I”s

有没有看到最后一集泪奔的！

从97年～2000年整个初中时代追过唯一的漫画就是《I”s》初接触是在报刊亭的一角看到，被写实的封面女主角所吸引，随意翻看后～对于那个年龄的我来说画面感是非常具有冲击性的，看到“苇月伊织”漂亮可爱的脸蛋，娇小并性感的身材时，在成长期的我看来简直就是天女下凡，犹如女神般的存在！“桂正和”笔下的人物刻画非常写实，那种画风可以说是前所未有的，导致我至今看纯爱动漫都会先以画风写实唯美为重点，若画风太Q的话，故事哪怕再好也很难看进去！

记得当时在书刊翻到后我就立马买了，开始是当小黄书来看，偷偷的看，怕家长看到，其实以现在的眼光来看，并没有多么H，之所以能让我继续追下去的理由当然就是非常有深度剧情了，可以说在我心里《I”s》是可以和《东京爱情故事》相并列的神剧，而且在漫画里这种纯爱漫我也只看桂正和作品，《I”s》第一、那么《电影少女》和《DNA2》就是第二第三！

学生时代，懵懂无知少年，渴望爱情，又不知如何去获取女生芳心，在那种忐忑不安，内心无比纠结，宁可暗恋，也不要表白后再也做不回正常朋友/同学的感觉！当然这种感觉绝大部分男生都经历过！“濑户一贵”就是那个内心自卑、纠结、多疑、优柔寡断的故事男主角，不敢表达自己心情，怕表白后万一对方对自己没意思，就成了自作多情的人！于是他就这样一直隐忍着...以上就是《I”s》的世界观！也就是故事的开端！

怕涉及到剧情，故事就不往下说了，回归影评原点，《I”s》是一部深深影响着我的爱情观的漫画，最近机缘巧合的搜到本剧，真心是缘分呢，没想到播出的半年内让我看到并在两天内看完，也不算晚！都一把年纪了再看纯爱工口动漫改编剧，还能这么激动实属难得啊！放佛自己回到学生时代一样，作为大叔的我最后竟然看哭了，或许是因为我和一贵的感情经历略微相似，总之看完后表示真心的好看，意犹未尽！这是一部致敬我青春的神剧，非常的还原原著！感激能在22年后的今天看到本剧，实在是太幸福！

因为《I”s》里的世界观就是我的学生时代的那个年代的，所以作为那个年代过来的人，看到剧中服饰的还原，行动电话、电话亭、老式电视机、录像机、vcd机等...会有非常非常强烈的共鸣！！期待着某一天能看到制作出TV动画版！虽然我知道几率会很低，那个时候的我或许已经奔五了吧！不知道还会不会有这种感觉呢！？但我相信若出我必看的道理！感谢“桂正和”老师、感谢在他笔下塑造出了那么多栩栩如生的人物、故事！带给我们大家如此好看的动漫作品！影响着我的一生！

本来是想随便写个简评的，没想到写着写着抑制不住内心的情感，码了这么多字！感谢各位耐心看完我这没营养的影评！

5星推荐

虽然男主角比较丑，但看着看着我竟然看习惯了 所以重在演技 我觉得演技尚可 就5星吧

神剧无疑

久不久就会因为好女人选剧看，甭管评分多低，剧情多烂，都可以安慰自己“反正是为了看她才看的”，还能顺便锻炼自己的吐槽水准。 跟为了西野七濑去看《电影少女2018》一样 这次为了加藤小夏去看了《I"S》，两者均为桂正和所作漫画改编(前者为《电影少女》续篇) 一样的“软色情”，一样有点愚钝的人设，颇为套路的展开，相当强行的误会，绝对扯淡的解开误会方法，还有抽签，旅馆，摄影，找东西等等要素的重复利用…… 当然，早就猜到会有这些的我还硬要去看无疑才是最愚蠢的。 电影少女在设定方面还算引人，但是说到底还是宅男yy套路，is则是套路基本不变，直接复制了四个电影少女。嗯，虽然确实各有不同，但是不同的也很有限，小泉和季子，伊织和蓝子两对其实非常相似。 而且！人家电影少女一集30分钟好歹是短痛啊！is总是用看到烦的慢镜头和听到烦的内心os去凸显主角当时在想什么，一集能拉长到五十五分钟。 每次心里都忍不住说“長っげぇ……” 拜托……这是电视剧不是漫画，照着漫画念一大堆心里话，要你演出干嘛的？ 本人没看过漫画不敢下断论，但至少这俩部剧除了有我喜欢的人之外可以说是一无是处。 单从这点上来说，比电影少女还强点，因为饭丰我很早之前就觉得好看了。但我之前真不知道白石圣这么好看啊！柔顺的长发披肩我个人觉得比现在成熟干练的短发要更适合她啊！ 看到她的眼睛真的有陷进去的感觉……

