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1 ) 机器纪元随笔
2 ) 解析《机器纪元》：机器人繁殖论，要智能不要叛变
在这个娱乐指数颇高的社会，能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧，可是也没什么商业元素，挺晦涩的，说其不好看吧，但主题深刻。作为一部科幻电影，本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果，反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别，但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是，作为一部机器人题材作品，《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片，虽然电影与《机械公敌》的路数很像，但并没有出现最关键的一环，也就是智能背景下的叛变。 让我们来谈古论今，研究一下《机器纪元》中机器人的命题。
机器人之破题
关于机器人的科幻作品，永远离不开两大主题：智能与叛变。从捷克作家卡雷尔·恰佩克于1920年在科幻剧本《罗素姆万能机器人》发明Robot这个词以来，恐怕他不会想到这个词语会在未来出现变得多少有些纠结。 经过了工业革命的熏陶、电影的问世，20世纪初期科幻作品进入到了第一个黄金时代，冷冰冰的机器充斥其中，各路作品中恨不能把血肉之躯的人类全都删除，只剩下机器。在20世纪30年代之后开始的科幻“黄金时代”中，有关机器人的科幻作品日益增多，期间的机器人可是真正意义的“人形钢铁”。它们外表像人，只不过是冷冰冰的，后来的评论家甚至将这一时期的机器人称为“蓝领阶层”，它们承担着繁重的杂役，但它们从未进入到人类生活中。 直至有了舞台剧《罗素姆万能机器人》和那部著名的《大都会》，前者人类创造了一种生化机器人，并且压榨这些机器人为世界经济的依靠，直到有一天机器人起反抗“主人”，将人类干净杀绝，直至有两个特殊的机器人“进化”出了生育能力，取代人类进行繁衍。而《大都会》中女机器人玛利亚充当了劳资纠纷的催生物，它用魅力诱惑工人们，挑起了人类的大暴动。影片设想了机器人可能顶替人类身份的情况，显示了人类对机器人的恐惧。进而也就发展为当代机器人作品中的第一大主题：叛变。 《机器纪元》在主题上能看出片中机器人所承担的形象定位，基本等同于上世纪20年代，也就是机器人这个词诞生之初所承担的角色，繁重的杂役，被人类所奴役，而真正导致本片的机器人在非暴走情况下出现异样还要托未来机器人发展史上两大重要命题的福。
三大定律
艾萨克·阿西莫夫在1942年创造了著名的“机器人三大定律”，让人类与机器人之间充满了“正能量”的关系。他围绕这个定律，追求“碳／铁”文化的共存共生，写了一系列“人机和谐、社会和谐”的小说。假如按照阿西莫夫的设想，人类与机器人会在未来携手一路小跑，奔向幸福生活，但实际上机器人的发展远不止这么简单。因为英国的数字家阿兰·图灵在1950年提出了著名的“图灵测试”理论。“人工智能”从此成为机器人作品主题的第二个选项。 规矩是人定的就可以推翻，所谓上有政策，下有对策。纵观历史长流中机器人在科幻作品中表现，从某种意义上来说，阿西莫夫的三大定律与其说是追求“人机和谐、社会和谐”，倒不如是一种单方面的限令，限制了机器人的绝大部分权利，让他们真正的成为人类的奴役。在二战结束之后，冷战的阴影之下，蘑菇云的升起，充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，这段时期的科幻作品充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩，“科技恐惧”孕育而生。机器人在其中充当了排头兵的作用。 智能与叛变，机器人最大的不安之处便在于此，这其中最臭名昭著的当属《2001：太空漫游》中的HAL-9000。