1 ) 5段时间的生命隐喻
影片 <红色小提琴>是一部99年的老片,故事情节横跨了3个世纪,5个国家,包括中国,看影片的介绍 时说是一部记录传奇与人类情感的电影,于是选择了观看.
故事是以倒叙形式,从这把传奇的小提琴开始拍卖讲起,引申出了它300多年的身世.
从最开始制作这把小提琴的传奇匠人入手,其实这部电影的手法是缓慢又不失张力和感情的.小提琴的五段身世述说的是五种不同形式的感情经历.
在片子的最开始,导演以塔罗牌寓意的方式抽象的讲述着它将会有的每段故事.
小提琴的诞生是是意大利匠人对妻子和将出世的孩子强烈的爱的象征,他以此为动力,制作了完美无缺的小提琴.
可惜这段美好的故事没有以美好的结局收尾,妻子难产而死.儿子未能平安出世,匠人用妻子的鲜血混合燃料.涂在了小提琴的身上.制成了这把惊世红提琴.
就像塔罗牌对匠人妻所说,她将为此而传世不朽,辗转过了100多年,小提琴到了奥地利的一所修道院,为修道院的孤儿所有.
由此他的主人成了一位音乐神童,他的小提琴拉的出神入化.被神甫和修士们举荐给了一位音乐老师,小提琴也随主人带进了维也纳.
在这第二段旅程中,小提琴象征着对音乐艺术如同生命一般的爱恋,那是一种孩童般纯真无邪,不带一丝目的和尘世纠葛的天使之爱,
可惜,这种爱也像是心魔一样,吞噬着那神童孩子的心志和感情,这故事同样市悲哀的.那孩子的心灵受不了任何与世俗相关的污染,那种纯粹的爱恋,那种所有希望的寄托受不了任何打击.
所以他抱着琴睡觉.当时,那老师说的很有见地,说感觉到他被琴所控制,其实他是被那种着了魔的艺术感知所控制,他的象征就是那把红提琴,最后,他的脆弱心灵无法再承受那种害怕失去的打击.
最终在给王子演奏的时候,当得知王子想拥有这把小提琴时,孩子在开始演奏之前倒地身亡,是他的心脏,同时也是他灵魂的失落.小提琴作为了他的陪葬.但是旅程并未结束.他的棺木在这百年中被挖出,经过了一个又一个人的手,最终被流浪的吉普塞人带到了伦敦.
第三段旅程是一场伟大的世纪情欲之爱,塔罗牌显示会是一场情欲的幻灭之旅,这次的主角是英国历史上著名的音乐家,他与美丽的女作家互为对方艺术的灵感源泉.
他们把情欲作为催生艺术的工具,在作爱的感受中,将欲望和艺术合为一体,在女作家前往俄国的时候,音乐家受不了情欲和狂乱的诱惑,和吉普塞女人发生关系,当女作家发现后,开枪想杀死他们,但是最终她开枪射向了那把红提琴,她说所有的罪缘来自那把琴.
其实红提琴只是欲望的象征,人们追求无休止的欲望,妄想在欲望里升华自己感受,但是最终却迷失了方向,人们自以为能控制心灵中的欲望,可是最终却被欲望控制而不能自拔,欲望吞噬人对爱的原始渴望,把他混淆在五光十色的旋涡里.
人们自以为已经得到了爱,可是爱最终却在情欲迷离中沉默的离去.而以欲望催生的一切产物却牢牢的控制住了人们的心志,即使抽身离开,却发现已经失去太多.
音乐家自杀,遗产留给了美丽的女作家作为对欲望升级的赎罪,可惜这忏悔来得太晚.
第四段旅程,红提琴被带到了中国,被典当到了当铺,经过多年被一个中国太太买回送给了自己的女儿.一代一代传下去,一直到了文革.
那是一个对于一切来自资本主义西方排斥的年代,即使是音乐,即使是艺术.
红提琴是幻灭怀疑与希望信念的象征,他代表着那一代中国人对那个年代扑杀一切美好事物的怀疑,又对真实,美好的追求和信念.
即使作为红卫兵干部的张艾嘉,即使她口口声声相信革命,可是他仍然知道,小提琴的悠扬琴声代表着一切对感情,对善良,对人性最美好一面的渴望,即使冒着被批斗的危险,也要将这把小提琴送给仍然对未来,对音乐,对艺术怀着真挚感情的音乐老师的手里.