对比很多漫改作品，首先该剧所有的角色对比原作个性与形象甚至整个故事基本都还原到位的，整个13话里，几乎每看一话就会翻回漫画回顾再继续看下去， 丑话说在前，全剧印象不太好的地方在于：

角色中一贵这个真的不能不提，虽说角色个性把握住了，但还是忍不住吐槽下选角对着漫画形象就一贵怎么看都联想不到一起。。

其次有每话有很多过程中节奏把控特别是一贵对着伊织 小泉 季子 篮子4位女主的戏份中有很多一贵心理独白与微表情看漫画时候没觉得有问题，但电视剧中氛围处理经常显得有些拖沓，慢镜头 对话节奏有些拖泥带水。

原作漫画中有不少福利情节，虽说对整个故事不是最重要但在当时漫画中是绝大的加分项，当然真人化上为了综合考虑还是做了不少调整，这个就见仁见智

最后在看的过程里中很容易会想起当初看漫画时那种青春纯爱的印象，第一次接触漫画也都是10年前，那时桂正和的作画除去剧情，角色在09年左右看时在同类作品中记忆深刻，18年真人化刚好回顾下旧时情节再翻出书柜里没再打开的漫画书，虽然现在回看，情节似乎在现在看来没那么多现实性，但不妨碍它曾经带来的美好，4星吧

待我一口气看完整部剧集,复杂心情始终无法平复,于是这篇影评,也算是在豆瓣时隔13年之久后的再续,也是对20年前青春期的缅怀.

准备之前其实一直也很犹豫,这么多年一直看,却独独很少写,最重要的原因不是懒,而是觉得自己总不能恰到好处的发达想法(文笔不佳的另类说法).现在我决定写,也并非问题得到了改善,是因为怕再不写一些关于桂正和,关于心目中最佳三部作品之一的<i"s>,往后恐再难有,再难把握住这日渐淡薄的悸动之情了.

作为80年代早期出生的我们,尤其是男性,宅男,内向,爱看漫画,但凡沾染了这几类标签的,恐怕对桂正和的作品哪怕不喜欢,也应该翻阅过吧,毕竟在那个年代,首先封面能吸引住我们这些年轻气盛目光的,也仅仅就桂正和与北条司之类,而其中又以桂正和为最佳应和(主角都以青少年,场景许多与学校有关)

<i"s>则是集大成之作,相较<电影少女>和<dna>,角色塑造更丰满,剧情更贴近现实,而画工,也处于桂正和老师当年的巅峰.

我青少年时期最喜欢的三部作品,同时也是我最喜欢的三位漫画家,分别为桂正和<i"s>,高桥留美子<一刻公寓>,安达充<我爱芳邻>(排名不分先后)

为什么我想为这一部剧集写影评,在于个人认为这是漫改作品里面还原度最高没有之一,看剧过程中无数次把我拉回小时候床铺里翻看漫画的回忆里,那时的心情甚至也能找回几分,一个再过几年就40岁的大叔,看一部青少年剧集能让我重新产生悸动,这就是我要写的原因.

剧情方面不再想多描述了,我尝试着以一位90后00后的视点去观看这部剧集,尽量排除回忆和情怀的影响,不得不承认这是一部无不充斥着不切实际yy的剧,很多不合逻辑的情节(这当然也是所有漫改的缺点),节奏跳动比较大,毕竟漫画里面转眼过了一个学期什么的不觉得奇怪,但放在连续剧里面会让人感到情节不连贯.

