剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一个味道的诞生
“无味”都跑到片名上了 自然是个关键点 这就是个刘青云的“寻味之旅”
之前他超敬业 但却整个人却“无味” 不但别人觉得他“无味” 由此把自己的生活也搞得索然无味
后来 他失去了生理上的两大味觉：气味和味道 但在心理上逐渐尝到了人生与情感的味道
这个“寻味”也可以换成“补脑” 刘Sir的“补脑之旅”：之前脑是漏的 后来给补上了
看看这些小隐喻和小意象 就很明白了 其实这个关键的“味”不是刘Sir的 而是银河映像的味道
如大家熟知 这个算银河映像风格的正式开端吧
一则是老杜自己导 二则游乃海编 三则刘青云演 连林雪和赵志诚这种一个镜头君 也被目光雪亮的群众发现了
片子有些稚嫩和老套的地方 也有不少新颖、用心和有趣的地方
看到那个TVB的破楼 觉得真搞
银河印象的黑帮片质量比较有保障 所以还真是容易帮演员上位
那个庹宗华以前在其他地方应该见过多次 但真是完全无视不留印象
这次像发现个新人似的觉得还比较亮眼 这难道是刘德华这条“智贼”的前身？
啊！于此2年后，阿海就可以联合司徒锦源编出惊人的《暗花》啦 进步好快 真是不容易啊！！
2 ) 《无味神探》的“问题”，杜琪峰的野心
保罗·施拉德曾说，电影通常让我们面临一个问题（problem），并解决（或最终无法解决）这个问题，为此，必须为电影找到一个隐喻，通过隐喻来探讨这个问题。
游乃海编剧的《无味神探》与保罗·施拉德编剧的《出租车司机》讲述了共同的问题，即：感觉（feeling）完全被剥夺的衰减过程。
保罗·施拉德创造的隐喻是出租车司机穿越城市，为此需要设置一个情境。主人公trivas是一个出租车司机，游走在城市的夜色中，他被身边的人所包围，却完全无法融入其中，问题被简化为孤独。
游乃海创造的隐喻是警察追捕毒枭。情境则是：主人公阿海是一个警察，他完全沉浸于追捕毒枭的案件中，他对身边的人漠不关心，问题被简化为冷漠
找到了问题之后，便需要为观众设置一个具象化的象征，这种象征越是令人印象深刻，起到的作用会越好，《出租车司机》孤独的象征是trives的莫西干发型，《无味神探》冷漠的象征则是失去嗅觉和味觉。两者遵循了影视作品中象征的基本原则：象征不参与叙事。
在此之后，主人公开始解决自己的问题。冷漠给阿海所带来的困境是人际关系的疏离，妻子的背叛。随后阿海开始通过种种途径重建自己与妻子、同事之间感情。影片用了大量篇幅展现这种重建过程，重建工程之所以巨大，是因为，在重建之前需要表现人机关系的崩坍，因此在影片前三十分钟也就是主人公阿海失去味觉和嗅觉之前将阿海如何将自己一步步走向绝境展现了出来。但是短短的时间内除了阿海的人际关系还需要照顾到类型诉求，即展现警匪对抗所带来的故事张力，事实上，三十分钟的时间非常有限，但是编剧游乃海显然找到了解决方案，即前文所述的情境：主人公阿海是一个警察，他完全沉浸于追捕毒枭的案件中，他对身边的人漠不关心。如此便将类型诉求与情感诉求可以放到一块来讲，这样的处理手法像极了一个编剧老手的做派，俗套而有效，游乃海之前跟随韦家辉在TVB从事编剧工作，显然具有电视剧编剧的高效写作习惯，但自己看本片又会发现本片并不那么俗套，属于在俗套中取新，做类型片的变革。影片的主创太在意这种革新，以致于担心观众看不出来，便在各种边边角角加以提示，影片宣传海报的主题词：唤醒那久被遗忘的爱。本片的英文名是：《loving you》，这一切都与警匪片的类型片种背道而驰。为何主创会如此在意？只因里面包含了导演杜琪峰的狼子野心。