人们在非常时期,在一个时代中,本着纯洁的信念,却不一定作的是理智的事情,我没有经历那个时代,关于那个时代的一切都是在父母和书籍上知道的.但是我相信,不管在怎样的情况下,人们都要保持清醒的头脑去看待生活,去坚持自己生活的原则,即使在不同情况下,至少要对得起心里最真实的那一部分,并且对未来报有希望.
即使也许要为此受到没有随大流的批判和折磨,但是心灵和身体相比,我更希望,在精神上,我是充实.不会为失去希望和未来而在将来的有一天老泪纵横,感觉虚度了宝贵的光阴.
我觉得,在这一段里,小提琴代表人类心底最真实,最正义的感情.就像塔罗牌所说,你将受到审判,但是试问,真实的东西,在人们不愿意或者不能够承认的时候,不是正是在受到世俗残酷的审判吗?而在这场审判中,又有几个人会坚持心中最真实的自己呢?
第五段旅程,回到了片头中倒叙的现代,小提琴被发现,因为他的完美无缺,因为他的历史悠久,因为他的使用者的闻名遐迩,他被当作国宝由中国城府委托拍卖,这把响喻世界的红提琴迎来了他最后的归宿.
在这里,他象征着一种珍爱的贪婪和勇敢,无数的人想具为己有,无数的人抱着不同的目的,但只有发现和鉴定这把小提琴的鉴定师知道这把提琴真正的意义和价值.
他与其他仅仅只是知道他珍贵的人不同,他真正懂得他的价值和完美无缺,真正了解这把红提琴上涂抹着琴师的爱恋,洋溢着人性感情的声音.
他是真正的爱琴之人,一样美好的东西只有在懂得他价值的人手中才能得到真正的珍爱,这种爱不是哗众取宠,不是追名逐利,不是情欲冲动,不是饥不择食,不是自私自利,不是随波逐流,他是一种发自内心最纯净的珍爱.
可惜,鉴定师买不起他,它在物质世界的价值定的太高,也许注定了它无法被一份平凡而亲切的爱包容.最后,鉴定师铤而走险在红提琴最终在拍卖场展示之前用一把复制品换走了他,塔罗牌语:最终,它会停止旅行,找到平静的归宿.
电影的小提琴配乐.在五段故事中,或急促,或悠扬,或悲伤,或倾诉.或迷离,十分的动听.
也许这把红提琴预示人的一生,从出生的亲人之爱的寄托,到成长中,因纯真迷恋事物无法控制的感情心魔,到青年情欲的幻化流动,使人被欲望蒙蔽双眼,到中年经历蜕变现实,无法坚持真实的随波逐流,汲汲于名利.再到老年寻求到平淡和谐的勇敢,平静退隐于人生沧海中.这是人的一生.让人感受命运每一分钟都有的独特呼吸.
PS: 如果说这部片子拍的很好,我觉得不算引人入胜,而且节奏十分缓慢,也没有让人欲罢不能的感觉,这只是我看完以后觉得他想表达的意图.但是未必每个人都这么想.其实它只是一步平凡的文艺片,甚至有点冗长枯燥,但是从电影里看生活是我的爱好,尽管片子不算很好看,但是配乐确实不错,值得去听他的原声大碟
2 ) 救猫还是救画
我厌恶李诞,从他那句话开始
“名画就应该被烧掉”
无论他的才华还有幽默还有那些让人莞尔的真实多么打动人,这种虚无的态度本身就是一种极深的无知。
只有无知的人,才会用一种特殊的语调去说话,才会对任何事物用一种浅薄的轻视或者盲目的崇拜,才会对他人的感受一无所知。
作为一件如此脆弱而娇贵的乐器,毁掉才是正常的事情,何况经历了那么多战乱的欧洲,没有人会觉得在英法、普法、一战二战之后还能幸存,大抵上是没有人会刻意去毁掉它,但在一个对人类文明甚至文化充满了无知和敌意的国度,能够保留下来,这本身就是一个传奇,而传奇就在那一个个鲜活的人身上延续。
我尊敬那些用生命保存文化和艺术的人,哪怕是一个破旧的书摊、一个堆满乐器的阁楼、一个孤身男人和他的一切。
今年赶上了东京的正仓院秋展,其中有全日本最重要的国宝,唐五弦琵琶,这是全世界唯一的一把,我们能够制造出它来,但我们毫无保留它们的能力,这件事情让我无比的羞愧。
展览最后有一面巨大的液晶屏幕,1:1的展示了正仓院的3D实景,一个平淡简单的木质架空阁楼,就在这里,给了人类文明一个无比的尊重。门口也留着这样的一句诗,中英韩语的,给大家看看吧。
3 ) 【关灯拆电影】这里的音乐不建议你半夜一个人听
关灯拆电影,只读经典,每期推送全球佳片。
《红色小提琴》以美国著名小提琴演奏家伊丽莎白·皮特凯恩的真实故事为原型改编而成。在伊丽莎白16岁的那年(1990年),她的祖父约翰·皮特凯恩花了160万美金为她拍得了一把名琴,这把红色的小提琴制作于1727年,它的名字叫门德尔松·斯特拉迪瓦里。电影里人人争抢的红色小提琴就是用伊丽莎白的那架古董琴作为道具。有趣的是,门德尔松·斯特拉迪瓦里琴也同样在电影中被提及,由另一把小提琴扮演,并且拍价不如虚构出来的这把红色小提琴。故事由17世纪意大利的小镇开始,制琴大师的妻子安娜即将分娩,高龄生育让她很不安,于是找家中的老女佣帮她占卜。女佣的五张塔罗牌预示了安娜孩子(暗指小提琴)的命运。
