兔侠之青黎传说

文/满囤儿


        有一种说法，说武侠小说是成人的童话。的确，许多成年人在武侠的江湖世界里，找到了一丝丝童真，那种最简单的爱恨情仇、最直接的水火不容、最热血的勇气侠义，都能让成年人有一种归宿感。不过既然是成人童话，那么它一定有比较高的准入门槛。一般来讲，即便是男孩子第一次走进武侠江湖，大概也得到初中十几岁左右的少年了吧。可是，如今借助动画片的形式，这个准入门槛终于被降低了。2月21日（大年初三）全国公映的《兔侠之青黎传说》就是标准的武侠故事。制作精良的动画，萌态可掬的动物角色，让这个武侠江湖比金庸、古龙、梁羽生等人的文字都更加亲切。从此，即便是不到十岁的儿童，也获得了武侠江湖准入证，可以比我们当年提前数年领略武侠江湖的魅力了。


        如果你认为动画片的武侠江湖就会变得低龄，那就大错特错了。《兔侠之青黎传说》的虽然很热闹、合家欢属性满点，但故事层面却一点儿也不低龄。这主要是来源于角色设计上的用心。一般来讲，最大众化的武侠世界，就是一个具备勇气的小孩面对强者武林的晋级之路。路上会有各种师父、友人、奇遇的相助，最后成为武林中的一代高手，战胜邪恶反派后成为新的宗师。《兔侠之青黎传说》并未走这个最常规的故事道路，而是重点挖掘侠客的内心世界，比一般的武侠还要走心，怎么可能低龄呢？


        兔二在本片开始时并不是那种以后会成为宗师的愣头青少年，而是一个已经一战成名的英雄。可正是这一夜成名，让年轻的兔二受到了他并不相称的膜拜。兔二过早地变成了兔侠。于是过快的身份转变，造成了兔二心智的缺失。这种心智的不成熟，令这位兔侠在今后的江湖路上充满未知。果不其然，头脑的一时犯晕，让兔侠陷入了更大的险境中。这，是他目前能力所无法解决的巨大危险。被利用的兔二从此陷入了对自己的怀疑和自责之中。这段黑暗的挣扎，是每一个儿童成长为真正意义的成人所必经的道路。如果他们能看得懂兔二的这段经历，就能在今后自己的路上懂得该如何选择、如何面对、如何坚持、如何守护......


        作为一部武侠动画，观众对画面上的表现力肯定是会有要求的。这个要求就是动作戏的表现。《兔侠之青黎传说》中除了以功力为主的兔二之外，还有个以灵活机动为主的高两米，动作戏中带有强烈的喜剧效果。大姐大牡丹、虎妹子白兰、大BOSS展天，以及杀人机器白猿等角色，各有各的武功风格，令视觉上丰富了起来。再加上穿山甲三兄弟的呆萌和强盗三兄弟的蠢萌，让整部电影的视觉上太符合合家欢气质了。


        在技术力上，《兔侠之青黎传说》显然是国产动画的骄傲。为了避免技术力上的不足，国产动画大都会采取一些避让手段。比如采用2D，甚至是Flash技术制作，或者是选择把角色设计成光秃秃的，只有《兔侠之青黎传说》迎难而上地选择了体毛旺盛的兔子做主角。更牛掰的是要让兔子去打架，毫不畏惧地让兔毛舞动了起来。这简直是在向好莱坞同行下战书嘛！看来，《兔侠之青黎传说》还是国产动画进军国际动画这个武侠江湖的准入证哦。

文/梦里诗书


不知有几人还记得数年前那只神形皆似功夫熊猫的兔侠？《兔侠之青黎传说》中导演编剧的大换血，不再有以学术派自以为是傲娇的名头，而是扎实于童话与武侠的结合，制作水准更呈现了足以比肩好莱坞的惊艳，这确是一部有超越胜于蓝的续作。


