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详细剧情
长篇影评
1 ) 观影闲谈之大师级音效
在这里不得不佩服《小岛惊魂》的导演亚历桑德罗·阿曼巴，竟能将电影的节奏和配乐搭配的如此巧妙。全片并没有杂乱无章，而是通过有序的节奏来展现电影的进程，这一点真的处理的非常完美。
导演在电影中通常用脚步声、东西的移动声来促进情节，又以舒缓的钢琴奏乐在适当的时候来舒缓观众紧绷的精神。每当电影进程相距大约十分钟时，电影便有起伏点，适当的时间、合适的氛围，既使吸引观众的身心融入电影情节无法自拔，又使得不会让观众精神一直紧绷，视觉疲乏。如：
在十三分钟时，在当格蕾丝向贝莎米尔丝太太讲述房间的规矩时，音乐显示出低沉、缓慢、略显恐怖的钢琴奏乐，好似格蕾丝对贝莎米尔丝太太的警示。同时，格蕾丝决定留下三人，也是故事的正式开始。
然而到了大约二十五分钟时，安向弟弟尼古拉斯介绍维特时，随着尼古拉斯恐惧的呼吸声，配乐逐渐紧促，而当安向维特对话时，配乐则缓慢、压抑，两者相互交加，将恐怖的气氛推到了一个新的顶端，当维特的手摸到尼古拉斯的脸时，紧张而恐怖的气氛一下子爆发出来，高昂、急促的音乐伴随着尼古拉斯的哭声将观众的情绪提升到了极致，给观众一种受到压迫、恐惧不安的感觉。
在三十二分钟时，格蕾丝听到楼上脚步声和移动桌椅的声音，以为是莉迪亚发出的声音，但是当她看到莉迪亚正站在屋外和贝莎米尔丝太太交谈时，才意识到楼上另有其人。音乐始终展现出悬疑、不安的效果，压抑的钢琴声配合风铃声、好似鬼哭的风声和踩在地板上“咯吱咯吱”的声音，反复渲染紧张的气氛。这里应该算是整部电影的高潮了，格蕾丝意识到除了她们还另有人的存在，电影由此开始紧张起来。
在四十二分钟时，也许是为了紧张情绪之后的舒缓吧，导演让格蕾丝和贝莎米尔丝互相讲述了彼此的故事，配以悠长、舒缓、略带悲伤的钢琴曲，格蕾丝在片中多数以严厉、悲伤、神经质的形象，而此时也体现出格蕾丝更多的人情味。而且让观众了解到了她们的故事的同时也为莉迪亚哑巴的真相埋下了伏笔。
在大约五十三分钟时，格蕾丝为了去找神父，独自出行在迷雾中，背景一片白色，除了脚步声就是格蕾丝急促而恐惧的呼吸声，远处有人缓缓走来时，音乐变得使人紧张，好像把心脏都提到了嗓子眼；而当格蕾丝确认来者是自己的丈夫时，音乐由紧张转变成了悲伤，我想这也揭示了他（她）们两个都已经是死人的伏笔了吧。
大约六十六分钟时，安身穿白裙，头戴面纱，结果格蕾丝透过面纱看到了一个怪眼的老妇人，情急和恐惧之下，格蕾丝掐住了安的脖子。此时随着安的挣扎，音乐又高昂到了一个新的顶点，凄惨、悬疑、恐惧。
在七十五分钟时，伴随着安的睡醒，突然发现窗户上的帘子都被摘了下来，一声尖叫后，电影发展到了最激烈的桥段。剧情、画面、音乐、声音，一切都变得非常急促、紧张。将格蕾丝夫妻俩相聚、分离的悲伤感冲的一干二净，导演在剪辑上果然干净利落，不会让无用的情景多出一秒。
在九十分钟时，也是影片最终的高潮所在，全片所有的矛盾点都集中在了这短短的十分钟里，格蕾丝和她的两个孩子发现了真相。“我们没死！”三人爆发出无力、惶恐、恐惧的咆哮，这也是电影中音乐最后的激昂。
电影中除了扣人心弦的配乐外，大多数时间异常寂静，只有互相对话声和脚步声，没有多余的声音。给人的感觉就好像床头低语一般，可以更好的沉浸进去讲述一件故事，不会使观众有过多的急躁感。
叙事风格总体相对平缓，并没有过多的视觉冲击和刻意地营造恐怖气氛，但潜移默化的剧情和配乐大大提高了影片的故事内涵。令人欲罢不能，回味绵绵，不禁叹息感慨。
不得不说导演实在是太有天赋了，竟然能展现出如此精彩的剧本，而支撑剧情完美发展的除了演员们的演技外，毫无疑问，是能够让观众在不知不觉中投入到其中的配乐。
2 ) 《小岛惊魂》与其他同类悬疑片比有哪些亮点？
失去亲人的悲情，会让人做出不可思议的事情。 亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔，一个堪称“多面手”西班牙导演，说他是导演感觉也不是很准确，毕竟编剧，诗歌，作曲甚至配音他都有涉及。
抛去其他不谈，在电影上，他是一个无比大胆的导演。在大家对于snuff movie（凶杀纪实录像）有所避讳的时候，他的处女作——《死亡论文》问世，给人们带来了一场暴动的多巴胺盛宴。
这部自编自导的电影里，亚历杭德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。
而2004年夺得西班牙电影史上第四个奥斯卡最佳外语片奖的伦理片《深海长眠》，一部关于安乐死与诗歌的电影，更是画风一转，以感人至深的故事情节收获一般观影者。
他的代表作《小岛惊魂》也是这样。
他在这部电影里，用自己的方式，向大家叙述着关于爱，关于面对，关于真相。
《小岛惊魂》，由Nicole Kidman（妮可·基德曼） 担任主演，她曾获奥斯卡最佳女演员奖。而《飞跃地平线》更是让她得到了美国整个电影界的认可。
妮可·基德曼4岁开始接触银幕，专业水准毋庸置疑，在这部电影中她依然展现了她精湛的超高演技。
女主的神经质，矛盾体，回避心里都表现的淋漓尽致，都说看的演员眼睛会演戏，她就是这样，从她眼神中流露出来的，是对孩子真实的爱，是对现实的惧怕，是对真相的自我的封闭。
“侵略者”is coming soon
故事从三个神秘的佣人莫名来到格蕾丝(尼科尔•基德曼)家开始。
二战时期，战争造就了众多家庭支离玻碎，格蕾丝和她的孩子居住在英伦一个寂静仿佛被人遗忘的小岛上，等待着长年在战场上的丈夫，由于孩子们无法见阳光，所以家里只要孩子经过的地方都必须常年拉着厚厚的窗帘。
阴暗又古怪的古堡里，自从来了这三位不请自来的新佣人后，就连接出现了怪事：地板莫名其妙的会响，门无故打开，钢琴自动发声，甚至连窗帘都失踪了，并且格蕾丝的女儿安经常在屋子里看见陌生小男孩......
接连不断地怪事让本就敏感的格蕾丝更是陷入了精神极度紧张的状态，当真想慢慢解开，面对真想，孩子和格蕾丝又将如何接受………
到底谁是侵略者
我不喜欢看那种非常纯粹的恐怖片，总是觉得那种血腥、暴力再加上全程无内涵只有怎么恶心怎么来，怎么吓人怎么做的片子并不能吸引我。
但悬疑不一样，悬疑片总会不知不觉的带领着观看者成为影片故事情节中的一部分，慢慢去走进真相，《小岛惊魂》就是这样一部心理悬疑，相比较中文名，我可能更喜欢叫他《THE OTHERS》，这个名字更能体现影片的中心。