女一,二,三,四都是神还原,表演的非常好.然而唯一的败笔恰恰出在男主角身上,原著男主角不帅,但也不能算丑吧,这个男主也是不断让我出戏回到现实的唯一因素.

唠叨一大堆,也不知道在说些什么,希望再过20年回来,还能拾捡起来这份心情,那也不算白活一场了.

同是与男女主同龄的真爱粉路过。刚刚看完真人剧集，此前甚至不知道还出了真人剧集。一同感谢知乎up主日坂菜乃的丰功伟绩（I"s剧评系列），看完剧第一反应就是希望能与同好交流分享心得，知乎up主日坂菜乃的详尽剧评满足了我这种渴求分享与交流的心情。虽然现在都是2023年，疫情都结束了，但像 I"s 这样的作品，出版20年之后都还能有这么精致的漫改剧集推出，总还能聚拢这么多老粉丝，那么多晚都不算晚。粉丝之间彼此总是互相亏欠着经历与心得分享。

作为伴随漫画连载同步看过第一版结局的粉丝个人经历布粉大抵都是相同的吧。I"s确实是能够影响和指导青春少年爱情观的一部作品，尤其是当读者同处于与剧情背景相同的高中时期。我是在 I"s之后才读的电影少女，显然 I"s 更加现实、成熟并且充满文艺深度——虽然最早吸引大家的都是青春的荷尔蒙。年轻读者们随着自身年龄的增长，从角色和故事中其实能品味出越来越多的内涵，当步入中年后其实心底仍然保留着那些记忆、怀念与憧憬。毕竟，I"s是一个现实无比的青春童话。

在拜读日坂菜乃的完整I"s剧评之前，我也读过了B站金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）的《活剖苇月伊织》系列，那是一份使用某种PUA心理行为理论去深度分析剧情推进与角色行为的有趣分析文章，也非常值得重度粉丝拜读。

其实 I"s 从角色塑造、剧作、情节方面，加上桂正和优秀的分镜，是一个非常容易也适合影视化的作品。早年在多次重读漫画之后，我一直觉得适当把控一下尺度就很容易让作品文艺程度和情感深度更加凝练突出，去吸引更多的观众群体。本人大学学习的就是影视专业（从某种意义上说也许I"s或多或少在高中阶段影响了自己的专业选择），于是一直对 I"s 的影视化充满了期待却又深深担忧“毁原著”。I"s 改编难度有这样几点：

1、角色形象和性格塑造，几位女神般的在整个漫画史上都分量十足的角色（主要还是苇月伊织），选角或演绎稍有不慎就直接搞砸（当然这是所有漫改剧的第一难点，也是搞砸漫改剧的第一原因）；

2、情色尺度的把控，原作的灵魂之一就是通过业界女体画工顶流老桂之手描绘的各种送福利的性幻想，影视化改变必然要大幅度的降低尺度（我个人也倾向于尽可能多地降低涩情尺度，毕竟漫画中很大比例的福利对于角色和故事本身是毫无意义的），砍少了会让福利喧宾夺主降低作品的品味，砍多了很可能会影响情节的展开、角色塑造以及整个 I"s 世界精髓的展现；

3、细节的还原，众所周知大家公认的 I"s 无论在角色塑造、心理描绘、情绪表达、微表情乃至服饰、环境和背景上的细节描绘和展现在整个漫画史上都登峰造极，耗尽了老桂几乎所有的心气。毫不夸张地讲，I"s 的角色关系、故事内核其实都非常非常简单，正是那些无数细节堆砌出了这么一部引人入胜丰富多彩的长达15卷的长篇故事。

于是再看2018年的剧集，对比若干年前失败的动画改编，它的还原度之高、制作之精致让我们这些老粉真是受宠若惊。白石圣真的是我们心目中苇月伊织吗？老实说在看到剧集海报和剧照的时候，我是觉得颜值不够的。但在观看两集之后，这种想法就有了质的改观。

