但是还有书籍

午后迟夏的一杯热茶，胡歌温柔磁厚的声音，从书页声中传来的油墨纸气和知识思想。整个纪录片看下来实在是太舒服了。

绘本的力量其实不是要求孩子们征服一个王国或者是成为一个成功的人，它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。就像孩子们的心一样，像小草萌芽一样，只要孩子们的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候去支撑他们，去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。”

当薄英的手指，摸过纸张。沙沙的触感袭来，橘红的色印，砰一声的瞬息，就像张充和有一枚印章刻下的“一生爱好是天然”，他会因为一朵花开而兴奋良久。

机器留在檀木上的钢印，缓慢抬起，一眼万年。

“印刷《桃花鱼》时，我只在纸上的一面印刷，并将其折叠。让这本书在视觉上显得干净并多了一种呼吸感，恰如桃花水母身体呼吸的样子。”

风格迥异，不仅形式大胆多变，材料也往往出人意料，在中国寻访古代书法碑刻的经历，让薄英对书籍的介质，形态和阅读的含义有了全新认知，他领悟到，古老的石头因刻在其上的碑文而被长久的凝视，那么木头，珍珠，陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写，被阅读，被领悟。

设计者的思想其实也不能全部表达，受限于出版社

最后一集快时代的阅读指南其实特别触动我，我其实也是个喜欢在地铁和公交上看书的人，因为总觉得与其耳畔喧嚣不如手上的油墨气息来的舒服惬意。小隐推荐的奥威尔让我有了下个月的书单，奇怪的是，无论去到哪个城市旅游，各式各样的书店一定是我的必经之地，很多时候是因为被外围的装修设计所吸引，但一旦走进去，最终都会陷入书籍的浩瀚魅力里无法自拔。。杨早和绿茶开办的阅读邻居读书会，在深入后的走读活动，走访那些小说故事里的场景，身临其境后，随着文字的流淌，目光也跟着流转，这吸引了我也想在我的城市开启这样的一场走读之旅，去看看你笔下的万千世界。

还有一处是谈到的自媒体阅读推荐其实是有一种强行灌入你的思维方式，但是实际上，我们在听他人的讲述之前首先应该注重的是自我的独立思考，千人千物，感知和思考这个东西因人而异，在深度思考后再去和他人交谈这才应该是阅读的正确打开方式。但是在读书后去反思其实也是有点反人性的，毕竟我们在书中接受的也是作者的主观之感，所以最好的方式就是大家一起共读。

我们都是一颗颗渺小的星星，在阅读里寻找自己的世界，恰到好处时，你会发现另一颗星星.

这大概就是每个爱书人之间的心心相惜吧

编辑、译者，一群隐身于书背后的人。他们穿梭于字里行间，钻研着逗号句号的学问；他们以敏锐的眼光，探寻文学的矿脉；他们以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着航行于浩瀚文海中的思想之洲。

朱岳 后浪出版公司 文学部 主编

朱岳，豆瓣秃顶会会长，小说家。他的作品荒诞不经，充满奇思妙想——手指被切除后安上面条的女朋友、胸腔里长有小型影院的“默片人”、靠阅读文学作品提高战斗力的刀客。相对于精神世界的丰饶，他的现实世界就有些......枯燥。

本科法律，做过三年律师的朱岳，却在一次应聘出版社法务的时候，稀里糊涂地做了编辑。

在朱岳看来，写小说是当上帝，做编辑是当杂役。长期以来，他都以写小说为志业，而只把编辑当做糊口的手段。这样茫然颓丧的工作状态持续了近十年，直到朱岳遇到一本书——《寂寞的游戏》。

袁哲生，被张大春誉为撑起21世纪台湾小说江山的两位作家之一，擅长以孩童般纯真的双眼去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。但在大陆，他却仍然是一个相对陌生的名字。朱岳觉得，这样的好作品，应该被更多人看到。（《送行》）

尽管屡屡受挫，朱岳和同事们没有放弃努力。终于，这本书凭其生命力，获得了媒体推介，赢得了众多读者，并获得了2017年“新京报·腾讯年度十大好书”等多个奖项。

《寂寞的游戏》的成功，让朱岳对华语文学的出版有了信心。此后，他更多地投入到对华语文学的阅读，挖掘那些不为大陆读者所知的好作品。马来西亚华裔作家黄锦树、中国台湾作家黄国峻和童伟格等一批华语作家的作品，由此破土而出。