杜琪峰的野心
众所周知，杜琪峰在拍摄本片之前遭遇了创作瓶颈，他感觉丧失了拍片热情，梁朝伟在拍摄《阿飞正传》之前也有过类似苦恼，他们的原因很一致：他们都觉得自己成为一个产业链中的工具，而不是艺术创作者，杜琪峰此前确实是香港炙手可热的商业片好手，既能拍摄《八星报喜》《审死官》《济公传》这样的喜剧片，也能拍摄《阿郎的故事》《爱的秘密》这样的苦情片，同样能拍摄《东方三侠》《现代豪侠传》这等动作片，拍出来不止卖座，而且从不超支超期，显然属于最让制片人省心的那一类导演，但正如杜琪峰自己所言，这些都是没有个人风格，他只是一个片场打工者，尽管当时香港影坛能做到像杜琪峰这样出色的打工者也寥寥无几。
当一个导演试图建立自己风格时，往往只是始于不满足此前风格，而不是始于内心已有一种风格样式。因此创作新风格的开端是破坏，而不是建立。莱昂内想拍一些不同于美国人的西部片，拍摄《荒野大镖客》时，他最坚持的一点原则是主人公的出场要从马屁股拍起，原因是美国人从来不拍马屁股。戈达尔拍摄《筋疲力尽》更是愿意做到处处跟好莱坞不一样，但是所选取的题材则是源自好莱坞土生土长的黑色电影，莱昂内和戈达尔试图确立新风格的处女座都取得了成功，而且属于同时满足了观众和影评人的胃口，观众喜欢看类型片，类型片充满了情节套路和感官刺激，大脑不需要过度思考，相反通过感官刺激，享受了一次按摩，影片人往往不喜欢类型片，一方面因为影评人是意见领袖，身上一厢情愿的担子重一些，希望能够提高一下观众的口味，同时他们阅片量导致了对俗套情节和感官刺激产生不了足够的愉悦感，他们渴望的是新鲜的影片组织元素。渴望创造新风格的导演实在太需要反馈，因为他们所做的是破话原有主流风格，破坏是导演青春期的叛逆行为，没有掌声或骂声的叛逆行为持续不了三天。而最容易带来反馈的便是革新类型片。
或许杜琪峰太喜欢梅尔维尔，他选择拿警匪片开刀，香港警匪片的主流形态是由多位导演合力构建而成的。
1、新艺城以《最佳拍档》系列为代表的动作喜剧。
《最佳拍档》建立在007电影的基础之上，然后加以诙趣化处理，但不像周星驰电影一样加以大肆颠覆，因此新艺城的《最佳拍档》具有宏大的动作场面、琳琅满目的高科技元素，华丽的明星阵容，和大量的诙谐笑料，属于比较合家欢的动作电影。
2、成龙以《警察故事》为代表的警匪动作片。
成龙讲究巴斯特·基顿式动作的杂耍，对于枪械并不感兴趣，虽然在常规的警匪片中，枪始终是最核心的情节道具，但成龙用自己的明星魅力遮掩了《警察故事》的类型模糊问题，除暴安良的香港皇家警察陈家驹已经成为香港警匪片的鲜明标识。
3、吴宇森以《英雄本色》为代表的周润发枪战片
吴宇森对枪支弹药的态度则与成龙完全不同，他对开枪放炮有些上瘾，杜琪峰继承梅尔维尔衣钵，吴宇森则是美国西部片大师萨姆·佩金帕的忠实信徒，其暴力美学风格被吴宇森发扬光大，吴宇森将枪战以一种高度写意的风格描绘为手持枪械的探戈舞曲，激烈而浪漫。枪战中的爆炸和死亡是构成这支舞曲的重要音符。