名场景还原

首先大大的鸡腿要喂给服装道具组。也许是我看过的漫改剧实在太少，I”s剧中de 服装、道具以及环境对漫画的环境还原是绝对让人信服的：这100%就是我们熟悉的那个湾田高中、那个I"s中的东京都，尤其是它选择了去还原那个属于我们的90年代末，而不是对时代背景进行常规的现代化改编。那套我认为最美设计的湾田高中的校服，首当其冲就极大地增加了老粉的亲和度。

白石圣对苇月由微表情控制的情绪演绎和把控让她还原了角色的灵魂，表情动作细节还原了每一个老粉记忆深刻的关键瞬间，这可不是光靠颜值就能做到的。而苇月那个跟濑户一样拧巴的闷骚型格，也被最大限度地演绎出来（尽管剧集中的苇月显得比漫画中更主动，但这也许是编导的意图而不在演技上），尤其是她灿烂的笑容和收敛心情时板出的面孔的反差，以及通过眼神游移所表现出的心理情绪，细致到位。

另外一个就是苇月的声音，看漫画的时候其实完全没有想过苇月的声音会是什么样子的，几年前因为对动画的失望也完全不记得声优的表现了。但本剧白石圣的声音相当自然地与角色融合，我甚至完全没有主动思考过这是不是我理想中的苇月伊织的声线。后期苇月频繁地“濑户君“东”濑户君“西的时候，声音的温柔与甜美根本就饱含着爱慕，藏之不住。

当苇月的性格活灵活现地从屏幕中跳出来，我们还会不满演员的颜值吗？我反正是越看越喜欢，也越来越觉得白石圣漂亮了。从某些角度上，还能看到些十元的影子。突然想起来，在粉上十元之后，貌似我曾想象过她是否适合出演苇月伊织来着。

如果真的吹毛求疵表达颜值不满的，可能还是柴田杏花——并不能说她颜值不够演技来凑，只是我个人就不太喜欢原著中的浅色短发造型，季子不幸躺枪。女子旅行特别篇现实中的柴田杏花我觉得要比剧中的季子更漂亮一些的。但柴田对季子的演技确实没得说，同样是把季子演活了。

其实对很多粉丝来说，I"s中的女主可能只有苇月伊织和秋月季子，而之后的小泉和蓝子分别是这两个人的复刻，更像是专门为配得上濑户并且为了在故事中设置感情纠葛和障碍而特设的主要角色。所以对我来说，我对这两位女主的表现不会过度关注和苛责，于是剧中这两位主演的对角色的还原演绎更是让我喜出望外，尤其是蓝子的天然呆萌。因为出场太短，漫画中我对蓝子并没有投入太多情感，而剧集中的演绎则使我对蓝子好感倍增，能够更加理解那些麻绳蓝子才应该是濑户一贵最合适的归宿的说法。

在这部剧中，越是不需要你关注的角色，越是给你惊喜，所以剧中所有的配角都极度令人印象深刻——无论是no.1神还原的寺谷，还是主角团里的越苗、奈美、森崎，甚至是边缘化的木田和帅气又逗比老师广仔都有着突出的表现。

最后我们回到冈山天音，我就不说什么了。原著中刨除濑户的性格和行为，虽然颜值上算不上极品帅哥，至少也是能够吸引一众后宫女性的中上等帅气。套用《活剖苇月伊织》中的理论，对于苇月这样高价值女性，濑户与她的差距本就很远，如果连颜值都不及格，苇月怎么会在高一就会单恋上他的呢？不知道老桂对于这个选角作何评价。

本剧对于尺度的把控，我认为相当ok。我本身是希望能减则减的，而剧集所保留的尺度已经超过我的预期了。试想这毕竟是一群16、17岁的高中孩子，对性的幻想实属正常，暧昧与亲昵必不可少，但是能少漏点肉就少漏点吧。有很多技巧和方法在不过分暴露的前提下展现欲望与女性酮体的挑逗，本剧的处理还算足够到位。

