演员请就位第二季

【就是在喂观众吃屎】

剧情发展到现在节目组的意思已经很明显了，选手们分为三种类型

1不管咋糊都是要捧的

具体分为两款

A有点演技其实盛名难副：任敏、王锵、马伯骞

B垃圾流量：陈宥维，何昶希

第二种是强劲绿叶，可以凭自己的实力冲一冲

具体两款

A黑马： 辣目洋子

B老戏骨：温峥嵘，黄奕，马苏，胡杏儿

第三种纯陪衬，能力一般，可有可无，有一两个出彩角色可以凭借路人缘冲一冲，剩下的全凭造化。

希望综艺节目里有公平我也真是太天真了 我很后悔我会看这么傻逼的东西而且还充了钱，弃了弃了，最后看看结果就行了。

分割…………………………………………………………

11月23日

新的一期出了，“不管咋糊都要捧得”那几位，无一例外都晋级了，被我不幸言中。

陈宥维S温峥嵘淘汰，

节目组又一次赤裸裸的戏耍了观众。

自媒体人纷纷又有了吐槽的新素材。

我也才明白“S”的终极意义就是为了让节目不能有公平产生。

以下信息来自百度：

【任敏】16岁就上了中戏，18岁就演了女一号，上综艺陈凯歌一路保送，家庭状况未知

【王锵】商人家庭，17岁当模特，没有接受过专业学习，

2017年，王锵在微博被经纪人发现（？？？？我不信）

观众无所谓，资本已就位。

11.28很恶心就是了，豆瓣没有负评分

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

下面是我的公众号，聊聊电影八卦、娱乐逻辑、演艺圈生态，欢迎关注我呀～

写在开头，我当然知道综艺有剧本，但这不影响我评价这部“作品”。

（以下是我对这个综艺的认真评价，尽量客观，如想反驳那就是你对。）

//想到什么说什么，随看随更吧。

去年演员请就位播出的时候，同期对打我就是演员之巅峰对决、演技派。

我说，演员请就位是这几部同类演技综艺里最好看的，虽然也是矮子里拔高个，导演明显比演员好看，演技没有特别抓人的，但是还是有些片段觉得还挺棒的。

其实，关注这个节目真的更多的是看剧目成品，因为演技这个东西是没法客观对比的，你只能让所有演员去演同一个片段你才能大概看出究竟，可是这样的节目有什么意思，这不是艺考。对于演员来说选择到一个适合自己的作品太重要了，今年的40个演员，包括胡杏儿马苏这样的成熟演员，或者说市场上的大多数演员都不具备“化腐朽为神奇”的力量，他们做不到把每个与自己形象相差甚远角色都演好，但这很正常，不然为什么需要选角导演呢，角色适配度对于作品的呈现太重要了。今年的赛制很有意思，这也是我今年最喜欢的改变（好像101选秀的初评级！）

分级，自选，他选。这接近市场，又很荒诞。市场最受欢迎的演员就有更多的选择，但是永远都不会有人同意20出头的孙千陈宥维去演甄嬛传。

有的人想挑战，却撑不住，有的人聪明，知道藏拙。

前期夸得比较多的任敏，其实就是占了会选角的光，她的角色年纪不大，不需要太多的阅历去理解，都很适合她，也是她擅长的戏路（类悲伤逆流成河），如果她选了甄嬛传，未必能比孙千好（我觉得孙千的路人甲是胜过任敏的少年的你的，俩人的基本功也无差，都是台词有些问题）。

失败的例子比如三十而已，我可能和大部分人想法不一样吧，我觉得唐一菲曹骏，王莎莎李智楠都比娄艺潇那段演得好，但是问题在于太不般配了。

唐一菲和曹骏完全不搭，曹骏不像渣男，唐一菲也不够理性各演各的，但是演技都没啥问题，未必要和原片一样方式演。王莎莎基本功在这些选手里能排前几，但是形象问题有点拖累，李智楠演得我觉得非常生活化，很自然，虽然不像杨玏，但也是另一种对的表演。

看完这些，我也觉得，这样的节目不该只以基本功判断（因为演员的资历实在是相差太多了）还是整体呈现效果最重要。

所以综合来说第一轮路人甲演得最好，张海宇孙千是超越原片的表演，改编的也很好。

其他真的没有觉得特别好的演员，几位资深女演员我最喜欢黄奕的表演，可能也和我更喜欢收着的风月大过外放的亲爱的有关吧，不过胡杏儿的语言天赋让我震撼，我也很喜欢她的性格。

