播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 各年代的各版本演绎的赵敏
喜欢这部小说，源于喜欢赵敏。喜欢赵敏的聪明，更喜欢赵敏对爱情不顾一切的执着，认定了一个目标，无论遭遇到什么困难都坚持着走下去，而且她是如此的自信，深信自己也是所爱的人最爱的那个。
各年代的各版本演绎出的赵敏个性中的特点也是不同的。
黎美娴版赵敏－－最忠于原著
没有感觉到太多的特色，一直以来都觉得在该版本中饰演周芷若的邓翠雯更适合来表现赵敏。由于看连续剧前对小说中的描写太过印象深刻，以至于在连续剧中的对白哪句是原封不动出自原蓍都分辨得很好。于是，愈发的感觉黎美娴版赵敏没有个性，是最忠于原蓍的表现。
叶童版赵敏－－最苦情
由于这个版本是台湾拍摄，吸收了很多当时台剧流行的风格，哭戏很多。里面叶童几乎每个场景都以泪洗面。该版本加入了很多自创的情节，个人认为还是比较成功的，比如赵敏背叛父兄后受罚的情节（后为黎姿版所沿用），与朱元璋斗智情节（黎姿版也部分沿用，但是没有展开）。整部戏看下来，对赵敏的印象是，张无忌就如她的软肋，每次遇到与他相关的事情时，赵敏的苦难就开始了。连她所做最成功的扰黄了周芷若和张无忌的婚事那一幕也被安排得如同小可怜一样，甚至都要险受蒙古兵的侮辱。对赵敏的聪颖机智倒被惊涛骇浪的苦情戏所淹没了。
黎姿版赵敏－－最成功，机敏并不泛柔情与娇憨
个人认为黎姿所塑造的赵敏最为成功，最能符合赵敏所具备的真性情。此版本吸收了所有前版本的精华，把赵敏塑造得当之无愧的兼备蒙古女子的豪迈和受王府高等教育熏陶下应有的睿智与英勇，又不泛坠入爱情的执着女子的娇憨与对待所爱之人不顾一切的柔情。此版本也表现了赵敏力不从心情况下险受侮辱，但却是以她过人的智慧保全了自己同时也帮助了张无忌。在同样的每每受到张无忌误会时，赵敏并没有以泪洗面，而是一次又一次的用花样的笑颜轻松化解。
贾静雯版赵敏－－无大过也并无大功
个人认为，这个版本的张无忌塑造得在所有版本中当属最成功，所以反而显现不出赵敏来，赵敏头一次沦为了张无忌配角。而且，此版本拍得相当虎头蛇尾，前面启用明星太多，后面很明显得显出资金不足以支持来。所以，这是我唯一没有收藏的版本。
以上评论纯属个人意见。
2 ) 妖女的本色——米雪版殷素素
她爱他，所以她肯为他做好人。但他死了，一切都没了什么价值。报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。
看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。
这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。
米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
这段戏，米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。
所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
除了恨，自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。最后一声无奈：“五哥，我来陪你。”大喜大悲，溘然长逝。
同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。
一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。米雪的殷素素，无愧是一个传奇。
3 ) 爱若卑微，就算了
为了张无忌，赵敏的付出远远超越了情感的界限。当朝郡主、如花美眷、武功卓然、聪慧无双，这样一个绝世女子，为了跟张无忌在一起，舍弃了自己所有的背景地位，舍弃了自己优厚的生活，甚至不顾自己父亲和哥哥的死活，天涯海角，只顾着追随自己如意郎君。无意贬低这种不顾一切的追寻，这个世界上，爱情故事这么多，赵敏绝对不是第一个如此痴缠、如此不顾后果的。问题的关键在于，张无忌到底值不值得赵敏这样做？
在故事的结尾，金庸无疑给了张无忌一个下台阶的机会。小昭走了，蛛儿死了，旧爱周芷若又由正转邪，差点成为了武林第一大女魔头。这个时候，只有赵敏时刻追随着，灿若玫瑰、智谋过人、不计后果想着和张无忌厮守终生，所以，张无忌最后选择跟赵敏在一起，理所当然。当一个男人因为不得不选择你而选择你的时候，这不是你的胜利，这是你的悲哀，因为你永远无法证明，你是不是退而求其次的结果。如果是，你情何以堪？你的价值，本应该更大。
张无忌跟很多女孩子都说过让人感动让人倾心的话。在他跟周芷若举行婚礼前，张无忌说，至此再也不见赵敏，只想着和你厮守终身；在少林寺谢逊呆过的地牢里，张无忌跟赵敏说，等到哪一天，我不再是明教教主，我们就在湖边搭一个小屋，种花种草，赏荷观莲；张无忌似乎也跟小昭说过，要一辈子不离不弃之类。最终，张无忌晚上闲逛到小酒馆，与赵敏再续私情；最终，在与周芷若的婚礼上，二女争夫、血溅华堂，张无忌还是禁不住赵敏三言两语的威逼利诱，抛开喜堂，随赵敏而去；最终，张无忌带着一丝丝眷恋看着周芷若头也不回地拿着倚天剑离开，然后跟周芷若击掌为誓，不知道又许下了几多生死相依的诺言。
