星际牛仔2021

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄

我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。显然他只得其形，精髓那是一点都没学到。别说模仿渡边信一郎，他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。就这么瞎造，毁经典。只能说你们是有钱又任性。剧情上一顿乱加戏，把人物毁得体无完肤。多了不想说了，忍不住想骂人。他毁掉的不仅仅是一个经典，而是一个经典真人化的机会。投资方一看这么难拍，再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。至少要再等十年往后，才能说再捡起来，进入人们的视线。从选角上看，根本就是王二小放牛，没往好处赶。导演你就没想过要好好干吧。这种工作态度，这种工作质量，祝你前程似锦，再也没人找你干活。

优点还是有一点的，就是美术做的还可以，能看出来是花了钱的。飞船和服装令人称道。为什么我们美术的命运总是这么惨。好美术总是跟着烂导演，白忙活。挣点工资难那。

镜头语言没到位，选角神不似形不似，政治正确，配乐风格不一致，布光魔幻，构图诡异，无精致开阔外景，更改了人物性格，更改了人物背景，无意义的特写，拖沓的时长，台词费话化处理，线索不相交，武术指导看起来像是现代舞编舞，特效塑料感，道具廉价感，以上如果你都能接受的话，我只能说你审美不行，是个昂撒就能舌头伸进去。

cowboy bebop拍成了cow boy be bop

把牛仔拍成了帮派，把bebop拍成了ragtime

你可以理解为，风暴兵枪枪爆头的星球大战

你可以理解为，在梵蒂冈拍摄的暮光之城

你可以理解为，高堡奇人统治的战锤40k

你可以理解为，高考723考入了霍格沃茨

你可以理解为，柯里昂家族的敌人是蝙蝠侠

你可以理解为，成家班拍了敦刻尔克

这不是说原片，是指剧作各方面的配合 ，如果是只蜘蛛的8条腿，那这蜘蛛能给自己分尸，头还是彼得帕克。

我对于原著没那么热衷，但是它既配不上搞笑剧，又配不上肥皂剧

原片让我感觉艺术起源于生活，这部剧让我感觉网飞起源微博，掏空了近20年的人口热点，却抓不到20年代的独特风情，那我看什么cowboy，看什么bebop，不说原片，你连这部剧名字（同名）都抓不住，你还拍什么啊，我真不知道网飞的受众都是什么玩意，能不能有个久居美国10年的给我科普一下，是不是看网飞的都是xx？他怎么能排出这么个玩意？现代美国人是不是毫无生活情趣可言？这都什么烂梗不如我去逛4chan，充满情欲的戏被演的充满色欲，你是蠢猪么，布鲁斯是美国发明的么我都怀疑。大学生拍的都比你好吧，你是社区大学毕业还是cdpr跑出来的啊能把这布光打成这样。还有那个外景，你还原不了你去唐人街gopro一段都比这摄影棚加合成质感好吧，原片都快写生纽约城了你给拍成这样？啊？你是真的穷，这片我都没见到几个室外大场景，怎么是怕我电脑配置不够渲染优化呢啊？啊？你那个政治正确搞得是什么玩意啊？原片有黑人有拉美人有高加索人有东亚人有西亚人有北非人，用的着你改什么啊？美国是找不出来这么多移民么，只有昂撒东亚印度黑人四种了是吧？公路剧情片拍成家庭伦理剧了属于是。

真的臭

网飞真的不行

弃20世纪美国文化于不顾

成本真的低

运镜真的拉

场景真的穷

演员真的出戏

台本真的词穷

配乐真的平淡（爵士乐里也算平淡）

统一喷一下下面几位说改人物性格背景台词是为了照顾美国观众，这部动漫欧美排行第一，不用你来帮照顾。

顺便一提，这剧烂番茄红线了。

原文在我被禁言期间发到了知乎上：

原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：

1. 给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝
2. 菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）
3. 正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵

我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······

下面开始吐槽。

Cast····

Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······

有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang

就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢

虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····

他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···

改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····

哎···················

你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···

Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后

整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································