第二轮选角简直夸张，有些演员的选择就让人满头问号？

整体最好的组是昨天，贺开朗太像贾宏声了，声音一出来真的让我恍神了，我始终不喜欢贺开朗的性格，但是这是他喜欢的剧目，他做出了最认真的表演。王智和李智楠也是出乎意料地好，配角但是也一样精彩。我很喜欢昨天这部电影，我以为这样的伪纪录片在舞台上很难呈现，但是没想到这么好。

演员里最好的毫无疑问温峥嵘，梅兰芳让我还觉得没那么惊艳，但是寄生虫真的太出色了，完全respect！在这里我有点难过，因为我看温老师在寄生虫的表演的时候我已经知道她被淘汰了。第三轮我是现场去看的，看的时候梅兰芳都还没播，我带着儿时的映像期待温峥嵘，但看完她的表演我没想投票，我觉得有点失望，她的剧目并不太好，整体节奏很平，而温峥嵘的表演太过格式化，好话剧式。现场大多数人包括导演可能也是这样的想法，所以她被淘汰了。其实就是这么残酷，我愿意给那些从10分进步到60的新人演员鼓励，却不愿意原谅98分选手一次90分以下的失误。

到这个赛程，确实如此，年纪越大，机会越少，导演和市场都会给有潜力的人机会，成熟演员不能做错一点。这是很残酷的，可这就是事实。没有人会一直年轻，但总有人在年轻。

综艺，真人秀虽是剧本，也是现实的缩影。

不过挺好的，大部分演员的优点（演技，包括性格）都能被看到，缺点也会被暴露。

这一季的演员我几乎都认识，唯独不认识张海宇，但这次我认识他了，路人甲我以为是他选择了适合自己的角色，看了门徒我发现他节奏和基本功真的很好，能带着同组演员进入状态，他不帅，但是很有潜力。

年轻的演员我不评价了，我承认没法用公平公众的看法去评判他们，要求20岁的演员演到40岁演员的程度是不可能的，即使张曼玉，也曾是花瓶，但是有潜力有天赋愿意努力的人会有未来的。我很开心看到他们大部分人的成长和进步。

这个节目也有人跌下神坛，黄璐的起点很高，她的作品很好，但她演技真的没有那么好，其实她在别的节目里已经翻车过一次了，但是在这里她依然不好，为什么好像眼睛睁不开？

还有好多我觉得好导演觉得不好，我觉得不好导演很喜欢的演员。也不一一说了。

在二轮过后就是看作品了，提前说下三轮的作品吧，去年我觉得作品最差（和李少红差不多）的陈凯歌今年拍了两个优秀的短片，全场第一第二好。今年比较期待的尔冬升导演，可能太老实了，看起来经费不足的样子，没有调度没有多余场景，只给了演员表演的空间，可是我好困，这样平的作品我根本看不下去，演员也撑不起来，所以演技是需要剧本支撑才能展现的呀。

还有导演忘了说，今年（目前）好像diss陈凯歌成为了zzzq，但我挺喜欢这一季的他，我觉得陈凯歌说话的艺术真好。我始终觉得艺术创作是需要“痛苦”的，如果自己没有,那也要从旁人身上借点“痛苦”，为什么有些陈凯歌后来的作品会失去力量，为什么有些歌手再也唱不出深情，可能也是生活变得顺遂了吧。当然陈凯歌还是有才气，懂浪漫，甚至现在也还有“少年气息”的，不过他确实有些自我。评价最客观的还是尔冬升。至于李诚儒，他更像我们普通观众视角。

对了，我很喜欢《F小调幻想曲》。看完的当下是感动的，可能我永远相信爱情相信童话。不知道为什么这部短片会受到这么严重的诟病，我想以后假如我事业有成但孤独终老我也会遗憾的。可能看到这集大家都忘了陈凯歌曾经的《风月》就是反映女权的电影。

我没有很喜欢《剧场》，当然原本《子弹横飞百老汇》我就不喜欢，但我也不觉得它拍得差，各有喜欢罢了，非要争个高级，没必要。

喜欢画皮的人也没有低人一等。

王智很好，孙阳也不错，他们的淘汰是这一轮最遗憾的。关于票数，150人➕33张制片人票，看看就好，不算代表大多数。

（待补充）

真为第二组和最后一组不值，台湾腔吐字不清都能拿最好的话，那所谓演技还剩下什么？我所认为的演技不就是台词（不要说默片，默片时代有些也有字幕台词，更难的是默片是通过表情和动作传递台词的，并不是没有）、表情和肢体动作三大类么？台词不过关，少掉三分之一，还能拿最好的S。