电影的前身《兔侠传奇》是颇为失败的，一部制作尚可的高投入动画终仅变成了导演与编剧的名利局，大段套用《功夫熊猫》的桥段，极为低幼的剧情，蓝本自身的先天不足，流产了在当时已然算是中国动画标杆的制作水准，而兔侠这个人物再度的卷土重来，诚然在剧情上未能有其多么令人惊奇的天马行空，但至少此次的剧情确将一个拟人化的动物世界与中国武侠小说二者有着为人中肯的契合，悬念包袱虽都在人意料之中，但至少没有再套着功夫熊猫的版，对孩子言，电影剧情无疑能充满吸力，对大人同样并不会有以如《喜洋洋》观感的幼稚。


作为续作的《青黎传说》，虽创新难见，总算还是保守有余，电影采用了好莱坞超级英雄续作中惯用的剧情设计桥段，功成名就，众人仰慕的英雄兔二，因自身能力而导致了新的危机，在寻找自我中成长，终明晰自已的但当并在度战胜邪恶势力，原本就是套用它者炒冷饭的《兔侠传奇》，在第二部将套用变成了借鉴，真正融入了很多中国自身新的武侠元素，令一部本自低幼的动画总算有了些神韵。


从伊始兔侠的动画制作水准就已有颇高的呈现，而在《兔侠之青黎传说》中，细腻逼真的画风，夺目灵态的人物依旧延续了前作那唯一的亮点，并有以更为出色的体现，无论是小溪还是竹林，山峦还是建筑，都有着中国独特的古典美，这种真的是依靠我们自已来制作的视觉美感在某些内在方面甚至超越了《功夫熊猫》，今日的中国动画就技术言已然能逐鹿日美之雄，但在故事面前僵化难有创新的蓝本总是致命的缺憾，我们并不欠缺技术，欠缺的是斯坦顿，是宫崎骏，这种真正能足以代表本国的动画大师，而不是空有一堆头衔，自以为理论扎实却连动画片都要抄袭套用他者的学术派。



不一样的兔侠，这次的《青黎传说》看的到那玄幻的江湖，也见得到侠者的成长，但这不一样中总还有带着些一样，中国动画近年兴起的又一歪风，是的！又是一场未完待续……

      作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于堪称经典的角色设计，再以动画的方式表达出来。好莱坞的动画电影中能被观众记住的人物有很多，从《狮子王》到“尼莫”，再到《冰河世纪》里的松鼠，对人物的塑造与刻画是动画电影最核心的手段之一。国产动画片中能让人记住的也不少，但有一些总觉得缺乏那么点独特性，再加上对形象周边开发的不到位，不少经典角色的遗失也非常令人扼腕。近两年，国产动画片正在向好莱坞动画的大片模式逐渐靠拢，“兔侠”也正是在这种背景和机遇下诞生出来的“动画人物”，随着第二部《兔侠之青黎传说》在大年初三（2月21日）的公映，这个人物显然已经成为了国内观众最为津津乐道的虚拟明星之一。

       可以说《兔侠之青黎传说》的故事是借鉴了好莱坞动画片的叙事模式，一开始的欢乐祥和，再到之后的大难临头，紧接着历经艰难险阻，最后战胜险恶，达成愿望，人物也从一开始的屌丝转变成英雄。虽然此类影片从一开始就预示了大团圆的完美结局，但其成熟的故事架构，偏人性化的人物设计，让影片成为了不局限于儿童并受众目标群体广泛的作品。制作者也是使尽浑身解数为类型电影注入创新和变化的元素，以满足观众的好奇心。

      《兔侠之青黎传说》无疑也遵循了这种长片叙事结构，情节上跌宕起伏，很完整。再加上“兔侠”这个人物已经有了一定的群众基础，第二部的上映也能带给观众一些期许度。在这部电影中，人们可以在电影中见到一些日常所熟悉的环境、故事也完全中国化，一个有武学又饱含侠义的故事，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上有一种贴近感和安全感。

       好莱坞动辄几千万美元的投资费用，让诸多国内动画人羡慕不已，相对如今积弱积贫的国产动画而言，《兔侠之青黎传说》算是一部无可争议的“大制作”了，有充足的制作成本，已经意味着成功了一半。对于靠技术取胜的影视动画来说，要让影片中每一个细节、画面都被观众称赞道奇，更是要为此再付出高额的费用。影片中角色的毛发逼真，表情多变，动作场面也是以真正电影中的打斗为标准。