制琴大师为安抚妻子安娜,展示了即将完成制作的一把独特的小提琴,这是制琴大师一生的杰作,是献给孩子的爱的礼物。
安娜分娩时死亡,孩子一出生就没了哭声。制琴大师匆匆赶到,一日之内他失去了两位挚爱。他返回工坊,为那把小提琴进行最后的工序——把死去妻子的血调进油漆,用妻子的头发当刷子,给琴上漆。
第二个故事发生在奥地利,制琴大师的红色小提琴流落到了山区的一座修道院里。这里偶然出了一位音乐神童——凯西。凯西对旋律的理解和小提琴演奏技巧有着与年龄不相符的深沉和成熟。他和红色小提琴形影不离,连睡觉都要抱着。神童身体孱弱,有先天心脏病。
修士们把神童委托给音乐教育家庞先生,送到音乐之都维也纳去接受更好的音乐教育。三个月后凯西的演奏水平进步神速,节奏达到了每分钟208拍。他和老师一起去参加贵族的试奏会,却被贵族一眼看中了手中的红色小提琴。年幼的凯西担忧琴会离开自己,当场心脏病发作,一个神童就此猝死。
红色小提琴被埋入凯西的墓,不知过了多少年,被盗墓贼盗走,辗转到流浪的吉普赛人手里,跨过英吉利海峡,来到英国牛津。第三个故事就发生在英国,天才演奏家卜费迪拿到了红色小提琴,他为这把小提琴的音色痴狂。卜费迪的音乐灵感来源于和女作家的激情性爱,他可以一心两用,一边拉琴一边与爱人做爱。
一场他的演奏会现场,指挥已经上台,但是他居然在休息室里性爱狂欢。这个人物的原型有几分像意大利的小提琴演奏家帕格尼尼。卜费迪的演奏技巧也是全片难度最高的一段,全部的曲调都是在炫技,但是依然可以感受到一个演奏家的激情。
女作家因为小说取材暂时去了俄国,卜费迪在创作的空虚与分离的煎熬中背叛了爱人。捉奸在场的女作家当场愤怒地用手枪射飞了他手中的小提琴。卜费迪为情赎罪,选择了自杀。小提琴也被他的中国仆人带走。
第四个故事发生在文革时期的中国。小提琴作为西方腐朽资本文化的代表,遭到被焚烧的威胁。项蓓童年时,母亲在古董店给她买了这把红色小提琴。特殊时期,她掰碎了黑胶唱片,烧掉了外国杂志,却唯独不舍得毁掉这把琴。她千方百计地把琴送到了小提琴老师周元的手里。周元信守承诺,一生守护小提琴,直至离世。
第五个故事发生在20世纪加拿大蒙特利尔的一个拍卖会现场。拍卖公司受中国政府委托,拍卖一批乐器,乐器鉴定专家一眼认出了与众不同的红色小提琴,他一边与拍卖公司周旋,一边联系实验室鉴定提琴的漆面成分是否有传说中的人血。
终于检测结果出来,提琴的漆面有血液的成分。鉴定专家冒着千钧一发的危险,在各方虎视眈眈的拍卖会现场上演了一场掉包计……
结构:打破线性叙事 影片把第一个故事(塔罗牌算命)和最后一个故事(拍卖会)打散在全片当中,其余三个都是独立的故事,唯独这一头一尾的两段故事贯穿整个影片。这一头一尾的戏,一个是小提琴的诞生,一个是小提琴的重生。几个故事并置在整个影片当中,加强了影片的宿命感。 >>>> 塔罗牌 老女佣用塔罗牌来算安娜肚中孩子的命运,五张牌,是小提琴在五个时代命运的五个关键词。1.月亮 2.吊死者 3.魔鬼 4.正义 5.倒死神
月亮代表丰盈长寿的生命,代表这把小提琴将会有长长的生命力,辗转世界各地。吊死者代表疾病和危险,是指小提琴的童年,小神童心脏病发而夭折。魔鬼代表诱惑,指天才演奏家卜费迪的爱欲故事。正义代表被审判,指发生在中国文革时期小提琴遭遇不公正的审判。最后的倒死神则代表新生,指的是小提琴被鉴赏大师从高昂的拍卖行掉包带走,最终送给了自己的女儿。
本片获2000年奥斯卡最佳音乐奖 影片的作曲是意大利裔的美国作曲家约翰·克瑞格里亚诺。获得了2000年第72届的最佳配乐奖。整个影片的配乐分为三大部分:恰空舞曲、安娜主题曲、以及作曲家为每一位提琴独奏者编写的练习曲。>>>> 安娜主题曲安娜在影片开头哼唱的一段旋律,就是本片的“安娜主题曲”,如泣如诉的旋律在古今不同的时代被演奏响起,同样养育有一个女儿的鉴赏大师听后直接眼中泛泪。
>>>> 小提琴练习曲 本片中最难的小提琴练习曲是卜费迪在演奏会上的一段独奏。整首练习曲的曲调都在炫技,听上去就像是女人的呻吟。>>>>恰空舞曲本片的作曲选择了恰空(法文Chaconne的音译)这种新古典主义的音乐体裁。恰空舞曲是三拍子的舞曲,是一种复调的音乐形式。
本片的小提琴部分均由美国著名小提琴家约书亚·贝尔(Joshua·Bell)录制。他还在影片第三段故事的演奏会现场小小客串了一下。
影片当中的这个神童,现实中也真的是个神童。他叫Christoph Koncz,出生于一个音乐家庭,4岁就开始学习小提琴,现在是维也纳爱乐的第二小提琴首席。
红色小提琴到底是指谁? 制琴大师为了自己的儿子造了这把琴,没想到儿子一出生就死掉了,于是,这把琴就成了制琴大师的儿子。
