演还不断调整分镜。缓慢的制片节奏甚至让隔壁楼的宫崎骏也觉得不可思议。幸运的是，作品最后仍顺利呈现在我们眼前。纪录片中还透露，两人也在超过50年的共事岁月里，曾经多次因各种意见产生分歧。甚至两位老顽童多年来都分开办公楼工作，只是偶尔碰头交流。
两人之间在创作过程有所冲突早有听闻，，这次算是官方确认了
但实际上最早发掘宫崎骏的才华，大胆启用籍籍无名的久石让，拉拢铃木敏夫组建吉卜力的却都是年长的高畑勋。在我看来：没有他，就不会有吉卜力
《辉夜姬》原计划和宫崎骏的《起风了》在同年7月上映，海报以及预告早已在影院展示播出。却在上映前半年，突然宣布推迟上映。
这不仅增加制片成本，而且高畑勋的作品一直叫好不叫座，让负责制片的西村义明和铃木敏夫非常懊恼。结果日本本土票房仅有《起风了》的1/6，票房惨败，亏损严重。
不过得益于两部作品的上映档期，让它们分别获得第86届和87届奥斯卡最佳动画长片提名。
但最终分别惜败于当时全球大热的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》
剧透分割线
被禁锢的人性
《辉夜姬》改编自平安京时代就开始广为流传，日本无人不知的神话故事：《竹取物语》
平安京时代大概在我们的唐宋之间。相信嫦娥奔月的故事在那时期由中国流传至日本
那时候，北海道和冲绳等地也都还没纳入日本国土范围
原故事讲述富士山来历的部分被彻底舍弃，取而代之的是增加角色。年近八旬的高畑勋，选择删除更具传奇色彩的元素。就想观众把注意力能更聚焦于发生在辉夜姬的经历上。
电影一开始，辉夜姬被原本相依为命，年迈的伐竹翁夫妇发现并收养。打破他们最初平静而平凡的生活，女儿随即成为他们最大的情感寄托。
辉夜姬也在他们的晚年，以不同常人的速度成长，过程中伐竹翁不断在竹林获得巨大的财富以及华丽的服饰。衣物在当时不单是奢侈品，在我的理解里，也是提升他们的审美标准的重要指引。
无论从辉夜姬的出现，还是突如其来的一切。都被“天神”暗中操控，这股外力强大而且充满诱惑。
面对如此丰盛的物质，老爷子认为是“天神”指引他们要把小姑娘养育成让人倾慕的高贵公主。他决定到京城盖豪宅，请家教给辉夜姬提供“最好”的教育。成长于深山的小女孩，被迫离开玩伴，离开竹林。
充满封建观念的家教老师不断灌输她成为公主应有的标准。从言行举止到德才技能，再到外形打扮，受教育的同时，更多的是被限制。让处于青春期的辉夜姬充满抵触和不停发出质问。
原被称为“竹笋”的她，无论白天黑夜都能发出耀眼白光；因此老学者改其名为：辉夜姬
在庆祝自己的命名宴会上，本应作为主角的她，却因为传统礼教而不能出席甚至出现。疑惑和负面情绪累积到极点的她，最终绝望地在月夜脱门狂奔。这段冲击力极强的分镜呈现，成为全片最受肯定认可的高潮。
但发泄过后，年少的她居然被农夫的轮回观点说服。似懂非懂的她突然如养父所愿——“成长了”。忍痛接受家教老师一根一根地拔掉眉毛，涂黑所有牙齿。
公主的称谓给她换来一个又一个枷锁。
与其说是妆容，这种审美标准就是赤裸裸的禁锢！
养父从原来不求回报，答谢神明的心态。转变为到渴望被社会认可，要求女儿门当户对地嫁给社会贤达。最后更怂恿她成为皇妃，以提升自己的社会地位。而养母更愿意回归原来男耕女织的简朴生活。
从古至今，无论东西方，女性几乎都被定义为传宗接代的工具或者附属品甚至是负累。
被教育，被驯化，被禁锢；导致忽视自我的价值
讽刺的是，辉夜姬最吸引天皇的却是与众不同的个性
完全对立于养父一厢情愿的奉承
动情，不可饶恕的罪
片中有大量充满诗意的留白镜头，在我看来不仅是导演通过展现四季变化衬托时间飞逝；也在暗示被流放人间的辉夜姬，对世间各种事物的认可和留恋。以及留给观众在每一个段落后，足够的思考空间。这完全有别于宫崎骏，经常把观众代入角色。