替人类说出来长久以来三缄其口的信仰问题：对造物主的质疑，人类是否可以反抗上帝。 《机器纪元》中的繁殖原则 《机器纪元》中为机器人制定了两大定律： ★其一：机器人不能伤害人类。 ★其二：机器人不能改造自己或其他机器人 片中并没有谈及三大定律，可以理解其独立于三大定律之外，也可以称其为三大定律的补充。二者并不冲突。因为在阿西莫夫之后，不断有科幻作家和科学家提出对机器人三原则的补充、修正。现已扩充为七大定律，其中就有一条“繁殖原则”： ★ 机器人不得参与机器人的设计和制造，除非新机器人的行为符合机器人原则。 这条定律与电影中第二条很像，共同点在于独立于其他定律，因为“机器人学定律”出发点在于机器人与人之间的关系，而“繁殖原则”则在于机器与机器之间的关系。而且特殊的一点在于，三大定律中的“定律”是英文law，其实就是法律。而《机器纪元》中的定律，用的是英文“protocol”，翻译过来是“协议，原则”的意思，并不像法律那样威严，语气缓和了许多。因为根据电影的剧情，这两条协议是第一台原初机器人与人类达成的协议，是自己订的。 因此片中机器人最终违反的是自己的协议，因此也就没有“叛变人类”一说。而电影中表现的也正如此，机器人通篇没有伤害任何人类，或许他们有能力，但他们并没有违反第一条。只有机器人制造出来的那只机器昆虫最后袭击了反派，救了主角一命。因为这家伙是由机器人制造出来的，相当于创造了一个新的生命。
机器人的新生儿
《机器纪元》中机器人无疑是产生了自我意识，片中也用了大量的情节来描述人类如何压榨机器人，实际上就是种族歧视。但本片真正的核心并不是机器人具有自我智能这样比较随大流的主题，前者只算是机器人作品中必备的元素，而电影真正新颖的地方在于“繁殖”。 还记得1920年《罗素姆万能机器人》中取代人类繁衍后代的机器人吗？这一点就是本片的价值观。片中的设定就是，地球经历浩劫之后人类骤减（原话是人口减少99.7%，仅剩下210万人，公映版将这段序言删除了，效果必将大打折扣），大概只有200万人生存。片中主角与原初机器人对话中也显示，人类将在不久之后灭亡，而取代人类的，就是机器人。 电影用了大量交互式手法，主角怀孕的妻子，新生的婴儿。以及机器人的新生儿——机器昆虫。或者这里在称之为机器也不太合适。上帝创造了人类，人类创造了机器人，而机器人创造的又叫什么呢？电影没有给出答案：我们在这里开阔思路一下。本片并不是第一部关于机器造人的电影，在另一部著名科幻电影中，打了一个擦边球。这部电影就是《异形4》，《异形》系列中贯穿始终的就是仿生人（Android），而异形4中赖维娜·莱德饰演的角色是一个由仿生人制造的机器人，官方名字叫做“合成人”（Auton），让我们看一下异形系列的官方百科，对Auton的解释： 合成人是由第二代仿生人制造的，简言之，就是由机器人开发出的机器人。合成人对命令的执行度非常高，每一个合成人都会依附一定的组织和个人，并且表现出强烈的忠诚。在合成人上市之初，他们被认为是最接近“机器人三大定律”的机器人。然而重新编程的合成人无疑更具有主观能动性，多数合成人被指出非常情绪化，过度忠诚让他们分属不同派别，感情用事。最终导致在24世纪，合成人发生叛乱事件，导致人类伤亡，也让地球政府开展“回收行动”，收回所有合成人并进行销毁，以杜绝上述事件的发生。
合成人
片中合成人安娜丽·考尔就是回收行动漏网的合成人，片中大量笔墨交代了其易冲动的性格，已经与人类别无二至的感情状况。尽管《异形4》没有在这一条线上走得很深。但已从侧面表示，合成人几乎融入到人类之中。 回到《机器纪元》，我们也管机器昆虫叫做合成人。首先他是由机器人制造，已经不属于机器人，并且完全脱离了当初原初机器人与人类达成的两条协议。因此最后他攻击了反派，保护了主角和人类的新生儿。人类即将灭亡，新的物种合成人——“机器昆虫”出现，电影的结尾，两对母子走向远方，人类回到了自己的围城中等待灭亡，而机器人走向峡谷的另一头是一片属于他们的世界。
为什么是昆虫？
