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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一些细节
我不得不承认很久没有看到这么抓我的电影了。一些细节：1.电视新闻播报：太空设备断电，总统在飞船仓里狼狈悬浮；2.新闻结束后男女主播的脸化作无数个屏幕中的脸（他们笑得太标准而产生了一种失真的陌生感）3. 家庭游戏：模仿古巴导弹危机？4. 女主中枪觉得自己要死了，被改造成机械战警的男主对她说：“they will fix u. they fix everything”.太讽刺了，资本主义不仅不让你活，还不让你死！（在男主身上体现为：自由人➡️被设置成程序化的、不允许拥有自我意识的机器人➡️在创伤反应下有了自我意识➡️决定复仇➡️在党的领导下被群起而攻之）5.资本发展到极限时，公司即政府，军方即黑社会，降低犯罪率只是贼喊捉贼，基层警察即劳动者，他们是被剥削的，甚至面临被机器人取代的危险，所以电影里他们只能罢工！6.一切以利润为准，造机器人、兴建长三角delta工程都是这个意思，百姓是炮灰，不能好好活，也不被批准死，好好工作吧！7.电影的节奏、配乐、以及笑点太星河战队了，刚刚一查发现是同一个导演，保罗·范霍伦，我要粉你！
2 ) 那些年，最动听的声音
长大以后，只能在电视的重播里听到熟悉的声音，电影院的引进片已经趋向于原声版，除了字幕基本不再做任何配音处理。电影爱好者或许会觉得译制片属于多此一举，破坏了电影本身的原汁原味，但没有看过译制片的人永远都不会有那种感觉。
影城偌大的放映厅，因为阴雨的关系，上座率并不高，大多是媒体和参加活动的用户。荧幕上的广告结束后就仿佛回到了另一个年代。灯光渐渐暗下，银幕渐渐亮起来，看到的是已经磨损胶片画质，根本不能和现在的电影比，甚至都比不上自家DV。声音也是时轻时响，总之就是那种上世纪在录像厅看录像单的感觉。但是就是这种熟悉的怀旧感，把自己拉回了小时候，这种感觉真不知道怎么形容。而站在1987年的角度看这部影片，无论是情节还是故事框架和特效，都算是制作精良。影片播放完毕，有一个新版的预告片，现代御用的快闪式剪辑，酷炫的打斗动作设计，大气的配音都十分有吸引力。可是我知道，再也听不到那些熟悉的声音。至今我都不知道译制片的落末是算一种进化，还是一种缺失。
3 ) 结合
利用人的大脑和智能，结合科技和钢铁，进而发展出全新的机械人。这种科幻情节，《RoboCop》算不上首创，但在电影领域中，也算是较早和较有影响力的一部。其实什么是人类呢？马克思理论定义人与动物的区别是：人会使用工具。正因为使用工具，人类才得以成为地球的主宰。工具是人类肢体的沿伸，论跑我们不及猎豹、论跳我们不及羚羊，论攀援不及猿猴，论游泳不及海海豚，论力气不及大象，论嘴尖牙利我们不及狼虫虎豹，但是，我们以轮为足，以铁为臂，以钢筋水泥为躯干，所以战胜了它们，那么仔细想想，机械战警与人有多大区别呢？人与机械的关系有多紧密呢？没有机械，我们还何以为人？人类几乎就是与机械相辅相生的东西，不必说各类工具了，我们甚至可以具象到钢铁骨骼、人造血浆、人造器官……我们，就是与机械一体的动物。
4 ) 《机械战警》
1987年的《机械战警》相较于后续几部续集，无疑更加的优秀和探讨深度。影片展现了80年代越战后美国社会高犯罪率，高失业率，警局政治腐败的“美丽”图景。
不得不说，这部片带有着cult成分，被溶化的犯罪分子，极其真实身体破碎，人脸覆盖机械上。但本片最终想探讨的仍然是人与机械之间意志的转化。当人的肉体被金属打得支离破碎，在未征得其同意条件下抹去他的记忆，给他覆盖上机械装甲，这时候他是不是还是原来的那个人？是OCP高管口中的“You are just a product”还是墨菲最后回答“What's your name”时意志的觉醒，这依旧是科幻电影无法躲避的永恒的命题。
5 ) 性感的嘴唇
底特律是真的适合拿来做影视作品中的犯罪之都啊，毕竟艺术来源于生活，现成的就放在那了，连太多的艺术构想都不需要🐶.
保罗范霍文的电影都有种cult气质，《机械战警》也不例外，而且《机械战警》还展现了暴力，子弹溅起火光四射，就算现在的观众不欣赏已经有些过时的科幻展示，它仍是精彩的犯罪片。
机械战警，这个角色基本上只用嘴唇来演戏，一身钢铁造就了一个不朽的形象。除了这个形象之外，导演也给我们展现了一个令人窒息的未来世界。底特律已经完全被私人控制，整个城市只剩下了最低限度的治安，连媒体也已经被控制。这座城市人类已经无法守护了，只有机械还能发挥点作用。
不知道导演的表达是否是有心的，但这部电影真的讽刺了资本主义世界，而最讽刺的是，这部电影还是资本主义国家的好莱坞拍出来的。就好像片中的机械战警，它本就是大企业OCP的产品，它的创造带着主人的私心，而机械战警本人，也无法反抗它的主人OCP.
6 ) ROBOCOP——寻找家人
墨非本来只是底特律的一个普通警察，再一次任务中被暴徒打死，科学家把他的头和机器相结合制造出了一个机器警察。他虽然有着人类的头脑，却拥有机器人的身体，成为了一个惩恶扬善的救世主。然而即使是救世主也无法挽救一个垮掉的社会，更何况墨非并不是一个冰冷无情的机器人，他时刻还在寻找着自己的家人。影片的结局虽然墨非取得了胜利，但是给人留下的深思却无穷无尽。在后来的两部续集里墨非的武器更加先进，敌人也更加凶狠，但是已经变成了彻头彻尾的商业娱乐影片，我们在观看的时候得到的是刺激，留在脑子里的只有打打杀杀了。
影片的背景被放在了美国的汽车城底特律，放眼望去到处都是机械的感觉，而色彩也偏向于暗灰色，这正符合影片的主旨——在机器时代人性的异化。给人留下深刻印象的是墨非的内心挣扎，那是一种半人半机械的思维，很难呈现在屏幕上，但又以让人很容易理解的方式呈现在了屏幕上。在墨非的脑海里出现最多的字眼就是“家人”，寻找家人贯穿影片的始终，而这也时刻提醒观众墨非是一个人不是一个机器。家人，一个多么甜蜜的词啊，然而对于墨非来说，又显得那么的遥远，通过墨非的记忆碎片，我们可以了解到他的婚姻是不幸的，妻子已经和他离婚，孩子又不知道去了哪里。虽然墨非奋力挣扎寻找，然而他的内心依然是孤独的。
作为一部警匪片的升级版，当然少不了暴力场面，然而robocop却能够做到恰到好处，不会让人腻烦。而当墨非面对一群小学生的时候，所说的“不要惹麻烦”，又让我看到了影片幽默的一面。
也许人的内心都有孤独的一面吧，所以才会不停的寻找，寻找家人，寻找爱情，寻找一个理想的生活……
http://emlary.wordpress.com/2006/04/05/robocop%E2%80%94%E2%80%94%E5%AF%BB%E6%89%BE%E5%AE%B6%E4%BA%BA/
竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
Et-209不会下楼梯！~
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了，将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资，反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水，好莱坞也快了。
【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。
我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”…达伦
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典
范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻，
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈
比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。