1 ) 新导演的诚意之作,刘心悠是真心漂亮
看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转,满满幽怨哀伤,跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲,就会想起楚人美那一身蓝装,劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主,这种音乐气质,配合岭南潮湿的那种场景感觉,其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到
本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵(相对接地气),同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉,给出一种时运不济的无力感。
时运不济下的无力感,我觉得这就是影片重点想强调的主题,受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧,还包括男女主。。。
影片采用的跨越时代的平行叙事的模式,将故事的剧情打的相对比较散,但是通过影片当中的暗示,还是不难将剧情梳理出来:
男主妈为了出名,当年抛弃男主和父亲,独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统,惹到了鬼魂,被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出,临时指派其打下手的秀玲来替代。
男主妈不甘心,主动献身班主,希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主,班主拔吊无情,出尔反尔。
男主妈心生怨恨,被鬼魂有机可乘,放火烧死了全戏班的人,自己也戳颈自杀。
男主一直被爸爸抚养,亲生母亲死后,父亲有娶续弦,生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。
男主创业失败,男主女友因创业失败而自杀,由于没有联系,男主懵然不知。
男主回家遇见女主,彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身,与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦,也促进了男女主感情的升温。
演出开台在即,男主父亲被妹妹气病住院,戏班暂时交给男主搭理,女主辅助但是无巧不成书,这次演出的地点,实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。
当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统,因此出现很多怪事。
冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。
最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒,附身的女主牺牲,男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。
我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事,上一代枉死的人,要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代,只要戏曲演出不停止,咒怨就不会停止。虽然手法不同,但是结局却是一样的。
影片通篇的基调很低沉,按照老一辈的说法,人的运势低,很容易被附身,被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看,这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点,成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。
这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争,但是实际上是抗争不过的。这种情况,跟每况愈下的地方戏,又有什么差别
在发生诡异事情的时候,影片非常不走寻常路的没有找和尚道士,这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。
传统在本片当中被强调了很多次,无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件,唱戏不能有口难开等等这些说法,都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽,但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现,更增加了这些传统的魅力,即便我觉得那不是真实的。