张无忌说那些话的时候，未必不是真心。他说想跟周芷若儿孙满堂，他确实是这样想的，婚礼现场，新郎官喜气洋洋，那个时候，赵敏确实被远远的抛在了脑后；他说想跟赵敏过着世外桃源的生活，他也确实是这样设想的，美貌的女子、神仙般的生活，向往这样的日子并不是张无忌的异于常人之处。赵敏好像从来都没有问过，张无忌到底爱不爱她，她或许觉得没有必要询问，她或许不敢询问，因为她知道张无忌一出口便有可能是彻彻底底的打击。
最终，周芷若替赵敏问出了答案。在周芷若的再三逼问之下，张无忌终于开口说，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对芷若是敬重，对赵敏才是刻骨铭心的相爱。这句话，金庸白纸黑字明明白白写在纸上，但是连他自己也未必相信这句话是肺腑之言，张无忌爱谁，想必连他自己也不知道。我更相信张无忌在地牢里拥着赵敏说的那段“无心之言”，他说，赵敏为他付出了那么多，他一直觉得亏欠，所以一定要好好报答赵敏。这句话，才是张无忌的真是想法。在张无忌的情感世界里，哪一个女子嫁给他，都是他莫大的福气，但无奈身边的女子太多，赵敏灿若玫瑰，周芷若美若幽兰，小昭身上充斥着淡淡的异域风情，而珠儿却是情深意重。当年四女同舟时，张无忌便默默在心中实现四女共侍一夫的梦想。无法抉择之时，张无忌只能把这些女孩的付出当做自己选择时的衡量标准，谁付出的多，张无忌就会选择跟哪个女孩子在一起。这是一个男人爱无能的表现。
从某种程度上来讲，张无忌并不值得爱，因为他的爱太泛滥，就像是一杯绝好的咖啡被太多的水稀释，最终淡而无味。张无忌的感情，最终也是寡淡的。他不懂爱，他不爱其中任何一个女子，他只爱他自己。其实细细想来，赵敏与其他的女子相比，并没有太多过人之处，她只是太能付出，太不计后果，她对爱情的狂热付出超过了张无忌的道德底线。所以，张无忌跟赵敏在一起，并非爱，更多的是报答。如果一个女子只有在付出到一无所有的程度才能获得所谓的爱情和所谓的厮守，这种卑微的爱情，不要也罢。
倘若当年，小昭并没有远赴波斯，被抛弃的周芷若并没有一怒之下误入邪路，而是在喜堂上大方得体苦苦死等，这个故事的结局，不知道要被改写多少次。赵敏得到张无忌只用了一个办法，那就是让他愧疚。表面上赵敏达到了目的，事实上，赵敏的委屈不知道有多少。她就像一朵卑微的花，低到了尘埃里。
换作是我，我宁愿做小昭。杀掉张无忌，我不舍；一直在身旁跟随，我不甘；付出全部与他厮守终身与别的女子斗的你死我活，我不敢。我只能在张无忌无限不舍得目光中悄悄离去，然后丽服金饰，老死不相往来。我知道张无忌会想我一辈子，因为他一辈子都不会再见到我。
爱若卑微，就算了。
4 ) [倚天剑屠龙刀]:为什么01版可以艳压其他版本？
反驳一种流行的常见带节奏的结论:
01版倚天屠龙根本是除了黎姿版赵敏毫无看点！
反驳以上言论我会从两个方面入手，第一部分我会从倚天屠龙四个版本角色对比入手，第二部分则是专注于讨论01版的最大的几处亮点
第一部分:几个版本角色对比
————————————————————-
1.张无忌
吴版：这版张无忌是我眼里最完美的，尽管吴启华在接这部戏时已经将近35岁，要他演一位20来岁的小青年有点勉强，但事实证明凭他的演技完全合格，让我们看到了一位深情的无忌哥哥
很多人喜欢攻击01版的理由大多数是，什么演员年龄大之类的，然而他们却对故事人物形象和演技闭口不谈，TVB对内地的演员演技是碾压式的，吴启华对于眼神和表情的使用绝对堪称一绝，尤其是对于不同姑娘的眼神，是很容易判断出他内心情之所钟的，甚至在某些场景下，那种隐隐之间厌恶的敌意，都能够从眼睛里读出来，这一点是某些版本根本展现不出的。简单地说，单就是吴版无忌看赵敏和其他女子的眼神，仔细去看就会发现完全不一样。
骑马那场戏，你看他什么时候和周芷若在一起那么开心过？
你再对比和周芷若的眼神，明显充斥不耐烦和无可奈何，每次都是一副你TM有没玩没完了表情，虽然嘴上安慰别人，表情出卖自己内心想法，这才是真实迂腐的张无忌嘛。
苏版：这版张无忌基本是外界大众口的，苏有朋的颜还是不错的，但是实在是没有让我感觉到无忌的深情，总是让我有貌合神离的赶脚，看不出一代教主的风范。但总体感觉可以，算是中规中矩
还是老规矩，对比一下拜堂成亲两个版本:
吴启华版永远都是这幅表情😐，复杂，赶鸭子上架的纠结心态。对比你看看苏无忌，😃我就搞不清你还能笑的出来？苏无忌真的爱贾敏敏吗？我不知道，我反正觉得他可能真的觉得高圆圆长得比贾静雯漂亮，要是我我也喜笑颜开。
邓版：坑爹版张无忌，首先造型太雷人，头上刘海太像扫把，衣服也经常穿的像农夫，更重要的是太花心
2.赵敏:01倚天并不是黎姿版赵敏的惊艳表现掩盖了其他人的平庸，而是黎姿版赵敏这个金庸剧历史最佳角色的绝代风华，令其他一系列表现极佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部剧的全部聚焦点，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫过于此。
就说我看过的，黎美娴最年轻，演得也非常有活力，扮相也很好，张敏的赵敏扮相没的说。但是感觉妖气太重。
叶童赵敏，演技且不讨论，这难道不是许仙吗？不知道的还以为下一秒白娘子要出来了。我实在是接受不了素素和赵敏是一个人演的，儿子和老子，女儿和母亲，可以说长得像，这媳妇和婆婆长得一样算怎么回事？ 叶童就算演技再好都不适合演赵敏，饰演二字，既有演，又有饰，何况赵敏是绝代佳人。还有马大叔的咆哮帝演技也是童年阴影。
黎姿赵敏，无疑是最能体现郡主美艳，富贵的一个，即使黎姿穿粗布衣服也掩不住内在的贵气，服装上更是很有蒙古风范。