青春期以前，辉夜姬的经历展现了家庭教育、世俗观念以及封建思想的愚昧；踏入青春期后，导演开始展示迈向成年的另一个阶段，渴望爱情。
成长的冲击唤醒她关于身份的记忆
辉夜姬想起在月宫的时候，遇到曾到访过人间的同伴
前人对人间念念不忘使她深感好奇才被贬下凡间
而对方念念不忘的，正是爱情
觉醒后的她也开始对爱，人最宝贵的价值产生好奇
在她面对5名贵族的追求过程中玩味地指示他们
最快奉上各人口中所说的稀世珍宝，就接受婚事
结果被石作皇子的甜言蜜语，英俊的外貌所吸引，动之以情的她
幸好得到母亲及时识破，才免受伤害
相对其他追求者，真正让辉夜姬念念不忘的是与她青梅竹马，早已互生情愫的舍丸。已成家立室的舍丸自小风餐露宿，偷鸡摸狗，过着颠沛流离的生活。或许正因这份自由，渴望爱情的辉夜姬才有勇气与其私奔，却始终无法摆脱自己的宿命。
所谓的天神，把爱定义为犯罪
辉夜姬因动情被贬人间，追求者因为动情而遭殃甚至丧命
在他们眼中，动情，是罪与罚的根源，荒谬！
本片的音乐监制和编曲是高畑勋的老搭档久石让，演奏则由东京交响乐团负责。值得一提的是古筝演奏部分，由来自北京的演奏师：姜小青操刀。
80年代末在获奖无数的《末代皇帝》中，她早已参与音乐部分的演奏
如今精通日语的她，这次也应邀参加。
伴随辉夜姬被接回月宫而凑起的《天人的音乐》，悦耳又洗脑。但回过头来却越想越觉得有问题。
这明明是哀乐！
八月十五日，辉夜姬正式成年当晚。一众天神从天而降，以佛陀的形象准备把辉夜姬带返月宫。
经历过人间种种的辉夜姬此时百感交集，万般不愿。同时抚养多年的伐竹翁夫妇也竭尽全力的阻挠。
轻快的配乐衬托下，三人对天神软硬兼施地哀求与面无表情的天神形成异常强烈的对比。而其他人则是被迷惑了，完全失去意识。
这哪是天神？根本就是死神来了
片中的女性在不断的被封建观念定义，所限制。
但实际上让生命得以孕育，成长以及受到保护的却正正都是女性。
无论是没有怀孕也能哺乳的老妇，自小聪惠能照顾小孩的辉夜姬；
甚至保护幼子的母猪。无一不是展现女性的能力，也在赞美女性的付出和伟大。
藏在暗处，与此形成鲜明对比的是
通篇的男性角色都被暗喻为封建愚昧，性无能的偷窥者！
无论给辉夜姬取名的老先生，还是一众酒客和追求者；到已婚的伐竹翁，石作皇子，甚至是天皇均无子嗣。只能隔着窗帘、门缝、外墙，对女性进行猥亵的讨论、窥探，争先恐后地对辉夜姬进行膜拜。
他们的权力得益于封建世袭制。通过伴侣，彰显甚至提升自己的身份地位。唯一能生育的舍丸，才是辉夜姬的真正动情对象。这个对比充满嘲讽又细思极恐。
吉卜力的绝唱
影片随着二阶堂和美演唱的片尾曲《生命的记忆》凑起而结束。这不仅是高畑勋导演的遗作，宫崎骏也在《起风了》上映前再次宣布退休。
位于东京近郊的吉卜力博物馆，近年来得益于旅游政策的开放，迎来越来越多参观者，反观动画工作室却多年来毫无动静。
去年，本片的制片人西村义明，以及宫崎骏爱徒米林宏昌联手推出的一部非吉卜力作品中可以看出。
除了充满原工作室痕迹，各方面的完成度都很难突破甚至持平。
如今年事已高的两位创作者，一位封笔，一位离世。铃木敏夫也不再参与制片工作。
扬名海外的宫崎骏早已成为吉卜力的代名词，除了高畑勋一直在坚持自己的风格以外，所有运作基本都围绕着宫崎骏的名气而进行。画师们虽站在巨人的肩膀，却无法走得更远，跳得更高。
曾经凭借充满灵气的故事，凌厉的画风而风靡全球的吉卜力工作室。随着三人年纪老矣，这个梦与狂想的王国，面临后继无人的困局时也如此无奈。
场外音
原故事中，辉夜姬离开人间以前把月亮之神赐予的不死灵药留给天皇，而他就珍而重之地把 “不死药”藏在神山之巅。及后把神山唤作：不死山，才有了现在的富士山，FUJISHAN。
在日语里，【不死】跟【富士】发音几乎一样。而【山】与人的敬称【さん】SAN同音，一般用于是对人或者有生命的物件或动物的尊称。
