鬼书2014

一对夫妇驾车前行，丈夫忧心忡忡地对妻子说：“看外面，天要下雨了。”一声巨响，汽车发生碰撞，妻子被抛起，坠下，像一尾轻鸿萎落在松软的床上……

梦醒了。

克莱儿原本有着幸福的家庭，可惜生产之日丈夫遭遇车祸，克莱儿沦为一名单亲妈妈。她白天要服侍养老院的老人，晚上还要对付精力充沛而好动的儿子。生活的重负压得克莱儿喘不过气，经常在梦中梦到开头描述的那组场景，丈夫之死，成为她不愿面对而又无法逃避的噩梦。

一次偶然，克莱儿翻开一本叫《巴巴杜》的书，书中记录了一个恶魔：巴巴杜。它会闯入你的噩梦，控制你的心灵。克莱儿想尽一切办法阻止巴巴杜，可日感危险脚步的临近。终于在一个漆黑的午夜，濒于崩溃的克莱儿像一只惊恐的兔子，握着尖刀朝向蜷缩在墙角的儿子。

表现主义的滥觞

本片是女导演詹妮弗·肯特的处女作，口碑不俗。有人把它和其后的《它在身后》（2015）、《女巫》（2016）并称为“表现主义恐怖三部曲”。表现主义恐怖片，顾名思义，就是用超现实的手法表现恐惧，渲染阴森、诡异的气氛。在本片中，鬼的出现自然是超现实，但如果把“巴巴杜”理解成克莱儿的心魔，情节竟然依旧合理通顺，这种手法也可以解释另两部电影存在的鬼怪。以虚写实，用不存在的灵异现象表现现实存在的各种疑难，就是表现主义恐怖片的真谛。比起大陆电影面对“不能有鬼”的命令只有“神经病”和“梦”两种套路不知要高到哪去。

结尾邻居的一席话道出了真相：“我知道你每到这一天就很难受。”这一天既是儿子的生日，又是丈夫的祭日，也就是“巴巴杜”出现的日子。当然“巴巴杜”改成别的名字也可以，因为它就是女主角的心魔。

无力的女权呐喊

联结上述三部影片的另一条纽带就是女权主义。女权主义算是当下影视青睐的话题。例如《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中五人组的女权宣言：“我们不是东西（we are not the things）。”虽然感觉怪怪的，但表达的意思是女性不应该是男性的附属品，要独立（经济独立和人格独立），要自由（身体自由和精神自由）。而在《冰血

暴》第二季中的佩姬也是女权的代表，虽然很多观众更愿意叫她“作死女”（这部剧是典型右派保守主义价值观，女权不受待见很正常）。而克莱儿面对的是职场压力、生活压力、情感压抑三座大山，“巴巴杜”实质上就是克莱儿对自由的极度渴望扭曲后的外在表现，她离“巴巴杜”越近，离自由也越近。假如女主角真的辞掉工作，杀了儿子，本片当之无愧坐上“女权主义”第一把金交椅。正所谓“工作诚可贵，孩子价更高，若为自由故，二者皆可抛”。这样做虽然快意，但对解决实际问题无益。影片的设计是克莱儿把“巴巴杜”关进地下室，双方达成暂时的和解。

影片最后，克莱儿终于把一直乱糟糟的头发梳洗干净，陪儿子度过他的生日。当你感到十分疲惫的时候，要学会放空自己，学会向人倾诉，这是影片送给所有人最好的建议。黑夜过后不一定是黎明，也可能是黄昏。不过终有一天，噩梦将醒，太阳会升起来。

我倒是觉得挺恐怖的，不是那种浅显的一惊一乍式的恐怖，这是好电影。她并不爱自己孩子，看到孩子总能回想起七年前失去丈夫的情形，她无法忘记，孩子的生日就是丈夫的祭日，其内心深处把这当做是孩子造成的，可是孩子并没有做错什么，她内心压制了很久，一句我希望死的是你而不是他，这是一切最根本的原因也是最原始最纯粹的想法，还有其面对问题的态度可能，加剧了巴巴杜的形成，那就是逃避，她不愿去提及丈夫的死亡，不愿给孩子过生日，恐惧来临时也是盖上被子，希望问题消失，也不愿直面内心的恐惧，只是把它压制在心底，巴巴杜其实是她内心深处这个想法的具象表现，他羡慕其他人有足够的时间过自己的生活而不是跟她“恨”的孩子在一起，孩子也知道母亲每年生日都不开心所以早就有了防备不过，这次的问题是最大的，孩子的爱是纯粹的，我知道你不爱我，但是我爱你，我希望能跟你在一起不分开，我要保护你，帮她“战胜”了巴巴杜，至少她处于上风了，内心的巴巴杜无法被消灭只能被压制住，具体可以参考电影首页的前3篇影评，另外说一句我认为她教育孩子的方式也是有问题的，为何不直接告诉孩子这么做是不对的，别人讨厌我们，是因为你做错了，你不能这样做，并且告诉孩子，我需要什么，比如我要睡觉~她总在不该忍耐孩子的时候忍耐，在孩子提出正常诉求时却在斥责，

