五十公里桃花坞第二季

我很少对一个综艺节目有“恨铁不成钢”的感觉。

原因很简单，大部分的综艺节目都可以分为两类：一类是钢，而且一看就是好钢，比如《中国好声音》第一季，《乐队的夏天》等。对于其品质和潜力是没有疑问的。

另一类是铁，就是好好地在它的类型内部打磨，干该干的事。做得好的话，也有成为钢的潜力。

当然还有一种，是那种连铁都不是的，就不在讨论范围之内了。并且大家都知道，自十年前《中国好声音》开启大综艺时代以来（这句话我已经反复说过多遍），综艺这条赛道上，几乎已经没有“入门玩家”了，大家起手都是在一个门槛线上。所以基本上是行家一出手就知有没有，行或不行，第一季就能看出来，而且基本都是首季即巅峰。

而《五十公里桃花坞》，是那种少有的是铁，却具备成为钢的潜质，却最终仍然只是块铁的。

所以，我对这个节目确实有着某种“怨念”。

中国的综艺节目在经过十年的大内卷后，基本上将各行各业、各个阶层圈层领域都“卷”了一遍。时至今日，要说国综还没有什么没有染指的领域，基本已经不可能了。

这也造成了一个契机，就是比如说一个对当下的中国不了解，或者不怎么深入社会的人，他要了解社会，了解当代，那么看综艺就可以了。这就像九十年代陈丹青一直在国外，却在2000年回国后声称对中国的了解并不逊色于国内的朋友，他的方法就是看电视剧。

而当下的电视剧领域虽然也“卷”，但还没有达到国综那种军备竞赛、无所不用其极的程度，因此开挖的潜力还是很大的。

说回综艺，在卷了十年以后，要说整什么新的花活，基本上已经很困难了，甚至以往的捷径：抄国外综艺，也不好使了，国综目前的创意甚至也有了反向输出的例子。

所以《五十公里桃花坞》出现的时候，我是很有耳目一新之感的：一群各式各样的文艺工作者，有阅历，有人脉，有钱，有闲，到一个类似世外桃源的地方开展群居生活，创造一个心目中的理想社区。这一听就包含着各种丰富的可能性和想象力。

是的，虽然类似的群居综艺以前不是没有过，虽然节目组定位自己是“社交观察真人秀”，但《五十公里桃花坞》的出发点却确实是这些年来综艺的一股清流。原因就是它难得地脱离了“卷”的意味。

从《中国好声音》开始，国综一直弥漫着浓浓的硝烟味和竞争意识。当年《中国好声音》火爆之后，隔壁的东方卫视马上上《中国梦之声》，还将中国台湾的王伟忠请了过来。这位打造过《超级星光大道》的台湾省“综艺教父”尽管见多识广，进了演播室还是被吓到了，说“机器多到不像话。”

是的，虽然国综也有《向往的生活》之类的慢综艺，但这基本还是一个类似明星度假+艺术人生之郊外版的节目，提供的主要是情绪价值。

而《五十公里桃花坞》既然提出了“理想社区”这一理念，自然具有更多的建构性意味。而第一季又有苏芒等具备商业经验和视野的人坐阵，又有陈陈陈这样的艺术家来提供“奇思妙想”，完全可以期望嘉宾们玩出些不一样的东西来。

然而结果是令人失望的，这群嘉宾似乎仍然只是当来度假的。苏芒作为在座最资深的人之一，居然只贡献了“650不够”的梗。

而张翰本来似乎是想有所建树，但最终也是浅尝辄止。最终，嘉宾们终于找到了一条不让自己或节目显得太无聊的赛道，那就是不停的整秀，搞派对。

这种将理想社区变成“乡村大舞台”的方式，当然是降了不止一个档次。因此这个节目第一季在我这里就结束了。我没有关心过后续的东西，也没有想过去发掘其中有什么意义。

但是万万想不到，这节目居然还有第二季。而且还在首播时摆出一副非关注不可的架势，上了那么多热搜。

好吧，既然这么积极，那就看一下。结果仍然让人大失所望，节目组整了一季度，居然还是宋丹丹出来当“恶人”，而提出的还是那个毫无新意的方案：晚会。

虽然王传君出来唱黑脸也不让人意外，但是也没有提供更多的情绪价值，甚至现在“反人设”已经成了网友的一种习惯性反应，网络上，批宋丹丹和批王传君的居然旗鼓相当。

可那又如何呢？《五十公里桃花坞》的创作团队是打造过爆款综艺《爸爸去哪儿》的谢涤葵团队，“理想社区”这个idea更是直达人们的痛点和痒点，我甚至认为严敏是受此启发才做了《新游记》。因为一切的综艺节目，本质上都在做两件事：表达当下，表现未来。