我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾,包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演(尽管心中极度悲痛),即便这样卖力的表演,台下的观众仍然寥寥,镜头一转,在阴间的场景中,剧场缺是观众熙熙攘攘(喜欢看戏的都已经不在人世了),而患难同生共死的男女主,却相视对望,眼中没有柔情,只有无奈和对阳世的不舍。
所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨,可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。
刘心悠是真心漂亮
2 ) 我对鬼片貌似完全免疫了
哥们我简单说几句,装个比:
1,绝少有电影让我没看完就有点感悟,想写点东西;这种电影,要么极烂,要么极好;毫无疑问,这个电影,属于前者;
2,我愈发觉得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了;
3,以前别人骂广电限制电影出现真鬼,我跟着骂,现在谁再骂,我骂谁;电影里面的鬼,简直太2b了
4,张家辉是一个很努力的演员,演技近年来也很纯熟,但香港电影界有“编而优则导”的说话,真正能“演而优则导”成功的人并不多,可能有人不服,说这是张导处女作品,以后肯定能拍出好片,但我大胆说一句,处女作拍成这样,以后也不会好到哪里去,人的格局在那里放着的嘛
5,我小时候看《力王》,觉得片子很暴力,很好看,看完之后很长段时间我可以向我的小伙伴炫耀哥们我可是看过《力王》的人;小时候觉得《僵尸先生》很吓人,想想都害怕,现在我看《力王》仍觉得很暴力,很好看,现在看《僵尸先生》觉得很好玩,很经典
6,影片充斥着大量的一惊一乍的音乐,这玩意只能吓唬住小孩子,吓不住哥这种老油条;也不能说吓不住,但吓到哥之后,哥立马会骂一句“我操尼玛”来给自己壮胆,
7,单靠一惊一乍来拍恐怖片,早tm的就过时了,一惊一乍也撑不起一部电影,如果故事本事单薄无力,但这一惊一乍就会显得让人哭笑不得,这也是哥骂出“我操尼玛”的原因
8,但看这个片子也不能说没有一点益处,这个片子让哥感觉自己的忍耐能力又上了一个台阶
9,我很佩服那些能快进看片的人,除了看毛片的时候快进,看电影,哪怕这个电影再烂,我也不会快进着看,要么看忍着看完,要么直接关显示器,但我一般都会选择忍着看完,这或许也是一种强迫症,强迫症害死人啊
10,就写这么多吧,反正tm的这篇文章也没人会来看
3 ) [盂兰神功] 真正的含义
这部电影的起因在四十年前,结果却在四十年后。
我们先简单的介绍一下盂兰节,也就是中元节(鬼节)。在这一天,既可以寄托对逝去之人的哀思,又让人谨记父母的恩德。
我在这里要说明一下,宗华的女朋友从大陆来这里,是来报恩,因为电影开始宗华打的第一个电话是给女朋友的,从对话可以看出,应该是宗华错信了女朋友的朋友才被欺骗的,所以才有了后来,宗华说,如果钱追回来了你就留着它吧。宗华接到第二个电话是芷君打过来的(已死)是委婉的让宗华回大陆来好好谈谈,也证明了前面的猜测,确实是女朋友对宗华有所亏欠,才使得宗华提出分手,离开了她。所以她来是报恩的。
然后我们发接下来发生的事情。第一个是宗华和小燕在出租车上向外看到的红色女鬼,应该是宗华的母亲。
第一个被附身的是宗华同父异母的妹妹晶晶。从晶晶整部电影的表现来看应该是宗华在大陆自杀的女朋友。后来小燕被附身和宗华的床戏我实在想不出来那只鬼能这么做,当然做爱屋子里墙上的那只鬼是其母亲,窗外的是第三只鬼,就要登场了。
影片继续登场的是第三个鬼,影片其实也提示了,就是深夜舞台上有两只鬼在表演唱戏。第三只鬼从窗边闪现而过,显然这只鬼与其它两只鬼不和.(因为一只是宗华的母亲,另一只是宗华的女朋友)是被宗华母亲用汽油浇在脸上烧死的晶晶的母亲秀玲。
电影随后的发展是宗华内心虚弱,生意失败,临危受命。他手忙脚乱,难以服众。每个人都刁难他。以至于在上半部电影看戏时看到人头,下半部开始在街上遇到撞死的女学生。恍惚中的宗华一觉醒来,发现地上有拜死人的举动,地上的三碗米饭也证实了三只鬼出现了。接下俩瞬间附身在小燕身上的鬼,被附身的晶晶在旁边也没丝毫的不高兴。就可以肯定是宗华的母亲,原因是后来去探望其父亲,对宗华父亲吼着要晶晶穿上当年她自己的衣服。
电影接下来一直播放的是一直骚扰宗华的第三只鬼。深夜第三只鬼想来要宗华的命,但最后从窗户外浑身着火飞了下去,应该是被其母亲和女朋友联手赶走的。然后第二次附身小燕与宗华激吻,想要将其杀死的是秀玲。不过立刻就被其母亲也附身将其制止。因为小燕从地上起来后的神态表情和宗华的母亲生前一模一样(神演技)
电影的最后就是高潮部分,我们先来看第一个被附身的人是于整件事情毫无相关的人。第一个被杀死的人,是四十年后,将要上位的花旦,第二个被瞬间杀死的人事晶晶,由此可以猜测附身的鬼是宗华的母亲。理由是,秀玲你不是要搞我儿子么,我就杀死你女儿。接下来小燕被附身,小燕在空中挣扎的理由是因为被两只鬼附身,一个鬼是秀玲想要附身小燕来杀死宗华,另一只鬼是宗华的大陆女友。小燕要宗华走,宗华不肯走,表现出了真爱。才使得大陆女友吃醋,瞬间的念头,摔死了小燕。秀玲又附身宗华的父亲来掐死宗华。怒从心生的宗华吼道:“你不要搞我爸,要搞就全部过来搞我”从鬼魂的记忆中清楚了一切,清楚了母亲的自杀,和哪一场大火。然后同归于尽了。成就了老班主白发人送黑发人的结局。
4 ) 盂兰神功:中学为体,西学为用,可乎?
