我是歌手第三季

小引：重评韩红与李健－－抒情大师，音乐哲人

　　几年前就有强烈的冲动想写韩红，写李健，但是，一是因为懒，二是因为觉得，这俩人都太冷门，写了也没人看。尤其韩红，通过歌三我们也发现，网络舆论跟现实人气正相反，几乎是一边倒的贬低，还有网络名人造谣性质的抹黑。

　　感谢我是歌手三，把这俩人一锅炖了。李健已经变成了男神，韩红也向世人证明了她的实力无可质疑，舆论环境好太多了。

作为这两人的老歌迷，我要替他俩感谢我是歌手，你们的真人秀节目水平全球第一，你们为歌手吸粉的能力无人能及。李健成了好多人的新大陆，而韩红成了我的新大陆。

我本是韩红的歌迷，怀7个月的身孕也要去看她的演唱会，但是没关注过她音乐以外的一分一毫。

是在我是歌手里，我第一次看到了她怎么说话怎么走路，怎么哭怎么笑，怎么要强怎么脆弱，第一次知道了她是何等的真挚、单纯和善良，然后，我找出了她从前的很多影像资料，跟着她一起笑，一起哭，成功转型疯狂粉。

真正的歌迷思路都差不多，节目带来的荣耀终究会过去，真正有意义的是，能不能给歌手的后续发展提供助力，所以，要把这个节目，和我特别喜爱的两位歌手，放在内地流行音乐发展史的大局中去看。

　　这会是一个文章系列，每个小文章各有主题和标题，因为话题太大太多，内容千头万绪。

　　我是歌手的节目粉，会看到对节目本身规律的一些分析，对于一起竞技的其他歌手，会有尽量公正的评价。对内地流行音乐一直怀有深情的老乐迷，会看到其他的殿堂级歌手，毛阿敏，李娜，韩磊等等，对2000年以后的内地独立音乐感兴趣的朋友，可以看到李志、杭盖、万青等等，当然主角是韩红和李健。　　

　　简言之，内地流行音乐，环境异常的恶劣，生存异常的艰难，90年代中后期短暂的辉煌之后，因为网络免费下载的冲击，又陷入冰点。内地的唱片工业、唱片市场都等于死了。

　　但是，音乐没有死，乐迷对内地流行音乐的热爱之心，也没有死，他们只是艰难地以另一种方式存在着。所以杰出的内地音乐人，对音乐的进取心，也不应该死，不可以死。

　　这方面对李健同学表示放心，这些年来你的行动，当得起你第一场个唱的名字：完美坚持。

　　这方面对韩红同学表示担忧，看完腾迅网＜易见＞对你的采访，心情真的难以平静，这次我是歌手之旅，你刷新了所有真正喜爱音乐的人对你的认知，包括作为老歌迷的我。

　　本来，韩红同学贵为内地大天后十几年，才华、能力、所有的亮点，理应都被公众消费光了，可是通过我是歌手这十来首歌我发现，你的才华能力在以往的作品里，被开发得一半还不到。而你在我是歌手里的选曲和艺术创造，至少显示了你未来的音乐继续高精尖的两个大有可行性的方向。

　　所以，看到易见访谈，听到你对藏风等民族音乐的前景，对自己的受众，对我是歌手这个节目的意义，对三者的认识，都有不小的偏差，我的心直接碎成了渣，越发坚定了我把文章写完的决心，我相信，你迟早能看得到。

　　另外，韩红同学有兴趣看我是歌手的乐评的话，还是少看微薄吧，微薄上的确有大量普通观众对你作品的赞赏喜爱，但是昧着良心的营销号们也足够让人怀疑人生了。

　　看乐评还是看我是歌手的百度贴吧，看看以下这些作者，排名不分先后：凌绝顶333，艾琳不姓张，冷漠微笑，CrazyInDark，旁观者的飞刀，大恒，蘼迷猫，建筑狂人等等，这些才是真正有水平有良知的乐评高人，真正高段的乐评人境界，必定能够跳出个人偏好而懂得欣赏每位歌手的优点，向你们致敬。

