我是歌手第二季

上一季的《我是歌手》我并没有追看，知道这档节目还是总决赛了，因为本人比较喜欢看台湾评论节目，那几天台湾几个评论节目都在大肆渲染上《我是歌手》的表现，于是我有了一点好奇心，看一看这档节目到底有什么魅力，让弯弯媒体这么高潮。

后来看了一下总决赛，几位竞赛歌手的确唱的很好，让我也惊叹国内还好有一档节目可以让老歌手或是不出名的优秀歌手登上舞台为观众歌唱，也的确重新领略了老歌新唱的魅力，经典就是永恒。

于是决定第二季追看节目，说实话初看首发歌手名单就让我有点傻眼，首先是韩磊老师和韦唯老师作为老资格歌手，在我的记忆里是央视春晚等级的歌手，其舞台掌控力没话说，但比较担心的是这两位歌曲较为官方，而湖南卫视收视群众较为年轻，也许有一种格格不入的感觉。而曹格、张宇使我们比较熟悉的台湾歌手，唱功和吸睛能力无话可说。接下来是周笔畅，作为当年05湖南卫视选秀歌手，本人是一路看着笔笔过来的，中性气质的笔笔在经过娱乐圈多年的摸爬滚打也有了些改变，更加多变了，但虽然笔笔当年作为超级女生一大人气王，其唱功我还是比较担心的，记忆里笔笔主打R&B风格，但上一季的我是歌手已经证明了更突出唱功，所以还是为她担心了一把。再就是两位不太熟悉的歌手，罗绮和邓紫棋，大概节目组找他们就是要扮演去年的黄绮珊和杨宗纬吧，邓紫棋是香港唱片最卖座的歌手，看了韩国举办的亚洲音乐节中邓紫棋唱的《你把我灌醉》可以看出舞台稳定、高音了得，其他的就不太清楚了。而罗绮是本人为了了解她特地百度的，作为中国摇滚第一女声的罗绮在九十年代出道，是指南针乐队的主唱，但不幸左眼被刺瞎，后来染毒，后出走德国，近几年逐渐回归乐坛，这就是开始我对几位参赛者的大概感觉。

第一期我带着很大的兴趣观看这档节目，虽然网络很多人评论这期一定没有看头，光是韩磊和韦唯两位大哥大姐一定是一二名，不过结果的确印证了这一点。这一期给我印象比较深的是邓紫棋，他的确在路人眼中印象很好，我一下就被他抓住了，虽然<《泡沫》并没有展现她完全的功力，但可以看出这位歌手的可爱和一点点的唱功。其次是韩磊的歌让我觉得真心与舞台很难融合，风格不搭吧。看微博评论大多数网友也是如此。

第二期开始前我就看网络评论，大多传周笔畅会被淘汰，的确，第一期最后一名，在七位歌手中不是很出彩，我几乎已经相信这个剧透了，但最后真是令我大吃一惊，走的居然是曹格，据说是因为他现场打嗝，但后制过程中修补了这个瑕疵。这一期我开始关注邓紫棋这个小妮子，真是厉害，高音棒呆，居然可以将汪峰的存在飙到如此地步，虽然声音略显单薄，感情投入不足，但已经很惊叹了，何况汪峰老师微博点赞，这的确是给了这妮子很大的鼓励，她也将这条微博制订了很久，足可以看出邓紫棋对这个比赛以及原唱者是很看重的。

第三期情节简直是急转直下，被吐槽的两个钉子户之一的韦唯老师竟然是第七名，而最年轻的歌手邓紫棋居然是第一名。说实话这场比赛邓紫棋的《你把我灌醉》我并没有多大惊喜，可能她自己唱过太多遍，我也听过太多，所以她以这首歌拿第一我有点意外。这场比赛我最中意的是韩磊老师的《可爱的一朵玫瑰花》，这首哈萨克斯坦民族歌曲被韩磊老师改成了爵士调，而韩磊老师的柔肠百转也让我觉得一个艺术家的功力完完全全体现出来了，赞一个。也正好是这一期张杰作为替补上场了。