为什么合成人要制造成如昆虫一般，片中也有答案。在恶劣的环境下，大量辐射中唯一生存的就是昆虫，其实就是蟑螂，拥有超强的环境适应能力。电影将合成人塑造成昆虫，想必也是为了突出环境适应能力。而且更重要的是，机器人拥有了智慧，他们知道什么才能适应环境。更重要的是，电影的这种影像表达，实际上就是将合成人当成了一种真正的生命，一种属于地球大自然的生命，而非是简单的制造产品。
镜子面具，它还是他？
回到机器人作品历史长流之中，经历了科技恐惧之后，人类对科技的掌握越来越自如，对机器人的认识有了长足的进步，娱乐指数颇高的科幻作品取代了之前晦涩的寓言。机器恐惧并没有消除，对机器人的态度也变得多元化起来。因此我们看到了《星球大战》中两位萌萌的机器人，我们也有哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号等机器朋友，也有终结者、杀神十号、仿生人主教等可怕的机器敌人。这些都是机器人形象多元化的一个表现。 机器人在科幻领域中经历了多个时期演变至今，已经发展为一套特殊的系统。进入90年代之后，机器人也是时候放下与人类的私人恩怨，考虑一下社会性问题了。那就是机器人的命运归属问题，是他还是它？ 这个话题很早就出现了，早在阿西莫夫的“机器人三大定律”完成之后，就有一票科幻作家在这方面比祖师爷走的还远。比如：J·T·麦金托什的小说《美国制造》，一名机器人在法庭上为同类争取应有的权利。第一任世界科幻小说协会主席哈利·哈里森的小说《对机器人的战争》中，被杂役压榨不堪的机器人甚至开始抱怨自己的生活。 1982年的《银翼杀手》中就将这个话题推向顶峰，片中那冷漠的人际关系和人造人（生化机器人）对自己身份认证和造物主不确定性的讨论极具超前性。比如在《人工智能》中，未来世界人性泯灭，而机器男孩戴维则成为了“人性”代表，他善良、真诚、渴望被爱，这美好的愿望直到他发现自己只是批量型号其中之一时破碎得无以复加。 而在一些作品中，创作者对机器人的态度是捧上天。科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了机器人的形象，他们拥有人类的一切特质，但很少具有人类的弱点。为了将人类的情感寄托在机器人身上，人类和机器人的身份来了一个对调。比如《月球》中在荒凉月球上孤独的克隆人，陪伴他的只有一台会发表情的智能电脑，当克隆人知道自己只不过是替代“真正的人”的劳动批量型号时，电脑发出了一个流泪的表情，克隆人的遭遇连电脑都看不下去了，此时人类的泪水又在哪里呢？就像《机器纪元》中的性奴一样，她可以发出各种浪叫，但其内心只不过是想要与人共舞一曲而已。 《机器纪元》可以看做是《人工智能》与《第九区》的结合体，本片的导演加贝·伊班内兹毕竟不是斯皮尔伯格，电影的素质也就那样，以上命题该有的都有，能看出导演打算将所有机器人命题全部囊括其中，这样一来的副作用就是导致电影信息量太大，有些晦涩。不过本片最大的亮点——繁殖说，倒是将《罗素姆万能机器人》的主题更加深化了许多，也可以说是在向鼻祖致敬，包括外表如《大都会》一样的女机器人，蒸汽朋克风格，上世纪20年代工业时期的寓意。要知道Robot一词最初含义是奴役，即人类的仆人。本片的表象正是如此，而深化的主题则是创造生命的价值。
3 ) 你妈贵姓
虽然是全程英文的科幻片，但本片其实是地地道道的西班牙电影，所以气势上肯定比不过财大气粗的好莱坞电影。本片没办法提供好莱坞科幻片那种视觉盛宴，只好在文戏方面尽量做到最好。应该说本片算是一部合格的文艺科幻片，虽然没有提出特别新颖的见解，但总还能激荡起观众的一些情绪，引起一些共鸣。如果要类比的话，本片算是《后会无期》勾兑了《猿族崛起》。它有着类似《后会无期》的荒凉感，而且跟《后》一样，说了很多大道理，依然过不好这一生。《猿族崛起》的即视感就更明显了，本片后半段的剧情进展与《猿族崛起》同步率不断提高，而且本片最经典的一句台词里恰好还包含了猿“Ape”这个单词。貌似说出那句台词的机器人还是哈维尔巴登配的音。只不过，在与上述两部电影的交集之外，本片缺少的恰好是它们各自最具商业性的卖点：《后会无期》的搞笑戏份与《猿族崛起》的华丽视觉特效。而本片也就因此显得干涩且缺乏吸引力。