　　简单概括一下我对两位音乐人的定位吧，作为文章的总纲。后文会和其他音乐人对照详解，李健的参照系会是以李志为主的创作歌手，韩红的参照系会有创作歌手和实力唱将两方面。

　　节目组给两个人的名号，都有点宽泛。

　　李健的确是当得起音乐诗人的名号，问题是，唐诗三百首个个都是诗人，王维的独特性在哪里？许巍、李志、周云蓬、钟立风，个个也都是音乐诗人，李健的独特性在哪里？

　　在我看来，在音乐诗人的队伍里，李健并非以诗见长，甚至非以文字见长，反而是以哲的意味见长，这种哲的意味主要是在他作品的音乐部分、旋律部分作为强大的统率，强大到歌词是别人写的也无所谓。独特的世界观，某一脉络的文化精神在这一代歌手的传承，才是他创作的魂。

　　所以我最喜爱的李健作品：心升明月，似水流年，虽然后者歌词不是他写的。

　　至于节目组给韩红的名号，有失偏颇，且不说这年头，人们对国字头的任何事物都有先入为主的反感，况且韩红的成名根本就和任何国字头平台无关，人家根本就是创作歌手，从唱片市场杀出来的自费歌手，其实跟如今独立音乐那批人差不多。

　　但给韩红一个恰切的名号确实很难，她的音乐世界大象无形，幸亏我是歌手的选曲提供了一点线索，可作为她博大音乐世界的源头。在我看来，李健的音乐得之一个“哲”字，韩红的音乐则得之于一个“情”字。

　　看起来这个定位更泛，歌手谁不是在唱“情”？尤其分外强调走心的第三季，大波哥都在奋起直追玩儿命走心，但韩红的厉害恰在于此：我不需要用你们玩不了的东西，我就用大家都在玩的东西，照样把你比下去。

　　李健，好比六脉神剑，我有我独特的世界观和独特的唱腔，没错我就这一招，一首歌就能看到我的底，但这招就是管用，而且你们都玩不了。

　　我会给李健的考语：音乐哲人，坐看云起。

　　独门绝技，磨砺十载，横空出世，一夜成名，这样的歌手，如同天外飞仙。

　　韩红，好比萧峰，我就是用入门功夫太祖长拳，表面看人人都会，但我就是可以把你比下去。人们往往只看到了太祖长拳，没有看到背后对于情，对于抒情，那是降龙十八掌的修为。修为到了境界，天下功夫，为我所用。走心走到最后，拼的不再是机能和技术，而是人格。

　　我会给韩红的考语：至情至性，抒情大师。

　　山河岁月，儿女情长，千变万化，收发随心，激情惊天地，深情泣鬼神，这样的歌手，是真正的王，她的音乐国土，一眼看不到边际。

　　当然不一定是我是歌手三总决赛的歌王，总决赛跟任何一场常规赛一样没谱，选对歌就前三，选错就韩老六，反而是李探花更稳定一些。

　　娱乐地预测一下总决赛盛况：

　　红陈组合第一个出场，以忘词、破音、原地升8度等花样繁多的表演形式，不负众望贡献了史上最佳车祸现场，最后光荣垫底，叫她天路根本没有往外端的机会。

十年这首歌，红和陈，单独唱都是大杀器，就是合一起唱，神鬼莫测。

（正文待续）

 《我是歌手》自元旦开播以来，已经推出三期，收视率在同时段节目中稳居第一，话题热度也是持续不褪，可是一路看下来，“无聊”成了观众感概的“高频词”。

选曲上，《找自己》《往事随风》《生夏如花》《至少还有你》，每一首都是年代金曲。歌手表现上，飙高音的还是飙高音，酒吧腔的依旧酒吧腔，唱粤语的一如既往地拿Beyond说事儿。只剩下改编，尚且用藏腔、西塔琴、阿卡贝拉提供一些“点缀”，只是这些手段和元素，在前两季节目中，观众们也见识过，不稀奇。

“无聊”，是观众的审美疲劳，更是歌手们在比赛中的功利心使然。是比赛，就有得失心，有得失，就难免迎合。什么样的歌曲能发挥自身优势，什么样的主题能引发观众共鸣，什么样的技巧能体现实力，为了避免淘汰，歌手们自然趋之若鹜。

这就苦了一些“走心”的歌手。新加坡歌后陈洁仪淘汰时，总导演洪涛直言她才是自己心中的第一名，“音乐不应该拿来比赛，但是有比赛的时候，观众才会关注音乐。如果说残酷换来的是大家对音乐的重视，每一个人的付出都是值得的。”