这些华语文学作品，无论是在语言、叙事手法上还是思想深度上，都达到了极高水准。朱岳认为，华语文学已经发生了一场爆炸，却因为处于大陆以外相对边缘的地带，几近无声。而他们要做的，便是通过出版和推广这些作品，调整华语文学的经纬度，让华语文学的爆炸能波及更广，获得更多的读者。

相较于文学价值已经被肯定的华语文学作品，让朱岳更为“头秃”的是本土原创文学的新生力量。这些在业余坚持纯文学写作，但无论在市场上还是体制内都没有得到肯定的新人作家，被朱岳称为“野生作者”。

他们的作品另类、边缘，或许尚不成熟，但已显现出巨大的潜力。朱岳希望通过挖掘和培养这些新人，为本土文学输送新鲜血液和更为多元的力量。但想让相对小众的纯文学作品，在浩瀚的书海中杀出一条血路，并非易事，这让朱岳常常陷入一种深深的忧虑。

尽管现实常常让朱岳充满沮丧、精神恍惚，但在骨子里，他还在坚持着自己的理想主义。从不遗余力地挖掘新作品，到不择手段地推销书，他希望以好作品，来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道：他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地，而将是一块肥沃、丰饶的土地。

在被一些人视为夕阳产业的出版业，仍有无数像朱岳一样的编辑，坚守着文化的阵地、编织着思想的载体。从一字一句地校阅，到挖掘优秀作品，他们的工作琐碎繁杂，却意义非凡。

俞国林 中华书局 学术著作出版中心 主任

在被称为“板凳一坐一辈子冷”的古籍整理编辑岗位上，俞国林已经工作了十八个年头。靠着十几年如一日的努力，他主持并直接参与了十多种国家级古籍整理项目，策划出版了陈寅恪、顾颉刚、陈梦家、容庚等近现代学人的书籍。在俞国林看来，成为一个好编辑，除了要有渊博的学识、甘于坐冷板凳的耐心，还必须具备敏锐的眼光。

2018年出版的《郑天挺西南联大日记》，正是这样一部被挖掘出来的书。它是历史学家、西南联大总务长郑天挺在西南联大时期日记的整理本，详细记录了郑天挺在那个非常时期的所见、所闻、所想，对研究西南联大校史、近代学术史，都是极为重要的史料。

然而，让俞国林意想不到的是，日记的出版历经周折，前后居然花费了十三年。

十多年间，俞国林始终没有放弃出版的希望，他每年都会去天津拜访郑克晟，两人还成了忘年好友。2017年，郑天挺的后人终于一致同意出版这些日记，俞国林心愿得偿。

郑天挺的日记，从1938年1月1日写到1946年7月14日，几乎贯穿整个西南联大时期。内容翔实、巨细靡遗，涵盖了治学、教书、交通、学校事务、学人交游、日常饮食等各方面。在俞国林看来，这本书不只是一部个人史，更是一部西南联大史，为研究抗战时期的社会经济生活，提供了宝贵的第一手资料。

拿到这些珍贵的日记后，俞国林马上组织团队，投入整理工作。一年多的时间里，他们对日记手稿进行了释读与考订，以及七八遍校对，终于赶在2018年1月，推出了上下册的《郑天挺西南联大日记》。一经出版，这套书便得到了学术界的高度评价和读者的热烈欢迎，被多家媒体列入读书排行榜。截至2019年9月，销量已逾两万册。

对俞国林这样的编辑来说，虽然做的一向是为他人做嫁衣的工作，但当他们以细小而绵密的针脚，连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。然而，作为书籍的幕后工作者，他们的这种快乐往往是隐秘而短暂的，但焦虑却会长久伴随。一本书出版之后，编辑总是要率先面对读者的质疑，对所有问题负责。

为了对作者和读者负责，俞国林变得越来越谨小慎微。为了校勘比对，他往往穷尽力量搜集一本书的各个版本，为了验证资料，他常常出入于各大图书馆和档案室。他对文字锱铢必较，希望用慢工细活交出更好的作品，并在一次次修订重印中不断完善书稿。

范晔 北京大学外国语学院 西葡语系 系主任

和编辑一样，文学翻译也是一种与孤独相处的工作。他们凭借对文学的热爱，独自泛舟于浩渺的词汇之海，以迟缓而审慎的态度，为读者扫除语言障碍，让人们得以领略到更多非凡的作品。