所以，看到这么一盆本来可以做满汉全席的食材做成了大排档，而且不是第一次是第二次，确实让我油然而生“恨铁不成钢”的心理。

不过，说实话节目组还是做出了一些改变的。比如上一季，本来是社交融合，结果因为各自分居，形成了小圈子，所以这一次搞全员大通铺。

比如上一季因为没有强规则限制，最后变成了party嘉年华一秀到底，这一次引入了“贡献值”，强迫嘉宾主动参与劳动。

但这些依然是换汤不换药的旧综艺逻辑，类似的竞技性、参与性我们在任何一个真人秀综艺都不少见，又有什么新鲜呢？

于是，在第二集里终于放出了“大杀器”，就是让所有成员内投出最不受欢迎的组员接受“惩罚”：独自一人上荒岛。

说实话，第一次看到这条规则引入的时候，我心里油然升起一股火。倒不是说这个“惩罚”有多离谱，毕竟以往的类似生存秀如《乌托邦》等里面也有这个环节。

这实际上是一个很典型的心理学实验，有很多种版本，比如：你和你的朋友一起坐在一个小船上，小船正在漏水，为了大家必须要把某几个人扔进水里。

这类测试，本质都是在测试个体与群体的相容性。简单地说，如果在这类测试中，被投票投出去的，大多会受到极大的心理创伤，并且不问年龄、性别、职业等。

通常来说，作为群居动物的人类，从远古开始，“被群体排斥”是一个离“死亡”非常接近的概念。接下来的就不必阐述了。

因此，这条“规则”最终开始生效的时候，首先受到了“大家长”宋丹丹的反对，在这点上，我认为她的反应是正确的，尽管是徒劳的。

最终，这条规则因为王传君的“主动请缨”而得到了转圜式的解决，并且因为武大靖等人后续赶来“陪伴”而得到了一个有人情味的收场。

但这仍然无法扭转我对于节目组“恨铁不成钢”的心态和从第一季开始的“怨念”。

实际上，另一款以素人为主角的生活实验节目《我们15个》早在2015年就出现在我们眼前，而且是以长达一年、24小时直播的方式呈现的。

这个节目的声势很大，但最终有点虎头蛇尾，因为其复杂程度显然超过了制作团队的想象。其“建设理想社区”的实际效果也并不尽人意，据说一个厕所都建了大半年。

但这至少给我们积累了很多另类的经验，有很多社会学家等也从中发掘出了很多意义。

而《桃花坞》的意义在于哪里？明星团建？社交观察？从整个节目的进程看，除了一开始的几个明显的卖点创造了几个热搜，还有名不副实的“坞学”之外，几无建树。

其实另一个“本来可以成“钢”，但最终成为了“铁”的综艺也是鹅出品的《我和我的经纪人》，前几集以“杨天真综艺首秀”、“大尺度”、“台前幕后大曝光”等卖点而迅速出圈。

但等红了以后，节目也迅速开始“摆烂”，当出现张雨绮给杨天真当助理这种情节后我就觉得完全可以不必看了。

我理解现在各个制作团队为了“爆款”而绞尽脑汁、为了KPI无所不用其极的压力。但我认为，如果有了好的idea，却没有能力或意愿去“打硬仗”，去消化其中的精髓，而是作为营销的噱头，那就不要碰。

比如《五十公里桃花坞》，明明有着很好的创意，却最终只是让嘉宾进入舒适区，除了“开party”就没有其他的大事可干。在这点上，我甚至认为陈陈陈的那些个失败的“行为艺术”实验都比那些party更有价值。尽管嘉宾们“配合”的不多，但“不配合”也是一种态度的展现。

