星星的故乡

影片刻画了一个依附于男人生活的女性形象，女主人公把爱情视作生活的一切却屡屡不顺，她像凡尘里的一颗明珠，孩子气的性格和历经风尘的气质惟肖惟妙，女主人公性格敏感而脆弱，缺乏安全感，需要时刻感觉被爱着，却也显得有些神经质。她好像从来没有真正生活过，一生都在为爱悲喜，可她爱过的三个男人都因为各种各样的原因离开了她， 她深感自己没有男人便活不下去，但是最后只会是一个人，最后一个深爱的人离去后，便自暴自弃，在雪地里用安眠药催生那些曾经美好的幻象，然后结束了自己短暂的生命。我想起一个哲学问题，如果有一个快乐机器，进去后就再也回不到现实生活了，但是你会在里面体验到永远的快乐，你愿意进去吗？我想，女主角一定会进去吧。单纯快乐如女主角一般只在乎爱情活得不染人间烟火固然最好，但前提是有人愿意永远为你抵挡住了在现实中生存的残酷，不然注定是一个悲剧。其实人活着，又何止爱情最重要，尤其对于女性，应该独立生活，自己生活的主角永远只有一个，物极必反，情深不寿，缘来缘去终会散，花开花败总归尘。再好的感情也没有不消散的，若是太执迷于一个事物，沉溺其中，只怕到头来不如人生初见，何事秋风悲画扇。电影情节略显老套，插叙使得情节不饱满，显得最后女主角死在大雪中有些突兀。

70年代，正是韩国巨匠与新锐导演共存的十年。师从申相玉的李长镐，于1974年完成了处女作《星星的故乡》，电影改编自当时超高人气作家崔仁浩在报纸上连载的同名小说，无论情节、结构、摄影剪接乃至配乐，都呈现出极其新颖的个人风格，电影创造了当时票房的新纪录，也掀起了畅销小说改编电影的风潮。

与60年代为了得到外国电影进口配额把文学作品改编成电影不同，畅销小说具有通俗易懂的流行特质，它贴近日常生活的琐碎与世俗的爱情观和价值观，容易引起年轻人的共鸣，是带有文学特质的商业片，它和1970年刚刚兴起的产业时代吻合，是韩国电影的新倾向。崔仁浩、赵善作、金周荣、赵海一这些“第三代”作家，都是在解放后接受韩语教育长大的，没有日本殖民时期的经验，而将其改编成电影的也大多由同辈完成，这些作品与深受日本文化影响的上一代作品不同，创造了新的意识和电影语言。

1975年7月18日，李长镐、金镐善、边仁植、河吉钟、洪坡、李元世这群三十多岁的电影人在首尔成立了韩国最早的电影艺术运动--“映像时代”。70年代优于维新体制的重压，大学的青年文化整体萎缩，犬儒主义蔓延，“映像时代”的小伙伴藏身在首尔南山的事务所和明洞的心连心”咖啡馆、“星星的故乡”啤酒屋，哀叹军事政权统治下的生活之余，策划电影运动，把年轻当成武器，打一场文化游击战。吉他、生啤、牛仔裤既是当时青年文化的icon，也是僵化体制下鲜活年轻气息的体现，这一象征在“映像时代”的电影中重生，成为“现代寓言”。

《星星的故乡》里安仁淑饰演的女孩在因为年轻时为初恋堕胎的秘密被曝光，被丈夫所抛弃，奢华的贵妇生活从此结束，只能沦落到酒吧当陪酒女。在与潦倒的画家申星一恋爱后，再次因为过去离开，在经历了一次又一次的背叛与抛弃后彻底迷失，最后选择在白雪茫茫的荒野间任由寒冷夺去自己的生命。这个女孩的一生，有些《被抛弃松子的一生》的味道，但在经济急速成长的70年代，带来个人价值观和传统伦理观激烈碰撞、瓦解后的迷失，尤其是性解放与伦理观的崩塌，更是涌现出很多由此改变一生的女性，安仁淑代表的绝不仅仅是个体，得到了青年人的共鸣。

李长镐在处女作里展示出令人眼前一亮的快速剪接与独特的视觉特征，性爱场面并非为了满足观众窥视的淫欲癖，而是利用机位尽量展示女人工年轻胴体的美好与放纵前的挣扎，为爱情的奉献并未能带来美好的结局；中间安仁淑突然一段歌唱让人摸不着头脑，希望以后有字幕能了解其中的脉络。

PS:关于映像时代的资料，均来源于《韩国电影史-从开化期到开花期》