贾静雯赵敏，不得不承认感觉比较像一个小女生，小聪明有余，做大事不行。而且居然没有蒙古装。一个人身上的气质是模仿不来的，正如同黎姿出场自带英气攻气十足一样，就连男主气场压下去。贾静雯对比完全看不出来是一个能谈笑风生可以干翻六大派的角色，更像一个玛丽苏女主角误入金庸武侠世界后故事。
安以轩 :只看了不多的一部分 感觉造型比较雷 肤色不够白 还有就是眼神不够动人。
举例:豪州婚礼抢新郎，你们对比一下吴版和苏版赵敏:
贾静雯很美，大眼睛灵出水来。但是此时几乎是赵敏人生中最重要的赌博，郡主娘娘再机智无双胸有成竹也应该是有点紧张的至少是郑重的，这里贾静雯的版本，且不说编辑啰嗦一大堆寥寥数语即可表达清楚的台词，你看她的神色和表情，分明是邻家姑娘在跟情人开玩笑逗乐呢。
贾敏敏郡主，你是在抢亲，不是讲笑话ok？懂不懂如果你失败你这辈子就失去了最后一次给苏无忌聊天的机会了？严肃点行吗？
黎姿版本:
刚刚闯进濠州喜堂，有一点点紧张的神态。千钧一发之际，郡主从容自信，但丝毫不见轻视之色。孰优孰劣，一目了然。
看过狂拽炫酷的绍敏郡主，再来感受一下回到家里以及面对家人的乖巧温柔。
抛开一切因素，黎姿版本的赵敏之所以优于贾静雯，还是演技的差距。贾静雯演那种邻家小女孩，演青梅竹马的杨不悔还差不多，演赵敏？方向错了，赵敏是谁？从小金枝玉叶长大，掌控千军万马，杀人只要一声令下，一个运筹帷幄之中的女诸葛，同样也是一个妖女，妖女最重要的就是邪气和沉稳，而不是一个笑咪嘻嘻，到哪都是一脸纯真浪漫的感觉。
你看，这才是运筹帷幄女诸葛，妖女的气质嘛:
3.周芷若
也只说我看过的，电影版，那个不是芷若。
海媚芷若真的不错，扮相好，气质仙，最后悔悟的你阿哥结局也不错。
佘诗曼演出了前期小白兔模样，而后期的转变也同样演绎的很好，此版周芷若是结局最幸福的。
高圆圆容貌很好，个人感觉比赵敏还美，但是此版周芷若没有看出对无忌有多情深，模仿周海媚版痕迹太明显。
至于刘竞，不想多说，毫无周芷若的美貌，整个一位张无忌的二姨妈，真亏的张无忌能和她缠缠绵绵。
周芷若我认为演技最重要的就是外柔内狠，把锋芒收藏在心底，和赵敏是反着来的，高圆圆和佘诗曼都懂这个道理，但是演出来却是天差地别，令人匪夷所思，我认为高圆圆抓住了形，没有抓住另一个，那就是对张无忌深情，总之，没有对比就没有伤害，我没看出高圆圆版有多么喜欢张无忌，反而看到高圆圆总是演什么都感觉在演她自己。
高圆圆版周芷若面对抢亲:
高圆圆的演技就是瞪眼👀，抢亲这段从头到尾一滴眼泪都没流，你还说你喜欢苏无忌？骗谁呢？
再看看佘诗曼演技:
夸一夸阿佘的演技，爱到深处眼泪恰到好处，高圆圆好像遇到抢亲只会摆一张苦瓜脸
4.小昭
吴版：其实江希文也是个蛮有混血气质的美女，就是造型太坑爹，这版小昭的颜实在是称不上好看，但是好在乖巧。时刻为公子着想，是最善解人意的小昭。
苏版：这版小昭长相最甜美 演技也不错 就是后期波斯圣女样有点雷人（ps：看到她我总想起郭芙。
邓版：此版小昭也比较成功，但是后期波斯圣女样的眼睛太假，像毛绒玩具上的眼睛。
小昭角色没什么可多说的，不过看到有人拿这个角色攻击吴版强行吹捧苏版确实搞笑，在他们心目中，吴版每个演员演技没办法挑剔，只能天天攻击别人造型外貌，但是既然要比颜值，他们却自动忽略苏版最严重的几个黑点，皇阿玛版杨肖和范兴等等角色。所以这才是双重标准。
5.蛛儿
吴版：陈采岚的演技中规中矩，但是头上那一丛纱布的造型好雷人。
苏版：这版蛛儿也很好，但是后期过于温柔，但还算是比较成功的。
邓版：造型让人无法接受，这千蛛万毒手练得脸上长了朵花。非但不丑，反而更美，亲，有这么好的武功也介绍我练练呗 美容养颜啊？
6.杨逍
孙兴的杨逍，演技造型都很完美 ，过这版后期杨逍被黑得太严重。各种耍心计，最后还被朱元璋干掉，够悲催。
张兆辉的杨逍，无论是颜还是演技都数一流，而且吴版添加了一些杨逍和纪晓芙、杨逍和杨不悔的剧情，使得人物本身的形象更加饱满，充分的体现出了杨逍的深情与父爱，可以说是继孙兴之后又一成功的形象（个人更喜欢吴版）。
皇阿玛杨逍，天雷滚滚啊，首先容貌就无法胜任杨逍，其次身材臃肿，大腹便便，更坑爹的是完全看不出风流在哪里。更有甚者，和纪晓芙在一起太不搭调，居然还舌吻小陶虹，更是各种露手表，是史上最雷人杨逍！
经典舌吻，徐铮看了想打人，据说当年拍把小陶虹吓哭了:
皇阿玛版杨逍和纪晓芙的感情拍的真的敷衍，我不认为2003年纪晓芙会因为如此敷衍的感情，养女儿隐姓埋名，取名杨不悔，这逻辑不通。要想让纪晓芙做到这样地步的，需要一个颜值身材和深情全部99分的男人才能让她折服，皇阿玛版说服不了我。
邓版演员显得太老，没有杨逍的潇洒感，容貌也称不上英俊，只能给个中下等评价。
7.范遥
吴版：首先范遥颜绝对符合原著，即使是毁容之后依然有几分英俊，可惜的是演员档期问题。被安排早早就挂了，虽然有些可惜，却更让人铭记着这么一位为兄弟为明教牺牲的右使。
苏版：这版范遥完全看不出任何能担得起逍遥二仙之一的迹象，要我说毁容后都比毁容前更好看。
邓版：一脸苦瓜相，头型乱糟糟，毁容前和毁容后没啥大区别，都挺吓人。
8.白眉鹰王
吴版：此版鹰王演员之前也演过殷天正，虽然侧重点不同，但是也算中规中矩。
苏版：外形比较符合，但此版鹰王让人感觉经常逞能，又看不出什么大本事来。但是是最幸福鹰王，因为苏版把无忌、左使、鹰王力战三神僧的剧情抹掉了，所以没有壮烈牺牲。
邓版：（没怎看到他，仅对造型评价一下）发型凌乱，服装乡土气息浓厚。
9.金毛狮王
吴版：表现的很有张力，无论是与无忌的父子情 还是与成昆的仇恨方面都演绎的很出色。
苏版：演员本身演的很出色，但是值得提一点的是，似乎此版狮王从头至尾都不知道灵蛇岛的一切都是周芷若所为，即使有，也感觉的很淡，大大降低了狮王的智商。