事实上，要求一群文艺工作者展现对“理想社区”、“美好生活”的想象和实践能力，可能本来就是一个有点苛刻的任务。因为文艺工作者最重要的生存法宝就是他们的“艺术人格”，要求他们以折损“艺术人格”的方式去给理想社会、未来生活添砖加瓦，可能确实超纲了。

所以，我是不希望这个节目再有第三季，其实第二季都十分勉强。

从本质上，“综艺”就不是一个适合与现实接轨的门类。人们看综艺，其意义大多是“脱离现实”，而另一面，则是“极度拉近与梦想的距离”。

举个例子，大家应该很熟悉这样的桥段：某某嘉宾在台上动情的说起很多年未谋面的某位朋友，然后主持人说，你看看他/她就在你身后。当然也有反套路的。第二季《乐队的夏天》中马赛克主唱夏颖曾在台上说起初恋女友的事情，然后很“自然”地问马东：那姑娘在哪呢？

马东的反应是：一愣，然后忙不迭的说：别，你千万别给我提这个要求。然后面对镜头说：那位姑娘，您随意！

虽然我们大多时候都试图在综艺里寻找“甜点”，反映现实也并不是综艺所长（那是纪录片的责任），但问题一直是不变的：假如没有理想，我们还需要什么？

《五十公里桃花坞第二季》是一档治愈系的真人秀综艺节目，陪伴了笔者整个2022年的暑假，非常庆幸能够看到这样一部优秀的作品。

笔者本身对电影有着浓厚的兴趣，对综艺并不感兴趣，这是出于中国内地综艺节目基本是按照剧本来进行的，很少能够真正做到打破剧本，且缺乏创造性和想象力，容易带给人审美疲劳，且拍摄点囿于室内，看到的综艺节目不过是打扮精致的艺人在大家面前的继续表演而已。谢涤葵和池源导演执导的桃花坞倒是能够算得上是内地综艺节目的突破了，且节目组和艺人之间能够形成良好的融洽氛围，打破一些所谓的条条框框，这一点，在桃花坞最后一晚的凌晨三点，从“三傻”大闹桃花坞中可见一斑！

一部优秀的作品，一定能够启迪人的心智，提高人的觉悟，震撼人的灵魂，尚可于其中发现无限广大的意义。同样，一部作品，必定倾注了作者的心血，栏目组和十五位艺人在海南岛最北端谱写了一段难忘的特殊时光！

对观众来讲，能够欣赏到这样一部优秀的作品是一份值得庆幸和感激的事情，我们让我们的时间变得珍贵而富有意义，如果能够完整地看完十期节目，对自己来说，也算是一种心灵的放松和人生的修行。

对十五位艺人来说，体会集体生活的快乐，那个大通铺该是他们通生都难以忘怀的经历，是艺人职业生涯里面屈指可数的经历，我们不能否定十五位艺人的开始是出于自身利益导向的考量，但他们自己也没有想到，自己居然会有这样一段难忘的记忆，这是给他们自己的惊喜。十五位艺人相遇在海南角是一次特殊的旅行，更是一种冥冥之中说不清楚的缘分，前世五百次擦肩而过，换来今生一次相遇！从自己原本忙碌的工作模式里面跳出来，是一种尝试，是一种挑战，更是对自己的一次斗争，其中吴牧野、武大靖和陈瑜是比较突出的代表，这是一场艺人自己也没有想到的修行！

“尽管我们环游世界去发现美，但若不是怀揣着美的念想，我们将一无所获！”——爱默生

我们常说要睁眼看世界，不要困在自己的象牙塔里，可是我们不知道的是，我们早已经深陷其中，不能自拔，很多烦恼和痛苦是自己给的，轻松和快乐也是自己给的，别人帮不了我们，能够完成思想救赎的人，是我们自己。蕴含人文价值的艺术作品就是我们手中抵抗思想荒芜和价值沦陷的有力武器！笔者很欣赏也很感激自己的一点就是，用敏感的眼光去发现，去体验不同人的生活，不同人的痛苦和快乐，继而指导自己更加有力的生活，