范晔，北京大学外国语学院最受学生欢迎的教师之一。朗读诗歌、纸牌游戏、故事接龙，他的课堂总是别出心裁，花样百出，范晔希望通过这样的教学方式，培养学生们对于西语文学的热爱。这种感悟，来自范晔的亲身经历。1995年，范晔高中毕业，对未来没有明确目标的他，因为北大西班牙语老师赵振江的一句“拉美文学大有可为”，误打误撞进了北大西班牙语专业。

出于对这些文学作品的热爱，和想要将它们分享给更多人的愿望，范晔从在论坛上发表一些译诗开始，走上了翻译这条路。2009年，第一本由他独立翻译的作品《万火归一》出版，作者是范晔最喜爱的西语作家、拉美文学爆炸“四大主将”之一——科塔萨尔。

但直到此时，只把翻译当作兴趣的范晔并没有想到，自己将迎来一个前所未有的挑战。2010年，正在西班牙格拉纳达大学孔子学院担任中方院长的范晔，收到了一封邀请他翻译《百年孤独》的邮件，这是马尔克斯首次授权中国出版《百年孤独》。自1982年马尔克斯荣获诺贝尔文学奖，中国便掀起了一股“马尔克斯热”，市面上先后出现过十几个未经授权的《百年孤独》中译本。面对这部20世纪最重要的文学巨著之一，面对前辈翻译家的珠玉在前，范晔有过犹豫。

在试译了几个段落以后，范晔在当时的几个候选人中脱颖而出，被选定为《百年孤独》首个正式授权中文版的译者。出版社要求他尽量在十个月内完成翻译，时间紧迫，而这本书的翻译也存在诸多困难。

为了达到理想的翻译状态，范晔搜集并阅读了马尔克斯的其他作品，和《百年孤独》各种研究论著，反复阅读《百年孤独》西班牙语原文，试图捕捉马尔克斯创作时的感觉。

2011年6月，范晔花了11个月翻译的《百年孤独》面世，成为出版业的一个现象级事件。上架后，这本书一度占据畅销书榜首位，而范晔流畅诗意的翻译风格，也广受好评。但其中，也不乏一些批评的声音。

事实上，对待不同的作品，范晔会采取不同的翻译策略。在这些年的翻译中，他灵活地游走于科塔萨尔的轻盈幽默、波拉尼奥的狂野和颗粒感、塞尔努达的沉郁与节制之间。

但随着译作越来越多，范晔的自信却越来越少了，每一次翻译他都抱着一种战战兢兢、如履薄冰的心情。

和文字缠斗、与自己较劲，在范晔看来，文学翻译是一种艰难的快乐，也是一种无可替代的快乐。因此，尽管工作越来越忙，尽管翻译收入微薄，他始终不计得失，在坚持翻译这件事。在享受这种艰难的快乐的同时，范晔也把翻译视为一项使命。在他看来，西语文学是一副巨大而美丽的拼图，他要做的，便是连同几代译者一起，努力去补全这幅拼图。

《但是还有书籍》纪录片，在BiliBili独家播放，共五集，每集25-30分钟， 12月11日（昨晚）开始播放，每周三晚19:00， 由哔哩哔哩和北京小河文化传媒有限公司联合出品。 《但是还有书籍》出处：

