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1 ) 痛苦滋养恐惧，恐惧吞噬心灵
每个人都活在自己的世界里，依靠多年的经验和认知生活，人永远无法认识自己不理解的事物，好像池子里的鱼不知道水以外是什么样的世界，所以人需要信仰作为自己的精神寄托，在未知面前，每个人都是渺小而微不足道的，而在已知面前，人类又常常显得狂妄自大。
鲁迅在《且介亭杂文二集》中说过，“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’地挥写了。然而他们写出来的却是三只眼、长颈子，也就是在正常的人体上增加了眼睛一只，拉长了长颈子二三尺而已。”
创作鬼的难度太大，因为至多不超于人已知的形体范围，“鬼”活动的根源，说到底是人思维和心理的运动过程，那么真正令人心生恐惧的还是心理。
史蒂芬·金尤其擅长写恐怖小说，他又专爱刻画人心底滋生出的“鬼”。根据史蒂芬·金同名小说改编的美剧《局外人》就是通过心理来“描神画鬼”。故事发生在俄克拉荷马州，警探拉尔夫·安德森（Ralph Anderson）当众逮捕了少棒联盟教练泰瑞·梅特兰（Terry Maitland），指控他涉嫌强暴、分尸一名11岁的男童。泰瑞·梅特兰坚称自己是无辜的，但大量的目击证人和确凿的DNA及指纹显示他有罪。可一桩桩谋杀案仍在发生，越来越多的人离奇死亡，在私家侦探霍莉·吉布尼（Holly Gibney）的协助下，安德森深入挖掘这起扑朔迷离的案件，进而发现事件的真相。
如果给《局外人》贴标，惊悚/灵异/恐怖/悬疑，这些或许是修饰此剧最好的词语，但其实它又不太符合观众对于以上这些词语的期待。因为它其实不想吓坏观众，只想让我们去更好地认识自己。
El Cucu（库库或噬泪怪）是以人的痛苦作为能量来摄食的，所以它借助一桩桩惨案摧毁人的心理防线，让一个个家庭悲痛欲绝，它在能量一次次壮大的过程中，幻化成人形不断去害人。
配乐显得不那么紧张，氛围也没有那么诡异，场景拍摄也很克制，几乎没有什么血腥和恐怖的镜头出现。《局外人》更多的是在刻画危险中每个人的反应，以及如何应对突如其来的重大变故，这种变故不仅是亲人离世，还包括自己长久以来固有的认知被无情打破甚至摧毁。
每个人都活在自己的世界里，依靠多年的经验和认知生活，人永远无法认识自己不理解的事物，好像池子里的鱼不知道水以外是什么样的世界，所以人需要信仰作为自己的精神寄托，在未知面前，每个人都是渺小而微不足道的，而在已知面前，人类又常常显得狂妄自大。
拉尔夫心理活动的变化最能表现这部剧的主旨，他一开始通过监控视频，指纹采集和人证，对泰瑞是凶手确认无疑，不顾拘捕程序，在大庭广众之下就逮捕了泰瑞，这点充分表明了他人性中自大的一面，然而，随着案情深入，所有证据都变得自相矛盾，泰瑞被杀，但凶杀案还未停止，拉尔夫开始变得疑惑且不知所措，他虽已经相信泰瑞是无辜的，但却对私家侦探霍莉的调查——恶灵杀人，表示嗤之以鼻。
未知，永远是最可怕的，因为人对于未知可谓束手无策，突如其来的新冠肺炎病毒，人们不清楚它的基因序列，一开始甚至不知道它的传播途径，这引起了十四亿人内心最深层的恐慌。倘若多年后，像天花病毒一样，人们已经研制出了疫苗，并彻底消灭了这种病毒，那时人们便不会再对新冠感到恐慌。
直到拉尔夫亲眼看到恶灵现身，他由开始的嗤之以鼻到将信将疑，最后才彻底相信恶灵的存在。就是有这样一种人，他们相信眼见为实，可《局外人》告诉我们眼见未必为实，凡事都可能具有欺骗性，这要看你从哪个角度去解析。
霍莉是帮助大家找到恶灵的人，她之所以能最早发现并相信恶灵的存在，并不单单因为她异于常人的天赋，也不是因为恶灵直接找过她，一方面在证据面前，恶灵作案是唯一的解释，另一方面，源自于她自己就是不被相信的那一份子。因为超强的记忆和感知能力，霍莉从小就被家人送去做检查和心理测试，这让她对群体有了本能的疏远，却保持了独立的思考。别人一样不相信有她这种怪人存在，一样怀疑她，所以，当她发现恶灵时，她更愿意相信库库是存在的。
片中的库库是一个以人类痛苦作为能量的恶灵，巨大的痛苦让人失去生活的勇气，对未来感到恐惧，恐惧是会传染和蔓延的“瘟疫”。生活中，我们经常会听到，“离那个人远点，他太负能量了”“那个小伙子挺好的，人很正能量，很阳光”。情绪是会传染的，而且由强传给弱，其实大多数人没那么正能量，可能自己负能量一大堆，但他们又害怕负能量所以只能远离更负能量的人。
任何人的情绪和认知都是在不断转变的，或者说情绪是从一个人转移到另一个人身上，没有谁是一天天嬉皮笑脸，没有谁是永远唉声叹气。负能量大可不必敬而远之，正能量也未必就满心欢喜。好像《阳光普照》里的阿豪，是那么的阳光和受人喜欢，但他把所有的阴暗和负能量都埋藏在自己的心底，只有纵身一跃才能获取解脱。