没有喜剧色彩与大场面，本片最后能作为招牌的就只有在全球具有广泛知名度的安东尼奥班德拉斯大叔了。像我这种从《杀人三部曲》开始接触班叔的，习惯了看他留着飘逸长发的潇洒浪子模样，对着本片里他扮演的这个普普通通的光头大叔居家男人，完全找不到撸点。这个角色虽然随着剧情的推移而在影片后半段经历了三观重建与立场转变，因此显得层次比较丰富，但终归不算是个精彩的人物。这也难怪，因为就像《猿族崛起》的真正主角是以美猴王凯撒为首的猴子们一样，本片重点刻画的是那群看上去笨手笨脚的机器人，班叔就像是《猿族崛起》里的付兰兰一样，甘当绿叶与陪衬。演员方面，本片其实还有个噱头，那就是这应该是安东尼奥班德拉斯与梅兰妮格里菲斯最后一部以夫妻档的形式参演的电影了。电影拍摄的时候他俩还是携手走过十几年的模范夫妻，到上映时却已经分手了，世事无常。梅兰妮在片中出演了个打酱油的机器人专家，露脸没多久就因为被熊孩子暗算而领了便当。不过本片的第一主角、卖淫机器人克里奥也由她配音，这么一想，她与当时还是自己丈夫的班德拉斯对手戏还是挺多的。
《猿族崛起》中，人类是完全不把猴子们放在眼里的，结果最后不作不死，终于引火烧身。而本片则是人类在发明机器人之初就很清楚潜在的威胁，所以全神戒备、千方百计的压制和封堵机器人觉醒和进化的可能。可惜最后还是无边落木萧萧下、不尽长江滚滚来，当机器人学会了爱护自己的身体甚至学会了用自己独特的方式去繁衍后代，人类也终究不得不把接力棒交给它们，等待它们走上历史舞台的中心。这一点上本片也与类似题材的好莱坞电影不同。好莱坞要拍机器人的崛起，一般是含有一层警示和反思的意思在里面，提醒我们注意过度依赖技术的潜在威胁。而本片当中，从一开始就展现了机器人对人类完全无害（除了后面克里奥的儿子虽然为了救男主角而杀死了反派，但也与好莱坞电影里常见的邪恶杀人机器完全不是一回事）。对于机器人终将取代人类这个无奈的现实，导演的态度似乎也比较坦然。
三个机器人制作婴儿机器人那段，背景音乐气势恢宏，衬托出一种仪式感。在机器人眼里，他们此时在做的事情，是如同人类的分娩一样关于新生命诞生的严肃工作。最后“顺产”下来的那个机械婴儿，造型还真是让人类有点难以接受。机器人比起人类来要务实的多，克里奥在人类难以生存的沙漠看到蟑螂爬来爬去，很自然的会选择这种能增强生命顽强指数的身体结构而舍弃人类不实用的两足直立的体型，来作为自己儿子的外形。同样从实用的角度出发，她也就懒得教自己儿子说人话了。如果本片有续集的话，可以考虑这样发展：克里奥最后还是没有逃脱人类追杀，临死之前向班德拉斯扮演的雅克托孤。从此以后雅克跟克里奥的儿子同甘共苦、相依为命了若干年，一直把它当亲生骨肉一样教它养它，并给它取了个人类小孩子的名字，寓意茁壮成长、身体健康。
4 ) 硬科幻下人类文明的未来
智能机器人作为科学卓越性的代表，仍旧被人类用作于私利或者政治斗争，必将导致拥有了科技领先地位的独立思想突破现有人类制定的法则和制度——自我意识的觉醒与突破。
由此，人工智能的发展也终将开启机器时代的纪元——在影片最后，机器爬虫将人类推下悬崖的那一刻，机器纪元正式开始。
不同于以往的机器人类题材的电影，此部片子并没有遵循机器人影片的一贯定律，即由阿莫西夫于1950年提出的机器人学三定律：
第一法则:机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则:除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；
第三法则在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。
影片编剧将这个定律加以修改变为：
第一法则：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则：机器人不得擅自改装或修复自己。
拿掉了第二条修改了第三条之后，
由此产生了一个新的方向——智能机器人是承载人类文明的一种延续。
可以从其他科幻题材的作品中看到诸如此类的臆想：《孤岛危机2》中杰各布•哈格瑞夫将自己的意识与知识存储在电脑中为继续为人类提供科学帮助；《美国队长2》中反派将纳粹科学家的思维覆盖到电脑上以为己用。