对于《小岛惊魂》这部影片，人们总是津津乐道于它那出人意料的结局。其实，他并不是此种故事结局的鼻祖，很多的悬疑片都采用了这样的方式，比如《第六感》所以，我不再去说他的结局，而我更多的是想去深思面对结局的过程中那些不可忽视的爱。
这是一部看了开头却猜不到结尾的电影，刚开始我一度以为格蕾丝应该是个患有严重心理问题的母亲，她对孩子关心但却又刻薄，她总是要求必须关了一道门才可以开启另一道。
故事中间不断地出现的怪事，这些事情似乎又与新来的佣人有非常紧密的关系，看似是这三位新来的佣人正在酝酿着极大的阴谋。
在细节上，管家太太一开始就表现出对这座古堡的熟悉，后来格蕾丝找到了死亡相册，管家太太也并不惊奇，直到格蕾丝找到了三个佣人的死亡照片和安看到了管家太太的墓碑，才知道原来这三人是再战争中得肺结核，早已死去。
这令我更觉得格蕾丝一家陷入的不幸就是这三位灵异佣人导致的，然而结果并非如此，真正的结果却是，却出人意料，原来不是她的房子里有鬼，也不是三个佣人捣鬼，而是她自己是鬼。
爱与格蕾丝
我们再进一步分析格蕾丝的行为，我们不难发现她身上那浓浓的母爱和深深的宗教信仰。
首先，电影开篇的引语是格蕾丝给两个孩子讲上帝创造一切的故事。
她努力传授给儿女基督的教义，尽自己最大的努力让自己的儿女不受来世炼狱之苦。比如片中对儿女解释那些为宗教信仰而献身的孩子会上天堂，而亵渎信仰的孩子落入边狱，一种专门惩罚小孩子的地狱。
所以，虽然很难压抑自己人性的母爱的一面，但也正是出于对儿女的深爱，她会忍住泪水惩罚冒犯耶稣的安，也会恋恋不舍地抛下尼古拉斯让他独自在房间中背诵经文。这是一个基督徒母亲的无奈，但是，权衡利弊，格蕾丝清楚，她这样做是值得的。
这部电影看完后我才意识到，也许影片第一个镜头其实是格蕾丝自杀之后重新“醒来”的时候。
她没有办法面对自己亲手杀死自己的孩子，所以一直都不愿意去面对。这个电影提出了这样的问题，我们如何知道自己是否活着，到底什么是真实的世界。
在格蕾丝的意识中，也许自杀不过是一场梦，可那却是（常人眼中的）事实。这个电影这个电影让我想起了黑客帝国和异次元骇客，总有一种庄周晓梦迷蝴蝶的意味。
我很佩服这部电影的编剧，他不在是单纯的制造恐怖效果或是抛出一个疑点，让人了解真相后也不会想去深思，他高在把情感埋伏于灵异的氛围之下，瞬间煽动使人寒中带暖。
虽然格蕾丝杀死了自己的孩子，但她对孩子的爱对家人的爱是真实的，可能当时的时代背景及现实社会让她不得不做着的决定，但在她的潜意识里还是想要成为一个慈祥的母亲。
生与死的平行世界
而电影的画面也做的很细致，在故事发展还没有走进真相的时候，画面总是弥漫着大雾，好似格蕾丝的心里，充满着不安，迷茫，而当真相被解开，画面也逐渐变得清晰明朗，阳光普照大地，这一切都过去了，因为格蕾丝面对了现实。
看似平常的电影名字，一部不容错过的佳片，他从头至尾只有7个人出现及一个主要场景，两个次要场景；影片中寥寥几个场景和人物不仅不会让观众感到无聊，反而给人很强烈的孤独感。看完本片后深受启发。突然对死亡产生了一种莫名的亲切感。
人类对于活着这种感觉只是相对于他们所看到的死亡。而生与死本来就是两种不同的定义。
在看这部电影之前，我非常不建议先看剧透，这样会很破坏代入感，幸好之前我没看剧透、没看简介，而愚笨的我一直把自己的恐惧和疑惑按照导演的需要保持到了最后！
此部影片没有刻意在视觉上制造冲击，没有血腥镜头，没有恶心画面，而是依靠在心理的压迫来制造悬念。它就是发掘了人内心最深处的恐惧，它所营造的气氛与故事发展时刻牵着你走，让你无助与惊心。
在影片快结束的时候我有着很多疑问，然而在最后一刻，所有谜底揭开，让我恍然大悟。这无疑是恐怖影片史上最为精彩的结局。之前的惊悚已经不再，只有对其无助与孤寂的感伤。
他以丰富的细节让人无尽的揣摩和玩味，你总是在揣测谁是鬼，谁是人，甚至你根本搞不清楚互相受到干扰的两个世界到底谁更畏惧谁。这部片子或许在表达，鬼吓人的同时，人也吓着鬼，生死共存的世界就是我们的世界，就是一个在某种意义上的平行世界。
看过此类片，一种感觉油然而生。到底我是谁？谁又是我？我在哪里？谁属于我？我又属于谁？
作者 曼小诗
3 ) 生与死的相对论
看完本片后深受启发。突然对死亡产生了一种莫名的亲切感。人类对于活着着这种感觉只是相对于他们所看到的死亡。而生与死本来就是两种不同的定义。对于相对的两种物质状态，我们的定义并不能起到实质上的改变，就像生物上的正交与反交。
对于另一种我们定义为鬼的东西，大概我们现在在这种生活状态也是一种鬼的本质的存在吧。
说是面对现实，作为一种几乎只能感受到一种生命形式存在的我们，该去面对什么样的现实呢？可能认可目前所处的生命状态，并且用一颗包容的心去对待身边的人和事才是我们唯一能做到的吧。
4 ) 他们都是The Others
《小岛惊魂》这个名字只能算是香港片的水准，远远没有把原作的更高层面的东西表达出来。不能不说是一个遗憾。
The Others——别人对于我们来说都是The Others。这个前提是：我们一开始就站在自己的立场上。认为自己是“人”，那么The Others就是“鬼”。一如，任何问题，我们也都是站在自己的立场和利益上，认为自己是对的，The Others都是错误的，是有害的。
这个角度非常有意思。在我们根深蒂固的思想里，一切以“我”为主，以我为对；一切The Others都是入侵的，有害的。
除了这个有些哲学意味的命题，这部影片的拍摄角度和拍摄手法也非常值得一提。
《The Others》的角度与《第六感》类似，都是一开始就从主人公的视角看世界。Grace从一个恶梦中醒来，故事从她的视野中展开。扑朔迷离，一桩一桩奇怪的事情，观众也被迷惑其中。
自己开关的门，突然想起的钢琴声，偏执的母亲，可以看见其他东西的孩子……我们也被这些东西弄得紧张得喘不过气来。三个仆人是不速之客，也是Grace眼中的The Others。怪异的行为，模棱两可的语言，鬼鬼祟祟的行为——这一切都是Grace眼中的真实。我们也认同了她眼中的世界，与她产生了共鸣。
最后事情真相大白，导演一下子把我们从Grace的视角中拔出来，我们站在了全知全能的上帝的视角，眼前的迷雾驱散了——原来如此。每个观众都发出这样的惊呼。
换个视角，以前肯定的世界颠倒错置。我们建立于原来视角的观点、认识、情感全部被出卖了。我们开始嘲笑原来的自己。
很喜欢这部影片，它让我想到许多许多。
5 ) 宁愿相信还活着
以鬼魂为第一视角看入侵的创意满分，期待二刷！