《局外人》更像是部生活剧，导演的着力点在于展现人们在现代生活中的窘境，人们想要在一起抱团取暖，却发现每个人身上像长了刺一样难以靠近，那是一种无法言说又难以改变的事情。
2 ) LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王
The Returen of the King🤴
在我还年轻的那会儿，也就是别的姑娘迷恋席绢、琼瑶的时候，我却“变态”地沉溺于希区柯克、X档案、世界侦探故事、世界未解之谜以及各种惊悚恐怖故事。“恐怖小说之王”，可以想象当时读书少的我看到这几个字样的时候，心跳是如何以重力加速度狂奔的。
由此我认识了斯蒂芬·金这个名字，只是当时抱着看恐怖、血腥、悬疑的渴望读完全书的时候，内心大骂了一顿图书编辑，因为那本书连《X档案》的十分之一恐怖都没有。此后我不仅忘了那本书的书名，更是把斯蒂芬·金抛在了脑后。
到了大学，在不同的课上看了《闪灵》和《肖申克的救赎》，开始从电影分析角度查资料的时候，再度看到了斯蒂芬·金这个名字。两部风格如此迥异的故事竟然都出自他之手实在不可思议，尤其是后者，我甚至在豆瓣上留了评论“自由不在于你身在何处，而在于你的心向何方”。
不过这种巨大的差异并没有真的让我对斯蒂芬·金有所改观，直到《小丑回魂》再度掀起斯蒂芬·金作品的改编热潮，然后我开始回溯他的《迷雾》《伴我同行》，我才意识到一直以来我一直误解了斯蒂芬·金，被当时为了销量而把“恐怖小说之王”写的比书名还大的图书编辑“坑”了。
斯蒂芬·金远比所谓的“恐怖小说之王”来的复杂和有趣的多，而这位畅销书作家作品的改编难度也远比大家想象的难得多。为什么他的作品改编要么是经典要么是垃圾呢？因为多产到如他这般，他作品中的恐怖片元素已经被广为借鉴，以至于改编时若不抓住真正的精髓，你便不会再有新鲜感。
在这几年《穹顶之下》《黑暗塔》《宠物坟场》《剧版迷雾》《剧版尸骨袋》《小丑回魂2》的接连改编失败后，终于HULU用一部《城堡岩》，HBO用一部《局外人》让王者再度归来，也让我这样的围观群众意识到了自己曾经的愚蠢。
50多年的写作生涯，金爷绝对是不折不扣的高产作者，63本小说，超过200篇短篇，还不包括他的影视剧本、戏剧、广播剧、漫画、舞台剧、音乐剧等等。在被问到为何写恐怖题材时，他的回答是："Why do you assume I have a choice?"。
这个看似挑衅带点无奈的反问，恰恰说出了金爷之意从不在恐怖和惊悚，它们只是他故事的一个外壳，童年和成长、失败和死亡，才是他永恒的主题。正如他自己说的：“I had written the world's all-time loser”，《局外人》亦是如此。
若你爱怪人，其实我很美👬
如果你试图在史蒂芬·金的作品中，找一个完全积极向上充满正能量的正常人，那么你不仅是在和自己过不去，也是对作者的一种蔑视，更是对自我的否定，因为人人都是Loser。
边缘人或者说Loser，无疑是史蒂芬·金的舞台光一直在追加的形象。《闪灵》中的杰克，《肖申克的救赎》中的安迪，《城堡岩》中的安妮，《魔女嘉莉》中的嘉莉，《小丑回魂》和《伴我同行》中的少年Loser组，不胜枚举。
在刚刚播完大结局的HBO高分剧《局外人》中的10个主要角色，从本·门德尔森饰演的警长拉尔夫到辛西娅·艾莉佛饰演的带有灵媒性质的私家调查员，无一不是所谓的怪人，或者说边缘人，被主流否定和排斥，长期处于自我怀疑的高压精神状态之下。
与其说金爷独爱Loser，不如说他敏锐地嗅到了所有人内心深处最深层和最基本的一种集体性的恐惧——被集体唾弃的孤独和无助，这种恐惧大体是因为我们无数的祖先被同伴遗忘在山洞深处的黑暗之后，植根在大脑和身体之中的吧。
而《局外人》中对于看多了惊悚剧的人来说，《局外人》的故事似乎可以用一集就写完（参见《邪恶力量》《X档案》）。但HBO却用了十集把看似毫无新意的双重生的设定，延展出了双倍上述的心理和生理恐惧。
如果说杰克·尼科尔森是通过他著名的“鲨鱼笑脸”去释放《闪灵》的惊悚张力，本·门德尔森则是反其道而行之，全十集不下300分钟的表演里他用几乎“零表情”的克制不苟言笑和冷眼旁观，让惊悚张力的弦绷紧到极致。
虽然并非人人都有幽闭恐惧症，但密闭空间佐以适当元素足以让每个人脱轨，《局外人》和大部分斯蒂芬·金作品遵循了一样的恐怖片“密闭空间”原则，更出色的是在编剧和导演的配合下，明明已经现代化的佐治亚小镇却呈现出一种古老的原始气息。
大量阴影和冷色调的运用，大量低机位和充满疏离感的慢速推拉镜头，充满窥视感和压抑的构图，永远不明朗的前景、后景和特写，加上管弦乐制造的和手指划过黑板一样的不安噪音感和几乎完全自然光的室内、森林和山洞以及黑夜戏，都使得镜头中的故事看起来平静，却让镜头外的悬疑感丛生。