4、林岭东以《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》为代表的写实动作片。
林岭东追求残酷美学，动作写实而惨烈，故事创作严谨扎实而冷峻，在丝丝入扣的故事推进中逐步将暴力的残酷展示出来，场面常常触目惊心。
以上那些警匪片固然各异其趣，却都对主人公的感情世界着墨甚少，相比之下更关注警匪对决中的事件演进、动作场面的铺陈。
因此《无味神探》并没有对案件本身抽丝剥茧，而是细致的描述主人公阿海身边的人情世故，阿海如何一部部转变自己，从而挽回众人对他的信任，正如《出租车司机》结尾的暴力行动令trivas暂时性解决了自己的孤独困境，阿海在TVB仓库里与毒枭的对决也令自己完全接受了妻子，警匪对抗服务于情感困境，杜琪峰确实做出了全新的警匪片，但这只是体现了杜琪峰对于剧作手法的敏感度，对于动作场面的营造上，是较为失败的，但依然，失败的很有野心。
场面营造的失败
杜琪峰在风格成熟时期最让人津津乐道的便是其出色的场面营造，动作性电影的核心是用动作解决争端，用暴力决定胜负，由此决定其永远无法回避暴力，决定其动作叙事的性质，为此如何处理暴力性动作便成为动作电影的重要问题，如果选择做类型片的革新，对于类型片常用动作风格的改变才是一个导演首要需要思考的问题，看得出杜琪峰在《无味神探》中已经决定作出一些动作革新。
杜琪峰的动作场面的典型风格是通过静态构图凸显心理节奏。选择把人物固定和限制在有限的空间内，让人物好似舞台剧演员一般把动作表现出来。在这种场景中，人物动作的幅度和火爆的场面不再是他场面调度的重心，取而代之的是人物的站位、移动和默契的配合以及摄影机位置的变化和不同景深镜头的选择。他追求的就是这种通过固定空间和人物站位等造型感的营造，以静制动，在相对平静的场面和紧张的气氛中形成一种巨大的张力。
《无味神探》的开场天台枪战是杜琪峰尝试作出的一种动作场面改变的创举之始。如何通过更少的动作传达更大的张力是这场戏的核心。
首先，导演动用了环境，高手过招往往需要动环境，《姿三四郎》是环境运用的典范，杜琪峰曾经专门拍过一部《柔道龙虎榜》来致敬黑泽明和《姿三四郎》，本片所动用的环境便是漫天的纸币和不断塌陷的屋顶，纸币横飞，这在《PTU》的广东道上曾经被运用过，但是这里的纸币横飞对张力塑造的作用只存在于导演的大脑中，原因是多方面的，诚如谢晋导演所说，拍摄一部电影就是用手鞠着一捧水，任何细节的缺漏都会导致水从指缝间溜走。纸币纷飞的张力不足最主要是纸币的特性交代不足，在这里纸币更像是废报纸，而纸币本应代表枭雄的动机，其次，纸币应当是飞，而不是在半空飘，由场务随意的抛到半空让纸币的飞舞态丧失了运动美感。越是有美感的东西越有生命力，生命力越强，张力也就越强，死气沉沉的东西不会有张力。
塌陷的屋顶则是能够看到后期杜琪峰风格的重要细节处理，杜琪峰有自己独到的时空观。他的时间是封闭的,常有倒记时的压迫感,他的空间也常幽闭。这种幽闭的时空常使人产生压抑感和恐怖感。同时在将叙事时间严格限定之后,情节进展更为集中,从而产生极端的戏剧化效果。如同前苏联M·瓦依斯菲尔德所言:“剧作性的空间结构,是富于表现力和富有容量的”,“阴暗封闭的农舍与隐含着焦虑不安气氛的景物的全景镜头组接在一起。事件的内容和强烈的对比使观众熟悉的故事发生地点具有了不同的含义,静态的空间变得充满了动势”而塌陷的屋顶首先会给人物带来行动的阻碍，因此动作会减少，屋顶的不断塌陷会产生一种时间的压迫感，人物在屋顶某一处呆的时间稍微长一点，观众变会为其生命安危担忧，张力便产生自观众的同情心里。