如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》,香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。
作为东方好莱坞的传统类型之一,恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的,动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪,演技派如发仔伟仔秋生,美型团如华仔和诸多女将,也都算是曾有涉猎,更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。这种名气和规模上的领先地位,是其它任何地方都难以匹敌的。而其内容上的多样化,也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷,相信许多人都和我一样,心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片(我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》)。
但随着回归前后的电影圈整体萎缩,创新力的日趋低下,恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。而近年来整个行业生态在大跃进之后,也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀,在这种趋势下,才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。
而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作,更像是一种有趣的呼应。
坦白地说,张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手,估计谁也说不清楚。毕竟身为金像金马双料影帝,他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸,甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。作为一名新手导演,对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。在这一点上,《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围,却难免受到经验不足的影响。
故事聚焦于七月半盂兰节时期。张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败,回到了香港的粤剧剧团。林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴,而同父异母的妹妹晶晶(李元玲饰)却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚,在影片的结尾也没有交代(或许就是一般意义的叛逆少女?)。相反地,宗华在绝大多数的非独角戏时间里,都是和剧团的主要演员,小燕(刘心悠饰)在一起,在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。
更加值得惊喜的,应该是平行叙事中,由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。戏份不多的情况下,通过面部表情的变化,准确地把握了人物的心理变化。故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝,和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后,宗华匆忙接手工作开始的,不仅要面对不服领导的演员和班底,也开始撞鬼,生命危在旦夕。
可以肯定的是,演员的表演是这部电影的长板所在,几乎所有演员都在戏里,几乎没有违和感。尤其是李元玲饰演的妹妹角色,演员缺乏表演经验,却能贡献如此演出,实在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足,这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。
(非常脸熟的阿叔:叶清方)
但影片真正的优势,在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。
长期以来,东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。自香港恐怖电影衰落之后,日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情,各个国家有着各自的特色和切入点,日式阴冷绝望,韩式压迫感十足,而泰式更有其独特的文化韵味于其中。而与东方电影讲求果报不同,西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的,恶是无因的恶,以增加观众和角色的恐惧心理,因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素,从而常见得血浆四溅。
而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘,力图将各路手法都拿来一点挪为己用,并且试图将其统一到整体风格之中。
十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。主角妹妹是首个被附体的角色。
《第六感》风格的半脸化妆。
小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕,而此番竟也在香港电影中有了影子。
同样来自《驱魔人》的360°转头戏码,配合张家辉的表演简直不能再有趣了。
吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。
附赠丧尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉,那是应该的。借鉴上述类型片的经典桥段,结合90年代典型的香港风格恐怖片,往好里说是取长补短灵活多变,往差里说,还要回到创新力低下的路数上来。
但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷,更加致命的是缺乏一致性和连贯性,并最终摧毁整个影片的根基和前提。影片中的确有鬼,但观众从来没有得到一个清晰的概念,譬如是谁的魂灵,又为何在这些人身上作祟。盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由,却因此而缺乏了针对性和特殊性,也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。