邓版：演员本身演出还是中规中矩的，特别是在冰火岛与无忌父子情表现的很好，但是造型太坑爹，大大降低了角色的可看性。
10.宋青书
这个角色是非常重要的后期角色，这里我只拿吴版和苏版做出对比:
我认为吴版的最大的优点在于编剧把宋青书的性格分为两个阶段，第一个阶段是宋单方面的跪舔周芷若，并且对周芷若爱慕自己存在很大的误解，所以疯狂作为合格的舔狗。
而第二个阶段，则是武当六侠中了五毒失心散，周和张的婚约，以及宋青书彻底认清陈友谅的嘴脸不想被控制的反抗，这阶段，宋青书彻底认清自己所谓的对周的追求不过是单方面的自嗨，索性破罐子破摔的心态，哪怕你不爱我，我也可以常伴你左右，哪怕你和我成亲是一个追求张无忌的赌博，我也心甘情愿。
而苏版从头到尾宋青书给人的性格感觉就是一条直线，那就是傻白甜，反正从来没有清醒的阶段，帮助周打上屠狮大会也是一脸懵逼状态，周让他杀人就杀人，最后碰见父亲还是一脸懵逼，苏版宋青书居然会降龙十八掌我也是醉了。而TVB吴版则处理的非常的不错，屠狮大会前一天宋青书已经下定决心万一和父亲决斗，消耗他的体力，不让他比赛下一场，总之保命就是底线。
所以吴版和苏版哪个更加精彩，不需要我多费唇舌了吧？
综合:
来看，豆瓣分数可以完美的体现了我心中各个版本倚天屠龙记标准
吴版8.1>马版7.9>苏版7.8>邓版4.8(2017分数)
更新2020年:真没想到群众的眼光是雪亮的，苏版打分人数因为19版水涨船高16万，而吴版依旧可怜只有6万多人打分，人数三倍苏版8.3分数还是被吴版力压，所以，观众不是傻子，沧海遗珠注定不会被埋没。
2020更新:关于吴版无忌渣不渣问题讨论:
我一直不明白，为什么会有人说吴版的张无忌很渣，其实吴版是我看过版本中最不渣的版本，最符合现代人爱情观的版本，其他的苏版和94版那才叫真渣呀！只不过一群没看过完整版本的人最近几年因为B站买了剪辑版，让很多新人以为张一直和周芷若暧昧不清，其实他们看的根本就是被剪辑的视频，那么到底B站版剪辑了哪些内容:1.所有涉及民族片段。2.大量忌敏戏份。总之删除了接近2集1个小时内容，所以也希望粉丝能去看看完整版:
我举个例子吧，原版42集，其实21集，张无忌就已经和周，宋摊牌了，所以并没有暧昧不清之说，可惜B站此片段被剪辑:
吴版张无忌试图撮合周和宋在一起:
21集的时候，张更是直截了当地说:
周问，你是在说你和赵敏？张默认。
所以这个版本，张的所有表白只是针对赵敏，并不存在暧昧不清。
相反，论渣苏版和09邓超版可谓渣破天际！
第二部分:01版最大的几处亮点
———————————————————-
盘点一下01版究竟有哪些地方值得称赞和出彩的地方，01版解决了以前所有版本就连原著也没有处理好以下几个问题:
1.01版合理的解释了张翠山自杀的根本原因
这里我只对比03苏版和01吴版:
03苏版给人的感觉很奇怪，就是俞代言明知道他说这些话会逼死张翠山夫妇，但他还是要说，他宁可破坏自己弟弟和弟媳的感情，也要逼他们。
我打个比方，假如你知道你的弟媳和你以前有不愉快的互骂diss经历，难道你会不依不饶继续告诉你弟弟吗？肯定不会呀！而01版完美的抓住了重点，01版编剧知道张翠山自杀根本原因，俞代言几句话让张翠山自杀没有说服力！六大门派更没有说服力！那么什么才能让张翠山这种道德迂腐的人自杀？那就是俞代言因为不追究过去而吐血！
至于后面的分镜头运用，和慢动作，无需多说，经典的经典，每个人的表情都可以细细品味:
2.敏敏特穆尔如何由蒙古郡主身份转变为汉族赵敏，改编既要照顾角色本身性格人设，也要让故事合情合理。
01版最大的亮点莫过于不仅没有模糊蒙汗两族之间的关系和矛盾，反而借着张无忌和赵敏之间的身份大范围的讨论起义军和元朝政府之间的关系矛盾，尤其是西郊城楼上后面的忌敏之间针锋相对的谈话，赵敏不理解张无忌的汉族人为什么要造反，她认为只要杀光皇帝身边的奸邪佞臣，老百姓生活吃的上饭，避免血流成河朝代更替难道不是一件好事吗？张无忌更是反唇相讽道，如果你们不想血流成河，就应该主动离开汉人的江山。这段对话辩思性非常的成功！足以写进教科书式的设计，完美的诠释了忌敏之间唯一的死结:身份不死，人物感情无法升华。很可惜，我在03版没有看到类似的谈话，03版更像是青春偶像剧。
相比于94和03两版中赵敏某些毫无尊严的感觉，黎姿版赵敏最令人称道的，不仅仅是为心中挚爱不惜一切，甚至献祭自己都在所不惜的真挚和决绝，更有即便是面对张无忌，也不会失去自己尊严行事的风骨。原著中，赵敏为了救下张无忌而与父兄从此天各一方，然而对于这样一个身份显赫的蒙古郡主来说，原著并没有提及她的选择是否会给家族带来隐患，在这部剧里，相关情节的改编，在逻辑上显得更加完满，甚至通过情节的改编，让敏敏的责任担当和惊人智慧，以及忌敏之间的心心相印，表现得更加具体了。
3.01版解决了杨逍如何同意杨不悔和殷李婷婚约这个奇葩古今前所未见女儿嫁情敌的思维。
01版不仅给山素加戏，给忌敏加戏，给逍芙加戏，同样还给亭悔加戏，相比于前三组加戏的成功，纪晓芙和她女儿在性格上有传承，但是其实内在的区别不小，对于需要同时把握两个角色的演员而言，这样的挑战其实是不小的，滕丽名在这部剧中的表现非常出色。纪晓芙这个角色的善良，以及内在的坚韧，以及对于感情（无论是接受还是放弃）的果断，在滕丽名的演绎下是非常传神的。杨不悔和殷李婷从互相试探，到遭到杨逍极力反对，到三年之约互相妥协，到最后生死离别双方彻底放下执念，改编如同行云流水更加合情合理。