更妙的是，《局外人》用带着《真探》现实风格的罪案剧方式来切入和讲述整个超脱现实的故事。从一桩残酷的男孩凶杀案起，引入对客观真实的现实抱有绝对信仰的警长拉尔夫，用不到20分钟就“破了案”，用一集就把了90%的主要角色介绍出场。
在第二集则同样不到20分钟就让“凶手”死去，制造了一个极强的冲突和反转，从上帝视角引入绝对超现实的“局外人”——面相恐怖“弗兰肯斯坦”式的变形人，在众多惊悚片中亮相过的Shape Shifter，不仅大胆地把所有线索呈现在了观众的眼前，还故意用极少笔墨去直接呈现超现实的部分。
这样的做法是为了让变形人看似在暗，实在在明，因为观众视角下他都实实在在的存在，反而不相信他存在的警长看似在明，实则在暗，巧妙地调转了捕食者和猎物应有的位置和角色，让他们互为“局外人”。这种反转事实上还打破了心理上的第四面墙，让镜头外的观众成了参与其中的真正的“局外人”。
最后无论你是如警长一般的理性存在，还是如辛西娅一般的非理性存在，都会在对现实和自我判断的怀疑之中深陷剧中的现实，使得此刻你所处的现实有了一丝荒诞感。正如文学巨匠加缪在他的《局外人》中所说的“确认生命中的荒诞感绝不可能是一个终点，而恰恰是一个开始”。
死亡迟早都找你，切勿凭自己🤡
史蒂芬·金在提到他的写作技巧时，说了一个可以称之为写作公理的东西，叫做所有故事都从“What If……”开始，正如每个生命都源于一场意外，也正如每一场死亡。
没错，死亡，史蒂芬·金的作品无一不涉及到这个沉重的话题，而他也从未试图让这个话题变得温和，反而总是以一种极端方式来描摹，甚至于产生了一种基于死亡的毁灭性的美感，好比耶稣殉难一般。
或许正如他在接受采访时对自己的评价：“I have a special cold spot in my heart for it”。我们很难推断他对于死亡的痴迷是源于孩童时好友意外身亡的震惊，还是父亲不告而别的缺憾、或是母亲含辛茹苦的苦难。
但我们的确可以从每个故事和角色中看到他自己的影子。或许是那些不可言喻的黑白记忆的多重叠加，对青春、成长、家庭、男女和现实的不解，让爱伦坡的种子在史蒂芬·金的脑中生根发芽，从《魔女嘉莉》的身体里第一次迸发出火焰。
非常有趣的是，在史蒂芬·金的故事中，孩子的世界尽管充满了恐怖、迷惑、伤心，但却又是美妙、冒险、英勇的，无论是《小丑回魂》《城堡岩》还是《伴我同行》，每个孩子都在逃亡的路上和死神对视过，重新校准了自己和世界之间的关系。
而相反大人们呈现出来的确是麻木、单调和危险的样子，介于孩子和大人之间的大孩子们更是面目可憎。每个会在床头因读史蒂芬的故事而颤栗的孩子，都能明白青春转变过程中的窒息感，正如《魔女嘉莉》开场嘉莉对于月经出血表现出的歇斯底里，惊恐地双眼、无助地大喊“我要死了”。
恐怖故事，这种充满死亡、鲜血、暴力和不安的隐喻方式，以一种夸张的、戏剧的面貌恰到好处地呈现了青春期的血腥与躁动，而即使我们不再青春，但那个阶段的回忆则是永痕不褪色的，也是萦绕在脑中趋之不散的一段主旋律。
而《局外人》出色的地方就在于，这个看似是侦探故事的超现实惊悚故事，在一开始就杀死了孩子，也把史蒂芬·金故事中本应最温暖的部分杀死。而大人们在追寻和解开死亡谜题的过程，更像是对童年的一种回溯，以阴魂不散的方式，甚至于编剧们这次不惜真的杀死原著中未死的警长之子。
在对未知、死亡、神秘、传说的恐惧不断的倾斜和屈服中，所有人的思维都被以大人形象包裹却有着孩童般视角的辛西娅带回了孩童般开放的、无边界的无限可能性思维中，即传说中的疯狂（Out of mind），而真相也慢慢浮出水面，也超出了成年人的认知范围。
当警长和吃孩子的“睡仙”，即所谓的Shape Shifter面对面的那一刻，史蒂芬·金小说中最鲜明的高潮片段再度到来，就如《伴我同行》中他们走过漫漫铁轨、闯过森林山谷在那个孤独偏僻、无人知晓的彼岸看到那具尸体一样，当传说变成现实让你眼见为实的一刻，才是最致命的一击。
《局外人》的大结局也可以堪称是继《真探第一季》“Form and Void”和《权力的游戏第六季》“Battle of the Bastards”之后最令人窒息的单集。在看似沉闷无爆点的多集，通过审问、辩论、质疑、陈述等带着哲学思辨的解谜和对话，或是多时间线、多视角的、琐碎的细节铺垫之后，终于在第十集爆发。
先是一系列代表着成人角色的悉数死亡、几近团灭，然后山洞场景中与恶魔的正面对峙、充满言外之意的对话，接着警长的回马枪和刻意留白的两个孩子站立尸体的恐怖场景以及意味深长的特写，随后所有人集体撒谎对口供掩埋真相，到最后全片用辛西娅的幻觉和伤口再追加一个回马枪。
这一系列编排都不禁让人想起了《迷雾》《魔女嘉莉》《闪灵》甚至是《肖申克的救赎》，对于HBO的《局外人》我打9分，它改编出了史蒂芬·金真正的惊悚恐怖内核，正如辛西娅对拉尔夫半问半答的说：“在洞穴里，睡仙问我为什么会如此轻易地就接受了他的存在……一个局外人才最了解局外人。”
