作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲,甚至超过了对演员的关注,毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注,要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。好在,没让我失望,或者说是惊喜。剧情流畅逻辑性强,衔接自然无违和感,情节有轻有重有主有次,处理的不错。非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道,对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。
此次中国本土化将"过去"放置到九十年代,这个时间段设计的很巧妙,既是社会面貌与今截然不同,又是亲身经历有代入感。九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击;在亲子关系不大紧密的日本,解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当,而在中国则换成叔侄关系;九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜;体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。
布景我要着重夸一夸,完完全全还原九十年代的风貌,掉皮的漆绿色柜子,时髦至极的翻盖书包,整整齐齐码成一排的小人书,音像店前聚集听歌的摇滚青年,县城小医院的陈旧和消毒水味,狭窄胡同里追逐跑闹的小孩,还没听故事,只是看到背景,眼泪就一下子掉下来。仿佛瞬间回到童年时代,妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。
再说说演员,三个主演,说是主演其实戏份挺少的,总共出场只有二十分钟吧,不过也是意料之中,原著本质是群戏,而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在,如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技,所以我格外留意他,全程看下来可以说进步很大,不跳戏,饰演的小波好可爱,我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了,天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节,像小老虎突然张牙舞爪地发威(笑),把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错,弟弟未来可期。迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方,毕竟连性别都改了,不过三人组在一起意外地契合,细腻与刚烈并存,我挺能接受的。董子健演技持续在线,暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。除了主演,群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女,对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新,没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。只有一点,浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点,不过他啜泣的声音实在有点大,不然我可能会多流两滴眼泪。
总之,解忧的中国本土化改编我挺满意的,丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量,准备带爸妈朋友去n刷。
29日更新:天呐,这片子虽说够不上五星神作,但评分也不可能低到如此程度吧,刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000+一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉,希望大家不要人云亦云,亲眼去影院看看,是好是坏自有定夺。衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。
高中在学校边上的新华书店用了周六一个下午看完东野圭吾先生的这本小说。跟以往在推理故事中融入深刻道理不同,这次东野圭吾直接用一家带着温情的杂货店来治愈人心。刚开始听说中国买了版权要拍电影,说实话,担心。但是平安夜看了点映场后,长舒一口气。没有刻意照搬原文,进行了符合国情的改编,故事讲的也很流畅。比较年轻的几位演员也都发挥得可以。
我初次阅读这本书时,是在大大的落地窗边,外面是冬日的暖阳。这部电影的色调我很喜欢,温暖明亮,是一部适合冬天和闺蜜,和家人一起去看的电影。娓娓道来的故事像是一股暖流,治愈人心。
确实,在一年的结尾,忙碌了一整年的你我都需要一部电影来为我们解忧。
如果,平凡你此时也有小小烦恼,希望你获得启发,继续勇往直前。
新年快乐!
记得看书版,深深的被里面的故事所吸引,无法自拔,有悬疑,有温情,结局真相又让我又为之动容,不得不佩服东野圭吾的逻辑性实在是太强大了,原来整个故事都是有关联的。
观影出来,没看过书的朋友说看不懂电影在讲什么,我就笑笑没说话,因为我看过书的也不知道他在说什么,里面的几个故事,串联性不强,故事深度不够,没有把观众真正的带进去,当灯亮起的那一刻,好多观众都异口同声的说这就结束了,我想从这句话就可以看出这不是一个合格的片子吧。
最重要的是这个电影的主角是成龙,王俊凯,董子健,迪丽热巴只是友情客串,
愿人生就像一张白纸,任凭你去尽情写就。
很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》,对改编的电影也挺关注期待,巧合的是,中日两国的影视版本今明两年都渐次上映,可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。
1.想讲的太多,反倒给人混乱之感。
“我发现自己始终在思考一个问题:站在人生的岔路口,人究竟应该怎么做?我希望读者能在掩卷时喃喃自语:我从未读过这样的小说。”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。
在小说里,叙事线索庞杂,很多故事都交错联系又平行展开,但东野并没有明确表明自己想要表达什么,只是让读者自己体会。确实小说电影化最大的难度也是这个,重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。电影讲了三个故事,都是取材自小说文本,还有一些深刻的人生哲理,像是说了一堆,但其实什么也没有说清楚,缺少一个统领全篇的灵魂。
解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流,可以给过去的人寄信,过去的人也可以给现在的人寄信。这个概念本身就已经很厉害了,如同月光宝盒一样。但电影里的杂货店就感觉更牛了,不仅让时光能倒流,连空间也能移动。一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城,一会儿在北京胡同大杂院儿里,一会儿在上海滩摩天大楼里,一会儿又感觉在江南小镇,更神奇的是,杂货店飞到了香港,里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女,空气里回荡着《不了情》……从头到尾,都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。忽东忽西,忽南忽北,方位感不很明显,要是没看过原著的可能还恍惚以为,解忧杂货店在全国开了很多家分店,要么就是有移位大法。