同样03版，我没有看到皇阿玛的杨肖表现出对自己女儿一丝担忧和对情敌抢女儿的恼羞成怒。编剧似乎认为配角不配拥有感情内心挣扎。
4.周芷若黑化并没有像其他版本流于放狠话烟熏妆容之类的皮毛认知，佘诗曼将角色的黑化更加伏笔化层次化。
在对于周芷若这个角色进行层次感极强，以及伏笔感极强的演绎中，阿佘的表现远非周海媚和高圆圆所能企及，尤其是通过各种微动作，微表情展现人物性格的能力，阿佘在这部戏里所展现出的能力让人颇为称道。周芷若这个角色，从一开始其实就是心机颇重且非常自私的，而94版和03版则始终要倾力去展示周姑娘善良的一面，以及后来黑化的不由自主，实则大误，对于01版来说，周芷若并没有“黑化”的突兀，而是将“黑化”水到渠成的一面刻画得非常完整。
这版芷若的恶毒之甚，在各版中都无人可及，最后一问之后，其他版本的芷若基本都是悔悟了，然而阿佘这版，在得知自己再也无法挽回无忌哥哥的心之后，狂怒之下甚至要杀死赵敏以泄愤，这样的剧情安排是亮点还是败笔其实可以探讨（关键自然是站队赵敏还是站队周芷若），但无疑，这版突出的是恶毒，狠辣和机关算尽，而不是可怜。
5.01版从来都不是一个男主四个女主，永远只有双主角忌敏。
TVB的编剧对原著做了以下改动：全力打造忌敏CP大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是为体现男女平等而将两人都变为二婚，呵呵)。大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。增添殷杨恋和宋周恋二线，以平衡剧情结构。
的是，在剧情上，无论是黎姿版，还是贾静雯版的赵敏，事实上都是得到了尤其优待的，当然，可能黎姿版所得到的优待要更甚一些，因为在01TVB版本里，从赵敏出场的第14集开始，整部戏给予赵敏的待遇，已经不仅仅是第一女主，而更是双主角之一了。而且更彰显姿敏所受到优待的，莫过于在这部倚天当中，黎姿的戏服总共有20多套（蒙古装+汉装+其他一些特殊戏服），而且这些戏服各自之间的相似度是很低的，这个是我见过的金庸剧里，任何一个女主都从未享受过的优待（各位可以想想，94射雕里朱茵版黄蓉，翻来覆去就是一堆白色配绿色的戏服，95版神雕李若彤的小龙女另说，毕竟龙女从来就是一身白衣，96笑傲里，梁佩玲的盈盈也没太多戏服，03射雕里周迅的黄蓉倒是有不少套戏服，但说实话都不够漂亮，有些甚至有点土，03倚天里贾静雯的赵敏，其实说到底也没太多五彩缤纷的戏服可言）。光是在戏服的配置上，我就从未见过比黎姿版赵敏更受优待的金庸剧女主（甚至古装剧女主都未曾有过），而且还是一向以抠门而闻名的TVB呢！
从两人的互相试探，到两个人的情敌互相攻伐，张无忌的竞争对手是平南王，敏敏的竞争对手是周芷若。这样的关系才是互相平等正常的男女关系，在01版里却催生了平南王（原创角色）的逼婚，以及赵敏一次次设计翦除平南王的计谋，而赵敏设下抢婚的计中计，亦令自己“被大魔头劫走”，从此跟着张无忌变得名正言顺。在与父兄决裂的这一段上，本版又加入了赵敏挽救明教和张无忌的行为，令汝阳王府大祸临头的情节，以及敏敏为了成全情义，而自我牺牲的责任感和决绝。无忌敏敏二人感情线在01版出现了一个情感临界点爆发，这个临界点就是赵敏被斩首，这个临界点完全是对二人感情的升华和净化，从这里开始，二人的感情彻底和对方的情敌斩断情丝，和对手划清界线。
只有看清这一点，才能理解为什么敏忌愿意为了对方而放下自己的事业身份愿意私奔。很可惜的是，其他版本并没有完美的解释，要么就丝毫不提为什么一个前期这么厉害的蒙古郡主凭什么能放下身份和地位和一个汉人私奔，难道仅仅是因为爱情吗？
01版黎姿版赵敏根本就不是恋爱头脑，相反她很清楚自己的首要任务:
前提声明的是，赵敏这个角色一开始从来都不是为了爱情敢于放弃一切的恋爱少女头脑人设。赵敏自己也说了，她的首要任务是振兴汝阳王府，其次才是儿女私情，除非有一天她被逼不得已，功成身退后不得不退出舞台才会自私选择自己的终身幸福。那么如何让前期的人设随着故事情节发展变成赵敏2.0汉人，这就考验编剧的功力了。
编剧拿出了几个故事大纲圆后期人设的改变。一是平南王的逼婚，二是赵敏为救张无忌出走汝阳王府，三是朱元璋三次利用张无忌的软肋刺杀赵敏，四是张无忌为赵敏婚礼出走和对周芷若彻底坦白决裂。这需要两种势力，一个朝廷派一个反朝廷派对两个主角互相逼迫和施压，让两个主角明白，他们所在的地位是不符合自身性格和利益的。所以他们从对方身上找到的拯救自己的那根救命稻草，敏敏和无忌都对自己的现状感到厌恶甚至反胃，都尝试从现有的身份剥离出来退引寻求感情上的寄托。而他们各自的竞争对手，选择平南王和周芷若只会让他们陷入这场永无持续的漩涡无法自拔。
6.TVB版本新增加的几个剧情可谓神来之笔
不知道大家发现了什么规律没有，那就是张翠山殷素素VS张无忌周芷若，这两对情侣都有什么共同点？1.都是明知男友亲属情况下故意伤害其亲人朋友。2.都是明明知道真相却选择自私掩盖真相，非要等到事情由量变到质变后才吐露实情。3.都是在男方毫不知情的情况下达成婚约。
我想金庸先生已经很明确表示了如果赵敏不大闹喜堂后故事的情节发展走向，那就是张无忌很可能自杀向义父谢罪作为悲剧重演。这已经不是张家父子第一次这样直男式粗暴想法。为了暗示这个结局，金庸又故意让俞代言悲剧重新发生在殷六侠身上测试张无忌，果然还是自杀谢罪爽快。赵敏这个角色作用自然不言而喻，1.她首先第一次出手彻底解决了张和殷六侠以及俞代言紧张关系，断掉张自杀的第一次念头。2.她及时出手阻止张的周的婚礼，断掉张隐藏线故事第二次自杀的伏笔。看到这一点，你才能发现为什么张选择赵而不是周。