从病院起,晶晶就被不知何处的恶灵附体了(后来才通过演神功戏天赋知道大概);然后轮到小燕;然后是其他剧团的人。这种不分地点的无差别攻击,和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。两代人的恩怨不假,但是在影片的这种设定之下,显然有些让人摸不着头脑,在恶灵和因果之间难以抉择,在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。直到影片的最后一个镜头,都没能化解这种矛盾。
鬼魂本身缺乏特点,怎么能让寻仇显得合理呢?显然电影无法解答这个问题。
在新时代港产片中持续延续的内在精神,也就是对昔日荣光的追忆和不甘,在本片中也同样留有一席之地。不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的,更不用说神功戏这种特色剧种了。盂兰节是人和鬼的盂兰节,又何妨不是时光的盂兰节。
满座高朋鲜有生气,满满的亡灵,实际上是对旧日光景的怀旧。
但值得肯定的是,张家辉的导演工作是可以打个合格分的。在有限的时间之内,他尽力维持了整个电影的悬疑气氛,虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾,却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫,十分赏心悦目。只要你是个恐怖片的入门级爱好者,这部片子里的任何元素你都不会感到陌生,但也会获得标准鬼片的愉快观感。尽管公式化现象严重,但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。前者娇柔做作毫无亮点,剧情老套了无新意,安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候;后者不知所云作茧自缚,角色令人生厌,剧情毫无逻辑。
欲吓人必先吓己。张家辉在片中贡献的一声尖叫,也是有些醉了。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/ 5 ) 和鬼同看戏
中元节,佛家的盂兰盆节,这个每年农历七月半祭拜亡人的节日,向来是一个耳熟能详的文化符号,在香港,盂兰盆节是一个隆重而盛大的节庆——过去移居香港的潮籍人士把他们传统的盂兰盛会带来了香港,至今已过百年。这盛大的盂兰盛会,从农历七月初一举行,一直到七月底,活动包括祭祀、烧纸钱、派平安米、福物竞投、神功戏演出等,张家辉自导自演的电影《盂兰神功》的故事,正是发生在一个即将开台的神功戏班。
张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子,他本在大陆做出版生意,结果被骗财后狼狈逃回,女友也跳楼身亡。他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣,戏班里的其他人也对他不太客气。然而老班主被女儿气的住院,神功戏开台在即,当家花旦小燕姐便让宗华当代班主,撑起戏班。
孰料怪事开始接二连三的发生。先是晶晶被附身,继而宗华开始看到许多异象,随后小燕姐也失了神,整个戏班被异界骚扰不得安宁。终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言,戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火,死伤无数。老班主觉察事情不妙,从医院跑回来救自己的儿女,结果非但无力回天,还被鬼附身差点掐死儿子。危急关头,宗华大喊一声你们冲我来,被鬼上身后他终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火,是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的,当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演,取而代之的是她的跟班小徒。艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主,可谁知班主也同时与那小徒有染,艳秋姐失身又不遂愿,不甘催生报复,于是一把火烧了正在演出的戏台,那些作祟的鬼怪,正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼,趁着鬼月重返人间,它们想找替身,它们更想报仇,最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面,以死了断了这场盂兰神功。
因为片子的叙事手法并非平铺直叙,而是以插叙的方式将四十年前的起承转合不断呈现,令人以为是同一时空的双线叙事,直到快接近尾声的时候,宗华是当年艳秋姐之子的身份才大白于天下,而他所遇上的怪事倒也有了一个稍微符合逻辑的解读。然而,如果深究因果,这电影就有太多遗憾之处,很多桥段本应有更亮眼的展开,比如被附身后渴望登台的晶晶,老班主与儿子的爱恨纠葛,宗华商败,甚至于宗华那位往生的女友(究竟是不是她先附身于小燕与宗华尽鱼水之欢,而后小燕再被怨灵附身双灵争风?)······很多本能让电影更饱满的细节,最后只是起到了一个吓人的作用便“一吓了之”,为吓而吓的布局,未免有些可惜。
片中最亮眼的部分为张家辉通过监视器看到自己跳楼,之后看到女鬼逐渐向他靠近并通过监视器看他的那一段独角戏。无论是镜头表达,还是张家辉本身的演出,都让整部电影进入一个被恐惧包围的高潮。这种观看与被观看的拉锯关系令人毛骨悚然,而通过特写镜头与音效逐步将观众拉入到这一关系中,更添惊惶。另外晶晶被附身的那一段则化用了“蓝可儿事件”,以电梯监视镜头角度呈现,话题性十足。作为恐怖片来说,《盂兰神功》不乏吓人之处,不断利用音效、镜头、人物特写,一点点勾勒恐怖氛围,表现中规中矩,尚算合格。
演而优则导,这似乎是很多影视圈人士的必经之路。作为张家辉的导演处女作,《盂兰神功》在剧情上差强人意,不过镜头语言上可圈可点。毕竟身上带着幽默细胞,电影里同样有些桥段令人莞尔,但总的来说,在这应景的鬼月,参加完热闹的盂兰盆节,再体验一下告祭亡灵的《盂兰神功》也不妨,当然,这第一排的座位,就让它空着吧。(综合)
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说实话挺失败的,不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。
恐怖不过关,悬疑也没做好,逻辑更是硬伤!
吐槽的地方数不过来:
1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯,无论过了几十年,怕是永远都是省电和节能状态,就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态,起码你也把开灯的动作和意愿表现出来,别侮辱观影者的智商好不?