前几期预感篇，在蘑菇酱朋友圈看到有布衣书局胡同老师的经典答谢词：感谢感谢，感谢花钱哈哈。 一·《书海编舟记》 今晚在贵阳站看了一半，K739检票，上车，继续看，纪录片大概讲了三人，俩编辑一译者，后浪文学编辑朱岳，中华书局编辑俞国林，《百年孤独》译者范晔。 每个人都值得做一个深度挖掘文，但是由于时间或精力关系，个人算是以报书名的形式试图贯穿他们的脉络。 （一） 朱岳，作家，编辑，豆瓣秃头会会长等多个头衔。 作为作家的他，作品有《蒙着眼睛旅行》《睡觉大师》《说部之乱》。 误打误撞应聘公司法务变身为编辑，作为编辑的他，多年后推出后浪·华语原创文学丛书，其中黄锦树《雨》，袁哲生《寂寞的游戏》多部作品入选前几届单向街文学奖年度好书/新京报年度好书榜，今年第五届单向街文学奖亦有《度外》《王考》获得提名。 更多详情可阅读做书公号关注朱岳豆瓣号文章：我们分到了土地。 （二） 长得像明星王迅的俞国林觉得，成为一名好编辑，除了需要有渊博的知识，甘于做冷板凳的耐心，还必须具备敏锐的眼光。 《西南联大郑天挺日记》的出版，俞国林的功不可没，从十多年前看到何炳棣的《读史阅世六十年》偶遇一页北大教务长郑天挺日记，便开启了一场寻日记之旅，每年都去南开大学与郑天挺儿子郑克成聊天，几经波折才促成了该书的出版，该书在西南联大史，学术史上有不可或缺的价值。 俞国林亦参与策划陈寅恪，顾颉刚，陈梦家，容庚等近代学人书籍的出版 （三） 与《后汉书》同名的范晔，《百年孤独》译者，还是高中生的他，考入北大后，因为翻译家晓振江的一句话：拉美文学大有可为，便笃定了自己的人生方向。他幸运偶遇并翻译了马尔克斯大师的《百年孤独》。哪怕多年后，范晔翻译波拉尼奥（《未知大学》）等人的作品，为大众所熟悉的标签依然是《百年孤独》译者范晔。在视频里，我们还可以看见早年他翻译科塔萨尔的《万火归一》。 范晔还有一个身份成为北大西葡语系系主任，在课堂上他寓教于乐的创意课程也是学生们最爱的课程。 Ps： （1）视频出现过的书店，豆瓣书店，三联书店三里屯书店，中华书局伯鸿书店，倘若如有疏落，请补充，谢谢。 （2）老派编辑的办公桌真的好整齐，新编辑人的办公桌基本上都是各种乱中有序哈哈。 二·二手书的奇幻漂流 鄙人目力所能及之书影 （一）台北旧香居书店吴雅慧视频出现的书影 片头：《给小川的札记》？ 《张爱玲短篇小说集》 《半生缘》《怨女》《秧歌》《惘然记》《流言》《余韵》《同学少年都不贱》《对照记》《红楼梦魇》《第一炉香》《倾城之恋》《赤地之恋》《易经》《小团圆》等 以上皆是张爱玲作品 胡兰成《山河岁月》 水晶《张爱玲的小说艺术》 《中国隐士与中国文化》《中国货币史》《中国近代教育史资料汇编》《清代考选制度》，三毛《雨季不再来》，罗尔纲《师门五年记》，《超人》《西方文明史》《国菓图鉴》《宋诗纪事续补》《南京大屠杀》《督政丛谭》《西行日记》《尖端恐惧》《八月炮火》《俄罗斯鼠尾草》《雨中的3分58秒》《当教授变成学生》《名侦探柯南》《风语》《四库丛刊初编缩本》《大戴礼记》《广韵》《大唐西域记》《曾文正公诗文集》《话匣子》《剪影集》《爱眉小札》《春天的信号》《平民千字课》《春水》《茅盾散文集》《水经注研究史料汇编》《李济考古学论文集》《顾廷林先生遗书》《养吉斋丛录》《助字辨略等六种》《杨惺吾先生年谱》《孔府内宅轶事》等 （二）陈晓维视频出现的书影 周作人《苦竹杂记》，鲁迅编《凯绥·珂勒惠支版画集》，唐弢《晦庵书话》，《剑桥中华民国史》《江浙访书记》《清籍琐议》《中国著名藏书家传略》《中国藏书家考略》《中国著名目录学家考略》《书林琐记》《晚清文艺报刊述略》《晚清戏曲小说目》《籍海拾珍》《赵定宇书目》《周子美学述》《嘉业堂抄校本目录 天一阁藏书经见录》《新订清人诗学目录》《书前书后》《中国藏书票史话》《著砚楼读书记》《中国古代书籍纸墨及印刷术》《书城琐记》《旧书笔谭》《萨伯森文史丛谈》《知寒轩谭荟》《鲁迅回忆录》《呐喊》《史家陈寅恪传》《生死场》《猛虎集》《前驱者》《湘行散记》《沈从文子集》《沈？冬如蕤集》《一个女剧员的生活》《阿丽思中国游》《旅店及其他》《蜜柑》，创作文库《边城》《旧书笑贩录》《买书记历》《好书之徒》《我的老虎尾巴书房》《书衣百影》郑振铎《藏书日记》《聂鲁达诗文集》《偷生》《刘荣恩诗集》《黎锦熙？破垒集》等 （三）乐开书店蜗牛和lulu视频出现的书影 《古今图书集成96》《莎士比亚十四行诗》《莎士比亚戏剧集》《西游记》《封神榜》《儒林外史》《蔬菜切雕艺术》《巨人三传》《狂人日记》《世界上最美的女人》《血刺》《吾国教育病理》《褚时健？》