第四期前可以嗅到一场网络厮杀开始了，邓紫棋是内地歌坛新人，但通过这档节目和自身吸引了不少粉丝，粉丝数量急剧扩大，而芒果台自家选修歌手笔笔和张杰固有的粉丝，三方互相为自己的歌手鼓劲，但大量的粉丝由于年龄小而去恶意攻击其他歌手，实在是让人感觉台上歌手比拼，台下粉丝厮杀。作为路人的本人也是亲身经历，韦唯老师微博下面的评论是邓紫棋的粉丝谩骂，张杰粉丝对于名次的不满，从而对于笔笔和邓紫棋的黑言论，而笔笔粉丝也是对于这两家不满，总之达到了三家厮逼。但说实话这一期最后的结局是韦唯出局让本人还是有点唏嘘的，且不说作为歌坛前辈被后辈pk淘汰，是一件丢人、没面子的事，自己微博下还被黑，韦唯老师应该很揪心吧。

到了这一期我们也大该可以看出来湖南卫视的初衷了，本是想将邓紫棋和罗绮老师作为黑马捧得，实际上罗绮老师罢了，只火了邓紫棋一人，而将两位芒果选秀歌手送上舞台也带来了一定争议，相信也流失了一些观众，而从这档节目目前的收视和预期相比，芒果一定没有料到，将这档节目放到8点档其实是一个失误，前有央视《中国好音乐》后有《爱情公寓4》的追捕，加上自身节目看点不足，这两期收视率有所下降。

而再看歌手们的表现也越来越感到乏味，最让我有兴趣的人成了韩磊老师，我越来越摸不透他会唱什么歌，笔笔我也摸不透，所以还有兴趣，而邓紫棋和张杰不容说是飙高音的，并不是不好，而是期待感不高。张宇老师的痛苦我们都能看出来，据说品冠老师也是一轮游，似乎老歌手们在这三位新生代歌手面前有点裹足不前的架势，但我们对于新生代歌手的期待不算高，在本节目惟一一个爆红歌手邓紫棋的苦撑下，我实在是无力为芒果贡献收视了。

最后实在是很想吐槽一下粉丝，blablabla.......
我就在心里说吧，怕被喷.......

http://www.bokequn.cn/boke_click.aspx?id=60211

       大半夜的睡不着，翻出《我是歌手》看重播，凌晨，没想到看完突然有码字的欲望~闲话少说，切入正题~

    1.韦唯
　　说实话，前几场非常不待见她，据说她英文歌唱的很好曾经在国际上获过奖，一直觉得她埋伏着杀招，只等关键时刻出手，也因此每次出场前都对她充满期待，期待她作出改变，可她只是一期又一期地消磨着我的期待。
　　可没想到，她走之前还是感动了我，为她临走前的所为。对比上一季齐秦的退赛，同样是老资格的韦唯至少尊重比赛、尊重规则，这给之后加入的大牌歌手做了不错的示范，告诉他们如果输不起，那就别参赛。我反问我自己，我如果到了她的年纪，是否还愿意和年轻人一起比赛？我在输了之后或者眼见自己要输的时候，又是否能够平静的接受这个结果？但其实这段经历早已无关输赢，至少在她儿子眼中，她是个够酷的老妈。
　　
　　2.罗琦
　　张宇说，罗琦每次的歌曲都带来一种很正面的能量，有反思的，有感恩的，有信念的，让我们再次谢谢罗琦，带给我们这么多的爱。他快说完的时候，哽咽了一下，如果他不是在在咽口水，那么他就是被感动了。
　　邓紫棋在上一期罗琦唱完的时候哭了，她说，似乎看很多人在不停地敲击天堂的门，似乎有很多人很需要爱。
　　现在的罗琦就在唱她自己。唱生命，唱相信，唱期待，唱爱，这些都是她当下的状态，都是她现在的写照，多好，现在的她就是一个幸福要满溢的母亲。
　　第一次知道罗琦是还是因为中国好声音，梁博唱了《回来》。各路粉丝在视频下面掐架，梁博粉力挺道：梁博唱的是《回来》！！现在还有几个人听过《回来》听过罗琦听过指南针乐队？！于是，我百度了一下罗琦，然后立即唏嘘，罗琦这样的人就像是夜空中的烟火，在最耀眼的时间骤然熄灭。然而，歌者和歌也许就有着奇妙的缘分，她终于被她的代表作唱“回来”了。可再回来的她，已经中年、有孕、发胖，在她身上，你再找不到当年传说的桀骜、不羁、张狂，取而代之的，是一个谨慎而谦卑的中年人。有些人对此很不爽，有些人对此很失望。我仍然愿意善意的解读，这就和听众不希望崔健上春晚，不接受史铁生写电视剧一样，对他们的苛求里是深刻的尊敬，他们代表我们的灵魂与信仰，代表我们无比渴望却从未抵达的生活，正因如此，当我们在我们的生活里蝇营狗苟，委屈求全的时候，我们会希望有人代替我们真正活着。但是时代已经变了，当年多少传奇都已烟消云散，在这个娱乐至死的年代，如果你在音乐上还有野心，如果你想让你的音乐影响更多人，那你就避免不了和商业合作，因为你需要舞台。如果没有舞台，观众对罗琦的回忆将一直停留在她的二十几岁，知道她的最后一个新闻就是吸毒，她的代表作永远只有当年的那些，可她应该有新的，或者至少允许她唱出新的情感。其实，当她抚摸着肚子说：宝宝以后也要摇滚的时候，我就知道，摇滚不死，她也没变，变的只是姿态。很好罗琦，你回来了，继续唱吧。
　　
    3.邓紫棋
    除了《你把我灌醉》，每场都让我很惊艳，虽然我已经有了尚雯婕，我还是几乎叛变。会弹钢琴的男生很有魅力，女生也一样啊！何况她弹得时候，身上散发的光芒几乎刺穿我的狗眼......她是这样自由的驾驭着音乐，而不被音乐驾驭。她完全沉浸于她的世界，在那里,她是无所不能的MUSIC GOD.