       对于一部高投入需要高产出的动画作品，《兔侠之青黎传说》其制作水准也预示了其票房的潜力。影片从前期的制作到后期的宣传，无不把中国元素融入其中，CG效果师承好莱坞，这一点从人物的设计上可以看得出，也使其成为了一部极具代表性的中西合璧的作品。片中出现的新人物高两米是全篇的亮点。这个由何云伟配音的角色是专门负责搞笑的，就像《冰河世纪》中的树懒希德，《怪物史莱克》中的驴子，喋喋不休，口吐莲花，是个逗比附体的人物，有不少经典搞笑对白，这也正是向好莱坞“大片模式”靠拢的一个信号。

       好莱坞式的动画电影成功之路或许难以匹敌，但并非不可复制，“兔侠”在成人动画领域是次突破，也是国产电影中比较稀缺的类型。好莱坞动画电影的地位近年来逐渐被动摇，无论是在模式和票房上都出现了前所未有的瓶颈期，这无疑为国产电影带来了机会和空间。希望更多的电影人和投资人能把关注点放在国产动画片上，因为国产动画片在技术方面已然越来越成熟，这就预示着会有较大商业上的成功，商业票房上的成功又能推动技术的发展，同时又能吸引住高投入，高投入带来高产出，高产出也随之会吸引高的投入，这样的良性循环指日可待，也不枉我们这些成年这颗未泯的童心。

中国人现在有钱了，动辄就是买买买，从纽约地标性建筑华尔道夫酒店到AMC电影院线，外果仁给中国土豪打工早就不是事了，尤其是在电影领域，《变形金刚4》可以与中国合拍，将来《复仇者联盟》也未必就不行，中国电影GDP超过北美看来是指日可待。但是中国电影业界内外都在叽叽喳喳，众所周知国产电影虽然有票房但是质量还是上不去，念兹在兹的大有人在。不管怎么说，路要一步一步走，走着走着就会有质变。

《兔侠之青黎传说》的叙事文本依旧没有什么特别，不算出色，功夫兔闯荡江湖，阴差阳错解救大家。但是，本片给观众最大的惊喜，便是技术进步很是明显，已经与美帝国主义的一线动画片不相上下。接下来中国电影业要做的，就是在坚持技术层面的前提下，从剧情片中青年导演中拉人，相信在不久的将来，会奉献出技术与故事相得益彰的国际级别的动画大片。


大年初三公映的《兔侠之青黎传说》，毫无疑问是一部合家欢电影，走的路子是将中国人最为熟悉的功夫武侠类型片和动画的结合。本片中的功夫虽然观众都在真人电影里多数见识过，然而从小动物的视角演起来，他们或呆萌或逗比的表现，相当令小朋友激动。《兔侠之青黎传说》与美日动画大片相比，形象有了，渲染够了，现在只需要像《钟馗伏魔：雪妖魔灵》里的钟馗找到自己的魂灵便能超级升华了。

周星驰在《功夫》里，让董志华饰演的油炸鬼在临死之前说了句洋汀浜英语：“能力越大，责任越大”。出自《蜘蛛侠》的这句名言，也可以送给有志的优质中国动画人，提高中国原创动画水平的任务就交给你们了。本片和《功夫》一样，通过小动物和小混混的眼睛、经历，来反思侠的内涵和外延。对于兔二来说，少年成名并不意味着前程都是光明。张无忌在名扬四海之后，经常遭遇或远或近的人之欺骗，甚至终身难以自拔和切割。超级英雄的苦恼，古今中外大同小异。特别是遇到试图称霸武林（独霸政治的最终解释权、人类幸福的操控、未来制度的设计等等），能力越大越危险，要么助纣为虐或不自知，要么反抗到底迎接可能的胜利。

借用古龙和金庸的武侠小说来说，江湖中的人千差万别，好起来是各种五颜六色花团锦簇的对你好，坏起来则是毫无底线没法问有什么仇有什么怨的看不得你的好，兔二便是如此，难得他有绝技傍身、挚友相随，以及罕见的造化，从这个意义上讲，本片对于小朋友也是一种教育，所谓君子不立于危墙之下，况且少儿。无论电影多么激动，燃起来的感觉再良好，首先要保护自己。如何做一个健康成长的小朋友，任务其实很重的来。