生活意义几何，必定是我们永恒的话题，且没有固定的答案，我们每个人的答案都是正确答案，笔者特别喜欢《滕王阁序》这一句话“天高地迥觉宇宙之无穷，兴尽悲来是盈虚之有数！”对桃花坞的十五位艺人来说，他们这一段能够当作旅行的工作时光是我们所有人不曾想到的美好结局，他乡遇故知是幸福的，还没有来得及好好认识你，就已经告别！“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”

以下人物分析以本部作品为来源！

宋丹丹：真诚、有爱、感性、固执、强势。宋丹丹充满着对生活的感悟和对人生的独特理解，当她问及对方的代表作，在桌上强行让李雪琴闭嘴，强行push王传君表演的时候，用尖酸刻薄的语气，以居高临下的姿态盛气凌人时，又是多么的让人生厌；当她在音乐吧讲述自己的人生感悟之时，又是多么的让人无奈和惋惜；当她说出自己已经耗尽才华的时候，该有多么伤心和难过，让人彻底心碎；当她在凌晨三点被“三傻”大闹桃花坞吵醒后说道，我的人生还有多少个二十天时又是多么的感人和辛酸，这是长辈在告诉晚辈要珍惜眼前的美好时光，这是传承，更是一种承前启后的责任，完成着这艺人与艺人的交接。

董璇：贤惠、简单、真挚、孤独、渴望安定。董璇是一位中年女性，经历过女性该有的经历，体会过生活的喜怒哀乐和酸甜苦辣，渴望稳定和被爱的她，在节目开始的时候自然而然和丹妈走到了一起，音乐吧，本质上是中年人的堡垒，是中年人之间的互相理解和互相包容，更是对自己的一种保护和归属。董璇最为真挚的一幕，是在桃花坞春节里面为宋妍霏包了有硬币的饺子，这是细腻情感的体现，更是真挚感情的体现，这是母亲的特征。董璇，很好诠释了中国绝大多数中国妇女普遍的样子，勤俭持家、吃苦耐劳、善良贤惠、感情真挚，同时，董璇也是一位母亲，母亲这一身份让她也变得慈爱！

王传君：随和、自然、无拘无束、坦荡、大方、独立、爱家。王鹤棣有一句话形容王传君，形容得非常棒“享受生活，但不热爱生活”。王传君在桃花坞里面的大叔角色，深得笔者喜欢，没有精致的妆容，也没有酷炫的发型，也不在意别人的眼光，有的只是简简单单到海南生活的样子！这是我们内地普遍中年男人的生活状态，没有光鲜的外表，有的是对生活的和解，穿着拖鞋遍可走南闯北，留着差不多的头发和胡子，等到遭到家里人嫌弃的时候才想起来好久没有打理的外表。但我们普遍的中年男性，只有与生活的和解，并没有享受生活，更谈不上热爱生活，实在是人生大悲呀，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”呀，学会享受生活的美好，也是一种难得的能力，“诗酒趁年华”不无道理！王传君遭受过人生的苦痛，自然是对生活有着更深层次的理解，这也体现在他的作品里面，从《爱情公寓》里面的关谷神奇，到《我不是药神》里面的吕受益，这是演员的自我成长，很多演员只有一座高峰，而王传君是高峰过后还有高峰，那是跌入谷底后的绝地反击！

王鹤棣：直率、大方、青春、阳光、活力、敢闯敢拼、敢爱敢恨。王鹤棣的生活是充满激情和快乐的，这样的一个阳光大男孩很难不叫人喜爱，这就是辣目洋子口中的“妲己”，不仅有着盛世美颜，还有着火热的内心，王鹤棣的做的每一件事就像是在奏响生命的乐章。“腚上着火”是对他的笑侃，棣棣诠释了一个年轻男孩子该有的样子，那就是对生活保有无穷的热情，自己的内心就是力量的源泉。

吴牧野：冷静、睿智、随和、热爱音乐、不善言辞、动作缓慢慢八拍的音乐家。吴牧野很有艺术家的气质，忧郁而高冷，英俊而迷人，内心世界丰富而深邃，“心有猛虎，细嗅蔷薇”就是吴牧野最好的写照，他是骏马之上高贵的王子。吴牧野最让笔者打动的是，他能够突破自己的舒适圈，尝试去换一换圈子，这是他不曾有过的独特的经历，艺术的道路注定是孤独的自我修行，但是，吴牧野能够换一次人生剧本，对自己来说，何尝又不是一种震撼灵魂的动人乐章呢？