据说在日本富士山以外的山。基本都叫【やま】YAMA，例如和歌山【わかやま】WAKAYAMA。寓意富士山是神圣且富有生命。
6 ) 从辉夜姬物语中摸象
◇三郎
好作品，看了之后让人明白一些事。
心里澄明一些，放下一些包袱。
或者就像喝了一壶酒，什么也说不上，
那也能算知者不言了。
竹子和月光，
辉夜姬物语给我的主要印象。
没有比竹子和月光更贴切隐喻——生命之光，文化之光。
生之迅速，传播之迅速。皆存大众的美喜。
往深里去，是生命，生之喜悦的共鸣。
罪，枷锁，遗忘，离别，造化弄人。
在这喜面前，那都是次要的。
往广处说，文化，文化之美如自然百花温润俗世。
生命，文化，深邃的事物。
意识探索之道，
食天地灵气诞生的角色，
自然代代有人会做。
生命之道在于自然，朴素。
艰苦朴素的生活反而让生命更加幸福。
生命之道被贪欲所逼偏离了航向，
因此生命之道就成了生命之苦。
富裕，金钱，都不符合生命的自然之道。
同样文化之道被粗俗绑架，被交换、工具、机器，限制了自由，
因此文化之道也成了文化之苦。
最后，生命和文化，一切美好，都将离去了，并不会重来。
各种往昔之美，都在离开苦难的人间。
(因为)这苦难人间布满了粗俗、强豪与父权，各种假扮的振奋人心的数据，
以及生活在文化高墙，认知障碍，各种伪装中的人群。
如果人的生命，不再有生命力，如果你的世界，不再有文化。
那么有多少人愿意眼睁睁看着自己就这样成为这世间粗俗、强权、高墙、障碍、伪装，所有肮脏黑暗冰冷的一份子？
高畑勋乐于给故事里面的各种人事物祛魅。
意蕴丰富的作品远远不止那么点内容可以说。
因此，这样的作品，是一种大象式的作品。
高畑勋要做的即是一部大象式的作品。
只要做出了大象，就有一群盲人来摸。
类似辉夜姬物语这样难以描述的作品，
还有穆赫兰道等等。
（高畑勋和大卫林奇都能属于那种很容易揭穿读者个人信息的作者）
(注，此处并不是要将大卫林奇和高畑勋本身进行比较。）
2014.12.7
竹子的“罪”在于向往尘俗之地，月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来，却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣，自由、真实、人情，鸟虫兽，草木花，她都没有机会感受到了。
从射出的箭变为花朵的那刻起，突然眼泪就止不住了，卧槽啊，我都不清楚是为什么，到了小侍女带着孩子们唱着歌跑出来的时候，更是稀里哗啦。其实剧情基本没有什么起伏，画面风格更是返璞归真，中间只是数次感动于人物的表演。只是觉得，似乎是老一代动画人的谢幕演出，电影完了，一个时代就此结束了。
想按照自己的意愿生活（罪）却伤害到了周围的人（罚）。高畑勋在暗批这个不完美的世界的同时，却以“辉夜姬”的“遭遇”告诉世人世间之美好，生命之意义。动画电影的至高点！
【人的一生，就是在爱恨中痛苦挣扎，没有人可以遁逃，只能努力忍耐。虽然学问可能是如此，但盲目地追求脱俗就太卑劣了。请你更积极地爱这个俗世，恨这个俗世，一生都沉浸享受于其中吧，因为神最爱这种人了。】看完很想引用《竹青》里的这段话。前半段细节动人，中后段放空了一会儿。
美极了。看这部片切记抛弃道德观念，抛弃以往的观影经验。结局既不大悲，也不大喜，好像生命一样，来了走了，不必强求。
冲着宣传片里的胖娃去看的，果然可爱得要死了。剧情与原著比有较大变动，竹取翁、五大公卿、皇帝都被黑化；辉夜姬的拒婚也被赋予了一层原著所没有的意义。最后天人下凡迎接的一幕稍显滑稽……虽然画风有点奇异，但看得出十分用心。音乐是久石让，剧中的古筝曲请的是姜小青，满满的诚意。