影片还把小提琴、安娜和腹中的孩子进行了关联。琴的漆面上有母亲的鲜血,所以这把琴代表安娜,是孩子的母亲;同时它还是孩子的父亲,因为这是父亲的爱的杰作。
这把琴的拥有者都是男人,由维也纳的小男孩手里,去到了牛津的青年演奏家,去到了上海的音乐老师,最后又流落到加拿大的拍卖会。后世那些热爱这把琴和拥有这把琴的人,某种意义上都成为了制琴大师的“儿子”。维也纳的神童是制琴大师“儿子”在它的童年。小凯西离不开小提琴,每天要抱着心爱的琴睡觉。
天才演奏家相当于大师儿子的青年时代。他偶然得到了红色小提琴,迅速与琴相恋。有一场戏中他一边拉琴,一边和女作家做爱,暗示小提琴已经是他们性爱当中的第三者。导演缔造了影史上最具想象力的3p镜头。
女友走后他和吉普赛姑娘厮混在一起,其实就是和小提琴厮混在一起,他有了他新的爱的寄托,所以最后女友射杀的是真正的第三者,一把小提琴。
刘子枫所饰演的周元,完成了制琴大师儿子的两个人生阶段,一个是中年时期,一个是老年时期,非常有宿命感。
中国段落的拍摄 文革歌舞是受启发于《末代皇帝》。这段戏是在原虹口区九龙路的少年宫拍摄的。
开车的这个小警察是王小帅导演。王小帅根据弗朗索瓦导演的剧本创作初衷,为整个中国段落写台词、校准台词。
赋予价值观的结局 在最后一段加拿大的故事中,鉴定大师在多次入住的酒店,并没有住到经常住的房间,而是被安排住进了楼下一模一样的一间。这里在隐喻红色小提琴有一把复制品,为后面的换琴做铺垫。
故事的最后,这把凝结着满满父爱的小提琴终于摆脱了前世命运的轮回,重获新生。这把琴是鉴定大师带给女儿的礼物,是一位父亲传递到另一位父亲手里的一份爱。这才是它应有的归宿。
影片至此呈现了它的价值观。艺术品真正的价值体现,不应该束之高阁,不应该让资本绑架,不应该让权贵拥有,不应该永远地作为标本被供奉。一把举世无双的小提琴,最好的归宿是留在一个学音乐的孩子手中,让孩子天天练习。通过它,感受美好,学会歌唱。
4 ) 《红色小提琴》中的“红色”大革命
文/黄大
疯癫的忠字舞、满墙的大字报、震天的口号、你死我活的批斗……这是电影《红色提琴》中关于文化大革命的情节,逼真的细节与演绎,让你无法相信电影的导演居然是位加拿大人。
《红色提琴》讲述的是一把用制琴大师妻子的鲜血油漆的小提琴的故事,情节纵跃三个世纪横跨三个大洲涉及五种语言,非常曲折传奇,扣人心弦。
在电影中大概有三处故事场景是发生在中国,其中就有文革那段时期,拍摄选在了上海。当时红提琴已经转流传到了中国,张艾嘉饰演的项蓓,为了保住自己的特权地位,但又不忍红色小提琴毁于一旦,于是把它从藏身的地板下取出,隐匿到了刘子枫饰演的音乐老师阁楼上。文革后音乐老师去世,红色小提琴才又重见天日。
小提琴是用鲜血染红的,于是从它诞生开始,便历经血与生命的洗礼。导演把一段故事安排在中国而且选择了文革时期,也许他觉得一个东方大国动荡颠沛、泯灭人性的时代,正好象征了红提琴用生与死谱写的命运旋律。在那个时代,一切真善美的东西都成了牛鬼蛇神,要被砸烂焚毁,包括红色提琴。正像电影中那个预言家所说:“在一个当权者面前的大审判中,你将被判有罪,小心火焰。”简单的一句,却是导演极其深刻的概括。
编剧和导演应该对中国那段特殊时期有着详尽的研究,所以才能在电影中非常真切的呈现,而且这段故事全部由中国演员来演绎。对于中国的导演来说也许不算什么,但由一个加拿大导演切合故事发展比较真切地诠释这段历史,而且不仅仅是浮光掠影的只言片语,足见他曾认真做过功课和驾驭影片的非凡功力。
5 ) 漂泊的灵魂
在你临终的一刹,如果灵魂可以保存,你会将它安放何处?
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。
6 ) 用音乐延续爱与生命——《红色小提琴》电影音乐赏析
没有人会质疑,这是一部史诗级的电影。
弗朗索•吉拉德导演的这部电影,《红色小提琴》,影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师,他的妻子因难产过世,悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中,造就了一把独一无二,宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手,曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地,甚至飘洋过海到中国,最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱,是亲手为他做的礼物,最终,红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴,流传了三个世纪,飘洋五大洲,无数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事,之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的,便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴,还有影片音乐的主轴,被称为“Anna’s Theme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美,气质深幽的的乐曲,古老而神秘。