《寻路中国》《喧嚣与骚动》《我城》《海德格尔与布洛赫曼通信集》《生命的跃生》《梵高手稿》《毒木圣经》《毛姆传》《水云在：英若诚传》《我可以咬一口吗》《小王子》《说谎》《带孩子旅行》《自然农法》《俺爹俺娘》《疑问集》《追忆似水年华》《救救水八仙》《云雀叫了一整天》《爱书的小狗》《陈映真小说选》…… 期待更多补充…… 三·绘本中的奇妙世界 目击所能及之绘本书 （一）蔡皋图影片段 《一蔸雨水一蔸禾》《荒园狐精》《宝儿》《百鸟羽衣》《孟姜女》《花木兰》《晒龙袍的六月六》《月亮粑粑》《月亮走我也走》《桃花源的故事》《小房子的书》等 （二）熊亮图影片段 《寻暗集》《小石狮》《兔儿爷》《灶王爷》《悟空传》《二十四节气》《变形计》《饥饿艺术家》《月亮上的筵席》《和风一起散步》《梅雨怪》《大鸟的自行车房》《一园青菜成了精》《武松打虎》《我们要第一》《点点点》《屠龙族》《京剧》“我们的故事系列”，《游侠小木客》《湘州记》《管子·水地》等 （三）粲然图影片段 《小夜熊》《中国神怪》《米米遇见书》《腊八节》《莫里斯·桑达克的艺术世界》《骑鲸之旅》《中国的运河》《中国的街市》《物理大爆炸》《儿童太空大百科》《了不起的世界名人》《妹妹的大南瓜》《水下》《小白兔和苹果树》《我家是动物园》《你好安东医生》《海盗男孩》《给给和拿拿》《茶壶小弟的桌上奇遇》《柠檬不是红色的》《你6岁啦》《小小消防员》《蓝色时间》《哭了》《123！冠军动物》《我换了一颗牙》《圣诞前夜》《魔法公主》《在森林里》《活了一百万次的猫》《野兽国》《小黑鱼》《石头汤》《我有多爱你》《永远永远爱你》等 四·设计师的纸上王国 目力所能及之图书 （一）书籍设计师宁成春视频图书 北三联御用书籍装帧设计师 《根》《傅山的世界》《人在欧洲》《纵情之痛》《一洗澡》《源氏物语》《书和人和我》《好文章：工农兵学哲学讲用选》《城记》《吴宓日记》《南斯拉夫共产主义者联盟章程》《马林在中国的有关资料》《辛亥革命时期的期刊》《谍海求生记》《苏联当代小说选》《交城晨曦》《一个革命士兵的回忆》《桑戈尔诗选》《马克思恩格斯美学思想论集》《莲池》《阿Q正传》《神枪镇恶魔》《拖拉机手》《砸碎铁锁举红旗》（宁成春设计的第一本书）《跨国公司剖析》《南昌起义资料》《海德格尔思想与中国天道》《爱默生和中国：对个人主义的反思》《神雕侠侣》《陈寅恪的最后二十年》《锦灰堆》《古代的中国与日本》《西行漫记》《第三帝国的内幕》《自珍集》《柳如是别传》《乡土中国与文化自觉》《美源》《我的藏书票之旅》《中国纪行》《明式家具研究》《将门男女》…… （二）独立设计师何浩视频图书 《徐冰版画》《戴汉志的宝丽来照片》《六里屯》《感伤之旅》《堕落园》《苦命天子》…… （三）薄英（张充和学生） 《桃花鱼》《夜的华章》《鸟的精神》《靠近他们终将想通之处》《地平线的片段》《蛎鹬和珍珠色羽毛》《栖居》《植普兰飞蛾》《恒心之星》…… Ps: 范用 是我国名重一时的出版人，他曾策划出版了陈白尘的《牛棚日记》、《傅雷家书》；他也是我国著名的杂志人，曾创办了《读书》、《新华文摘》；著有《我爱穆源》《泥土脚印》《泥土脚印》续编。 杉浦康平 平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。 五·快时代阅读指南 目击耳听能及之书 （一）朱利伟视频段图书 《我讨厌女孩儿》《宇宙之？》《权力与影响力》《童年与社会》《美的曙光》《禅与摩托车维修艺术》《薛兆丰经济学讲义》《洛克菲勒自传》《少年读史记》《叫魂》《资治通鉴》《韩国语语法》《汉语语法的认知与功能探索》《中国心理学年鉴》《耶路撒冷三千年》《上帝掷骰子了吗》《图解时间简史》《人类简史》《巴黎圣母院》 更多图书详情可以浏览豆瓣《北京地铁上的读书人》 （二）小影视频段图书 《莎士比亚全集》《浪漫主义的根源》《巴黎评论系列集》《给青年小说家的信》《孤独》《孤独的？》《战争的文化》《变量》《小说药丸》《奥威尔传》《轻舔丝绒》《西方政治传统》《漫长的告别》《猎魔人》《死神的遗言》《思维的形状》《天生幸存者》《铁浆》《》 作者系列：以赛亚·伯林，陀思妥耶夫斯基，奥威尔，赛博？ 图书书系：新知文库…… 更多图书请看小隐up视频 （三）杨早视频段 《醉里挑灯看红楼》《繁花》《作家水手士兵间谍》《骆驼祥子》…… Ps: 图书书系：理想国M译丛 公众号：早茶夜读 请眼尖的书友尽情拍砖勘误补充，感谢《但是还有书籍》，期待第二季……

绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物

蔡皋

熊亮

粲然

长沙：蔡皋

有花开的日子我就会上来。一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。很养我的。舍不得下楼。

我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。这一块都是它的天空，安静的时光。

作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。

今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。并凭借《荒原狐精»。为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。

蔡皋的绘本植根于中国民间文化。她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。

蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。

你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。

方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。

在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。

现代人没有家园感。我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。

蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。

这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。草籽花开，稻谷香。你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。现在人所遗失的那种安详的表情

《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。有一种发自内心的喜悦。这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。

《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。并且下了一段长达数十年的友谊。《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。

桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。所以我主要的画气氛。画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。

2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想

桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。都是保护童年的事情。那我们的工作就成了麦田守望者。我愿意我的小书。像一本本的小船，划到你那边去。被小孩子看到。然后去穷其究竟。像追寻桃花源那样。去追寻童话书的美好。跟童话书一起成长。

绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

北京：熊亮

熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。

金刚师给风火水石上课

京剧猫在舞台上粉墨登场

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨

小泥人感受着二十四节气在身上的流淌

十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖

然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。直到2002年。

就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。

刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。

儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。

凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。

在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。

通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。在绘本叙事语言和技法上不断突破。在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。绘本文学，这是一个系列作品。每本都有近百页和两万字左右的文字。创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。

为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。

作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。

绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。

厦门

粲然，国内知名绘本推广人。在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。

对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。我们都还在用各种各样的方式。去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。

在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。或者以及富冲击力的画面。或者以音乐一样的诗句。让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。

我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。去让他们能够说出各种各样不一样的话。最重要的是在读书的过程当中。去跟他们一起去经历。这个五彩缤纷的世界。只有这样。他们的心灵词汇才会五彩缤纷。

作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。分享给更多人。多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。开启了一扇共度大门。

在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。

这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。

孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。

在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。

一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。

粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。或者是成为一个成功的人。它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。就像孩子的心一样。像小草萌芽的一样的。只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。在遇到孤独和死亡阴影的时候。去支撑他们。去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

我成立读书俱乐部，已经3年了。一开始在微信群，微信公众号，现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书，并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴，和我一起读书。

2019年，为了更好的给粉丝输出，开始倒逼自己学习一些干货类书籍，做笔记，做思维导图，一口气做到10月份，才开始放松下来，读一读小说。

这一读，心里居然开始涌动起来，捧起小说的我，是那么的快乐。可能我这辈子一半的时间，都是躲在书里的吧，一想到这种安全舒适的感觉，就开始沉迷无法自拔。闻着书香都让我兴奋。