很多人对大结局三集的魔改很不满意，TVB对大结局大刀阔斧地进行了几个改动:(1)珠儿寻找张无忌到少林寺，被赵敏点穴道，后面失火造成珠儿二次假死。(2)TVB陷害套路，周把屠龙刀倚天剑嫁祸给赵。(3)周听到张的坦诚后要杀赵泄愤。(4)张无忌被朱元璋逼得功成身退。在我个人看来，这几个改动完全是神来之笔，慢慢解释:
为什么我认为改动(1)不错:前面金庸已经告诉过你，当周成为凶手够她的做法，她做法就是隐瞒+泼脏水，等到纸包不住火了再袒露心声。而TVB二次创造的这个赵敏错杀珠儿，二次假死。明显就是两个女性面对错误的一个参照物，赵面对错误一直都是主动担当，并没有选择能瞒多久就瞒多久。至于改动(2)(3)完全是这个版本的周芷若性格推演出来的能做的事情，这个版本的周我之前说过，狠毒，机关算尽，所以除非纸包不住火，她是不会轻易主动认错的。至于(4)想必更不用说有多成功了，作者金庸也把这个细节在后续加进小说里，这也是主角必须退场的结果。
7.个角色都有角色弧，每个团体都不是铁板一块，这个世界并非非黑即白的。
也不知道大家发现TVB另一个精彩的参照对比了没有，TVB为了立体形象地展现这个世界的复杂性:1.蒙古人并非全部都是坏人，只是立场不同，悖罗阿鲁平南王VS敏敏特木尔汝阳王。2.明教起义军并非全部都是好人，以杨逍为代表的拥护张无忌的团体VS朱元璋为代表的另一个军队团体。3.峨眉派并非全部都是不通人情的，峨眉派以丁敏俊为代表的强硬派VS贝锦仪为代表的温和派。贝锦仪没有对青年张无忌杨不悔赶尽杀绝这个片段印象深刻。4.汝阳王府的家奴也分为两派:一派是见风使舵的小人以玄明二老和成昆为代表，他们开始投奔汝阳王，后面发现和赵敏利益不符，马上叛变。另一派是忠心耿耿的阿大阿二阿三派，他们舍身成仁，宁可死也要拯救主人，他们其实比某些正派人更加高尚无私。
TVB的吴版展现的武侠世界才是更真实的世界，这个世界并非铁板一块的，也并非非黑即白的。真实的世界还存有大量的灰色地带。
8.01版大获成功的，不仅仅是黎姿赵敏，还有一群配角。TVB对忌敏改编暗暗称奇。
值得一提的是，这个版本中，汝阳王，王保保，赵敏之间，父子，父女，兄妹的感情，诠释得同样令人动容。或许这与原著里相对简单的情节并不相符，然而我个人觉得，这版倚天的编剧，对于原著里未曾顾及的某些死角，在进行改编时的想法是令人击节叫赞的。汝阳王府除了父兄对赵敏的感情关心令人印象深刻外，还有阿大阿二阿三和赵敏的关系互动非常值得令人瞩目，赵敏被斩首，阿大为了报答知遇之恩强行替换身体也为这个角色增添人情味。有一句话叫做，真正好的电视剧，反派必然是有血有肉敢爱敢恨的，如果一个电视剧反派脸谱化，死了也无法打动观众那么就是彻底失败的。
TVB 在改编明教的一帮配角时候也比较出彩，而不是像其他版本纯粹跑龙套毫无任何特点。比如玄明二老在这个版本非常的幽默风趣，变成了这个杀手不太冷的逗比二人组。冷谦冷言冷语，周颠每次全当他放屁搞笑口头禅，就连韦一笑大口英也不是那么冷血无情，后期疯狂助攻CP。相比其他版本，01版的一干配角完胜。所以所谓的一个版本除了黎姿赵敏以外这个版本毫无看点纯属胡扯和带节奏。
同样的对比，你能从苏版汝阳王府能挑出几个对赵敏忠心值得称道的配角吗？你回忆起苏版令人赞叹的拳拳到肉的动作设计打斗场景吗？你能回忆起苏版中五散人各个人物性格特点吗？你能回忆起苏版汝阳王和赵敏之间如何化解处理最后的家庭矛盾具体情节吗？
5 ) 01版《倚天屠龙记》最美镜头的背后，TVB想表达什么？
如果评选01版里的最美瞬间，你会想起哪一出画面？ 我想到的是绿柳庄里，姿敏第一次换女装的镜头。
沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们，试问一下，有多少人记住了这一瞬间？又有多少人将之带进了梦里？ 不感慨了。 多年之后，当我第N遍刷到这个最美瞬间时，我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色，玫瑰红，有点与众不同。
原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的， 赵敏匆匆出来，身上已换了一件淡黄绸衫，更显得潇洒飘逸，容光照人。 查大侠明明写的是淡黄色，而不是玫瑰红。难道TVB又乱改原著了？不是，这锅不能由TVB背，因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。
更奇怪的是，不止这一处，赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。原著里， 另一人却是个年轻公子，身穿宝蓝(!)绸衫，轻摇折扇，掩不住一副雍容华贵之气。 但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。