Anna’s Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前,小提琴诞生的地方,宁静的光线下,安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布,由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面,每一次流转,每一个故事中,当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验,以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候,都会在影片中出现这段凄美的Anna’s Theme。所以,在这部看似有些零散的电影中,串联起整部电影,使其形散神不散的,不仅仅是那把红色小提琴,还有贯穿至尾的的那段旋律,Anna’s Theme。如果说小提琴是自始至终的主角,那么Anna’s Theme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’s Theme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴,又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出,音色低沉,似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’s Theme,旋律被她的呻吟打断,立刻钟声响起,转场,音乐即刻改变,预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产,影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤,他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆,此时Anna’s Theme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起,随着画面上红色小提琴的诞生,独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情,同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后,画面转到拍卖现场,红色小提琴再次出场。
在第二段落里,红色小提琴来到了维也纳,一开场的修道院,伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲,音乐风格很明显与前面的音乐不同,观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的,红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌,既在情理之中,也为音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰,影片中的音乐在这里开始发展,变型,《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中,重复的节奏,不断的长音阶,固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现,仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边 。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔,他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿,还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治,乔治也发现这孩子果然是个天才,决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛,开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景,旋律随着节拍而不断加速,通过不断加快的的节拍,反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳,营造出一种不安的气氛,给人不祥的预感。当音乐声消失时,背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后,卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起,越发响亮的心跳声先响起,然后消失,与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
第三部分是牛津乐章,故事背景由奥地利到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行,呈现的是一段非常吉普赛音乐,作为情境转换的引子,听来非常即兴、自由,极具乡村民谣风格。这里导演采用音乐蒙太奇的手法,富于动感的音乐配以不同的琴师和不同的景别,画面的快速剪接,红提琴几经易手,翻山越岭,辗转过海,走入它的下一旅程——十九世纪的英国。在这一段里。,红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里,在整个小提琴几百年的故事中,只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐中,紧紧与剧情的跌宕起伏相连。在后几次观看中,我一边查找资料,一边底下小窗口播放着电影,听着音乐,我基本可以把画面在我的脑子里还原出来。这一段应该是什么发生了,这一段应该是谁出场了。总言之,这一段音乐的叙事和烘托功能相当强烈明显地表现了出来,声画非常和谐。
接下来就到了上海。这时中国正处于文革时期,祖国山河一片红,到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国的时候,背景音乐是小提琴,后来很长一段画面,音乐是中国文化大革命时期国内人人必唱的“经典”歌曲《忠于革命忠于党》,这一音乐第一次出现是作为画内乐的形式,进行曲式配合画面上的忠字舞,渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中红色小提琴的主人项蓓,明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险,她把琴藏在地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时,Anna’s Theme又出现了,但是只是隐隐约约地呈现。只呈现了短短的几秒,音乐就被敲门声打断.项蓓慌忙把小提琴藏起来。在这里,音乐悄然进入,随着情节的发展又戛然而止,展现了电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以Anna’s Theme为主题,音色上则显得较为压抑与黑暗,同时还结合了一段红卫兵的歌曲,点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴,项蓓匆匆离开的时候,两人开始互相的猜疑此时转化为一种微妙的情感。还是《忠于革命忠于党》的旋律,但是经过不同的演绎,显然意境唯美深情了许多。音乐缓缓流出,速度比第一次放慢,柔美抒情的旋律,不再有豪情壮志,而充满了暖意,此时音乐已经超越了语言,传递着一种心与心的交流。随后背影吵杂的声音渐起,预示转场,这一幕的故事已到尾声。
最后故事回到了现代,红提琴到了加拿大。开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖的现场。这个部分的音乐,一方面呈现一种悬疑神秘的质感,描写鉴定追查红提琴,以及在拍卖会上偷天换日的过程,同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后莫里兹在猜测红漆来历的时候,影片中再次出现凄美的Anna’s Theme, 莫里兹默然的表情仿如听见安娜的吟唱,听懂音乐的涵义,也仿佛是寄予提琴中的安娜以无声的回应。