在这个真相的背后隐藏着一个心酸的故事，蕴含着一个普通家庭对战争的控诉。当一个人对生仍有留恋，死得痛苦，死得怨恨，死得不甘，死得冤枉，那么是否会真的如电影中的Grace一家那样，逃避自己已死的现实，宁愿相信只是做了一场噩梦？Grace爱她的两个孩子，毋庸置疑，她说“I will die first.”的时候是如此真心实意，那又是什么迫使她狠心亲手杀死孩子？是丈夫阵亡的噩耗对她的打击太大，导致精神崩溃，失去常性，还是为了避免孩子落入纳粹手中遭受凌辱，又不愿向纳粹屈服，这才痛下杀手？无论哪种，都令人感到压抑与悲伤。在Grace一家最需要的时候，他们所信奉的耶稣和圣母没有解救他们，当他们死去，灵魂没有到达所谓的天堂、地狱或是往生。生前的幸福生活因为战争而彻底摧毁，死后不但延续着生时的痛苦，还要与活人分享同一个生活空间，生前没有被鬼吓倒，死后倒是要适应被活人吓，哪来的解脱？抑或是痛苦无处不在，无时不在，阳界与阴界根本没有宗教中所宣扬的区别。
6 ) 如果有一天我死了，麻烦你通知我一下。
另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。很过瘾。
之所以放在一起说。是因为这三部电影都有一个共同的主题：
死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。
其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。
无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，
都有独特而过人之处。
不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。
完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。
怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。
这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。
《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。
不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。
后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。
对一个导演来说，可算相当有天赋了。
一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。
怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。
九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、
最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。
当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。
印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，
看了三分钟压根没敢再看下去。
而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。
从此。我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。
一样。津津有味。
呃。习惯性跑题。
后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。
如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，
那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是
由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。
这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。很有观赏性。
你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。
如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。
这时候。恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。
往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，
然后主人公抽丝剥茧寻找真相，
最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。
最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，
但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。
这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。
但现如今似乎已经变成陈词滥调了。优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。
再后来。唯美的韩式恐怖异军突起。
穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。
我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。
也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，
而是被主人公被吓着时的表情吓着了。
特别是恐怖片里面色清纯的女生，
柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）
以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。