       临走之前，韦唯说，我来这里不是来争名次的，如果说我在争什么的话，我是在争时间。
    她说，我真的很喜欢八十年代一起唱歌的朋友，可是他们都不在了。讲到这儿的时候，她哽咽了，我也几乎流泪，因为，我和她一样怀念八十年代。那时候时代刚刚解冻，新事物接踵而至，各种思潮风起云涌；那时候的大众情人是诗人，女生喜欢弹吉他的男生；那时候在大学里喜欢谈萨特，男生喜欢校园里白衣飘飘的女生；那时候崔健罗大佑横空出世，李娜唱着《青藏高原》邓丽君唱着《小城故事》；那时候林黛玉的扮演者是陈晓旭，林青霞王祖贤张国荣梅艳芳正当红；那时候的文学可以写的很先锋，音乐总是玩的很深刻；那时候凡是流行的，就是伟大的。可花还开在眼前，那个群星闪耀的年代却已经悄然褪去，只留下一缕淼淼的余音让人回味。有时候，独自走在街上，突然飘来那个年代的旋律，人就会不由自主地失神，原来我是那么轻易地就被带回那个年代。其实我眷恋的，是最美的时光里，他们未被岁月追逐的容颜。
    最末，附上吴晓波作词的《花开在眼前》，献给逝去的八十年代。
     花开在眼前
     已经开了很多很多遍
     每次我总是泪流满面
     像一个不解风情的少年

     花开在眼前
     我们一起走过了从前
     每次我总是写下诗篇
     让大风唱出莫名的思念

     花开在眼前
     已经等了很多很多年
     生命中如果还有永远
     就是你绽放的那一瞬间

     花开在眼前
　　 我们一起牵手走向明天
　　 每次我总是临风起哼
　　 更好的季节在下一个春天
　　
　　 不知道爱你在哪一点
　　 不知道爱你从哪一年
　　 不知道爱你是谁的诺言
　　 不知道爱你有没有变
　　
　　 只知道花开在眼前
　　 只知道年年岁岁岁岁年年
　　 我痴恋着你被岁月追逐的容颜

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。

好吧，这一季最大的贡献是让韩磊有了个随意折腾的舞台，他才是神一般的存在。他是个神他是个神。。。。。
韩磊的霸气必须外露。必须毫不顾忌其他人感受地外露。否则他会难受死。好吧，《送别》大提琴进入，俺就落泪了。。所以接下来《在那遥远的地方》，韩磊陆续搬来家当。