除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········

哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········

这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······

我转念一想，这样也好

改的太细微了，我还会和原著比较

改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：

1. 情怀
2. 你好奇这接下来还能改成什么样
3. 自虐
4. 菅野洋子老师的音乐救场

综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：

WHY？

ep1

【1】其实老赵演得可以，我看过他主演的其他片子，也算亚裔之光了。就是身高差了点，最关键的是跟剧中的杰特比起来，赵版的斯派克居然看起来比杰特老，这就有点说不过去了吧？ 【2】开篇又是渡边赌场又是卡罗尔的致敬好明显哈哈。 【3】不得不说原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。red eye 事件的那对男女选角就很对味。 【4】置景和美术也不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，复古情怀拉满。看到这我又想吐槽，该死的谷歌和苹果什么时候能把操作系统的图形交互界面设计得不那么花里胡哨搞得正常一点。 【5】三个老头居然也复刻了！ 【6】赵 Sir 的动作戏还是太... 刻意了点，找成家班指导下不行吗？ 【7】菲这个选角跟女土匪一样。不过总觉得换日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线。 【8】至于红龙，当然是中国帮会啦！这几个鬼佬不够看。 【9】原创音乐还是添加了不少，不得不说配乐的加成太明显了。 （）

ep2：

【1】成龙式动作戏显著增加，赵 Sir 这眼睛越看越像李亚鹏... 【2】开场的切入，镜头语言和分镜切换以及节奏把控还是相当到位的。 【3】片头少个ED差点味道，ED在原作中是比较重要的。 【4】至于菲那个选角，我觉得豆瓣女拳应该很满意才对，不然又该说什么白幼瘦了...

【5】安娜居然这么早就登场，而杰特还不知道斯派克的黑帮背景。 【6】红龙的三只蛤长老这么还原，结果比夏斯设定成这样...比夏斯和茱莉亚的改编比原作低级了不少。 【7】原声碟值得期待。

ep3：

【1】杰特这个给女儿买玩具的老爹设定改编的还挺好，不过主题上这样会和原作有明显偏离。前面就说了，CB 本身公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但是如何拍得有深度就是个问题，再者原作本身就是使用大量电影手法制作，因此真人版的意义说实在不是特别大，我反倒期待全新剧情。 【2】廉价妓院的变脸器hahaha，这玩意太恶俗了！这是讽刺现在的 Deepfakes 吗？ 【3】杰特被同事陷害过这点和星际门爆炸的设定居然也延续下来了； 【4】这回犯人变脸后的样子是致敬贾巴尔吗？不过动作戏的套招假了点。 【5】比夏斯搞成中二毒贩这实在是降格太多... 加戏越多越露馅。 【6】这片居然这么多限制级画面还都不是杀必死用的... 【7】Ein 终于登场，我打赌这狗绝对是全片最还原了！ 【8】从一些通缉对象的设定可以看出，本片中强化了贫富差距和阶级对立，而且处处弥漫着金钱的窘迫和资本的贪婪，虽然总是以比较滑稽的姿态展示。渡边近几年还是很关注时事的。 【9】艹！比夏斯接电话居然是：摩西摩西 ... 【10】本集 ED 居然完全复刻了！

ep4：

【1】这集可以看到，原作二十多年前就在讽刺极端环保主义者了... 【2】还有打着环保旗号搞得该死的植物肉； 【3】菲居然做了回偷狗贼 -_- 学变声那里真牛逼！ 【4】比夏斯那条线加戏过多，毛那个名字不被封就不错了哈哈； 【5】本片中的菲自身丢失身份的背景故事反而非常符合原作寻找自我的主题；

ep5：

【1】杰特被出卖这段，不得不说原作动画就已经把电影手法和戏剧冲突感表现到极致了。无论是色调、机位视角还是车灯的光线运用，即使一模一样学一遍也真不赖。 【2】这集真是老派又经典，杰特也算惨中惨，不够这集的结局处理的没有原版好，生硬了些。 【3】比夏斯和茱莉亚那边崩坏太严重了... 都是什么中二戏份。网飞是不是打算趁着原作对这段留白较多就来个疯狂的设定走形？ 【4】斯派克和菲居然吹水了一整集？！