这无疑是看过最美的一部吉卜力映画，水彩质朴细腻，一贯如糖浆的久石让配乐也难得地衬托出了平安风骨，平安京、雅乐、怪谈，对爱时代剧的人简直是盛宴。尘世的花鸟鱼虫爱恨嗔痴，彼世极乐的清冷祥和，哪一个世界都叫人留恋，不如归去，竹取物语的世界就是极致的真善美。仲代达矢原来配了那位烧炭翁～
充满诚意，让人想起上世纪中国老动画。有两点极其不满。吉卜力不喜欢用专业声优，配音水平老是参差不齐，本作中老戏骨宫本信子（老奶奶）表现超棒，其他人的配音则不能忍，无法传达人物感情。然后舍丸都舍弃公主自己去结婚生娃了还要怎样！还想和公主双宿双栖？对得起你老婆么
最后看哭！久石让的音乐太棒！水墨画的画风太心水了！比起起风了我更喜欢这个！PS：这部片子再次告诉我们，男人就算生儿育女，心中也有个得不到却永远深爱的女人啊！
有没有人想过，也许她来到尘世间，并不是想成为谁的公主，只是想无忧无虑的游戏一回？水墨写意动画还未复兴便成绝唱，真的要为吉普力一哭...
感情是生而为人最美好的礼物，也是生而为人最残酷的惩罚。很小就读过竹取物语，但从未感觉这故事如此诗意过。不喜欢结尾的处理，扣一星。
为什么从头到尾，我都觉得这是一个悲剧……民间故事能拍成这样，黑子们就知足了吧
（9/10）辉夜的一生都在被绑架，从来没有选择自己人生的权利，甚至最后向父母的告别，也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事，都觉得很沉重。感谢高老，在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天，还能带来这么古典气息浓厚的作品！有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分，而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上，只能感慨这时代人的审美观多么做作，也许这就是代沟了。
槽点满满。。。太出戏了= =|||凡是看过西游记的人绝对会崩溃啊！！！可怜的不是辉夜姬是她养母。还有那个有老婆孩子就要跟她私奔的人= =。。。毁童年
感觉中后段那些婚配桥段是最俗气的吉卜力。可以看作一个女孩平淡的成长，幼时伙伴间的耳鬓厮磨，渐渐成人的学习闺秀气，最后被世界左右的婚嫁。我们和家人拥有的快乐时光是那么短暂，曾经的幻想天真被背后不知物的猛袭下消尽。最终，带着一丝怀念无所念地奔去了冷寂的月宫。时间如吹起的直发般逝去
想到当年看【平成狸合战】时的感受，一开始很不喜欢片子的旁白，觉得这让故事变得直白，但高畑勋导演的片子每次都是想象力很惊艳，最后公主和有妇之夫幻想中私奔飞翔的镜头，听上去很奇怪，其实很凄美很释放，他们本来可以这样，在人世间走一遭却要被逼着去做成别人，想活得自我太难！★★★★
向往返璞归真这件事，没有比日本人更擅长的了。居庙堂，在草野，水墨灵动，古韵悠然。说求婚冗长，我觉恰能品出神话韵律；说飞天写实，不正是动画意义所在？素淡雅致的片头题字，梦中夜奔的狂放画风，声声传唱的草木童谣，比翼双飞的明媚幻梦，含辛茹苦的老翁老媪，憨态可掬的肥萌侍女……哭点好多。
尽情拉黑我吧。我觉得很难看。雷点多，画风丑，抒情段落的画面还能忍，叙事部分的那叫潦草简陋，不叫“less is more”。我生下来是为了活着——将古典题材中的“思凡”处理成对自由、真实生命的向往，对做他人附属物的反抗意识的觉醒，拔高得尚可。唯一有灵魂的段落，是公主卸去华服冲出豪邸那一幕。
这人间之旅挺糟心的，爸爸天天“为你好”，初恋男生是渣渣，相亲对象皆奇葩，然而还是比月亮好，有妈妈的拥抱，有小青蛙，有很甜的瓜，有猫，有泉水，有春天的花树，有那么一瞬间的真心，所以还是要来人间，就算有一天都会忘掉，也想活过这么一次
这分明就是上海美术电影制片厂的一抹余晖，无怪乎高畑勋会在接受记者采访时怒斥中国人丢弃了自己的伟大传统，老爷子身体力行地将这一传统继承了下来。