后来与一可爱的豆瓣友邻交流,才明白其实杂货店一直就在滨海小城。原来几个故事不停进行空间转换,竟然影响了我的判断,其实这都是我的视觉错觉。杂货店只有一家,就是滨海那家。
2.主线不明确,没有高潮和冲突。
国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是,看完后不知道导演想说什么。
虽然也有几个温馨的小故事,但也仅此而已。等故事讲完了,电影就结束了。看过原著的人都知道,绝对不仅仅是渲染温馨气氛,或者只是讲故事这么简单。原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找,未来由你创造”的人生哲理。通过重回过去,化解黑暗,改变未来,给人以希望。当然也可以说,东野想对读者说,“你想要的答案其实就是没有答案。”而不是我给你一碗鸡汤,你豪迈地干了一饮而尽,这么简单。
此外,故事节奏平静舒缓的让人不舒服,全程没有高潮和冲突。故事一个接一个被扔给观众,还没等观众反应过来,故事已经接近尾声。第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事,第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事,第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。三个故事平行讲述,平铺直叙直到最后,三位主角似有所悟,但观众却有些迷茫。
3.几位主演的性格不明确,角色走马观花。
影片里的出场人物基本全部沦为标签,几乎没有出色出彩的,浪费了一大票好演员。
比如成龙大哥算是老戏骨了吧,可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物,出场不多却主宰着故事的发展和起承转合,不可谓不重要。不能否认龙哥演的还是颇为用心的,但奇怪的是,看完后却印象不深,可以说几乎没有什么印象。原因除了蹩脚的化妆问题外,还有角色本身的设置问题,每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突,太过标签化脸谱化,没有生活质感显得不真实,倒像是一位派发礼物的圣诞老人。而专门穿插电影其中的,他与彩虹阿姨的感情线也太弱,几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。
一直很看好董子健这位实力派年轻演员,可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。虽然他有实力有演技,但电影里戏份少到难以发掘出深度,而他仅有的几次出场,不是莫名其妙的大哭,就是说脏话,根本反映不出他角色的内心,只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。然后突然故事就戛然而止了。
而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯,给人的感觉几乎完全是可有可无,似乎只是为了加强电影的明星阵容,增强电影的颜值指数。迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束,却手里拿着“梦想女声”的海报单页,很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。王俊凯的颜值在线,很容易想起四十五度仰望天空的美好少年,但颜值大于表演,全程很傻很单纯,除了末尾时咆哮了几下,全程一个表情,就是面无表情。
他们俩在演艺上尚属新人,演技生涩还好理解,但角色设置本身就很寡淡,几乎全靠肢体语言完成就可以。在原著里,明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的,但是到了这部电影里,全部几乎省略了。三位主演性格不够立体,而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号,除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外,都印象不深。
若要细究起来,《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病,给每个人安排的戏份都有问题,每场戏都难以突出人物的关键性格,虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。群戏最忌讳的是“一锅端”,每个人的性格都扁平化差不多也不突出,那样的效果可想而知。起码也应该有一个性格突出的吧?就像模特走秀一样,每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。
4.把故事移植到中国本来可行,但效果差强人意。
在我看来,东野圭吾的众多作品里,甚至可以说所有日系作品里,《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了,并且应该很容易被中国观众接受的。
首先,小说原著在中国有一大批粉丝,高居畅销榜,可以说有群众基础。另一方面,这个故事本身也不算多复杂,平淡的人情冷暖,温馨故事里有大智慧,是普世性的道理,无论中国还是日本,都一样适用,不存在国情差别,以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。而这部小说算是东野侦探小说里的异数,日本当年经济腾飞导致的社会剧变,中国正在经历,小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有,那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把,若要把故事搬到中国,也不会有太多违和感。不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国,那么让人反胃。而此次改编背后有韩少撑腰,还特别获得角川书店授权,算是天时地利人和了,可是遗憾的是,结果还是让人失望了。
这些年盛行日本风中国化,一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。本来应该是好事,但纵观这些努力,却无一例外的在本土化过程中出了偏差,效果不佳,到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。观众不买账,固然有水土不服的原因,但创作团队自身也难辞其咎。怎么走一条日本文化本土化的道路,是中国电影人应该深思的,但是更好的解决方法就是,我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品,不必照搬日本,但就短期来看还不太现实。
5.矫饰浓重的小资文艺气息,冲淡了原著的厚重感与现实感。
写社会问题侦探小说出身的东野圭吾,虽然写了一部《解忧杂货店》,但还是用的是社会问题分析的手法。貌似小资文艺的外壳,里面却是日本复杂残酷的社会问题,和罪案侦破的套路如出一辙。只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群,各行各业形形色色,只是没有牵扯上人命官司而已。若要影视化,也不该只看到美好而文艺的小资抒情,也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。