而谈到细节，就是本剧的高光之处。up主的剧评中也点到了无数剧中细节的还原。好的我不再多提，我也提一些不足与遗憾。第一个要提的，日本高中学校里室内所有人都应该穿着那种统一的布鞋，而不像剧集中那样到哪里都都穿着自己的鞋。这不属于原著细节，而是一个客观普遍的事实。道具组在还原原著那么多不同的富有个性的鞋的同时，咋就没注意到这一点令人费解，难道现今日本校园已经没有这个规矩了嘛？此外，有一些原著服饰没有还原出来，例如苇月第一次去濑户家的那套粗网格毛衣；还有up主也提到的特定场景下苇月的单马尾。不过剧集里出现的苇月和服造型可算是将功补过地弥补了一些遗憾。

本剧的编导和摄影相当优秀，其实能够参考老桂原本就优秀的分镜执行下来就能达到中上程的水准了，所以编导的起点其实本身就很高，只要自己不作妖就不会出状况。令人惊喜的是慢镜头空镜转场的段落，可以预想到一些习惯了快餐话短视频的新时代的观众可能无法消化这些意向充满意境描绘的升格片段。看到这里让我联想到韩剧《鬼怪-孤单又灿烂的神》的摄影，这种方式极大提高了影片外在环境的意境与人物心境的空间感、抽离感，实属顶级的视听化表达。在这方面其实可以看到老桂在漫画中做出的相似努力，但是影视化的视听语言表现是静态画面所无法企及的。在绝大多数中规中矩还原原作的分镜风格的同时，缺点也显而易见，就是一些关键情节场景缺少大景别（全景）的使用。首当其冲的例子就是最最最最关键的电车表白。

剧中这个情节的演员表演方面无可挑剔，但是摄影简直有点功亏一篑的感觉：这个20多年来在无数读者心中留下无比清晰震撼不凡的表白场景，用简单几个角度若干个近景堆砌出来就草草完事了，虽然可以看出导演在节奏上的合理控制，但是反复正反打几次近景真的能让观众满意嘛？我反正是大大的不满意。

知乎up日坂菜乃也在他的剧评中准确描述了心目中的表现方式，我想可能所有粉丝心目中的画面大体都是相同的——这是漫画分镜已经给出的标准答案，导演只要照着漫画去还原就可以了，至少我最初通过漫画分镜就自己在脑海中脑补了无数遍这里的镜头处理了。

同时这里也放大镜式地表现出剧集改编的另一个缺点——濑户心理活动的大幅缩减。在缩减内心OS这方面剧中绝大多数时候影响不算太大，但是在电车表白的段落却全然不同：因为老桂就是通过完全第一人称的心理活动，将濑户这个不经意脱口而出的“半表白”的直观效果弱化，带着读者顺着濑户的心境体验——其实这句话是他把心理活动给用嘴秃噜出来了——事实上也是如此，这句话本应只是他的心理活动，夹杂在更多对于自己错过各种表白机会无比遗憾和自责的内心OS中，这句偏偏就不经意脱口说出来了。

没有内心OS的配合，这种不经意以及脱口而出的意外效果是几乎完全没有的，随之带来了反差性震撼效果也就被大大地削弱了。

于此同时，濑户还没意识到他把“我也没能顺利告白”这句话说出来时，与之配合的内心OS与苇月听到后的反应是同步完全的，直到苇月问出“向谁”之前，濑户仍然沉浸在自己的内心纠结中而没有意识到他的秃噜嘴。在苇月第二次明确地问“你本打算向谁告白”时，他才经意或不经意地意识到他说了什么，并且几乎是很自然地不假思索地说出“向你”。