文：赵猪

2015年是羊年，但是这并不妨碍一只肥兔子在过大年的时候抢尽风头。这个时候突然又想起我曾经养过的两只兔子，一只精灵古怪，一只傻憨呆萌，虽然它们现在都不在了，但是当我看到《兔侠之青黎传说》里的兔二和高两米时，居然不自禁地又想起了它俩，或许在动漫的世界里，它们也就该是这个样子吧？既有浓浓的年味和中国风，又萌态可掬！
令人意想不到的是，中国动漫产业在不知不觉中已经走到了如此的地步，既保留了中国传统美学浓墨重彩的部分，又能在3D技术方面有长足的进步，这个相信大家看过影片之后都能有深深的体会。另一方面，在故事编织上，《兔侠之青黎传说》借用迪士尼与梦工厂简洁、明了、正能量的故事模板，却融入了中国武侠小说战胜心魔，决胜武林的宏大格局，深入浅出，足以对目标观众群体——孩子们产生正确的导向。
先说画风，本片保留了中国传统民间艺术特有的浓墨重彩、喜庆配色的原则，并没有掉进目前内地动漫产业争相学习日本、欧美画风的窠臼之中。兔二的形象取自北京地区盛行的“兔儿爷”形象，憨态可掬，虽然肥大憨胖得完全不象一只兔子。而他的好搭档高两米则更像是传统意义上，欧美动漫里的兔子形象，长长的耳朵，矮小的身材，两人亦庄亦谐，搭配得恰到好处，也暗合了“拍档”电影中的人员配置。此外，竹林、山涧、玄火教密道等场景设置，也保留着浓郁的中国水墨山水的神韵，丛林掩映之间，更见古风盎然。本土历史文化的力量透过画面、形象的寓意，准确地传达出来，完全不输西方或是日本动漫。
反过来，比起古风浓烈的场景、人物设定，在故事方面，《兔侠之青黎传说》却是简单而开放的。开篇讲过，兔二因为声名大振，百姓拥戴而产生自珍自傲的情绪本就是“兔”之常情，进而受展长老的蛊惑，抢夺宝物青黎，酿成大祸，自此深受打击，一阕不振。在朋友们的帮助下，在保卫世界（咦？怎么又是这么宏大的命题呢？）的使命感促使下，重新振作起来，打败邪恶的长老。这种叙事模式本来就是好莱坞大片以及传统武侠动作片用惯了的，简单却永远有效，无论是对于正处于世界观成长阶段的孩子，还是仍然保有童心的成年人，这样的故事都已经足够。
此外，在3D和3维技术方面，《兔侠之青黎传说》也做到了目前国产动漫最高水平。片中一幕飞掠小镇的场景，视角开拓，运动轨迹飘忽，充满美感，在3D效果的衬托下，整部影片的格局顿时上升不少。在我看的那一场里，有不少孩子都随之发出惊叹，甚至激动地站起身来。而黄磊、杨子珊、王劲松、何云伟等知名演员的配音，也为影片中各个鲜活的角色赋予了独特的个性与生命力。

文/梦见乌鸦



    如果不拍成动画片，《兔侠之青黎传说》会是一部武侠片。而作为一部动画片，武侠的内核加上动画卡通形象，看看电影的画质吧，如果提前不说，估计很少有观众会觉出这是一部国产动画。



1、超凡技术，精良画质



   拟人化的动物角色，中国传统武侠的故事，二者合一，就成了这部《兔侠之青黎传说》。而动画电影是否吸引观众，主要在于两点，其一是画面，其二是故事。因为画面代表着观影的直观感受，故事代表着观影的娱乐属性。
   
   本片在画面上谈不上登峰造极，但起码就个人而言，看了很多国产动画，单数这部CG动画，截至目前在画面营造上是水准最高的。几位主要角色：兔子、山猫、老虎、驯鹿等动物形象，其面部毛发的塑造几乎达到了好莱坞水准。要知道中国动画在制作动物毛发方面向来不尽人意。而本片在角色形象方面，片中动物毛发的细腻技术在本片这些动物身上得到的体现，这是国产动画前所未见。动画师们为他们塑造出大眼睛、小嘴巴的活力形象，还有以假乱真的毛茸茸身躯。在场景方面技术效果更上一层楼，除去立体感十足的水晶青黎外，峰峦叠嶂的群山，雾气萦绕的山谷、翠绿竹林的神秘幽静、玄火教基地的阴森肃杀也在动画效果的衬托下显得美轮美奂且异常大气。