那么，《我是歌手》里的音乐是什么？

还记得第一季尚雯婕的选曲改编，电子、哥特、摇滚、爵士、香颂，杂糅一气，不谈水准，难得的是让电视观众见识了一把音乐风格。第二季韩磊也串了一首《味道》，北方音乐人会用的旋律走向，把一首痛彻心扉的港台情歌改出了千帆过尽的沧桑姿态。

它也曾是一档让音乐人感到自豪的节目，在偶像领跑的流行乐坛，实力唱将找到了自己的舞台，所以会吸引韩红、孙楠这样已有乐坛地位的歌手“找自己”，所以满文军、陈洁仪们不甘寂寞，一回合淘汰，也值了。而透过节目，更多幕后乐手、乐评人的名字出现在荧屏上，电视节目再不搞假唱那一套了。

可是到了第三季，编曲尚有可圈可点之处，但已看不到歌手的突破，在选歌上，再不见流行音乐史上的遗珠，重复的不过是比赛专用，KTV排行榜金曲。《我是歌手》变成了《中国好声音》的歌手版。
一个综艺节目的后继乏力，说到底是整个华语乐坛的悲哀——唱功这项歌手的基本素养，却变成了重新走回大众视野的不二法器。

而“回炉成功”的那些歌手们，面临的，依旧是选秀结束后新人们的尴尬。黄绮珊，中年熬出头，除了更多的商演机会，再没有震撼人心的作品问世。90后小唱将邓紫棋，名声大噪后绯闻缠身，大家流连的，不过一首《泡沫》。

让大众关注音乐，终究沦为了消费一个人，一首歌，一个节目的借口。

而成就的，依旧还是收视率，曝光度，演出费。

如果我们的歌手，玩的还是选秀新人的那一套，抱持着不假唱一条原则便能理直气壮，固步自封，就永远不要抱怨我们的听众热捧《爱情买卖》，广场舞的伴奏只有《小苹果》，白领精英也为了《我的滑板鞋》热泪盈眶。在网络音乐人不断贡献流水线产品，神曲满天飞的时候，我们的专业歌手、音乐人却拿不出与之相抗衡的原创作品，令人遗憾。

网络固然破坏了产业生态，降低了专业门槛，让低俗和粗糙有了生存的缝隙。但同时，也提供了更多元的选择，有了选择，就有比较。唱功高下会有辨识，音乐水准也不在话下。就好像作为“踢馆”歌手失败的李荣浩，唱功在其他六个人面前显然是捉襟见肘，但他的音乐却为自己赢下了第五名的成绩，与其说是观众不懂唱功，不妨说是被他的原创作品所打动。所以，歌手们不必为了陈洁仪的离开而埋怨观众不懂唱功，倒是要看到李荣浩的出现标志着大众对音乐品质的需求。

作为综艺节目，我们没理由要求《我是歌手》承担过多的音乐使命。但我真心希望，节目中这些配备顶尖乐手，手拿一流麦克风，出入专业录音棚，砸下重金包装的主流音乐人，不要让国人的耳朵被欧美音乐霸占，也不要被地下音乐独立音乐抢先，而在这场缓慢而艰难的音乐变革中缺席。


微信公号：这是我的（itiszilu）

       韩红身上江湖气太重，谈不上好不好，无感。
       喜欢陈洁仪，当年想看《雪狼湖》现场而不得，憾事。
       古巨基的粤语歌真好。
       从很早以前就关注A-lin，那年金马奖上一曲《追》，绕梁三日。
       虽然胡彦斌的第一张专辑曾经听过一个礼拜，但是一直不太喜欢他的改编。最后一曲《娘子》有点惊艳。
       郑淳元初听很好，听多了他的唱法就腻了。
       李荣浩很讨喜，前途无量。
       孙楠真的很不错，可惜退赛太不光棍。

       我从李健身上看到了优雅。未必不紧张，总是荣辱不惊。还有冷面幽默，笑死我了。他的芒果经纪人沈梦辰也是我的最爱。古灵精怪的丫头。

        以前不喜欢张靓颖，觉得她没文化。这次看到了她素面朝天的一面，也看到她光彩照人的一面，有些角度像大桥未久。更感受到她对音乐真诚的态度。路转粉。
      
        eason是帮唱嘉宾中配合最好的一位。他能分清主次，和的时候突出竞演歌手，独唱的时候再放声。还有一个细节：演播厅外采访，他发现谭杰希被挤到镜头外，特意拉了他一下。虽然平时疯疯癫癫，绝对心中有谱。哎，四月份的演唱会要不要去听呢，纠结。