不能算是恐怖片，只能说是一部心理寓言。 女主丈夫死在送女主去医院生孩子的途中，儿子的生日就是丈夫的忌日。女主独自一人把孩子拉扯长大，独自承受生活的种种烦恼和压力，没有机会去审视自己的内心，也没有意识到自己仍然沉浸在丧夫之痛而无法自拔，更不知道在自己的内心已经把这份痛苦迁怒于儿子。但这一切都是有迹可循的，比如：她拒绝儿子对她的过于亲昵的举动，不让儿子谈论丈夫的死，再比如：在濒临崩溃的时候，她对儿子说：宁愿死去的是你，而不是他…… 巴巴杜与其说是怪物，不如说是女主内心创伤长期压抑无处疏解而产生的心魔。所幸小朋友的爱最终唤醒了妈妈的理智，战胜了心魔。 关于结局：巴巴杜没有被打败，只是被关起来了，这也说明心魔不是那么容易战胜的。我觉得这一点导演的处理特别好，应对心理问题，不是一味的去否定它压制它，而是尝试接受它的存在，然后试着去和它相处，直至最后自己成长强大到不被它左右。剧中鬼书上有一句话：你越是否定我，我就越强大。深以为然

Emerging as a force to be reckoned with with her first two feature films, Antipodean filmmaker Jennifer Kent is such a top-line storyteller and sophisticated aesthete that every cinephile should put her on the esteemed pedestal as, perhaps, the next Jane Campion (if we lack a more germane comparison).

THE BADADOOK is a small-scale, low-budget horror feat, economically ekes out the hair-raising imagery of its titular creature (you never catch its entirety but it haunts from the ground up), but smartly uses it as a surrogate of one’s inescapable grief. Amelia Vanek (Davis) is a single mother, whose husband Oscar (Winspear) died in a car accident when driving her to deliver their baby, six years later, the behavior of her son Samuel (Wiseman) becomes increasingly erratic after being startled by a pop-up book called Mr. Babadook, he has been always imagining some monster presence at home, but this time, Mr. Babadook’s menacing influence starts to get the better of a jaded and distraught Amelia, who begins to lose her marbles and even goes filicidal just as the book portends.

A bedtime story turns into a dreadful incubus, Kent is so effective in keeping her no-frills narrative squarely gripping from A to Z, all the familiar haunted house tropes are engineered in such a minimalistic yet eloquent fashion (foley effect included) that not for once, she deigns to deploy cheap jump-scares to be deliberately spooky, all the tension, suspense and thrill, is emanated from the organically and quaintly orchestrated gravitas that also requests Herculean effort from the mother-son dyad.

A dewy-eyed tyke shifting between an obstreperous brat to a spunky guardian, Noah Wiseman is a revelation as a child actor, the verisimilitude of a bedeviled kid he embodies almost elicits our worry that the dark material might mar his own childhood innocence (which Kent conscientiously ascertains his playacting is seamlessly edited together without revealing too much plot details). However, the real deal is, beyond any shadow of a doubt, Essie Davis, who transmutes from a soft-spoken, caring mother to a somnambulistic, demonic monster with such strenuous exertion and commitment, that she can knock flat dead any number of unprepared viewers, and more than anything, Kent’s compassionate, sage message of coming to terms with one’s own inner demon with plenary sobriety and frankness hits the bull’s-eye with distinction.

referential entries: Andrés Muschietti’s MAMA (2013, 5.7/10).

其实那个monster是女主丧夫之痛所产生的心魔，monster gets into her body，其实就是痛苦的阴霾挥之不去而侵入体内；睡眠障碍、各种幻觉、突然暴躁易怒其实就是抑郁症（depression）的各种表现，最后母子协心打败monster，而恶魔自己lock itself down in the basement就是表明母子二人不离不弃，相互扶持（片中男孩一直说要保护母亲，也希望母亲保护自己就是这种情感的体现），最终战胜病魔。走出阴影以后，生活得以move on，影片的色调逐渐变得明快，而且深锁basement的恶魔也会经常得到母亲的呵护，这也说明抑郁情绪消失以后，可以直面曾经的伤痛，那个心魔也不再是一个不能触碰的话题，而男孩终于可以celebrate his birthday，也是在强调这种emotional distress的完全释然😌。 影片用一本充满violent graphic images的儿童书作为载体营造恐怖氛围，真是匠心独具，当平时生活中某个稀松平常的事物突然被赋予一些迥然不同的怪异神秘的元素，你的好奇心本身就会让你产生恐怖不安的情绪。 另外女主的表演堪称完美，对于一个深受抑郁情绪折磨而又深爱自己孩子的母亲形象，无论从表演力度和强度来说都是对一个演员的极大考验，而女主表现自然贴切、拿捏到位、收放自如，把观众带入一个抑郁症患者的内心世界，当然小演员的表现也可圈可点，不容小觑。总之此片不仅仅是一部恐怖片，而是一部有关爱与自我救赎的故事！