ep6：

【1】注意本集第 58 秒，杰特手中通讯器出现了 Ed 的头像？！激进艾德是什么鬼 ... 【2】落魄牛仔真是要时时刻刻跟邪恶资本家作战... 火腿三明治居然已经跟引擎线圈一个价格了😓 【3】斯派克黑帮时期居然连发型都不一样了... 还用的拍立得哈哈。 【4】噢，这该死的百合气场是怎么回事？ 【5】这片的置景和道具真可以哈，显像管和留声机都弄到了... 【6】而且出乎意料的是电子邪教这集居然被选择复刻，同时还借此引出斯派克的过去背景，这个拍摄手法 cult 起来了！跟 2019 的 Mr.robot 黑入潜意识递归循环一个味道，又有攻壳思考迷宫的意味。而且还是 Loop 系的！而且跟原作主题中斯派克一直说的我在做梦形成双关了。注意斯派克在虚拟现实循环中的画面背景都是仿 VHS 的；而洗脑公司的门画的是贝塞尔曲线； 【7】二手市场那个 “为什么付钱买新货？” 笑死... 【8】这个编剧解构自我和记忆的方式有一手，包括蕾丝组那边的剧情也是，多少算是掌握了原作的部分精髓。就像旧版TV里最后杰特问斯派克是不是为了女人一样，斯派克说是确认自己是否还活着，本片把菲的失忆穿插进来点出“记忆是自我存在的证明” 这点，又借用电子邪教的框架和虚拟现实夺取意识的装置唤回追寻自我的主题，和活了一百万次的猫异曲同工。虽然仍有不少偏差，做成这样实在是相当可以。 【9】电磁炮居然是真货... 【10】注意本集结尾不再是 SEE YOU SPACE COWBOY ，而是 are you living in the real world？ 个人目前最好评的一集！

ep7：

【1】原来TV版那个情感骗子给移植到这里变成假妈妈了... 【2】烤辣椒饺子是什么玩意？ 【3】ha，这就是女人，骗人仿佛天赋。 【4】杰特在里面看女儿表演，斯派克在窗外和太阳系最凶恶的军火贩子对抗... 【5】铁貂男和女骗子真是...一言难尽 【6】这集居然真的把 VHS 影碟那段复刻过来，不过和前半段实在是完全不搭，或许杰特看女儿成长跟菲看过去的自己形成某种对应，而女骗子和军火贩子则诠释了真假的另一层意义。但论故事的寓意和镜头语言这些跟原作的惊艳相差甚远。但这集菲让我想起老版 CB 的某张原声碟也是个哭泣的女人，一瞬间觉得还算应景。 【7】结尾变成了 EASY COME, EASY GO ...

ep8：

【1】这集居然连道化师都出来了... 【2】开头这个保龄球生日会真是有够西式。这里说下，渡边从 CB 到后面的琉球狂侍和丹迪基本的人物配置都差不太多，但都强调人与人之间妙不可言的缘分。CB 虽然是西式外壳，但是内在还是有非常含蓄的成分。现在改编版这里倒是荡然无存了...

【3】Ein大显神威；菲还是话痨了一些； 【4】“地球乐园”的原型是科尼岛吗？ 【5】卧槽，ein 居然被入侵视觉了... 【6】唐怀瑟之门，银翼杀手的梗么？也算和2049中结局做个联动 【7】Ein 被留下了...可怜，这作战会议太草了，而且比夏斯那边也是，搞得好像双关一样 【8】比夏斯反叛这段果然还是加入了鬼佬喜欢的弑父象征，活脱脱变成了滑稽戏里的反派...

ep9：

【1】oh，这个开场台词真是太糟糕... 【2】等级森严的秩序划分和谨小慎微的行事有日本黑帮那味道了，斯派克这个发型挺不错，总让我觉得反町隆史也会是个不错人选。安娜的场子背景有够杂的，俄语英语日语法语都有... 【3】这里对原作的背景改编挺有意思的，V 和 S 同为社团骨干，在安娜的夜场上与茱莉亚相遇，而且两个人的评价也很有趣，一个说这嗓音好美，一个说这女人好美。 【4】但正像我之前所说，原作对 S、V、J 三人的关系处理是比较模糊的，仅在 ED 做了一定暗示，这种留白手法其实很高明。而真人版却很直白把这些背景设定都交待出来，不仅减少美感，还容易出现一些指责男主勾二嫂的小学生做三观警察。J 设定成俄国人也说得过去。 【5】你看 V 和 S这两个人对女人的态度完全不同，V 的野心极度膨胀做事过火出格，他的思维是掠夺和占有，甚至当着 J 的面杀人... S 随性而为喜欢顺其自然，为人幽默做事有分寸。换了你是女人你选谁？ 【6】镜头在 V 和 S 之间切换，一边在杀人焚尸，一边在安慰女人；彷佛一边是靓坤，一边是陈浩南 hahaha 【7】注意斯派克这里的台词：“我一生... 都努力不要有任何感觉，不要在乎任何东西... 因为如果我在乎了，我就有东西可失去，有东西会让我害怕。” 这和原 TV 版中最后点题的《活了一百万次的猫》那个故事异曲同工。所以我认为本片的导演绝对是理解原作精神的，至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。 【8】搞笑的是 V 这边也有类似发言：我这辈子... 无论我惹了什么麻烦，如果我不能通过买通别人解决，你也会把别人说服，从而使我们脱困。这里试图把 V 塑造成一个被扭曲了的父权受害者，对整个故事而言多少有点画蛇添足。因为兄弟情义、帮派利益、女人，再套个黑帮框架，用吴宇森式的枪口就能诠释，黑道仇杀不需要太多原因和对错。