我认为这个内心OS错乱是导致濑户能成功表白的关键与核心，让他成功表白的不是勇气，而是让他错以为是自己内心活动的心意表达。这才是造就这个名场面的灵魂所在。

而摄影与分镜都是为了这个反转服务的，包括苇月第一次问“向谁”打破濑户自顾自思索时短暂的沉默，这个时候地铁“咣嗤咣嗤”以及广播“下一站是明大前”的背景音也起到了重要的戏剧化渲染作用。濑户在还没分清幻想与现实的时刻毫无内心纠葛地说出“向你”的时候，绝对需要一个二人背影的全景画面来表现，一方面打破之前二人自顾自思考的局面，用一个带着二人平等对称关系的大景别画面将全篇最重要的信息传递和接收到（不再存在任何沟通障碍与误解），同时清晰地将二人的对视连接起来；另一方面为后边二人分别的反应建立好一个基础和前提（这个全景是一个相对中立和上帝的视角）。

接下来两个人各自的反应特写对切外加空气凝固的无声表现，我当初在阅读漫画的时候是一阵怦然心动，可以想象当时在那一刻濑户和苇月各自内心一定是猛然咯噔一个心跳，这个时刻是这个名场景第一个震撼的瞬间，深深地烙印在读者脑海的最准确的那个点。这个段落原作的分镜其实完美无瑕，剧集未能实现唯一合理解释就是真实地铁车厢采景受限于空间狭小没有合适角度实现这个全景画面，相信也许拍了其它角度的全景但是效果不好，于是在后期就只靠些中近景凑合了。要是我是导演，哪怕搭一个地铁车厢我也要完美实现这些画面，然后因为经费被制片掐死。我绝对不会在这里节约经费。

明大前站，现实在人群中伊织的背影

接下来剧集的表现则好多了，因为内心OS回来了，一切就合理多了——所以说前边节省内心OS真的不是时候。这里只欠缺一些戏剧化的画面造型，在苇月下车濑户开始陷入自己内心世界的时候，需要那样一个非现实的灯光造型（背景灯光暗下去，只留下照亮角色的灯光），濑户此时因没有得到任何反馈而掉到谷底的内心需要用任何戏剧手段来表现乃至扩大。剧中接下来平移机位，从濑户遮挡到露出上车的苇月的关系画面是一个优秀的设计，比原作顺着濑户视线硬切苇月的全景要好很多。

其实两种方式突出的重点不同，漫画的方式放大了这一幕的意外感，又是给人（给濑户）咯噔一个心跳；而剧中这个运动长镜头则将重点侧重在苇月那一边，一个意外深情的无比浪漫的反馈，直接通过关系镜头传达到濑户。后者的运动画面在漫画中从技术上就很难转化和实现。这个镜头与漫画的另一个区别在于，漫画中苇月回来之后的目光仍然是羞涩地避开了濑户，偷偷地瞟了他一眼才说出了她的告白，全程其实目光都不在濑户身上，这里扩大了她的羞涩与难为情；而剧集中则完全相反，从这个关系镜头开始苇月就投给濑户深情的目光，将她的那份复杂心情全部传达出来。只有在说出告白的时候，目光才羞涩地游离开，说完目光再度回到濑户。这个处理私以为将两情相悦完美地展现了出来，既没有丢掉苇月的羞涩，还隐隐表达出苇月此刻复杂的心境，并且将她那一边的深情回馈给濑户，让这个彼此告白有来有回，合二为一。这第二个震撼瞬间剧集的处理方式青出于蓝，近乎完美。再完美一些的话，到这里需要一个停顿，例如是一集的结尾，或者像漫画一样将接下来的部分变为向寺谷复述的追忆。因为这个段落已经是 I"s 全篇的总结，集一切的种种，需要时间给观众以回味。再加上接下来臭名昭著的回家段落从原作来讲就让人一言难尽，很多时候我都希望全篇就在这里结束。