在结尾的TVB仓库大战，导演完全放弃了风格上探索的努力，转为用最平常的爆炸解决一切动作难题，野心也消失殆尽了。
3 ) 无味则无关，爱情有关
其实不是警匪片，是爱情片。
杜琪峰早期的电影，有着杜琪峰特色的风格化镜头。有个朋友说过，杜琪峰拍的男女爱情，用的也还是拍警匪的一套。深以为然，所以进退之间，看到的是刀枪剑戟。动作干净，但是感情到位。
喜欢那段刘青云让老婆留下、偷听电话、回来两人买菜做饭、掀桌离场。舍不得是正常的，放不下是正常的，难舍难离也是正常的，本来没法按是非对错来决定一切吧。
看完个人觉得，其实男主不是失去一味，才是无味神探吧。而是在失去老婆前、枪伤前，就是无味的，失去感受生活之味，也没了人味。
枪战部分还是不够帅气，大家夸的悍匪我觉得是一般啦。不过李若彤真的好美～
喜欢插曲to love somebody
4 ) 【无味神探】的野心和杜琪峰的缺陷
在拍摄【无味神探】之前，杜琪峰遇到了人生最大的一个创作瓶颈，之前他是专门为市场服务的导演，哪个大明星火他就拍谁，哪个类型片火就拍什么，而极好的票房成绩也证明了老杜本身的这个对市场的商业嗅觉是十分独到的，但同时也给他带来了隐患，尤其是在和周星驰的合作，周星驰本身对于电影的驾驭能力比他还要高，极大威胁到了他的导演地位，让他产生了思考，究竟他应该继续拍这种市场上的流水线作品，还是专门走出一条属于自己的道路呢，这个问题困惑了他一年之久，终于95年杜琪峰拍摄了【无味神探】，宣布了自己的个人风格电影的正式开始。
一个导演试图建立了自己风格的时候，往往只是不满足现有的风格类型，而不是开始于自己内心已经有一种全新的风格样式，他们希望的是颠覆，创新，破坏，推翻，而不是重新建立现有的风格，比如杜琪峰仰慕的意大利通心粉西部片宗师赛尔乔·莱昂内在拍他的成名作【荒野大镖客】，他的想法就是一种创新意识，比如拍主人公出场的时候，先从马屁股拍起，因为美国的西部片从不拍马的屁股。戈达尔也是抱着颠覆的想法拍他的第一部电影【筋疲力尽】，做到处处和好莱坞的电影相反，但题材却还是好莱坞土生土长的黑色电影题材。他们都取得了一定的成功，满足了观众看类型片的要求，也满足了影评人所需要的创新意识。这是新导演如何在竞争的市场中取得优先的一个办法之一，那就是革新主流类型片，而不是破坏原有的主流风格。
杜琪峰大概是太喜欢梅尔维尔了，所以他选择了警匪片，警匪片在当年的香港市场也是很流行的片种，其中有成龙的【警察故事】系列，通过巴斯特基顿式的杂耍动作和个人的明星魅力，确立了个人英雄主义的警匪片。吴宇森的【英雄本色】，走的是高度写意的暴力美学风格，激烈而浪漫，多半以慢镜头去描绘枪战中英雄的死亡之舞。林岭东的风云系列，走的是残酷写实的动作美学，通过层层故事推进去展示暴力的残酷，用冷峻的目光拍出相当触目惊心的场面。