       汪涵亮了。

其实我至今都不能算李健的粉丝，没有完整追过《我是歌手》第三季里他所有的演绎，去年那英在《中国好声音》里安排学员合唱他的作品《贝加尔湖畔》时，我还更偏爱李维周深的版本，说实话，单拼音色，李维小提琴般华丽唯美的声线绝对在李健之上。

《我是歌手》从录制剪辑、歌曲选择、现场表演都有越来越嘈杂喧嚣的趋势，也许在电视综艺撕什么大战的今天，这也是节目组无奈之举吧。不知道其他观众如何，其实，偶只想安安静静地听几首歌而已。不是拖上老爸老妈打煽情牌，不是堆砌各种民族爵士如东北乱炖，不是撕心裂肺荡气回肠做死去活来状。

在耳膜嗡嗡作响、兴趣却慢慢减淡的时候，李健来了。

世界清静了。

一切突然又回到它本来应该有的样子，单纯，美好。

《我是歌手》第三季里，偶反复播放过多次的只有两首歌，一首是他翻唱的《尘缘》，一首是9大歌手突围赛里他自己作词的《假如爱有天意》。

“短暂的相遇却念念不忘
多少恍惚的时候
仿佛看见你在人海川流
隐约中你已浮现
一转眼又不见

当天边那颗星出现
你可知我又开始想念
有多少爱恋今生无处安放
冥冥中什么已改变
月光如春风拂面”

他站在那里，所有的视线、耳朵被他攫住。岁月停驻，时光凝固。

说实话，论国学功底不及方文山的“天青色等烟雨而我在等你”，论看破红尘不及李宗盛“有人问我你究竟是哪里好，春风最美也比不上你的笑”。可，正如李健自己面对媒体时所说，歌曲有时拼的是修养，是意境。偶在这里再补充下，是心境。

相由心生，歌曲也一样。

正如一篇网文所说，流行音乐的观众已然从“看山是山”发展到“看山不是山”，如今又回归或者说进化到“看山还是山”的层级了。繁华落尽，都成烟云，只有桂花香暗飘过。

观众听的已不是歌，而是人。

朋友圈里大家津津乐道清华才子音乐诗人李健的书单，《追忆似水年华》《李商隐诗选》等赫然在列。不过，偶还是更愿意回到他的作品本身。

随意选择了李健作词的五首歌，《假如爱有天意》、《贝加尔湖畔》、《父亲》、《向往》和《温暖》。“暖”出现了6次，“却无法阻止对温暖的向往”；“月光”和“风”各出现了7次，在《贝加尔湖畔》等3首歌里都是主要的意象；“默默”和“眼”5次，“星”4次，“爱恋”和“温柔”3次。惯用词很能说明一个人的心绪。

李健的歌词，总体上清新质朴直白，不过有时候也会在选词上有意花些小心思，让歌词不落于窠臼。请注意里面的动词——“多少恍惚的时候 仿佛看见你在人海川流”（ 《假如爱有天意》 ），“有多少爱恋今生无处安放 冥冥中什么已改变”（同上），“多少年以后 如云般游走”（ 《贝加尔湖畔》 ），“花开云落流转里 有你陪伴”（ 《温暖》 ）。

而环境的渲染，意境的营造，“比兴”手法的运用，更是诗人不可缺少的神器。《假如爱有天意》用“当天边那颗星出现”打头，“月光如春风拂面”收尾，言有尽而意无穷。《贝加尔湖畔》首四句亦然——“在我的怀里 在你的眼里/那里春风沉醉 那里绿草如茵/月光把爱恋 洒满了湖面/两个人的篝火 照亮整个夜晚”。《温暖》较有文采的第二段，“幽蓝夜空多辽阔 繁星点点/花开云落流转里 有你陪伴”，异曲同工。

最后，不得不提，“你”在五首歌里出现了几次呢？

32次。

你是谁？

第一期

看之前并不觉得，看完第一期之后暗暗地在想，第三季就请了这么一帮妖魔鬼怪来，第四季要怎么办，请谁来才能再把节目往上推呀！o do ke！好担心！

1.
古巨基操着一口港普整场都在刷存在感，格外讨喜。想想上一季的张宇，我是歌手的这些主持人，真的，光靠卖萌就能活到地老天荒……
他唱得很好，《爱与诚》里面有港人特有的透彻的爱情观，他的声音并不宽，可是这种微微的，尖细而明亮的嗓音唱着“做只猫做只狗不做情人”。简直不能更合适。