这样一比较，赵敏首次亮相时的衣服颜色，在原著和各电视剧版本之间存在很大差异， 第一个差异，原著里查大侠钦定的两个颜色，在电视剧版本里，包括号称最忠于原著的09版，都没有被依次采用，甚至宝蓝色男装压根就没有出现过！ 如果就一家还可能是偶然，五版都不这么选，我思量半天，只能说明查大侠这套配色是有问题的。 按原著，宝蓝色出现的场合是白天室外，淡黄色出现的场合是黑夜室内。而从实际试妆的效果看，白天外景中敏敏们穿上男宝蓝，大概都无法兼具美丽和英气，最后被所有的剧组枪毙了。而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果，由于场景设定是夜晚大厅，在白灯或黄灯烘托下，也无法体现原著所说的“容光照人”。因此在实际操作中，大家不约而同的把外景男装换成了黄色，室内女装也换成了醒目的白色，以达到眼前一亮的效果。 这就说明我们的查大侠，尽管文笔一流，但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。或许男人在这方面真的不行。呵呵，这是题外的调侃。 第二个差异才是正题。赵敏首次换上的女装，其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色，而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红，完全颠覆了原著和惯例。 TVB为何这么设计？ 细看姿敏换女装之后出场的细节，原来不止颜色，其他环节也是独一无二的： 地点不同。原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁，回到大厅”)，94版/03版都按这个设定，01版却发生在室外池溏边。
人数不同。原著里敏敏出现时从上下文推断，是一个人(神贱八熊此时在庄园外)，95/03/09版都随原著一个人；而姿敏出来时，后面却跟着三个小哥。
拍摄cast数量不同。从赵敏换装出现到说话前，原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up)，其他版本基本就是这么拍的。而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话，用了2个远镜5个close-up。这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。 姿敏出现时的画风是这样滴：
再看对手反应， 面对美的令人窒息的一幕，看看男人的反应：
女人的反应
再看看乌鸡的反应
优美bgm响起，月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。 你想到了什么？ 我想到了爱情！ 一见钟情的爱情！！ 是的，TVB搞出这么多细节，就是为了渲染这一刻！就是要告诉观众：这一刻，不但你们看的如痴如醉，我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒，心潮澎湃。也就是这一刻，乌鸡首次有了触电的感觉。 这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。 如果要喷TVB乱改原著，这里就是其中一处。原著里二人恋爱触电时刻是不同步的，赵敏触电比较早，在地牢足底按摩后就产生了感觉。原著这么写到： 她一声不响的自行穿好鞋袜，在这一霎时之间，心中起了异样的感觉。 对比此时的张无忌，花痴男却只是“心里一荡”，哦不，是两荡。一次是闻到气味，“闻到她身上的少女气息，加上怀中的花香，不禁心神一荡”，一次是身体接触，“这时一碰到她温腻柔软的足踝，心中不禁一荡”。直到很久之后在大都的小酒吧里，张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后，此时的他才“心神不禁有些异样，一抬头，只见她浅笑盈盈，酒气将她粉颊一蒸，更是娇艳万状”。 查氏字典里，“一荡”只是生理反应，张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。“异样”才是代表爱情的化学反应。这就说明，原著里的设定，是让赵敏先爱上张无忌，隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。 这种设定，并不讨好当代女性。所以到了01版，TVB为迎合女性受众群体的喜好，把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一） TVB是这么改的： 1，将先女后男的恋爱顺序，改为先男后女(不准想污)。 2，将乌鸡爱上姿敏的方式，从缓缓进入改为一见钟情，时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。 3，保留姿敏爱上乌鸡的设定，足底按摩不变。这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开)，但男略早于女的设定。 4，相比乌鸡对姿敏的一见钟情，TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。在姿敏第一次与乌鸡相见时，TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。看此处姿敏是如何反应的
别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中，或两人站起眉目不停放电的俗套设定，在此处姿敏是怒哼一声，立刻摆脱了乌鸡的怀抱。一脸的不悦似乎在告诉观众，在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里，第一个被对方迷住的人，不是她敏姐！ 你看看，一见钟情这么小的事上，TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。而且不止一处，光是绿柳庄桥段，TVB就有多处献殷勤。下图姿敏换装出来时的场面里，TVB安排独树一帜