但要命的是,中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了,只剩下文艺的暖伤抒情了。而主创似乎还嫌不够,刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重,几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了,李鸿其饰演的“小城音乐人”,迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿,甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年,虽然最后没有成为“杰克逊第二”,但也成了大画家。秦昊客串的成年后“杰克逊少年”,带着围脖散发着浓浓文艺气质,而他们都有一个美好的文艺梦。
导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切,主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。
可以说,本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店,但原著本没有这么浓的文艺味,也没有把侧重点放在文艺上面,借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。主创可能意会错了,在片中揉合了太多个人的经历,几乎全程就是文艺青年寻梦记,虽然暖心励志,但感觉轻飘飘的,特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。
6.套用了筷子兄弟的《老男孩》,但最终的效果却东施效颦。
在讲述90年代或者80后青春的故事里,总是离不开迈克尔﹒杰克逊,而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣,比如《老男孩》。但是用多了也难免审美疲劳。而要是用错了地方用的不对劲,反而适得其反。
在小说里,小男孩迷的是披头士,但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的,照搬肯定不行,于是聪明的主创改成了杰克逊。但是效果不理想。按照电影的说法,一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家,并没有继续学音乐(为什么也没有交代清楚,仿佛一夜间就转性了),当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。于是前面的铺垫统统作废。假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想,虽然失败了还有些理想主义的悲壮,容易勾起人们的共鸣。而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目,也有些莫名其妙的。而他也是知道父母死亡真相才伤心的,和理想主义和MJ没有半毛钱关系。
可怜的MJ就这样被人抛弃了,还要最后当成鸡汤的作料出现一下。
7.怀旧符号很多,但沦为点缀。
好的故事可以让背景符号更出色,比如《花样年华》里张曼玉的旗袍,昏暗的陋巷,以及墙壁上的老海报……否则,就只是符号的机械堆砌而已。
《解忧杂货店》的故事移植到中国,而且主要是90年代的故事,那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。这些主创都颇为用心,比较精准用心的还原,比如崔健演唱会,听磁带,KTV,迈克尔﹒杰克逊,白衬衫,《新白娘子传奇》等等。但是也许是因为故事本身俗套,导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀,既无法促进剧情,剧情也很难带动观众的情绪,很可惜。可见一个好的故事好的剧本有多么重要。
8.鸡汤卖相精美,却缺少营养。
相比其他急功近利的国片,电影里的几个治愈系故事都算感人的了。虽然人物开始辛苦,但最后都有一个相对不错的结局,从头至尾,人生的哲理也没少说,但总也过不好这一生。几个故事总结一句话,就是“有志者事竟成”。但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事,喝多了也容易窝心。而且最后也咂不出什么味儿,回味起来都是一嘴鸡味。
9.侧重梦想回到过去,却没有直面当下的现实。
《解忧杂货店》原著里有两个时间点,一个是过去,一个是现在,通过一个神奇的邮箱传递连接起来。而这个邮箱就在解忧杂货店里。
中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好,也经得起推敲。从2017年回望1993年,这些年刚好处于中国经济大腾飞,社会也在发生剧变,翻天覆地大拆大建。在东野圭吾原著里,故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。只是几个年轻人现在给过去写信的时候,日本社会早已今非昔比,震惊世界的经济奇迹已经不复存在,经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平,曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭,留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。所以《解忧杂货店》虽然基调治愈,但背景却是冰冷的社会现实。
主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的,不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。
中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年,影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘,在很多80后印象里都存在的,比如炒股下海房地产兴起,比如崔健,听磁带,KTV,迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。那是变动却也充满希望的时期。而对于当下社会所处的2017年,却几乎没有提及究竟什么情况,基本上一笔带过,片中董子健只是借写信人之口说,人们现在都不写信了,IT互联网房地产等行业很发达,靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词,仅此而已。
影片对现在的时代基本上是淡化处理的,对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓,倒感觉是真空里生活的一样。
实际上,2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想,经济泡沫依然巨大,被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思,洋溢着暴发户式的盲目乐观心态,反映在这版电影里,就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。可这和我们熟知的房地产商却很矛盾,她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心,不图攫取高额暴利,收购孤儿院只是为了报恩。就这样,一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了,处处是几个暖伤故事串连的小资情调。