大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。
不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。
《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。
《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。
《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。
而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格
以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。
看吧。怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。
女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。
很多人都不喜欢欧美恐怖片。
认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。
其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。
这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。
看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。OK完事。
而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。
经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，
欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。
也就是人们常常评价的“心理悬疑”。
同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，
引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。
2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。
面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。
是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？
而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，
命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。
最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。
当然。还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。
谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性
不是一种最直接、最有效的方式呢？
我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。
这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？
不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。
当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？
还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？
嘿嘿。如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，
不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。
比起《小岛惊魂》
《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。
后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。
悬念和铺垫做得不太到位。
《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。
这时候。整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。
拜托。太迟了。谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。
而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。
其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。
之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。
片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。
然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。
而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。
结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，
甚至有些让人摸不着头脑。
片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。
线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。
在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，
说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。
妈的。等到结局，姐姐P事没有。又被忽悠了。
而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。
首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。
浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，
这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。
而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，
一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。
（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，
而且是一个压根就不存在的阴谋。
《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。）
最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。
而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。
前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。
弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。
简言之。
《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。”
《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！”
《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。
的确。妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。
但说到演技。我真的要赞叹一下《灵异第六感》里
当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。
从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，
娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。
并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。
他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。
然而。当我在网上看到他现在长大的照片时。简直当场晕厥。
算了。不贴丑照了。破坏我美好的印象啊。
人和怪物遭遇，人吓得大叫：鬼呀。同样，怪物也吓得大叫：人呀。各自落荒而逃。这一桥段被拍成了喜剧，就是《东成西就》同样的桥段如果处理成悲剧，则是《小岛惊魂》。
居然有点反类型片的意思，用传统的手法一直进行着铺垫，对观众善意的误导从始至终，直到最后来了个反传统的起底：人吓鬼这种事情真是太可爱了；雾霭/晴朗的天气对比用来暗示两个世界的不同颇有好莱坞老电影那种黑白/彩色对比的韵味。
与《x6x》为同一套路 xxxxx 但在运作上却仍有差距 妮可基德曼的演技可圈可点 “唯己不知”的惊悚感觉 表达很到位 只可惜珠玉已成 次席只能抱憾了
说实话我想给六颗星。这根本不能算是传统意义上的惊悚恐怖片，也并不属于《闪灵》的同类。它惊人且震撼。其中对生的眷恋悔过以及对死亡和孤独的恐惧让我看到最后甚至掉眼泪了。同类型的片子里这部算得上是翘楚。
你能很确定自己的存在么？你能很确定自己没有死在某一个瞬间？你能很确定周围看到的人都是活着的么？OMG……哲学的存在观本身就是最大的恐怖点了！
Nico太美了啊啊啊啊啊啊
除了最后结局看着还有点感觉（类似第六感），前面都太过冗长。看的我毫无耐心。相比第六感，吸引力减低了很多很多。很多地方只是故弄玄虚，很没有意思。妮可的演戏的感觉，还真是很符合她的长相。一种说不出来的感觉……总觉得抬手之间，有点话剧一般的大起大落，在电影里这种演法显得很不自然
新版doctor who第一任胡博士Christopher Eccleston演亡夫，还真有点认不出来。演小女孩的Alakina Mann跟孤儿怨中的Isabelle Fuhrman颇有几分相像，都是那般老气横秋。
我觉得这部片子可谓经典，那是的我，只觉得这片子的结尾怎的如此精彩。
以往恐怖片都是“闹鬼”，而小岛惊魂则是“闹人”，影片破天荒的从鬼魂角度解读老宅发生的灵异事件，看到影片最后母亲带着两个孩子口中不断碎碎念“This house is ours”，突然明白了为何以往的恐怖电影中鬼魂总是对老宅恋恋不舍，对于这些留恋尘世不愿离去的Ghost来说，其实搬进来的人才是入侵者吧。
比希区柯克式的电影强的地方在于注重了演员演技的诠释，弱的地方是父亲的出现，没有起到渲染恐怖、引发悬念或深化主题的任何一项作用
结局不赖。前面看得昏昏欲睡
小户型才是王道！
第三代鬼遇到二代鬼
比起直白控诉纳粹的作品，我更喜欢本片这样的呈现方式，更能让人感受到战争的罪孽深入一个时代的骨血。人们之所以喜欢鬼故事，是因为那其中有至死不改的执着和留恋，我们宁愿世上有鬼，死后有灵魂，是因为活着的人不愿忘记，不愿这样纯粹的精神和感情无所寄托。
从不看鬼片，不过这部电影打破了寡人的陈规~~~真的非常好看~~~
因为听说是另一部第六感，所以从片子一开始就不停纠结到底谁死了谁死了姐姐死了还是弟弟死了还是妮可死了还是女管家死了还是哑女仆死了还是大家都死了……结果……好吧
话说这片名翻译得实在太次了(▔/﹏\▔) 差点因此没看。。。
我们害怕的也许是自己.我们逃避的也许是真相.
看完«第六感»再看这片,索然无味啊。反过来,估计效果也差不多~~