说到这，不得不提起最近这部超级火爆的B站纪录片

——《但是还有书籍》

B站出品，胡歌配音，讲述人和书籍之间的关系

豆瓣9.4分的高分，B站9.9分！

这个年代，依然有那么多人喜欢读书啊。

一共五集，第一集是讲三个从事书籍相关工作的爱书人。

其中最有趣的，就是后浪文学出版社的编辑朱岳。

其实我在豆瓣上早就关注了朱岳，果然戏里戏外都一样，聪明绝顶没头发。

朱岳形容自己上班，就是枯燥的每天打卡，看书，看稿，然后一天就过去了。

感觉和我也挺像，每天不停的看电影，看书，写书评影评，推荐，日复一日。

他形容自己的工作，就是给上帝打杂的，因为作者是上帝，编辑是打杂。他的梦想，就是发现一部可以震惊世界的好书。

比如《百年孤独》这样的。

有一次，他真的发现了一本好书，台湾作家袁哲生《寂寞的游戏》，朱岳说这本书不输给任何一个西方文学大家。

可惜作者袁哲生39岁自杀了，否则可以撑起文学的江山。

朱岳对这本书爱不释手，推荐给自己的好朋友，希望可以帮忙推广。

结果好朋友看都不看一眼，说这种书我不看，也不推。

然后朱岳直接把这个好朋友拉黑了。

其实我非常理解拉黑这个操作。所谓书，如果就只是消遣或者商业产品，那确实以销量为主。但是这个新媒体发达的年代，人们真的缺少娱乐吗？

一本看过就忘的书，和那些一闪而过的10秒小视频到底有什么区别？

毛姆在《刀锋》中曾经写过一句话，说一个作家呕心沥血几十年的作品，就被人放在床头随意翻动两下，实在是令人心疼。

而如今，人们连翻都不翻了，身为出版界的人，【看都不看一眼】，一点机会都不给。那么以后像《百年孤独》这种奇书，怕是再难有了。

这几年来，我读书的胃口越来越大，只能去找过去的那些古书，冷门书来读，有时候饥渴难耐，求一好书而不得。

这时候，想想还在替我们筛选好书的编辑，真希望他的理想快点实现，这样我这种书虫也有得读。

第二集，讲的是一对上海的80后夫妇，蜗牛和lulu，开了一家二手书旧书店。

两个人一直都很想去旅行，但是又放不下自己的书店，于是最后做了一个决定，开着车，拉着一车的书去旅游。

对于爱书的人来说，真的想不到还有比拉着一车精挑细选的书去旅游更浪漫的事了。

Lulu和蜗牛一边旅游，一边在各个城市的闹市区，把书摆出来，供人挑选，阅读。

他们说，并不是人们不爱读书了，很多人是有阅读诉求的，只是可能没有碰到把阅读欲望勾起来的一个契机点。

当阅读便捷的时候，人们就会过来读书。

他们不仅在城市里，也在没什么人乡村摆摊。对那些看上去都不怎么识字的人，他们也丝毫不嫌弃。哪怕是新书，也随便翻阅。

书，就希望被人看。

他们给农民量身推荐书籍，居然还卖出去好几本。

蜗牛和lulu的移动书摊，从上海出发，经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，跨越11个省，

他们一边把好书推荐给全中国的人，一边完成自己环游世界的梦想。

茫茫人海，能够找到一个和自己梦想契合的灵魂伴侣，实现大部分人想做不敢做的事，实在是又幸运又伟大。

其实，像lulu和蜗牛这样的老板，只是尘世里平凡的角色，若不是这个纪录片，也根本不会有人注意到他们。

每个读书人，都有一个诗意的世界，我们何尝不愿得黄金三百万，交尽美人名士，更结尽、燕邯侠子。然而到最后，各自都走上了自己的平凡之路。世界也许不会被读书人改变，但读书人可以改变自己。

在这部纪录片里，看到那么多和我一样爱好相同的人，真的感觉到无比的温馨。

人生，也许注定会失败

我们会感空虚无意义。这个时候你要把自己和目标之间的关系搞清楚，也许你会失败，但你和目标之间这一点小小的希望，就是你活着的动力，就是你应该做的，也是只能做到的。

活在当下，别管人生的意义什么样，别管以后什么样，你现在做了什么，你就是什么。

躲进书里，人生哪怕不堪，但所幸还有书籍。

本文首发于文景公众号，原文链接为豆瓣9.2分的图书纪录片，其实是一部“书将不书”之片？丨景观

在铺天盖地的公众号与短视频、触摸屏上瀑布般永远下滑不完的信息流把人们阅读网文的时间都抢夺殆尽后，几乎所有人都在感慨没有人读书了。

在这个寒冬时节，bilibili偏偏出品了一部关于书与书店的五集纪录短片《但是还有书籍》。纪录片择取了书业产销环节中四个文艺气息最浓郁的横切面，以编辑、二手书、绘本、设计构筑主线，用最具话题性的快时代阅读方式收尾，在胡歌洪荒之力加持下成功“出圈”，完结时播放量就已达500余万、弹幕近4万条。