青出于蓝的镜头设计

不经意间开始了拉片，思维打开之后搞得我也好想好好写一下剧评与文艺分析，尤其是趁着刚看完剧集后的这股积极的心气。

很少人谈论剧集的配乐。虽说算不上什么大制作或者多么优秀，甚至堪称简陋，但是那种年代感的复刻、爱情喜剧的表现、漫画式的荒诞都得到恰到好处的呈现。我最喜欢的是插曲《純真》，有种在日光中慵懒聊赖，平淡却又充满了期待，非常符合濑户的心境，堪称濑户主题；《吐息》这个最绝的YY段落专属插曲则以一股闷骚之气传递出了带有暧昧气息的美好青春幻想与憧憬；插曲《光》应该是苇月主题或者说暗恋主题，描绘了充满浪漫气息的美丽，淡淡的却又像日光下的水面一样波光粼粼地耀眼，浓浓的深情也被埋入优美的旋律之中，与德彪西印象主义的风格非常相像（《月光》、《阿拉伯风格曲》、《亚麻色头发的少女》）。主题曲《Yesterdays》是一首翻唱的90年代歌曲，在年代怀旧方面剧组真的是不遗余力，外加片头的视觉创意与歌词，这种小情小调的清新风格深得我心，而老粉之外，不知道新生代的观众是否吃这一套呢。

又一个虐心的名场面

因为是下载看的视频，看剧的时候其实挺期待看弹幕的，不知道哪里有带弹幕的在线资源。与老粉交流之余，确实也好奇新一代对我们捧作经典的作品有什么反馈。对于 I”s 所表现出来的恋爱，私以为技术的进步、通信手段的变革其实比观念和文化变化带来的影响更大一些。虽然我看的漫画并不多，带给我类似 I”s 感受的还有另一部《失恋巧克力职人》，我是先看了漫改剧集，漫画其实还没怎么看，I“s 粉们可以从剧集入手尝试一下（漫画因为画风和分镜的原因，桂正和粉估计是看不上眼的）。从角色刻画的深度、情感表现细腻程度、YY方式和故事情节和文艺价值，真的与I“s 神似。我记得当初我看过《草莓100%》漫画但应该没有看完，现在也完全没有印象了，相比之下真的不是一个级别的作品。

洋洋洒洒，也算是对知乎up日坂菜乃与B站up金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）付出的回谢。也许我真的应该自己也再单独码码字，将无数思绪分享出来，与老粉们一起交流。

翻出陈年的文字结束此篇

说逝水年华，青春谨以纪念，将记忆埋葬，然后昂首面对未来。执着不能带来一帆风顺，只有幸运才能将曲折的故事编织成美丽的童话。爱永远是那个爱，哪怕百转千回，哪怕海枯石烂

一个偶像剧给我看感动了...所以我想写点什么。

以前我总认为，漫画改编的东西，都是“幼稚向”的套路，尤其是恋爱故事，本着齁死人不偿命的方向发展是最常见的。但这部不一样，男女主角的恋爱是那么的“纯”，并且“纯”的还很真实。

并不是说这部剧没有套路，首先男主角跟四个女生都有关系这种不可思议的桃花运就很气人是不？并且男主跟女主总是在关键时刻频频产生误会，让我看到一半也有点烦了。但是呢，看到最后，真的有点感动。

青春，是躁动的，同时也是不安的。你可以毫无理由的喜欢一个人，追求她，爱的轰轰烈烈也无不可。可回首现实，前路飘渺，你真的能不顾一切握住她的手，永不放弃吗？

一贵是个多情的人，但他也是个纯情的人。他可以见一个爱一个，却始终将伊织放在那个最重要的位置，从未背叛。在这当中，他有过犹豫，有过怀疑，但那都只是成长上必经的路，越过无数山丘，他才明白什么是最重要的。つらいか,苦しいか,それは本当の愛を奪わらないわ! 他可以为伊织的前途放弃自己的爱，这本身又有几个人能做到。

我们总是在羡慕电视剧中的，羡慕别人的爱情。询问着为什么这样的感情发生不在我的身上？是啊，为什么？

因为我们都没有真正爱一个人到底的胸怀和勇气。

胸怀，是种大度的包容。

勇气，是克服现实困难的勇气。

当然，除此之外，还需要点“运气”。

人总是自私的，也是胆小的。凡事只考虑自己，碰到点什么事就哭天怨地的人，是是很难得到真正的爱的。

所以在谈论感情之前，我们还是要让自己变得更好，更强大，顶天立地，活的精彩，恋爱的好运也就自然来喽！

PS:白石圣好漂亮，看她那个直播换了妆妥妥的女神范。但我选择柴田杏花！！哈哈哈