【9】注意这里是长老授意 S 去杀 V；（从逻辑上和情感上这个设定补完基本上对的，只是原作选择了留白，这就意味着侧重发生了改变） 【10】斯派克单人 solo 一个帮派的剪影长镜头和原作最后一集不同，充满西方色彩；

ep10：

【1】J 对 V 开头这段台词已经彻底背离原作的意思了，按现在的话来说，一个被 Pua 的女性反以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。当然，这也是使用西方视角审视的必然结果，因为鬼佬无法理解东方的含蓄。 【2】缘分真是妙不可言，地球乐园居然是菲失忆前待过的地方... 【3】安娜酒吧的葛兰（光头酒保）就是原作中的 Gren ，那个见过茱莉亚的双性人帅哥。林和真兄弟俩到了这里反而被塑造成蠢蛋了... 【4】离奇的绑架，V 什么时候变得这么品格低级了。 【5】林和真对斯派克的内应关系反而被嫁接到了红龙女侍卫到茱莉亚身上... 【5.5】中间斯派克和杰特的配合以及菲的救场还配了西部牛仔的音乐。 【6】包括菲来救场和茱莉亚那个结局，女权的政治正确教条又开始散发恶臭了 【7】斯派克先送走菲和杰特再回教堂，这比起原先TV版一气呵成的港式暴力美学可就差的太多了 【8】茱莉亚问 S 为什么不找她让她留在 V 这个变态身边每天提心吊胆，这个逻辑又很怪，看过原 TV 的都知道 S 一直在找 J，这次真人版中虽然没明说，但你们看第六集那个虚拟现实也能明白 S 一直在找 J，只是因为那天晚上她人没到因此不确定对方是否愿意一起逃亡。至于茱莉亚这个黑化，要么解释成被 V 这个变态耳濡目染久了也变得野心膨胀，要么就是西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。你看茱莉亚的台词怎么说的：“你不过是一场我要从中醒来的梦。”显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。J 也从一个酒吧驻唱的歌女变为黑道头目，后面拿俄罗斯转盘每天恐吓恐吓比夏斯也是反过来让男性体验下所谓死亡边缘的恐怖，也算基于性别标识和权力关系的对调。 【9】看最后斯派克没死，Ed 登场这些迹象，估计会有第二季。

总评：

现在总算是知道为什么这片备受争议了（1-5星居然这么平均分布）。一方面，我个人评价真人版改编作品通常是独立看待，也就说如果你的真人版不去交待应有的背景设定人物关系默认观众都是原作粉丝，毫无疑问我持批判态度，就跟 Fate 系列一样动不动就设定糊脸。但不可避免的是，鉴于此片原作的经典程度以及所取得的辉煌成绩，你很难完全移除过去的滤镜去看待它，加上它大量移植原有剧情，所以这回例外，不得不和原作进行比较。

再者，绝大多数真人漫改作品都无法达到原作水平换来骂声一片的原因在于动画有独到的表现手法和不受拘束的想象力，你能想象 EVA 或者口袋妖怪真实化之后是个什么吊样吗？网飞好像之后还要拍海贼王真人版。极少数成功案例像浪客剑心系列也是因为原作是偏向真实系的。CB 的特殊性在于，虽然它有宇宙歌剧的科幻框架，但是原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。red eye 事件的那对男女选角就很对味。