2.
孙楠简直太萌，表情丰富极了，十足一个中二少年，来看看他这期都做了啥：
1）每当有人唱得特别好的时候镜头扫到他，那皱起来的眉头啊哈哈哈逗死我了；
2）竞演完毕后，孙楠跟回到休息厅的古巨基打招呼，整个人蹦跶得跟个猴一样，一脸“看我！看我！”的表情。真是太丢人了哈哈哈！
3）签约经纪人，李锐捧着黄金哈雷去找他，他墨迹半天还让人唱歌，一脸戒备的表情，就跟小孩子见着陌生叔叔给糖吃的时候的脸，一样一样的（萌死了好想给他吃糖
4）哦对了，他最后签了李锐，签之前还把另一个经纪人带去的饼干给收了……我的苍天啊，你说你！不签人家你还收人家东西！！！看看人家古巨基！！！你好意思吗你！！！！
再看看休息室里集合，韩红捧他一句之后他脸上那一脸“没错我就是这么屌但是我要谦虚不能被你们看出来”的表情……
出道几十年，还保持着这种“心里头想什么全写脸上”的作死技能，他的经纪人一定操碎了心……

看看这场他挑的歌，编曲竟然加了命运交响曲进去！我简直惊呆了。希望他在保持这种“我要赢我就是要赢”的劲头的同时，不要跑太偏……

3.
A-lin的个性这场完全没有展露出来，唱得也并不见亮点，不知道以后会怎么样。
张靓颖……这场给张靓颖的特写真的太残酷了，大小眼，一边唱一边眼神飘忽游移不定，不知道看哪儿好。特地选了这样一首凄怆的歌，唱得也并不怎么见心。与其他几位相比，很镇不住场子。
当她说“十年前的我们，是一种现象，我们用了十年，来证明自己的存在”的时候，我以为她应该已经有所飞跃了。
结果并没有。很失望。

4.
作为对比的陈洁仪女神！女神！女神！（情绪激动所以说了三遍）
她真的太美好了，岁月在她身上一点痕迹都没有留下。
上台前她给伴奏老师讲故事，让他看着她，一曲毕笑着对老师说：“老师，爱上你啦。”
采访时候又是笑着说：“我想……跟全世界的观众谈恋爱。”
再有下台后回头对古巨基笑着吐了吐舌头，娇俏得让人心都化了。

《心动》，从一开始的痛苦沉郁，唱到了悟之后，微笑着放弃。
“过去让它过去，来不及，从头喜欢你。”
“如果不能够永远走在一起，也至少给我们，怀念的勇气，拥抱的权利”
同样的歌词，她捧着心口皱着眉头唱一遍，叫人泫然泪下；再微笑着，将手搭在肩头唱一遍，教人哭着哭着又放下，又掩住伤口站起来，看着它愈合了，还愿意笑着，说一声“我不后悔”。
真的太温柔，太美好了。正如她所说的，她不在乎名次，不认为歌唱是一种可以用来竞争的东西。我想，任何一个名次，从第一到第七，都不能界定她。

我现在已经想着，有生之年，什么时候她要是，演音乐剧了，开演唱会了，无论如何都想去看看她。

但还是希望不要这么快就被淘汰，我还想多听你唱歌呢。

5.
胡彦斌是个音乐鬼才，改编能力彪悍极了。乐评人说得就很好，他把这首歌的故事性减弱，增强了音乐性。
跟李宗盛唱得完全不一样，但是酣畅淋漓。在电视机前的我都忍不住打起了节拍。

6.
韩红就啥也不说了。绝顶聪明，霸气侧漏。把这么一尊唱功出神入化，还能自己作词作曲的全方位无死角大神弄来，这节目咋办，这还让人咋看啊。
《天亮了》故事性本来就强，直戳泪点，韩红并没有像陈洁仪女神那样全身心放进去唱，但是游刃有余，分寸拿捏精准，台下哭了一片。下台一唠，竟然还发着烧……只能跪着唱征服。