呵呵！

说带资进组都牵强！都怀疑这人是某人的姘头？

对了！你猜到了，他就是腾讯的姘头！

腾讯总爱捧港台的臭脚，不捧那些人的香港脚怎么好意思做企鹅，做企鹅够不着好地方，只好添那些臭脚了！

重点来踩踩这些臭脚，踩烂啦也是臭，和豆瓣一样臭！

先上来说所谓非常有“灵气”的女演员，上来女演员就去给金主爸爸拍广告，那啥！你们这种带资进组的人连避避嫌都不肯么？

先来一个陈凯歌的评价

这…… 遭受霸凌的极度叛逆的女孩？ 是不是陈导演认知有问题，原著中时遭受霸凌的是好学生！原著能引起共鸣就是因为存在普遍性，而我知道的的普遍性长期遭受霸凌的女孩子都胆小，羸弱！对人处事首先就是表现出防备和惧怕。

先看一下“灵气”女演员

一上来就都别人的错，别人欠她钱的表情。

对比电影

能看出区别么？周冬雨蜷缩着表现的谨小慎微，“灵气”自重生气的咄咄逼人，下面的才感觉是被警察问询，上面是去要账。

对手演员说同情她的时候

她表现出的是不屑，我真的不知道她杀人被问询的时候是心理多强大才表现出的不屑

同样的台词

这……

上面那个

同样

没有对比就没有伤害

再来，这是男警察闯进屋子时

惊恐的表情

抗拒

出门才想去来

懒得再说后面的了，严格来说“灵气”属于二次创作，这些都是前人趟过的雷。别说一个是电影是演啦好多条，综艺我们也不知道是不是和拍电影一样，屏幕上就早录好的，这么多特写！就算是话剧，这些雷都不该炸。

嘿嘿嘿！

下面是臭臭的臭脚了。

在男警察在拉过“灵气”女演员之前，臭脚乏善可陈，就一块吐槽的地方

电影

看出区别来么？这词改的是什么玩意，就算变态杀人狂在被审讯时候都下意识给自己辩护！

再来

男女主第一次见面

电影中第一次见面，男主似乎在笑，为什么？我理解是男主在得意，潜台词是告诉女主：“警察被我耍的团团转，别为我担心”

第二次见面

以为时间跨度上比电影要短，为了在没有时间发酵，所以企图用更大矛盾产生更强戏剧张力，但更大矛盾不是声嘶力竭的嘶吼，更不是企图用夸张的肢体动作诠释，这里很失败。

电影

先笑后哭，有多高级不用我说了吧！

电影中这段时间有15分钟左右，表现的是几个月中发现的两到三个场景，综艺只用了5分钟表现只有这5分钟，所以用更强的戏剧冲突去冲顶前面的冲突，用更大声掩盖其他声音，怎么说呢！失败中的失败。

还有别说自己沉浸在戏剧人物中拔不出来了，那叫不专业！

最后

赵导，不是不逊色，是与影后的差距隔着太平洋，男主和男演员差距隔着银河系！

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

一星给李老师吧，你们何苦请人来呢？李老师虽然部分观点我是不认同的，但他是这个节目最能说真话和自己的真实观点的。

诡辩大师郭敬明，是真的会说是真的会诡辩，纸上谈兵是真的强 但是拍戏也真的一坨狗屎，但是部分片段也敢说真话。

赵薇感觉真的是个人精，人情往来那一套玩的真的遛，不妨碍自身利益的情况下还是能说些真话的。

陈导演的话 霸王别姬是拍的真的好，不过坊间传言是其父亲拍的，所以心里有些心结吧，在李老师表示对霸王别姬的赞可但是并无看过其他作品后，后面那段讽刺真的是没点墨水说不出来的，在这看来郭敬明那点诡辩在他这真的是小儿科，我也还真的第一次知晓文人骂人的利害，明里暗里的讽刺李老师之重简直比上集赵薇讽刺女演员和郭敬明800倍不止，蛐蛐那段还是把私下说的搬到台上来讽刺吧，这点看来其人品不敢恭维，心眼是在太小了，前面刚讽刺人一波，后面又说允许任何人对其电影发表个人看法，你这不是打脸嘛，我愿称之为地表最强阴阳师！

尔冬升老师因为时代原因似乎并未看过他导的戏，前几集端着还真把我唬住了，现在看来完全就是一趋炎附势 欺软怕硬的人嘛。那站队，那讨好跟郭敬明二人玩出了各自的花样，我很佩服。

仅此一役，后面的情况请改名叫《互吹请就位》。