汪苏泷：顾大局识大体、周容圆滑、长袖善舞、精明世故、善言聪明。笔者并不知道撕掉桃花坞这一张面具之后人们真实的生活模样，但是汪苏泷确实是我们职场之中普通追求的人物特性：左右逢源，八面玲珑！笔者相信汪苏泷在桃花坞里面，是让人又爱又恨又嫉妒又无可奈何的角色，木秀于林而风必摧之，音乐吧和串吧的出现就是对汪苏泷的打击，这就是生活的写照，一一对应生活里面，就是我们隐形的竞争对手，就是给我们生活使绊子的人呐！但汪苏泷确实配得上才子的称号，脑子里总是有一些非常充满想象力和创新性的想法，总能在最平凡的时候，给你最长久的感动。“哥哥”到底是个“哥哥”，赞！

武大靖：坚毅、好强、有活力、生硬、腼腆、牵强、不善言辞。始终在桃花坞里寻找自己位置，却始终也没有找到一个恰到好处的位置，从650辗转到丹妈、璇姐的阵地里，再强行融入传君和棣棣的二人世界，终于成就了“桃花坞三傻”，也算是一种最后的归属吧！武大靖强烈的竞争意识早已经刻进了骨子里，不太会适当的和人交流，也没有在十五人里面找到合适的位置，即便是在三傻串吧里面，也是通过不断的去烤串来掩盖自己拙劣的语言交流技巧，去避免正面的语言交流。武大靖是一个直男，和大靖在一起的女孩儿，会丧失一些生活的乐趣和该有的浪漫。比如凌晨三点大闹桃花坞，汪苏泷一看就知道是王传君的主意，直接问传君这样想法的原因。浪漫的事情，一定来自于一颗浪漫的心，来自于一个可以自定义事情意义的心。确实，运动员很容易就变成在训练和比赛之间两点一线的机器人，丧失了一点点生而为人的生气。但是，武大靖其实并没有必要刻意去迎合所有人，不同的人之所以不同，就在于他们内在和外在的差别，并不需要为了强行融入而见缝插针，委屈自己倒不如迎合自己来得轻巧些。最后的三傻，看上去也还算像那么回事吧！人，很多时候会和孤独相处的，孤独并不可怕，孤独也恰恰让我们更加理性、冷静、克制，也让我们更有生活的勇气和决心。

徐志胜：圆滑但不世故、机灵聪明、幽默风趣、真诚实在、开口即梗、善于察言观色。徐志胜是十五位艺人当中最贴地气的一个艺人，徐志胜相比于汪苏泷来说，多了些实在，这是拉近艺人和观众的有效手段。徐志胜那不堪入目的外表，提振了我们普通人生活的信心，至少长得丑，也可以成为银幕里面亮眼的、讨人喜爱的角色，徐志胜做不了演员，但是可以讲脱口秀，有特点的长相在脱口秀的舞台上却大放异彩，徐志胜做到了，而且脱口秀讲得也非常成功和实在。即便长相不占优势，徐志胜也没有故步自封，更没有囿于自己曾经的专业，能够发现自己的特点，并且善加利用，接受新事物，尝试新东西，学习新知识，也是一种勇敢的品质。徐志胜是我十五位艺人里面最喜爱的角色，这位北京科技大学的研究生，配得上高材生三个字！

李雪琴：随性自在、无拘无束、与世无争、幽默风趣、比徐志胜还要实在，还要接地气！骨裂娜扎让笔者笑开了花儿，可能观众很难相信，这样一位胖妹儿，是北大的高材生，是留过洋的高材生，在她光鲜的外表之下依然有着深深的伤痕，曾经陷于抑郁自闭的泥潭之中不能自拔，好在李雪琴走出了泥潭！在脱口秀的世界里，李雪琴是一位真正的奇才，另辟蹊径的表演方式让观众眼前一亮，她不是两手一摊的一躺不起，也不是懒散的丧里丧气，而是看尽生活后的与世无争，她是个生活的明白人，比我们聪明得多。我们生活之中，相当一部分是是自己选了垂头丧气，自己选择了任由生活摆布！李雪琴和徐志胜这两位笑星，是桃花坞这段生活里面的良好润滑剂，带给了另外十三位艺人的欢乐远比给观众的欢乐更多！李雪琴和王传君心有灵犀不无道理，他们早已经跳出来了生活的琐碎，并不必要为了一些琐事而大费周章，比如董璇扭捏于贡献值的时候，他俩的帮助也仅仅是想耳根清净一点罢了！