死亡、毁灭、未知、怀疑、过去、未来、救赎、重生，什么都不会真正结束，正如我们生活的现实，犹如彭罗斯阶梯一般，亦如如同莫比乌斯环、克莱因瓶，永无宁日，这才是生活，这才是史蒂芬·金。而抽离出核心用镜头语言解读，这才是从文字到镜头最为重要的一点，而不是Shape Shifter而已。
END
Stephen King生平资料来源：//en.wikipedia.org/wiki/Stephen_King
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3 ) 激活斯蒂芬·金
（文/杨时旸）
无论是斯蒂芬·金的书迷还是HBO的拥趸，在这部《局外人》发出预告片之初，对于这部新剧肯定都会有所期待，但或许谁也没想到，这部开年大剧能有如此佳绩。即便它的题材并不新鲜，即便它有一点高开低走的趋势，但它对于这类题材的重新开掘和自信地处理方式足以令他列入新一年最佳剧集的候选榜单。
客观地讲，斯蒂芬·金作品改编的美剧很多都差强人意，雷声大雨点小的《迷雾》，原本是末日设定却活生生拍成言情故事的《穹顶之下》都是前车之鉴。最近两年，这样的尴尬局面才得到扭转，产生了一些令人惊喜的作品，比如《梅赛德斯先生》，比如集斯蒂芬·金大成的《城堡岩》，但遗憾的是它们都没有“出圈”，而这部《局外人》成了破壁者。
读过斯蒂芬·金小说的人都知道，这个被称为“恐怖故事制造机”的男人其实是个絮絮叨叨的作家，书大都很厚，作品中就连副线和伏笔都能单独再展开成为一个新故事，说真的，如果不是冲着他的盛名，估计很多编辑都恨不得砍掉一半篇幅才允许出版。他自己就这样不厌其烦地写着写着，写出了一个“斯蒂芬·金宇宙”。他在那本著名的回忆录兼写作教材《写作这回事》中抱怨过，从来没有人问他们这些类型小说家关于语言的问题，所有人都觉得这些通俗作家的语言和结构不值得费心分析。换句话说，大多数类型小说的读者，热爱的只是他们笔下的“故事”，而不是他们如何到底如何讲述故事，从某个角度讲，只能写出好看的故事，永远就在消遣文学里打转，而针对如何讲述、语言以及结构的意识才是严肃文学的秘密。或许是因为这样的执念，斯蒂芬·金一直企图用他认定的结构和语言捕获人心，即便乏人关注。
我们必须承认，斯蒂芬·金的出类拔萃之处确实不是语言，甚至都不是故事，而是他的“点子”，他的每一部作品都有一个闪亮的核心观念，这个核心观念可以总结成一句极具悬疑感的提要。围绕这个点子展开一个个惊悚、恐怖的故事，有些是现实世界之中仇恨和扭曲，有些来自超自然的妖异和怪诞，这种结构模式非常适合影视改编，但是它很考验编剧和导演的重新创作能力，那个点子就是确定的“戏核”，果肉需要导演自己塑造。所以，那些完全依照斯蒂芬·金原著节奏改编的影视作品通常都会失败，只有把那个闪亮的点子拿来化用的创作者才能真的激活斯蒂芬·金。《局外人》就是这样的典型。
对于《局外人》而言，那个核心点子就是——超自然能力对于一个人的附身、改造、将其扭曲成杀人者。这是一种非常经典的斯蒂芬·金式的叙事模板，几乎有他迷恋的一切，有现实世界的离奇罪案，有心理维度的扭曲和纾解，有超自然空间中不可捉摸的恶意，三个层面共同锻造出一个故事。如果要类比《局外人》的风格，它就是超自然版本的《真探》+《谋杀》+《罪夜之奔》，罪案剧迷们都能明白这意味着什么——暗黑的基调，冷峻的氛围，慢热，怪异，人们都怀着心事与秘密，陷入一种迷人的粘稠质感中。
故事从一个男孩被奸杀的案件开始，备受欢迎的老师兼棒球队教练泰瑞·梅特兰成为凶嫌，当众被捕，很快，案子转向不可理解的怪异境地，受害男孩的哥哥持枪报复，打死嫌疑人的同时自己也被当场击毙，母亲悲痛身亡，父亲上吊自杀，这还不是最诡异的部分，嫌疑人在多人指证的前提下，同时被监控录像证明在犯案的同时出现在另一个地方参加文学研讨会。警方的错误，目击者的偏差，嫌疑人耍弄的诡计，或者不是这样的俗常逻辑可以解释。
这个故事有着冷硬社会派侦探小说中的标准男主角，深深怀揣悲伤心事，独自面对满目疮痍，还有一位遗世独立的女私家侦探，自闭内向又绝顶聪明，他们合力交战的东西有些不可捉摸——自己的心魔以及超自然之恶。这几乎是斯蒂芬·金最重要的几个母题——怪异环境中人扭曲的心智，现实中展露的人性极恶，以及不可解释的超自然力量。