2…都二十一世纪了,出了问题还是老香港电影那一套,自己硬抗,真是刚啊,都见了鬼了,腿都被忽悠瘸了,也差点被鬼给弄死,竟然心大的还留在那里。
3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来,结果愣是老香鬼片的处理手法,诡异就诡异,不正常就不正常呗。
4…双戏台班子轮番剧情演示,光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情,昭示的剧情太刻意和明显了。
5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太,化成先知一样的角色,可惜没有罗兰老戏骨的神韵,太僵硬!差评…
6…四十年前的大火,按纵火女的年龄来看,他儿子怎么也得快五十了吧,可是张家辉怎么也不像是她儿子,片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片,确认是其儿子,那些年龄就感觉对不上。
7…接上一条,纵火女是因为没上得了戏台唱花旦,那他老公也是戏班子的班主?这是个什么情况,看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主?可是那大火没烧死他?而且看四十年前的剧情,两人貌似也不是夫妻,更像是苟且之人。
…还有好多槽点,大家补充吧
故事好弱啊,純粹是聲音在嚇人
劇情勉強能完整交待可恨大半驚嚇場面靠聲音恐嚇,沒成就氣氛卻成了玩笑但張家輝裝閉路電視後的劇情愈見可喜,因著劇情交待漸見清晰,中後段的驚嚇感愈增原先好想批評戲班所有演員均帶著很重口音,但後來發現主要是馬來西亞演員後就覺得也無甚麼,馬拉沒有馬拉特色的粵劇嗎﹖整體也算中規中矩
惊悚效果不错,故事讲的不明不白,给初做导演的张家辉三星以资鼓励。
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。
张家辉的导演处女作,消极之处是故事讲得一塌糊涂,各种鬼上身很难对号入座,需要脑补,因果报应这一层几乎看不见,张家辉在驾驭故事方面还需要历练;积极之处在于本片的恐怖效果极佳,气氛阴森,监视器那段最渗人,民俗+东方式灵异+西方鬼上身,张家辉是个拍恐怖片的好手
这破剧本漏洞百出莫名奇妙实在不能忍!
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
已被吓傻,说好的感官世界呢TT
音效还蛮吓人的。。。故事真的。。
好无聊……老班主心真宽,一家子剩了他一个人还开台唱戏……
音效忒幼稚,鬼一出来就duang的一声,还以为成龙要出来了。
3.5;整体不错 节奏可以再调整一下 好久没看到主角们死光光的电影了。。
电影里的鬼太没节操了,逢人就上,让上谁就上谁。(监视器那段吓哭了妈的)
纯为吓人而吓人。香港恐怖片抗旗人张家辉表示自己其实很胆小,听人讲鬼故事他会捂着耳朵尖叫:阿…我什么都听不到…小时候看鬼片,吓得他一路狂奔滚回家。他心目中最吓人的三部恐怖片第一是港片《女魔》,第二《驱魔人》,第三《午夜凶铃》因为听人说太吓人还没敢看。所以你他妈拍的这是什么鸡脖玩意
可以看到很多泰式(鬼的化妆,白眼)、港式(故事剧本)、日式(肢体的怪状)甚至美式的(监控器那段)恐怖片桥段,模仿意味太重,叙事冗长而逻辑散乱,实在只能说是一般。但是还是喜欢张家辉,表示支持!5.9
作为恐怖片,本片的气氛烘托已经到位了,虽然时不时的一惊一乍挺作的,但车下的小孩,化妆的烂面女鬼,瞬间的鬼附身还是足够吓人。故事相对薄弱了一些,吴家丽那条故事线作为辅助,未免太模糊了点,严重破坏了电影整体的完整性。不过鉴于这是张家辉的导演处女作,很认真,所以还是很不错的了。
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
好得人驚啊, 我都算熟知拍戲手法, 依然嚇得我……尤其係睇監視嗰場, 一轉頭又無嘢同我經驗好似,訓係床形住(感覺到) 有嘢摸我,一掰大眼就乜都無……美術聲效鏡頭真做得好,完全唔似第一次拍戲,鏡頭剪接好專業.識得用留白呢招,劇情唔好太畫公仔,模糊等觀眾去捻,會有更恐怖空間,張導您真係深不可測……
影院深巷回头客,舞台飘飘灰面娘,鬼影实录X驱魔人X丧尸出笼,剪刀插喉关公扎心,花样够多。张家辉还是先留在香港好好发展吧,玩到极致后再来大陆整个主旋律盂兰行动之类,总比现在不上不下的低压槽好
中国七月十四背景下的西方恶魔附身。。。整体气氛营造和音效都不错,但是逻辑略混乱,旧线略潦草,莫名其妙的开始,莫名其妙的结束。。。PS:鬼上身的时候,心里直接浮现的是,这货不就是《驱魔人》里的吗。。。