选角方面，虽然我觉得赵版的斯派克居然看起来比杰特老这点不太说得过去，并且高度怀疑日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线，但从原作对多元文化背景的包容性上来说，包括土匪话痨版的搞姬菲在内都没什么可批判的。不然你批判赵 Sir 身高不够，抬头纹过多，菲不够赛克西 etc...又会陷入种族和性别问题的政治正确窠臼。如果菲真的找个赛克西又大长腿的白皮亚裔，女拳不是又要跳起来反什么白幼瘦了吗？就像 SAC 2045 换了萝莉版素子一样，换壳而已，为了展现自己不像那些喜欢做表面功夫的疯子那样肤浅神经质，忍了吧。OK？

本片道具置景和美术相当不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，还有其他人飞行器上那些千禧一代熟悉的装置什么显像管啊留声磁带这些，复古情怀拉满。摄影和用光方面因为原作就是使用电影手法制作的，所以直接照抄就很不错了，比如第五集杰特被出卖那个故事。

在剧情方面，除了个别集数，基本都是将原作的2-3集内容融合再编进真人版的一集之中，这样一来你不能说它对原作没有敬意，但原本的凝练和浓缩感倒是散乱不少。原作公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但要拍出深度就很难。真人版一集将近50分钟，却不如原版短小精悍。动作戏不忍直视，找个香港武指也没那么贵。日常对话中的各种梗也算是种彩蛋，不知维伦纽瓦看了啥反应，但尬聊的成分还是多了点。个人观点第六集是本片最佳改编，编剧解构自我和记忆的方式有一手，当然也可能是对于类似题材已经层出不穷所以拍起来驾轻就熟。包括后面第九集在内，导演绝对是理解原作精神的，但至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。这片最大的毛病有两点，一个是西方视角不懂得留白，一个是强行加政治正确的玩意崩坏人设和剧情。

留白的问题从根本上来说，原作虽然对各种西方文化经典有种种致敬，但他是以东方内核做驱动的，就像吴宇森用西装和手枪把好莱坞动作元素灌入以武侠精神一样，斯派克也是一个有着东方内核却装点着西式外壳的人。但有趣的是，这部片回炉成真人版时却又交回到了西方人手中。所以到本片，我们看到黑帮仇杀必须是要有明确理由的，反派发狂必然是有父权压迫的苦衷的。V 甚至被塑造成一个扭曲父权的受害者，黑道仇杀真的需要那么多原因和对错吗？再比如渡边的版本就决不可能出现保龄球生日会这种直白的西式表达，也不可能出现大量的家庭奶爸形象刻画。所有人都知道 CB 原版最后两集是点题核心，但即便如此渡边对比夏斯这个反派的刻画也相当克制，甚至 V、S、J 三人的关系也仅用片尾曲做暗示。所以一旦西方叙事进行刨根问底式的透析，这些含蓄的美感就荡然无存了。

另一个问题也是最严重的问题依然是来自本片外部的政治正确。无论种族还是性别上的政治正确都是一种荒唐的教条和表演式的自我满足。杰特有家庭就一定要安排女儿被绑架这种奇怪桥段吗？菲追求记忆就一定要借助搞姬桥段吗？林和真对斯派克的内应关系就非要嫁接到了红龙女侍卫对茱莉亚身上？杰特和斯派克两人被绑安排菲来做救人英雄？最明显的莫过于，茱莉亚被塑造成一个被 Pua 的女性反噬比夏斯还以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。这显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。最后还要跟 V 来个基于性别标识和权力关系的对调。显然这些莫名其妙的改动并不是以作品出发，而是受到外部价值观的干涉，并且严重扭曲了作品内核和原有人设。如果说对选角方面，为了原作的多元文化包容性我可以忍，那么对于为了展示政治正确而不惜崩坏人设和剧情逻辑所作的荒谬改动，我不能忍。我想自由的牛仔不应该被这种恶臭的文化刻板所束缚，愿自由之风吹拂大地。

最后： 一次採訪中，渡邊後來表示：「我讀了最初的概念並提供了個人意見，但不確定這些是否會反映在最終成品中。我別無選擇，只能祈禱並希望結果會好。另外，我沒有任何權利阻止《星際牛仔》，權利掌握在日昇手上，所以如果你想投訴些什麼，請向他們反饋吧。」

福斯影业版《星际牛仔》

原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》

本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟

华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....

《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。整个故事其实是棱镜后遗症的产物。包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:

《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:

华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。你跟我说黑泽明的《乱》？拜托，那是昭和时代，法规还没修订。平成时代就不行啦。令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。