《局外人》之所以成功，是因为导演没有按照“超自然剧”的编排方式处理这个故事，反而是用了一种对待现实罪案剧的方法结构情节。这是一种非常聪明的办法，它始终在通过其中的人物告诉观众，处于案子之中的当事人和我们一样，对于那些古老传说中的神鬼仙魔也嗤之以鼻，觉得不过是民间怪谈，或者不可语的怪力乱神。换句话说，这故事一直在现实主义的跑道上前进，最终却逐渐抵达一个超现实的终点。也正是这一点让剧迷产生了分歧，有人认为它“犯规”，也有人为此着迷。那个著名的侦探故事法则中有重要一条，即是不能有超自然力量犯案。有些人觉得《局外人》按部就班保持着侦探小说的构架，却一推二五六地把锅扔到了超自然力量的头上。但实际上，应该换一个角度去看，从斯蒂芬·金到导演，都没想骗谁，从开始它就被宣告这就是一部超自然设定，只是用了一种别样的，更现实主义的讲述方式完成而已。其实，现在回头复盘，这样的方式才是真正合适的超自然设定的讲述方法，一个原本最容易漂浮的故事，被有效的系上了一个铅坠。一切都变得可信。《局外人》的导演是《黑钱胜地》的导演兼男主角杰森·贝特曼，有时你会发现二者在美学风格上的统一。
斯蒂芬·金表达过对《局外人》改编效果的满意，这满意其实不是因为复原了原作中的故事，而是导演拍出了作家想塑造的那种氛围和意境。作为一个恐怖小说家，氛围与意境是味精也是碳水，是这个东西让人们真的快慰和饱足。仅仅从这个角度而言，《局外人》的改编才是真的理解了一直对语言和文学性念念不忘的斯蒂芬·金。
（本文首发 北京青年报，未经授权严禁转载）
4 ) 两星走好不送，爱之深责之切
一口气看完E01-E06写下了《我爱Supernatural！》 质感很棒，虽然一开始就被剧透了，可上帝视角看着线索一点一点被拼凑完整，也非常引人入胜，尤其是两个“凶手”联系到一起时。编剧把线索设置的足够精致，平均分布在每一集逐渐拼凑，节奏略慢，比如E06Jack接调查回来的Holly时就可以被看到脖子后面的水泡。
人物塑造方面，ben老师这个角色无疑是失败的，除了丧子的伤痛，我甚至觉得E06他故意唱反调，让cuco放松警惕，因为之前已经收到了死亡警告。后来才发现他是真的不信。。。领到家才展开变形过程这一线索也实在慢。
《Supernatural》 40min “shape shifter”一集的内容扩充成了10集100分钟，难免冗长，很多地方三四倍速在看。但相对于邪教克苏鲁，我还是更喜欢这种有实体的【凶鬼恶灵】啊！
仔细想来剧名《Outsider》也很有意味 本意为怪物的名字，可也可以看作是拒绝现实的Ralph、也可以看作是格格不入和outsider怪物相认的Holly。
PS.Holly黑人女性算是当代剧的zzzq吧（ 书中的她是一名高加索人（白人） ）
然而剩下四集什么鬼？！！！一落千丈！想认真写都懒得写，都被评论区的讨论吐槽完了，观感一模一样！
不过也因此引发了很多思考：
摘几个看到不错的评论：
RioLiv “ 讲真stephen king的作品重点都是角色宿命及其认知的发展变化，他的书和改得成功的影视也是成功塑造了角色及其命运，并不是很多破案癖喜欢的神棍剧情系。最终改编成神棍剧情系列的，基本都是失败的改编作品。 ” 斗罗大陆“ 《局外人》用10集的铺陈，为我们讲述了一个步入职业生涯晚期、不谙世俗、遍历伤痛、又内心坚定的“中年局外人”的故事，所谓神鬼也只是在告诉我们，要想彻底改变这么样一个人的思想观价值观，得付出多么“惨痛”的代价。 ” abstract042 “老头的书挺好看的，但是不事和拿来讲。因为他的小说虽然很好看，前面铺垫太多，看起来就像一个很普通的故事，到后半部分你才会猛然发现这是一个恐怖故事。但是我们这些讲故事的压力就特别大，前面那些玩意儿应该不应该讲啊，写的确实好，但是很慢热，讲到高潮估计观众都睡了。”
夜行者 阿斯星人、电影星人、《The Wire》美剧粉、史蒂芬金粉
史蒂芬金的小说改编的美剧通常有个大问题：每周只出一两集的这种形式会降低原著小说所塑造的故事氛围。 所以我觉得hbo其实不太适合，相反网飞的一次性放出全剧的形式比较适合老金的小说发挥。避免强制性在每一集结尾留下悬念，而是不紧不慌地描述氛围和角色。观众由于可以一次性看完，所以哪怕缺少悬念也会继续追下去。 说实话，老金的作品改编其实难度很大，不要被他小说电影级别的描写能力欺骗了。 这部美剧我没什么期待，但一定会看，毕竟也啃了英文版原著了。 发布于 2020-01-13
crazieeee 照我看来这部片最完美的叙事方式应该由线索去推动着剧情走，先分割派系，沿着线索推动着两派甚至第三派也就是在这两派中间摇摆不定的人，互相怀疑猜测，但最终随着世界线收束，给出谜底，聚合这几波人共同去解决已经呈现在眼前的事实，这样我觉得才是真正着重于探讨人面对未知事物的反应，而不是开头三集来就把谜底告诉你，然后观众和部分角色就如剧名一样，局外人，看着以拉尔夫警官为首的局内人画地为牢，瞬间holly和观众这一边就被抬高为上帝角色，这样瞬间就拉低了这剧的档次，也浪费了这个题材