三型男一同出场，紧跟姿敏，步调一致。女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗，这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。再回到乌鸡敏敏初会的桥段，两人话还没说上，绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了，把女性观众哄的舒舒服服。 TVB再卖力下去，我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把，没逃出TVB魔掌😂😂)。 回到颜色上，TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色，就是用来渲染姿敏色诱，乌鸡中情毒的场面：在明月夜色池光倒影的烘托下，姿色无双的美人，一身极美的玫瑰色，含情脉脉的走到面前，梨涡浅笑，明眸善睐，顾盼生辉，又有何人不为之动心！连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆，爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控，也就在情理之中。 这对01版整个剧情的节奏，是关键性部署。结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的，TVB的布局，说的简单点，就是让黎姿以最快的速度空降01版，然后用最短的时间让两人组成忌敏cp，开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。 再换个角度，如果用原著里的黄色，效果会如何？ 看看同场合下小昭穿黄衣的效果，
我是导演，就说一字，滚。 那如果用其他版本都采用的白色呢？ 这里脑补一下：黑夜里，月光下，走出一女，一身白。。。 我靠，那不是《乌鸡敏敏恋爱记》，
那是《倩女幽魂》！！
以上，小小的一件玫瑰红衣服，竟让我解释了这么多，可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片，二十年前的TVB，不谈01版成败，人家的确是用心在拍！ 完。
6 ) 吴黎之后，再无忌敏！向经典致敬！也以此文敬经常被忽视的吴忌哥哥！
作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。
即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。他不是不能做帝王，而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。
如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。
吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。
再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。 好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。
吴黎之后，再无忌敏！
这个非常好看，赵敏特别印象深刻
这是最喜欢黎姿的一部片子，把赵敏演得非常好啊
最喜欢的一版《倚天屠龙记》，最爱的赵敏永远是黎姿。五星全是给黎姿的。
吴启华实在是太不适合这个角色了……
黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿
我真是超爱黎姿
超喜欢这版啊，张无忌感情线明确，对赵敏一心一意，是可托终身的男子，赵敏机智聪明，敢爱敢恨，真诚大方，且全员演技在线，颜值符合角色设定。他对赵敏一直突破下限，这种无奈的宠溺与退让简直苏死我，但偏偏又不能做到完全放弃原则，是个真正的大侠，现在流行的霸道总裁式小说男主岂能和他相比！
我见过最好的赵敏
这里的杨逍好看！
黎姿是最大的亮点
看来看去，还是最爱这个版本。
这版我的最爱没有之一，这版张无忌最痴情，黎姿的赵敏真真是灿若玫瑰，阿佘的周芷若也是我见犹怜，前期真的是小白兔，演技超赞的，两个女主都好美，我还喜欢悔亭，这版的杨逍也是超帅的
从一而终 名利悄然流过 怎带进梦中 仇恨纵然沉重一笑化成空
TVB的布景就算再烂再假，也不妨碍这成为一部好看的武侠片。赵敏实在太聪明了，也只有这样的女人才能收服毫无原则不懂得say no的张无忌。太讨厌装柔弱扮可怜的女人了。
就是喜欢周芷若啊难道没人觉得她很可怜吗？监制庄伟建原定再续《烈火狂奔》让袁洁莹演赵敏黎姿演周芷若，可惜袁因病辞演。又定佘诗曼演赵敏黎姿演周芷若，最后却因男主角吴启华的建议对换了两角，也改变了计划中始终女二地位的黎姿~！
我心中张无忌的原型就是吴启华
黎姿的赵敏太赞了！！！这一版吴启华的无忌哥哥也是最痴情最专一的了。
这部剧只喜欢黎姿版的赵敏，美哭我了！其他人的造型真是无法形容啊。对于经典著作来说，情节不重要，TVB出品演员演技肯定没问题，那么就剩演员颜值和造型了，再说一遍，喜欢黎姿
吴启华演的张无忌无人可以超越~
这版杨逍X纪晓芙、杨不悔X殷梨亭真的是各版翘楚。杨逍把妹和杨不悔撩汉真是遗传的教科书级霸道“总裁”，前半段是大叔调戏萝莉，后半段是是萝莉调戏大叔，又虐又苏。