辣目洋子：大大方方、可可爱爱、左右逢源、善于察言观色，是维持社交局面的一把好手。这样一位圆滚滚的胖姐姐，总能给人一种亲切的感觉，一种你看上去就毫无防备的感觉，但是，辣目在两者之间努力寻找平衡点，努力去打圆场，真的很累，为别人而活，想在别人的眼睛里面留下最好的形象，这种包袱还是重重的压着辣目，或多或少都丧失了生而为人的独立性，让自己喘不过气来，这一点，辣目在最后录制时，也公开表示过，当她看见动人心弦的霞光时，会放下自己心里面的包袱，那是去拥抱自己，爱自己的勇气，这也是辣目的成长。就礼物事件，究竟几何，不得而知，网友里面多少人不分青红皂白就盲目跟风，恶语中伤还不懂装懂，是真的可恶。

宋妍霏：敏感脆弱、少言寡语、外表冷艳而内心柔软。和费费、陈瑜一样，都是桃花坞里面镜头比较少的艺人，宋妍霏和孟子义是桃花坞里面互帮互助的两位好姐妹好战友，孟子义其实是要比宋妍霏更自然更放得开一点，如果没有孟子义，宋妍霏还是相当的孤单的，好在她有孟子义陪着，不至于落入如此窘境之中，比武大靖要稍微幸运一点，毕竟孟子义也算得上是宋妍霏的故知了，他乡遇故知，何其有幸呀！在节目最后，宋妍霏说愿意永远做大家的观众，这是对自己的认知，更是对身边人的不舍和深爱！

孟子义：乐观阳光、天真自然、快乐可爱、可盐可甜、有点傻白甜吧、笨笨的样子，和王鹤棣较真的样子，让观众真的很喜爱。孟子义标志性的口头禅就是“大美丽、大漂亮、大好吃……”孟子义这样的女孩子，在校园里面是比宋妍霏更加招人喜爱，招人疼的！孟子义另外一点比较好，没有去努力寻找自己应该站的位子，去找应该融入的圈子，而是顺其自然，无为而治，所以，孟子义是生活的享乐者，她的随性和感性让生活快快乐乐、简简单单了起来，这是武大靖应该学习的地方！

费启鸣：腼腆害羞、不善交流、内向但不盲从、和武大靖比较相似，用干活来掩盖自己拙劣的语言交流技巧。费费在厨房和锅碗瓢盆相处的时间可能都要比和其他艺人在一起的时间更长，费费在桃花坞的镜头很少很少，当大家都在笑的时候，才把镜头给了费费，费费比武大靖更惨，到头来没有找到合适的位置，好在他也没有为了迎合谁而去强行融入某个团体，这一点又比武大靖更幸运、更轻松！

陈瑜：性格特点和费启鸣非常相似，但更为内向，话不多，但敏感，内心也非常的脆弱，比宋妍霏更脆弱！她的镜头和费启鸣相比，可谓烂兄烂弟，至少在心里面互相支持了一下。陈瑜努力去做的维密秀是值得称赞的，大家很乐意配合，就在于对她柔软性格的保护，更在于对她努力办维密秀的尊敬。陈瑜在维密秀上了眨眼翘舌的可爱表情，让多少人心中荡漾！

尹浩宇：善良真诚、纯粹可爱、天真无邪、有爱快乐、充满阳光。尹浩宇有着非常精致的外表，外表之下的内心也非常干净、纯粹、自然，不矫揉造作，不刻意迎合！给姐姐们赠送特制的香水，是内心丰富和浪漫的体现，生活需要这样的调味品！始于才华，陷于颜值，终于人品！

桃花坞是一个小型的生活圈，我们在其中可以看见不同的人不同的生活方式，也应该去分析这里面是什么不同，为什么不同，进而能够体会这大千世界为什么万紫千红！

各美其美，美人之美，美美与共，天下大同！

作于厦门