uniko 小说风格未必等于电影或电视剧的风格，x战警的故事可以拍第一战，可以拍金刚狼3，也可以拍新变种人，蝙蝠侠的故事可以拍蒂姆波顿，可以拍诺兰，也可以拍陶德。跨艺术种类的改编，首先得具备这个艺术种类的特质，举个例子，上海堡垒小说就是慢慢悠悠谈谈情说说爱打打外星人，但拍成一部科幻电影就不能完全延续这个风格，拍电影，首先拍出来得是电影，得具备电影的美学特征。局外人一样，拍成美剧，作为观众是期待它具备与诸多一流美剧相似的美学特征，从而在观影的过程中满足自己的审美需求和期待视野，满足不了的情况下，就会觉得它在浪费自己的时间，毕竟我打开美剧局外人不是来看小说的
5 ) 小镇凶杀，男童猥亵，这部高能美剧炸到不行！
有些观众在看完HBO新剧《局外人》的前两集后，直接弃剧，抱怨叙事节奏太慢。而有些“扛”过来的剧迷，则将其比作《真探》、《谋杀》和《罪夜之奔》的结合体，不但享受其独特的慢节奏，更迷恋剧中氤氲的那股低沉悲伤感。
这部由史蒂芬·金同名小说改编的剧集，像是一头看不见身躯的远古恶兽，释放出恐惧，吞噬进悲伤。每当更新一集，虽然我们离案件真相更近一步，但离危险又增加几分。惊险中埋葬的死亡气息，让这部2020年的开篇之作，后劲十足。
一 无辜的愤怒，蒙骗的怨恨一个11岁男孩被残忍奸杀的案件，拉开了本剧的帷幕，但是这桩案件的侦破却异常轻松。
在警员拉尔夫的查证下，人证、DNA和视频录像，全都指向一个嫌疑犯，小镇上颇有声望的棒球教练泰瑞。
可就在证据确凿的情况下，特瑞的律师拿出了完全相反的证据，足可证明特瑞在案发当天，并不在犯罪现场。当案件陷入诡谲难测之时，特瑞在即将面临公审的路上，被死去男孩的哥哥用枪击毙，倒在血泊中。
当这样一段完整的故事，在剧中只用一集半不到的篇幅，就全部讲完时，我们知道，这部剧绝非只在聚焦泰瑞是不是凶手。而是从这桩扑朔迷离的案件出发，讲述一则骇人听闻的故事。
在这个故事中，有两个群体，一个是被害人家庭，一个是嫌疑犯家庭，两者都遭到了毁灭性打击。被害男孩的母亲，因为悲痛欲绝，进了医院，不久病逝；男孩的哥哥在枪杀泰瑞之后，被警方当场击毙；男孩的父亲见此惨状，上吊自杀。
作为嫌疑犯群体的特瑞一家，也灾祸不断。特瑞被枪杀后，妻子格洛瑞在生活中处处遭受排挤，两个女儿由于“杀人犯父亲”，在学校被不平等对待，只能困顿于家中。
而这样的悲剧，竟然不止泰瑞一桩。由拉尔夫雇佣的私家侦探霍丽，在查案中，找到了另外两起类似的案件。被害人也都是10岁左右的孩子，而嫌疑犯的犯罪证据，以及不在场证明，都有充分的目击证人和DNA物证。
不但案件类似，后续引发的悲剧也相同，两起案件中的被害人家庭和嫌疑犯家庭，不是遭到对方的枪杀，就是自杀。
但在后续剧情中，我们知道，不管是被害的孩子，还是所谓的嫌疑犯，都是受害者，真正的杀人犯并非是证据确凿的人类，而是难以名状的超自然存在体。
可由孩童虐杀案引发的家庭冲突，绝不可能停歇。随着破裂不断加深，双方都在怨恨中毁灭。嫌疑犯家庭品尝的，是无辜的愤怒，而被害人家庭弥漫的，是被蒙骗的怨恨。两者都只能用死亡和悲痛饮鸩止渴，此外，他们别无它法。
二 “犯罪病”的传染学解码在泰瑞被杀，一家人遭到各种歧视对待时，拉尔夫逐渐认识到，他所肯定的一切可能并不准确。
因为，不管是泰瑞的人品，还是不在场证据，都令拉尔夫不得不承认：泰瑞不可能奸杀小男孩。 可泰瑞的DNA遍布犯罪现场，这让刑侦出身的拉尔夫不得不面临一个常识：人不可能同时出现在两个不同的地点。而此时，这个常识变成了悖论。
但在私家侦探霍丽看来，没有什么不可能，因为她本身就是一个“超自然现象”。
目测一下高楼就知道有多少米，误差只在六英寸；不仅能背出1954年至今所有摇滚歌的歌词，还能说出每首歌在公告牌上的排名；8岁时被精神学、行为学等6个不同领域的专家研究，结果只得到一个回复：我哪知道这姑娘什么情况！？
所以，当霍丽在第三集出现之后，案件才真正开始进入调查阶段，之前所有相反的证据，只是烟雾弹而已。
不过，随着调查越深入，事件越诡异。在霍丽寻访调查的过程中，不但发现了两起同类型的儿童虐杀案，更关键的是，她发现了三起案件互有联系。
第一起案件中的女嫌疑犯，和第二起案件中的黑人嫌疑犯有亲密接触，而且前者划破了后者的背部。
第二起案件中的黑人，则与第三起案件中的嫌疑犯泰勒有过偶然接触，同样，前者划破了泰勒的手臂。据此，霍丽得出了一个大胆的结论：这是一种通过划破皮肉传染“犯罪病毒”的连环杀人案，真正的始作俑者，会用被感染者的身体进行异地犯罪，并且留下充分的证据。
从此开始，原先一桩扑朔迷离的杀人案，变成了超自然事件。当霍丽向所有事件相关者交代真相时，大部分人都认为她妖言惑众。
可现实却是，当科学无法解释案件时，摆在我们面前的只有两条路：一个是安于认知的失败，将科学之所以无法解释的原因归于我们暂时的无知；另一个是延伸对真实世界的感知，承认在科学法则之外，还存在另一套世界运行的规则。
乍一听，后一种观点，像是让我们向远古巫术投诚，但实际上，则是原著作者史蒂芬·金对“科学至上”主义的怀疑。