《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事,其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态,前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。但中国版的电影里,社会的过去和现实基本上是割离的,过去是过去,现在是现在,只是负责写信传递温暖,简直像是童话。似乎两个没有任何关系的平行时空。前因后果没交代清楚,也难怪观众一脸懵圈。
10.对《解忧杂货店》原著改编不小,却改动不到位。
原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。他们仨虽然只是主要负责写信,把那些小故事串联起来,但是本身也是很重要的存在。但电影版里就只剩下了串联故事的线索,人物的性格干瘪无力。我们只知道他们是孤儿院长大的,却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事,如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话,无论如何也无法让人信服。毕竟他们也是有血有肉的人啊。
电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系,他们不光因为杂货店同时出场,也有社会关系里千丝万缕的联系,就像一个布局巧妙的迷宫,有种冥冥中自有定数的感觉。这也契合了东方哲学里因果循环的道理。但电影淡化了这种联系,仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。这是唯一的联系。貌似每个故事之间似乎有联系,但实际上联系不大,使整个电影架构松散没有凝聚力。
而电影还删减了一些重要的故事。比如小说里第一个故事,就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊,女孩既想实现奥运会夺奖的梦想,也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利,那一段是颇为感人的故事。但在电影里就直接省略了。但从成片效果来看,如果加上这个故事,或许感染力会增强很多的吧。
总之,本片与原著还有很多差距,给人的感觉是有诚意无惊喜。虽然槽点这么多,但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白,还是有些触动的,“愿你的人生就像一张白纸,任凭你去尽情绘画写就。”愿国片也像一张白纸,再接再励。
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他的戏份并不多,三人组大概出现在一头一尾吧,里面董子健演的真的很好很出彩了,至于流量他演的孤儿小波我全程没有出戏,他不算演的太好,但不差,真的让我感受到了一个孤独敏感又渴望温暖的小孩,阳台爆发戏很不错,进步很大了!感觉粉丝可以吹一波了,我还是很期待他以后演技的继续提升,吊打那些无脑黑??
一部强行煽情的鸡汤电影,故事还没说清就急着“解忧”,温情不成,倒让人觉得寡淡无味。 看完电影后,觉得三个故事叙述得太匆忙了,毫无铺垫的就来上一段煽情戏,再时不时冒出让人觉得突兀的道理,完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。 首先是小城音乐人这个故事。前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气,下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理,用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象,未免也太儿戏了。同样,音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫,从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。 其次是乐迷小孩的故事。小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子,崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。小孩想逃离父母的原因并不深刻,离开父母后的小孩从未想过父母,知道当年父母为了找自己都出了意外,竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。 最后是舞女这个故事,简直是BUG一样的存在。写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己,再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了,也有时间跟条件让她学习会计了,导演强行送上一碗励志鸡汤。这不像个为了生活苟且偷生的故事,更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。 叙事凌乱之外,鸡汤台词更是让人尴尬。比如,小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”,舞女答“你要用爱心浇灌它”。记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢?”,他答“生活”。全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味,在原著的框架上避开了一切让人感动的点。 为了像原著里让几个故事都有所联系,彩虹之家的设定更像是刻意的。音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩,乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养,年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。 整部电影下来,让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话,最后加上流浪汉一句摇滚不死。温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影,几个月的时间,IP改编+流量明星,制作出一部吸粉丝小能手的电影,一星吧。
总的来说,这是部奇幻又暖心的电影。片中三位主演胜在自然清新,给人很强的新鲜感。尤其是董子健,演技已经很老练了,却仍然青春扑面不显油腻。当然,比较惊喜的一众大咖绿叶,成龙大哥虽然是客串,却给出了诚意满满的表现,更不必说李鸿其、秦昊、郝蕾,他们带来的不仅仅是阵容,更是电影品质的保证。
从我09年开始玩豆瓣到现在,到后来多少人开始说别人是装逼er但不自知。客观说这部电影主要还真不是演员的问题,到觉得是导演拍出了学生作业的感觉,要么就用力过猛不克制,要么就太中规中矩,以至于看片的时候我宁愿多看下王俊凯的脸。
如果不是热巴我根本懒得评 太难看了。美工服饰场景镜头都走心了 然而国产电影中往往形式过大的内容都铁定水 没想到如此高宣传气焰的大IP也中了邪。三段式故事矫情造作 这馊到吐的鸡汤除了恶心观众毫无警醒治愈作用 本来极具日腔特色的桥段奇怪地掺杂了中国风格 注定了是不伦不类的失望。
三个看似叛逆的孩子就像一把钥匙打开尘封已久的解忧筒把一幕幕生活中的人物故事串联起来。人物塑造有骨血,故事有内容,内核有养分,该档期国产电影的清新之作
比烂片更浪费时间的,就是这种平淡无奇、冗长缓慢、矫揉造作、明星拼贴的鸡汤电影,你们都很励志,你们都有梦想...ok,fine!