大家都从《我是歌手》得益颇多，韩磊除外，他是来扶持这个节目的。
（韩磊腰杆挺直，紧贴椅背，翘上二郎腿，右手抚着左手背，微微压住膝盖，两眼睥睨，嘴角稍挑，捏声细语道：嗯！这几位唱得，都还有点儿意思。。。）



面对茜拉，邓紫棋表现出孩子气的不忿，拿青春来做本，拉上一群火辣女郎，来一场其他选手根本无法匹敌的声色套餐。这也许就是她的底牌了。

不幸的是，被我言中。太亟不可待了吧小邓。。。

她出道我就在听她的歌曲，印象只有漂亮的高音，以及无所畏惧的含混吐字法。
香港+90后新生，可以想到她的出现以及受追捧代表的是什么。
她在这里选歌很在行，很投巧，她的编曲那个老外（Lupo Groinig）真的很强大：现在不是古典美声之类的时代，电声流行伪摇滚在搞垄断。邓紫棋她的整个团队就是这样。

没有Lupo，没有邓紫棋目前在《歌手》的一切。

作为她，外形性格各种ok，歌只要不太难听，基本不会被淘汰吧。况且处于事业开端上升时期，邓紫棋怕是从《我是歌手》得益最多的选手。


三个狮子女，茜拉真的让人看不透，各种卖萌撒娇不输G.E.M。在目前国语歌手争相唱英文歌曲的状况下，茜拉放着制霸利器不用（突围赛用了一次，毁灭性的武器。。。），边学中文边唱中文歌。这么做不只是她自己讲不想打安全牌——在《歌手》费那么大力气，她毕竟要在大陆发展。

可是茜拉，她付出的代价太大了。一首《洋葱》，差点听得我心绞痛，几个咬字的bug也成为她的标志。


罗琦她大概就是来玩几把因为迟早要撤，但是作为内地前摇滚乐队主唱，她来的意义是作为一个符号出现，可是她十分投入，不得不让人尊敬。她来这里，直接联想到上一季的阿PAUL周晓鸥。他们是这个舞台的一座碑，少不得。
其实阿PAUL可以走的更远，只是他不愿意过多拿beyond的作品，或者说就唱了一首海阔天空，还是因为他自己那种性格，要让家驹让beyond每次出现时还是那个样子。beyond的优秀作品够阿PAUL唱好几季了。


张宇啊，我小学时（20世纪90中）电视天天放他的MV，雨一直下。。。。。在我国综艺强省台湾省，张宇除了唱歌还谋了一个主持人的职业。所以来到芒果草泥马后，他告诉洪涛：洪导演，其实我也是唱过一段歌的，不如。。。。
于是首期7名歌手很快凑齐了。
无恶意的玩笑。张宇很清楚自己的能力和地位，他在主持词也多次提到上一季他是认真看过的。他是台湾省的人，也是上上个年代的流行元素代表。但是除了主持拉点票没有任何优势：他没有光辉的历史，没有高超的唱功，没有当红的人气，没有靓丽的外貌，甚至没有太出色的标签。一句苦情歌手的描述，还不如没有。


周笔畅这么乖巧的80后，她自始至终都在充当所有80后在充当的角色，默默无闻不甘落后却在各种斗争机巧面前无能为力显示傻逼一样的存在。
这让我想起上一季的尚雯婕，整天傻呵呵，周笔畅则是呆瓜呆瓜，我仿佛看到了自己的样子。
我想每一季《我是歌手》都少不了芒果自己人，我猜下几季，张靓颖许飞甚至李宇春都会过来。
《我是歌手》带来的收益，让每个半红不紫、半老不死、初生待红、紫过了头的歌手都觊觎不已，从芒果出来的那几位，自然享有优先权。


【自己包括他人没弄清怎么回事就离开舞台程度】：品冠＜满文军＜动力火车

韦唯老师相反，她弄得太清了，比导演还清。


张杰。张杰啊？张杰老师挺好的。。。呵呵 ^_^


这一季看得真伤感。


品冠，根本就不该来这种血肉横飞的地方，就像小白兔进入了斗兽场。。。

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。