三 未知的恐惧，已知的威胁恐惧的本身来源于未知，但是，一部将恐惧和悬疑作为主调的剧集，《局外人》如果只是一直保持不变的未知，很难让人对这种超自然现象产生更多的期待。所以，《局外人》的高明之处，在于它对未知的玩味，甚至将已知的威胁元素，也以未知的方式延宕放大。
在霍丽查案的过程中，我们虽然了解了泰瑞案件的很多细节，但是谜题的谜底总是在欲揭还休中保留恐惧的因子。
这些案件的真实凶手，就是从古至今，被我们当做暗黑童话一笑了之的“睡仙”。在各民族文化里，都存在“睡仙”这种原型故事：一旦小孩不听话，就会被睡仙吃掉。
放在我们中国，睡仙可能是山上的老虎，或者水里的妖精。但是剧中睡仙的样子，始终没有以正脸出现，而是被见过睡仙的角色们，以手工画的方式，呈现在我们面前。
除了这种对始作俑者未知形象的玩味，本剧还让那些极具威胁性的人物，如警察杰克·霍金斯，或者在酒吧工作的瘾君子克劳德，在剧中世界四处游走。
他们随时可能“分身”虐杀儿童，但这种情况并没有过早发生，而是一直处于变化中。比如警察杰克，在他走进谷仓的那一刻，就已经被感染。
但在剧中很长一段时间，他只是在痛苦和暴戾的刀刃上思维错乱。甚至为了营造这种已知的威胁，剧中设定了一个亚裔女警产子，让杰克和婴儿之间产生某种死亡的联系，用梦魇和罪恶的折磨，让恐怖因子不断蒸发，直扑到我们的视觉神经上。
或许，霍丽从一个神秘女人那里听到“睡仙”的另一个名字，最能描述本剧的核心：噬殇者。
殇，意为“还没成年就死去”，正好对应剧中三起案件中被虐杀的孩子。但除了“孩子的死”这道主菜，还包括因为仇恨和痛苦而死的成人们，他们的死则是餐后点心。
剧中的很多场面，都以中远景出现，然后缓慢推进，与此同时，压低亮度，极力令这些被死亡和伤痛笼罩的人，处于昏暗一隅。镜头运动的滞涩，画面色彩的沉闷，无疑都在为“噬殇者”这三个字做注脚。
有些剧迷说，《局外人》虽然设定在美国发生，但是剧中的很多场景，总是让人想到挪威瑞典这些北欧国家，就如同《狩猎》一片中寒冷坚硬的质感。
的确，在这部超自然犯罪剧集中，那种不断弥漫的死亡气息，让人像在异乡，从局外人的视角，目睹一幕幕瞬间的惨烈，以及听到那在真空中歇斯底里的哭喊。
6 ) 第七集更完了之后的一些碎碎念
前五集是一次性看完的，又追着看完了第六集和第七集
聊聊我作为一个非书迷、也不了解原作者是谁的人，看这部剧的感想
前五集的时候我是有跟着剧的思路一步步走的，不管是最开始警察对于案子处置的草率，还是求助于霍丽之后周围人对她的质疑和她本身对于超自然的相信和探索，这些都是可以理解的，而且一个匪夷所思的案子不断出现各种各样的冲突点，那么有不同的声音就是个好现象，至少大家都在向着真相一步步迈进
泰瑞的妻子的反应我能理解，因为她老公明明是冤枉的却因为执法者的失误无辜去世，周围人也坚信她和孩子们应该受到排斥、受到歧视，所以她反应哪怕过激，也都可以理解
拉夫的反应也能理解，毕竟人的世界观不是一时半刻就能改变的，况且他心里还有对儿子的羁绊和一旦是自己做错了使得泰瑞枉死的负罪感，所以他再固执、坚持己见，也能理解
霍丽呢，认真细心，而且不乏勇敢，虽然神神叨叨但是有自己的一套调查方法和思考模式，倒也不失为一个亮点
所以一切是什么时候开始崩盘的呢
第七集
十集的电视剧，第七集怎么着也得开始转折了吧。
所有人是不是也该有点改变了。
还不有点突破是准备最后一集花十分钟大战boss的吗
泰瑞的妻子到现在也还没努力承担起对两个孩子的安抚、教育和保护，依然沉浸在老公死了大家都以为我们是怪物的悲伤里，甚至有近乎疯狂的对外界输出平A攻击的举动
拉夫也依然无视一切，如果他的形象就是个固执己见的小老头儿的话，那他做的真是极好的
霍丽就更狠了，说完自己的观点之后一副无所谓你们认不认可的样子，作为一个行走江湖的侦探对自己的保护仅限于跑和开车跑，基本已经知道自己的对手是个什么东西了还傻乎乎地同意跟一个几乎陌生的人出门，活到现在靠的难道是神的庇护吗
最可怕的是什么
当下案子已经这么紧迫了，大家也不知道下一个会是谁，会发生什么，会怎么发生
就好像末日马上要降临在这个小城
然后所有人说话依然慢条斯理，时不时还开启人生导师模式和掉书袋模式
所有人行动依然迟缓，看不出任何着急的节奏
就好像所有人都在心里默念：哎呀怎么办呀情况好危急呀
然后依然踏着稳健的步伐，悠闲的不行
最后：不是所有原著写的好的，拍成电视剧就一定好看，导演、编剧、剪辑……一切都会影响到呈现。以及，绝对不是有一个超自然的幕后黑手、拉低拍摄灯光、时不时来两声深沉诡异的音乐、再配上几个血腥的镜头，就可以叫做灵异片。
最最后，请原著粉不要来杠我，第一我没看过原著，也不知道作者有多牛，第二书好看不代表剧好看，这是两个独立的东西。
最最最后，等我硬着头皮看完后三集，如果感官有改变了，再回来加星。
——————补在看完结局之后——————
居然还真他妹的是十分钟大战boss
一场平平无奇却白送好几个人头的战斗
霍利喊一嗓子就能吓清醒的附身者