以上警匪片都不是杜琪峰适合的类型，但他也发现了以上警匪片的缺陷，过多关注警匪对决的事件演示和动作场面的展示，没有对主人公的感情世界进行描绘，所以他决定从这方面入手，所以【无味神探】里，抓贼是其次，更主要的是主人公的事业和感情的双重危机，他怎么样去改变自己冷漠而暴躁的个性，去重建疏离的人际关系，怎么样和自己的老婆重归于好，这是本片一直在强调的，编剧游乃海就用了将近三十分钟的时间去把人际关系的崩溃展示出来，强调了主人公因为用心抓贼，而忽略了自己的身边的人，从这种警匪对决的故事张力中带出一种对于情感的诉求。是一种挺老套而却能达到效果的方式。能让警匪对决的故事服务于困惑的主题，也算是一种对于类型片革新的一种进步。
但杜琪峰也有他的一个局限性，他的动作场面相对于后来，没有太大的张力，比如影片开场的天台对决，他的想法是很新意的，通过更少的动作去传达更大的张力，也是他后来一直用的以静制动，用相对平静的画面去传达一种紧张的气氛，去形成一种巨大的张力，但他没有做到，比如用过多的纸币在半空中飘，失去了一种运动的美感，显得死气沉沉，在营造场面张力上面，杜琪峰还没有后来的得心应手。但追求进步的他，似乎越来越快领悟了怎么拍电影，于是4年之后，他就拍出了经典的【枪火】。10年之后，他也领悟了怎么样追求电影的文学性，于是又拍出了经典的【黑社会】。
5 ) 无味神探：刘青云和袁伟豪称得上铁探，原型陈思祺才是真神探
杜琪峰早年的一部作品，虽然选择了主流的警匪题材，但没有把精力花在动作枪战的场面上，而是探索警员的个人生活。所以在无味神探里，有相当长的篇幅来讲刘青云和李若彤的婚姻关系，它是在警匪题材包装下的爱情片。因忙于工作而忽略家庭，各行各业的上班族都会面临这样的情况，不只是家庭问题也是一种社会问题。庆幸杜琪峰没有过于深究它的因果，给了主人公一个大圆满的结局，不然电影会显得非常压抑。
影片还有一点比较讨巧，刘青云饰演的神探是根据真实事件改编，原型是警员陈思祺，为了营救同事被匪徒的AK47击中，子弹从眉心穿过鼻舌，再由下颚穿出，导致他的头部严重重创。多次手术后，陈思祺活了下来，但也彻底失去了嗅觉和味觉。康复回归重案组的他，依旧破获了不少重案，其中包括港大助理教授柯丹被杀案、淘大花园尼龙袋藏尸案和秀茂坪童党烧尸案。2012年，陈思祺被确诊患上了肺癌，在2015年不幸病逝，终年50岁。
看到这里大家应该能想到前不久由惠英红、姜皓文等主演的铁探了，剧中袁伟豪的角色原型也是无味神探陈思祺。在杜琪峰的影片中，剧情并不复杂也没有需要推理的案情，神探之名有点夸张了。我个人觉得铁探这个称呼更贴切刘青云和袁伟豪一点，若非有大毅力，寻常人真的很难坚持回到重案组前线继续工作，抗压能力和对身体的负荷可想而知。若是让现在的杜琪峰重新拍摄陈思祺这个题材，相信会是另一番风格化警匪片的景象。
电影讲述一次毒品交易行动中卧底败露身亡，boss庹宗华成功脱逃，之后不甘心回来找刘青云饰演的重案组组长报仇。头部中枪的刘青云被奇迹般救活了，可也从此失去了味觉和嗅觉。他本是个工作狂人，只知道抓犯人而忽略了妻子李若彤，就这样家庭矛盾日益积累，婚姻已经破裂。原本想要提出离婚的李若彤，在他受伤后决定留下来照顾他，不能弃他不顾，两人的关系也算有所缓和。