这部影片中的音乐不止是一般的电影配乐,它直接参与了电影的表演。一方面,它是红提琴的象征,用它独特的音符和旋律揭示艺术之美;另一方面,它还作为画面的补充和延续,蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。
从爱中而来,到爱中而去。人事更迭,旋律翻新,可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意,从未离去。
一把红色小提琴,它最大的价值不在于做工精巧,不在于久经辗转,而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和烈火和死神抗衡而生生不息的东西。
一个提琴师的灵魂附着在一把琴上,随着时间的流逝走过不同的时代,不同的国家……随着岁月的流逝,它在大多数人心中变得价值连城,但,它,注定不属于他们
小陶虹真可恨
所谓的物是人非。意大利小城、维也纳、牛津、上海、蒙特利尔。下一站:纽约。五张牌已经用完,但传奇缘何结束?难道那位黑人父亲不怕给自己的儿女带来噩运?他那么做也许只是顺从了大师制琴的初衷。对小提琴这“器”的执着,对音乐/艺术的执着,对世间完美的执着……佛教所说的放下执念果然太难
在我眼里,与这把提琴最相配的是那个每天晚上抱着她入睡的天才孤儿。
情迷小提琴~~3个世纪的世界名琴~~多少人为之疯狂而死。。创意很不错虚构固然有但有共鸣。。小提琴的凄美之音正应验了不幸的预言。。最喜欢鉴定家那段虽然是盗窃文物但与其落在他人之手为玩物何不留在真正懂它价值的人身边呢??红色大革命那段看了很愤恨。。乐器之皇的制作可歌可泣呀。。
以小提琴为经,用塔罗牌做纬,经纬纵横,时空穿越,五段故事,一部传奇;小提琴是主线,原为优雅乐器,却成不祥凶器。人人爱不释手,个个死于非命;塔罗牌是主题:1、月亮逆位:不安与困惑。2、吊人逆位:殉道与牺牲。3、魔鬼正位:诱惑与堕落。4、审判逆位:冲突与不舍。5、死神正位:结束与新生。
从你小腹微隆的那一天起 在烛光下开始制作一把小提琴 葡萄藤的灰烬浸泡琴板 云杉枫木乌木 羊肠裸弦 细砂打磨 花雕音孔 红宝石镶嵌 松节油安息香混合你右手腕流出的静脉血制成鲜红的漆 钝钝剪下你微蜷的发束成柔软的刷 细细密密涂遍琴身 让诅咒祝福欲望爱情同时被风干 然后 让一切归于平静
一把红提琴,五张塔罗牌,五段古今故事。Samuel L. Jackson这老贼啊!文革这场戏还原度颇高。
它可以没有主题,就是一把小提琴漂泊的一生,关乎着爱,关乎着音乐,关乎着生活。它没有高潮,在需要结束的时候,戛然而止。
音乐太美 score and orchestration by John Corigliano solo violin Joshua Bell
书葩活动,不知道为什么,片子虽然没有给我太大震憾(即使我没看剧情,也在第二个故事开始就意识到这红色的漆是血了)但是影片的色调和讲故事的方式都让我非常喜欢,用塔罗牌直接跟小提琴对话赋予了琴以生命感和隐喻。而且不同人生的短篇也是我喜欢的方式。琴声悠扬,如果单作为音乐片来看就有点荒了。
用非常精致的手法讲述了一个命运的故事。不过有些地方的叙事未免过于支离破碎了一点。
五张塔罗牌做故事线很赞啊。里面是不是有张艾嘉小陶红和陈冲?超喜欢她们仨~于是四星了。本心也就3星到顶,故事老套极了。
五张塔罗牌,揭示这把——漆面含有人血,巧夺天工的极品小提琴!拥有过这把小提琴的所有者,种族、国度差异,人生境遇皆百转千回,是它被诅咒?我倒觉得和《香水》有异曲同工之妙!这样的邪物无福消受啊!出乎意料的是20分钟的篇幅讲述邪物来到中国,被文革特殊时代大洗礼,小陶红演得挺出彩啊!
分段敘事細節講究的一部劇情片, 五張昭示未來的卡片, 帶著紅色小提琴的魔咒, 從一個個宿主的命運中走過, 開始新的旅程... 故事很有魅力, 多國合拍的每個部份也斯毫不含糊, 但若小提琴的魔咒起源部份再神秘憂傷一些會更打動人.
惊悸的痴缠的狂迷。在与它耳鬓厮磨的瞬间,被猝然奏响的,再无外物可以左右你的心智。如同来自于茫茫宇宙内核的浩渺引力,注入晦涩的躯壳以极其魅惑的灵魂。开启无知童贞的乐蕾。强有力脉动着的血液狂暴又温柔,除此外浑然不觉其他。这世界便是空壳,唯你我真实。
即使有一条“溯源”的占卜线索贯穿始终,令人产生一种时过境迁后顿生的感怀,即使有一种共同的以提琴以音乐作为灵魂出口的情愫贯穿了三百年的人世尘土,但全片正因注脚太多,反而是缺少了一种定力。
奇假无比
被注入魔力的小提琴和跨时空颠沛人世背后好几段传奇故事。很有野心的结构,但每一段都平淡,最终是一部有点拖沓的平庸之作。
一把琴,一个人,五张牌,三百年。有悬念,有激情。两条线索清晰明朗,故事讲得好。