磨磨唧唧也不知道在干嘛为什么不直接扔个打火机点了boss的拉夫老先生
依然没啥长进乱发脾气的遗孀
还有霍利伤口的尾巴……合着还想着反响好就拍个第二季
第二季我就不来浪费这个时间了🙃🙃🙃
一星保留 拉拉这个虚高的分数 我觉着挺好
头两集食完，如果没看过小说的话，观剧体验会更好一点，可惜我看了！不得不说的是，Ben Mendelsohn is an acting god. 2.22: 那些上来就说看到变成灵异片就肯定不好看的人，刻板印象也是牛逼。2.29: 第八集太牛逼了各位，音乐/节奏/台词/表演各方面的调度 了，我看出了一身汗......另外，和原著相比改动其实相对较大，人物转变也更合理了，编剧还是有点东西的 3.12: 完结了。网友对结局产生了各种各样的猜测，根据主演本门德尔森近期接受的采访来看，这样对结局的探讨无疑也是一种有趣和可喜的现象。因为他自己也不知道（或者说是不能说）。而作为“局外人”的我们拥有对剧集主题/概念/传递出来的所有可能性的思考，某种程度上也深化了“局外人”：是它也有可能是他或她（处处吻唱起来
头两集几乎可以打满分，可惜此后便一路狂泻，拖沓，冗长，水得一塌糊涂。最后两集有点起色，但最终还是被结局拖垮，原来是这么弱鸡的一个食人魔。由推理探案转为怪力乱神，这个故事实在撑不起这个篇幅，拍个电影足够了。
我以为是纯推理，怎么还真超自然呢。要是超自然，不能在开头有个暗示么。比如像城堡石第一季那样，稍微让人体验一下超体验的感觉。这个讲述方式有点诈骗。
卧槽，史蒂芬·金牛逼，追！！！
本质上讲的还是信仰，很少见到剧集里这么大面积地用大广角特写，倒也是相得益彰。
典型的斯蒂芬·金式的剧，开局猛如虎，结尾二百五。
五集弃。节奏慢的实在看不下去了，信息量少，风格亦平庸无料。
怎么说呢，跟黄青蕉老师学了一个词儿：爹气。这片儿真是爹气十足，现在有点受不了HBO那种沉郁、压抑的色调和气氛了，一部两部还可以，过分重复就是套路了。片子质量不俗，但就是让人莫名烦躁。满脸疲惫、心里藏着个大秘密或者严重创伤的男主絮絮叨叨，每次查案就跟赎罪似的，对凶手也愧疚，对受害者也愧疚，就差把“圣父”两个字儿刻脑门上了。国内剧中的中年男人油腻的让人难受，国外剧里的中年男人个个跟PTSD似的也让人难受，总之让人对中年充满了绝望的想象。
1，《罪夜之奔》就是对我口味啊 哈哈 追了追了 2，《罪夜》的警察变律师了，期待表现 // 看完补充→1，看第2、3集会有些迷，要坚持看到第4集 2，不是犯罪题材，是轻奇幻，悬念做的还是不错的 3，主题足够深刻：人固有价值是否可以改变 4，最后一集有些失望，决战时刻竟然没什么深刻的话讲，最后玩那个小反转也太商业化处理了，有点拉低了档次 整体还是给5星
一个很邪门的案件。头两集对神秘气氛的营造，还是很成功的，故事值得期待。我也有自己的疑问，案发日2019年3月30日是周六，为什么剧里教练周二去开会，可以作为不在现场的证据呢？
众所周知: 毒师要看全五季，冰血暴看前两季，真探只看第一季，局外人只看前四集
又是斯蒂芬金！绝对的神剧潜质！刚看了两集已经死了四个人了OMG。。。。悬疑十足引人入胜。破案解谜的同时再捎上点社会话题，太期待后面的发展了！
重心抓的不错，悬疑部分提前给了一些暗示，侧重表现的是如果生活中出现了超自然现象人们会怎么应对，这也是原著斯蒂芬金想要表达的东西。就播出的前两集来看挺不错，希望后面别像城堡岩那坨狗屎一样拍的神头鬼脸，也别像梅赛德斯先生第二季那样一沾超自然就变得索然无味。
推理悬疑一旦扯上超自然，就好像狼人杀里被打场外，索然无味
然后就变成了神秘向？？？求求小说党剧透，求求了。
铺垫了9集，最后一集就让我看这？
太牛逼了！一改往日HBO沉稳大气的慢节奏，头两集剪辑凌厉又激进，线索层层递进而迅速，氛围把控极其出色加上配乐阴森诡异，强大的悬疑旋涡夹杂着大量信息瞬间产生！在首集这么短的时间里不仅交代了案件繁复线索，迷雾重重，甚至还带出司法强权的误伤加上媒体舆论的风向足以瞬间摧毁人性！质感仿佛《罪夜之奔》融合《真探》祭出的最新绝杀2.0，不仅品质高级大气，元素丰富多元，结尾预告更有超自然线索，精彩至极，预定悬疑神剧！吹爆！
比起超自然现象更喜欢纯推理剧
IT、doctor sleep加上这部the outsider，感觉都是同一棵树上结出的果。不同的是这部打一开始正经办案的摸样骗倒了不少人，所以大呼上当或者说高开低走的都情有可原。但……holly在剧中反复声援的“把思维的大门打开”纯属白费功夫了吧哈哈。季终集的即视感都快溢出了：高地上的狙击手想起《纳粹高徒》，石钟乳洞穴的决斗根本避不开IT。加之这个剧温吞的节奏也是有够还原金的写作手法。我宣布杰森贝特曼摘下金头号书迷的桂冠。
二星半，看到第六集果断弃剧了，如坐针毡。说真的你们能看的下去还能吹？