刘青云康复后顺利复职，警队内部调查结束后，他得到了一笔赔偿金。庹宗华通过自残就医的方法成功逃跑，知道刘青云未死，先是车上放炸弹，可惜没有成功。一招不成，庹宗华又绑架了李若彤，两人要在TVB大楼决胜负。枪战之中煤气管道破裂，庹宗华认定刘青云不敢开枪，可他没有嗅觉闻不到煤气味，果断开枪将对方击毙。安然脱险的李若彤顺利诞下孩子，三人幸福开心地生活下去。
6 ) 怀旧
那时的青云，那时的彤妹，连那时的庹宗康，一个个都好年轻，风华绝代
情节一般吧，没我想像中那么好看，那么大张力
不过，夜里十点开始看的电影，这样慢慢的节奏的淡淡的感觉反而很好
可惜没有字幕，开了点小差
從人物出發。
表示那个转变的契机真是太无力了
刘青云说拍得好的戏都在杜琪峰那里，多少夸张，也不为过。
带有警匪、黑色电影等经典的杜琪峰元素，但和杜琪峰后面的作品呈现出了一种差异，这部电影聚焦于人物而非对立关系，所有的设定都旨在促进人物的变化，一个个冲突都是从外部出发直接作用于人物的，这种方式虽然是传统的电影叙事手法，但杜琪峰电影的角色仍然充满魅力，整体来看依然饱含浪漫。
杜琪峰的分水嶺，故事還是早期浪子回頭的愛恨情仇，但是已經有了後來讓人熟悉的影像風格和敘事節奏雛形。劉青雲保持水準，庹宗華十分搶眼，李若彤依舊木訥，麥兆輝、林雪還只是龍套。劉青雲的三次神探，一次大團圓、兩次悲劇，一次腦中槍、兩次癲咗，一次被槍殺、兩次活著，相同的是三次都頭綁繃帶、三次夫妻關係都不咋樣。
说是“神探”，其实整个片是个“直男救赎”的故事… 说实话前半小时那种上班不要命、喝酒玩女人、有家不回、视老婆为无物的种种行为，就算此人是刘青云，我也希望他原地爆炸，但是？？？事情就是这样如意淫一般发展，美丽的老婆李若彤决心原谅，连反派大帅哥在越狱后都不忘助两人破镜重圆。。😓
为什么港版叫《无味神探》台版却叫《麻辣神探》呢
补看无味神探。发现：永久性盲聋哑最易，演员直演即可。暂时性视力模糊可将画面失焦（欲海、蛇眼）；瞬间失聪可掐掉环境声（拯救大兵）；但你怎样去表现嗅味之得失？身处伊甸园或叉烧上翻滚销魂？可以是可以，调性太过跳跃，难容现实惊悚。后来老杜汲取教训：谈吃，只谈菜色吃相和环境，不管耳鼻喉科。
李若彤真是美呆
炸TVB大楼简直是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈干得好
原来刘青云和李若彤演过那么多部片子
忍不住又想夸香港97年之前的电影了
所谓的风格初现吧，看到长发林雪了
非常不像杜琪峰&非常杜琪峰的一部片，90年代的影片拍出了70年代的感觉，剧情很牵强，说打就打，感情戏不如前期的阿郎的故事，甚至都不如后期的单身男女，高潮枪战戏又像是隔靴搔痒。刘青云就是从这开始演了一系列怪咖神探片的吧，短发李若彤美哭。
老杜你是不是真的炸了TVB大楼？
青云同学演技太NB……
[09.07.05]就是喜欢杜琪峰
这是银河制作组还没有正式成立前杜琪峰他们搞的作品之一，从那时就可以感受到，杜琪峰的警匪片大多以人为本身出发讲述故事，很多时候都是情意绵绵，很人生的东西，这部片子中规中矩，算是一部前期作品。
不喜欢这种《阿郎的故事》那类的杜琪峰电影。
脑袋进水就变傻了，脑袋漏水反而就开窍了。就跟因为无味才能无畏地开出那一枪一样，这个世界上让我们变得美好的，唯有缺陷。