《但是还有书籍》的胡歌海报

与图书生产过程中的纯物质性环节相比，一位位“枯坐板凳”的“匠人”编辑的日常内容性编辑工作，被赋予了太多神奇与美好的想象。书籍设计师的工作更加富于美学韵味，也会更显著地让人们为之啧啧称奇。朱岳、俞国林、范晔、宁成春、何浩与薄英等大名鼎鼎的编辑、翻译与设计师的事业，被演绎成了一个个传奇版的令人陶醉与赞叹的故事。

范晔 ©《但是还有书籍》剧照

温暖治愈的绘本与残留着前任主人蛛丝马迹的古旧书，和那些可以供人们捡漏的古旧书店，则似乎更能够撩拨文艺青年们敏感的心，虽然他们或许未必了解真正的低龄儿童喜欢看的绘本是什么样的，而他们“捡漏”到的二手书，也很可能和影片中台北、北京、上海的古旧书店店主买卖、藏家收藏的古旧书没有一丝一毫的关系。

在这么一个快时代里，“地铁上的读书人”成为了新京报年度致敬阅读场景。古时孟子的母亲嫌弃墓地与市集的环境使得孟子老是不学好，终有“孟母三迁”之教。今人同样嫌弃庸俗与嘈杂的地铁让人读不了纸质书，倒可算是一脉相承了淳朴的古风。只是那些在地铁上用手机读书的好学之人却通通被排除在外，实在是太令人倍感惋惜了。

当书被异化为一种华丽迷人的景观时才能够如此吸引眼球，“书将不书”可谓是恰如其分地形容出了书如今处境的尴尬。

刚刚过去的2019年，中国图书零售的市场继续增长，码洋规模首次突破千亿。但这种增长更多依赖的是图书定价的提高，新书品种数与折扣力度则让人相当揪心，其中实体书店的在架品种数、动销品种数与销售额更是连年下滑。

因为包括政策在内的各种原因，时下开一家赔一家的实体书店反而是越开越多。除供游人拍照打卡外，书店已是“咖啡馆顺便卖点书”的地方。几乎所有人都在感叹，近年以来，电商利用晚近的网络渠道结构性红利，以图书为引流营销商品，让实体书店受到了猛烈冲击。

模范书局·诗空间 ©中国日报网

在“流量看生鲜，业绩看日用，利润看家电”的传统商超中，生鲜果蔬是低毛利引流商品，低客单价、低毛利、高损耗，对冷链物流的运输能力要求极高，这块万亿规模级别的市场是早年主营3C的京东与衣食美妆的淘宝都无法完全染指的领域。然而随着电商与运力基础设施的提升，拼多多与各类生鲜电商终于切入了生鲜的领域，零售市场与线下流量也随之再次重构。

同样是零售，与节节败退的商超相比，书店绝不因为它贩卖的东西更具文化气息而有什么特殊之处。事实上，作为商业地产必有的配套业态和引流空间，书店也同样一直被给予着低租金乃至免租的优惠，他们本身也享有政策与地产商业的另一种结构性红利。即使如此，时下书店探索出的盈利之道依然是从卖书变成卖“书+X”中的”X“（文创、餐饮）。

无论是卖书，卖“书+X”（文创、餐饮），还是卖服务，卖空间，书店都很难再对消费者像以往一样，提供出只有书店才能提供的独一无二的价值了。

©《但是还有书籍》剧照

而纸质书的物料载体纸张，作为过去近千年左右的岁月里人类交互信息最主要的工具，也面临着同样的难题。当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。

《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。

换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。“书籍”奋力向前，逆水行舟，却被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

©《但是还有书籍》剧照

然而正如这个世界上那些数不尽的优秀与迷人的纸质书一样，《但是还有书籍》也同样是一部优秀与迷人的纪录片，它只是变换了一种更易为现代的年轻人接受的形式而已——茨威格用文字写下的欧洲旧时风雅的衰亡史，韦斯安德森同样可以用一部《布达佩斯大饭店》表现出来；BBC用《文明》把人类的艺术与历史拍摄得波澜壮阔、震慑人心，西蒙·沙玛与玛丽·比尔德的书亦可以。

“时光，重叠在一棵树上。旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。”

恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。