这解忧杂货店是一座凶宅吧,敢往这写信的才叫勇敢。秦朗写信被告知坚持梦想,然后他被烧死了;张默写信被告知要相信家人,然后家破人亡;晴美写信被告知别轻信他人,然后被绑架了。主创眼里的93年只有崔健和杰克逊,17年只有网红和雾霾,如此刻意的符号、灾难的演技、突兀的硬广,如梦想女声一般尴尬。
没看过原著小说,感觉主演们没什么存在感,小董稍稍好一些,三个故事都像是彩虹之家公益广告。不过觉得在小镇上真有家这样的杂货店也不错,有的时候人只是希望得到别人的鼓励吧。
电影也算是规整的还原了 没什么毛病但也没有惊喜 最感动的还是最后那封回信 还是小说更好更温暖人心 想再看一遍小说了~张维维唱的《重生》挺好听
24号看了点映,一直没有来评。每一分钟都不能错过的好电影!破除了日本IP翻拍魔咒😂
本土化做得不错,成龙是个亮点。最主要是故事好。是好好讲故事的电影,有笑有泪,尤其前两个故事特别打我的点。所有从爱和善意出发的事,最终不一定会有一个好的结局,这种遗憾真的让人很触动。看完之后我还用了些时间消化这些不圆满。可以给四星吧,看到仿佛有点温情就跳脚喷鸡汤的真是受不了,给满了
原著本来就是一本肤浅的鸡汤故事会,再加上所谓的中国特色,不伦不类到浑然天成。
没看过原著不带任何滤镜和偏见去看还是能看的,杂货店和福利院的互相联系,开头和结尾的相呼应,几个故事主人公都互相有关联,虽然全程没什么高潮但是都很贴近生活可以就当发生在身边或者自己身上的事来看,有时候你不经意间的一句话做的一件事都可能改变一个人的一生,所以谨言慎行吧。
看过原著感觉改编的不太好...不过董子健不错,第一次看王俊凯演戏,还算及格吧,毕竟还小未来可期,迪丽热巴的造型实在是emm不太适合她吧...
三星半。无论是小说还是电影,它们的内核却是一致的:它们真正想表达的是人与人之间的温暖,是来自陌生人的抚慰,以及自我认同的正能量——这对韩杰来说,实在温情的难得一见。
那我该把信寄给谁?谁来帮我解忧?看完电影满心忧伤,如同平安夜里经历一场寒流,凄凄惨惨戚戚。
没看过原作和日版所以先入为主的觉得还可以,有韩寒在本土化的还不错,就是隐约有种韩国片的调调。有点能get董子健的演技。以及一直想买王俊凯那双匡威……就孤儿院的孩子的鞋有点太好了,出戏= =
如果说日版拍出原书50%的水平,那这一版又在日版上再打个对折。要说多烂多雷也不至于,而是平庸,毫无才华的平庸,真是让人失望。同时,问题显然不光出在几个流量明星上面,因为那些成名演员的表现同样让人失望。真是白瞎了这么好一个故事,平庸乏味温吞水,毫无亮点的东西。化妆也是要命,搞得好丑
为什么豆瓣才5点几分,很好看啊你们考虑过看了 机器之血、妖猫传、奇门遁甲的观众的感受了吗……跟他们一比,这片真的逻辑严密、故事全程在线啊😷😷😷
成龙戏份并不多,王俊凯表现比我想象得要好很多。热巴的假小子怪怪的
根据东野圭吾的奇幻同名小说改编,韩杰所执导的中国版《解忧杂货店》给人带来的只是彻头彻尾的失望,电影在剧情基本忠于原著的框架下,却并没有能做出富含镜头语言的转化,而只是照本宣科的熬出了一锅寡淡无味的鸡汤,凌乱的叙事更是使电影且不谈何般感动,反令“解忧”变成了如坐针毡的忧虑。