第二期

刚刚看完，现在什么也没法想，先写下面这些：
好难过，陈洁仪被替换了。一边很为她高兴，一边觉得很遗憾。
在尘世里耕耘到最后，到返璞归真，是很难得的。要很聪明，很有慧根，才可以在这个人四十多岁的时候，能一派天真地面对众人。
就是要到离别的时候，大家都那么舍不得，就可以发现诶，诶，真的是好投缘啊这帮人。
这种缘分是很难的。越大就越知道。懂得互相爱护，保护彼此的天真，应该是要彼此相交很深才能到达的境界。与君初相识，犹如故人归。
会不会有人觉得很假呢？可是我觉得他们是真的很幸运地特别投缘呢。
她说“我相信我会再跟你们见面的”。
诶。不勉强自己保持礼貌的微笑，也不故作姿态地表示遗憾，大家一起哭着，一起体会这一种难过，是很健康的事情。
也不知道怎么就觉得，能有这种体验，洁仪也还是很幸福的。

明天再看一遍

最早认识陈洁仪不是在歌，而是在电视剧，2000年的《妙手仁心II》。Dorothy插足林保怡和陈慧珊，但又那么地洒脱离去，带着孩子自己过日子，虽然我无法喜欢这个角色，但也讨厌不起来。

更有趣的是这么多年过去了，林和陈在角色里的名字我都忘了，但我依然记得Dorothy。大概是因为，林和陈演过的戏如此多，但能让我印象深刻的角色真的没有。

而真正遇上陈洁仪的歌声，还是因为电视剧，依然是2000年，《酒是故乡醇》的主题曲，搭配着歌神张学友唱的《醇酒醉影》——在歌神那声错落婉转的“啊——”以后，陈洁仪那声“醇酒一杯，原是你与我的约定”让我至今难忘。

原谅我词穷，我实在是无法用言语表达乍听时的惊艳。

那时候还没触网，根本不知道她的大名在港台新加坡早已响当当。直到很多年后发现她的翻唱大碟《重译》，听了她的《追》，而她带给我的的惊艳一如最初。及后发现她原来就是歌神张学友的《雪狼湖》雷打不动的大小姐A角后，与这部音乐剧错过的遗憾又深了一重。

对于《我是歌手》有陈洁仪的登场，我是期待的。虽然不是她的脑残粉，但不知为何我会对她有种类似于“金漆招牌”一般的信任。而她对《心动》的演绎，也确实是第一场比赛我最喜欢的。

作为同名电影的主题曲，《心动》所讲述的内容必然是带有极强的故事性，就像张靓颖那首《我用所有报答爱》一样，抛开了《夜宴》的故事背景，歌词即大为失色。基仔的《爱与诚》虽然也简单动人（个人喜爱度排名第二），但却少了《心动》那种辗转反侧的感觉。我不确定这是歌曲本身的背景导致的（《爱与诚》是单纯的流行曲，非电影/电视剧主题曲），抑或与歌手的经历有关。

也许是我的偏心，对于唱过音乐剧的人会更为偏爱。而在不停回放《心动》的过程中，不知为何总是想起《悲惨世界》音乐剧里，冉阿让混进壁垒后，遇到马吕斯后所唱的那首Bring Him Home：

God on high / Hear my pray
In my need / you have always been there
He is young / He's afraid
Let him rest / Heaven blessed
Bring him home
Bring him home
Bring him home

He's like a son I might have known
If God had granted me a son
The summers die one by one
How soon they fly on and on
And I'm old, weill be gone

Bring him peace / Bring him joy
He is young / He is only a boy
You can take / You can give
Let him be / Let him live
If I die / Let me die / Let him live
Bring him home
Bring him home
Bring him home

Colm Wilkinson的声音宛转悠扬，包含的怜悯和慈悲，让我无论听多少次都十分感动。而陈洁仪的《心动》虽然在高潮部分不若他那般汹涌澎湃，但她的细腻与温柔，却一点不输。

拿了最后一名并不意外。她对于大陆的观众来说如此陌生，连一贯关注港台的80后也不一定知道。再加上她的歌曲路数与现今大众所爱相距甚远，有什么好意外的？

但这样一把优质的嗓音被错待，还是觉得很遗憾。希望她能走得更远一些，唱更多歌，毕竟想在电视上看到她的表演太不容易了。只是她温柔的歌声就和大部分现世的温暖一样既稀缺，又在主流之外。

祝愿她，还有我们，都能被这世界温柔相待。