   比如电影开篇的场景发生在夜里，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。而热闹的集市和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配，一场爆米花雨3D感十足。随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的武馆、阴森的玄火教，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。兔侠在草原、屋顶上习武的那段场面更是一览无余的将动画技术的细腻完全展示出来。



2、动作流畅，体系完备



  《兔侠之青黎传说》有很多打斗场面，这些功夫对决部分让角色在肢体方面极为流畅，尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的效果。本片在没有角色演员和场景条件的束缚之后，娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，动作气流的特效，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。



   电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的中国本土打造。这是一个令人激动的消息，因为熟知动画制作的朋友都知道。一部动画在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。通过这部《兔侠》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，这样细腻的CG证明中国动画在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。



3、武侠内核、经典形象



    将武侠传统武侠与动画结合在一起，《兔侠之青黎传说》并不是独树一家，往远了说当年有著名的木偶动画《不射之射》，近了也有《秦时明月》系列，将本国的传统文化和风骨融入到一部动画之中，用这种形式对内容和文化在粉丝乃至大众群体中传遍回会让你有利，用句俗话来形容叫做“友情扩散”，比如《不射之射》和《秦时明月》，诸子百家的故事经过了夸张演绎，传遍了粉丝之中，还有台湾著名的《霹雳布袋戏》系列，分支繁琐，世界观宏大，如果一路追下来，会发现其是一部超级精彩的武侠故事，还有三教、佛理等故事。日本也是一样，幕府末年武士与时代的抗争，经《浪客剑心》的演绎而家喻户晓。这些代表传统文化的产物放在文本上不一定流传范围广泛。



   再来说电影的故事，平心而论，本片剧情一般。电影不是一个小兵扛大旗的模式，而是一个成名之后的大侠如何面对正确面对自己的身份以及受挫后重拾信心的过程。因此该片的故事像极了很多超级英雄电影的第二部，比如《蜘蛛侠2》，如何处理“能力越大责任越大”的问题。而这只是电影的主题，本片的剧情脉络则是延续了武侠电影的一贯风格，武林门派争夺秘宝而掀起的血雨腥风。大侠的职责问题套上武侠片的马甲，二者相加的信息量很大，融入到一部90分钟的电影里难免有所压缩。因此电影的剧情不是薄弱，而是有点“赶趟”，故事节奏发展很快，还未充分展开。



   好在电影花了不少功夫刻画角色，让角色形象非常生动，比如主角兔侠的憨厚，小弟高两米的逗比、山猫牡丹的睿智和小虎白兰的高冷。该片在这几个角色的塑造上采用文学乃至很多西方电影中标准的四人组搭配，即“福、莽、智、帅”。兔侠是福将，第一主角戏份最多；高两米是莽将、负责搞笑活跃气氛；牡丹是智将，出谋划策也为了稳定团队；我最喜欢的角色小虎白兰，是帅将，负责耍酷扮帅。这个四个经典角色设置在很多电影中都可以找到，具体可以参考《指环王》中的阿拉贡、甘道夫、精灵王子、金霹组成的护戒小队四人组。单个角色拉出来肯定会很单薄，但几位组合在一起就显得非常生动，作为一部动画足够用。



4、结语



   而且作为一部动画片，该片因其武侠的内涵和动物卡通形象，让本片可以做到老少咸宜。成年人绝不会看片中看到任何低幼化的内容，因为这个故事本身就是一部武侠片的剧情，而卡通形象同样也会受到小盆友的喜爱。而本片最大的亮点，这个精美养眼的画质，更加决定了这是一部合家欢的作品。从本片的画面上看，国产动画有了跟好莱坞叫板的可能，在故事方面要更加努力，争取做到形神兼备。



   特别提一下电影的配乐，来自香港著名音乐人金培达，曾经为《投名状》、《紫雨风暴》、《十月围城》等多部电影打造过不俗的配乐，片中除了片尾曲《兔侠功夫操》之外，电影的BGM非常动听且武侠范，有当年《太极张三丰》的感觉。