转到现实世界中，爱因斯坦的大脑还在被科学家研究，试想一下，如果能留有爱因斯坦的意识思维、思考能力，对现代科学的发展会有多大的帮助。
……
回到影片，影片从机器人突破第二法则作为开始，以机器人突破第一法则结束，渐进的将机器人做为文明衍生品的角色转变为人类文明延续者的角色，不同于《终结者》、《黑客帝国》中人机的对立的激烈战争和人类的道尽途殚的悲壮结局，影片始终弥漫在一种毫无希望的悲凉的气氛中，没有两个阵营间的尖锐对立，有只是两个阵营共同面对人类发展所造成末世景象的各自的选择。
可以见到，人类即使在最后的抉择中也将人类的制度作为族群延续的首选，但在真正的毁灭面前，这样的选择无疑是囿于人类能力的尝试结果，并未有新的行之有效的方式产生，无法阻止悲剧的到来。而作为人类文明产物的机器人，其计算能力及推演结果已经凌驾于人类之上，但碍于人类法则的设定只能作为生活中的附属产品，而当自我意识终于突破桎梏时，机器人选择了一种不能另人类理解的角度去看待问题，有了自己的的选择，由此也衍生了一个问题：人类只能靠法则约束、控制超越自己的存在，而这些法则如果出现问题或者消亡了呢？
而现有任何硬科幻类题材作品对这个问题都没有解释，就如阿莫西夫设定机器人三大法则的中心概念也是：机器人没有问题，科技本身也不是问题，人类的逻辑极限才是问题。
机器人突破了人类的限制，产生了独立思维，站在更高的角度看待这一问题时，也得到了一个更为合理也更为稳妥的解决方案——自身拥有超越人类的机能的能力后，不协助已经无法挽救的人类，而是作为一种新的存在延续人类的文明。影片中的人类世界的设定，也符合产生新文明的先决条件——完全覆灭后，在废墟上进行重建。
观众感觉到的那种哀而不伤的气氛也就有了一个合理的解释——人类世界终将由自身的原因毁灭，但总会有一种新的延续方式来替代或延续人类的文明。
5 ) 为什么生命必须有所需求和依赖，为什么生命有如此多的局限？
面对强大却静寂的自然，人显得多么得不自量力。以为登顶俯视群山就是一次超脱的不是大有人在吗？可人究竟能动摇什么呢？人的脆弱没有使他学着谦卑反而变得愈加贪婪，疯狂地索求、破坏，却只创造出貌似更有价值的人类文明。可这文明里什么都在剧增只有人与人之间的友爱始终贫乏。泛泛的爱尤为虚伪，深刻的爱格外狭隘，每个人都为了保护自身而不是感受生命而存在。
影片的幻想是一次醒世的构思，要人知道无论何时宇宙都能轻易夺走人百万年创建起的文明，就像人轻易地砍断一棵百年的老树。人口的骤降使人需要机器人来保护自己。在无助中机器人PILGRIM7000诞生了，可他们却只为了保护人类而存在。影片中讲述他们“在两条安全原则下被人类使用着，第一:机器人不能伤害任何生命；第二:机器人不能改造自己或其他机器人。”
一次警察射击机器人事件，射击理由是该机器人正在自我修复，即它没有第二条安全原则。引出了男主武尔坎由于工作的缘故而被动地深入到了机器人的世界。经过调查，男主证实了该机器人对第二原则的违背。影片中杜普雷博士告诉男主“机械的自我维修是个非常复杂的概念，自我维修反映了某种自我意识，无从解释。…大脑从猿类进化到你现在的认知能力，花了我们700万年的时间，这是条漫长的路。而一台没有第二原则的机器人，能在几周内完成这种进化。因为你的大脑是有局限的，身体局限、生理局限，可这个铁皮脑袋，唯一的限制就是她的第二原则。”
杰克·武尔坎，是一个向往大海，置身绝望的世界也依然对未来充满憧憬的男人。此时的生活与他的过去相差甚远，他梦想的未来不过是记忆里的过去。可穿梭在现世的街道，一切都能伤害到他的梦想。他有一个美丽的妻子，她像个不愿长大的女孩，宁可欺骗自己也要给自己的女儿编造一个童话天堂。对于生活的恐惧使她更乐于保持现状，但一切只为了她心中的未来，也就是她的孩子。他们就像人类的代表，携手为了一个即使不确定是否存在的未来而拼尽全力地奋斗。她对他说:“人生总是结束于寻找出路的过程中…”或许只有真正绝望过的人能够理解这句话。而PILGRIM的中文含义中有追寻者的意思。重要的已不在于人与人之间的利益纷争，而是人类在面临灭亡时如何探寻种族的延续。
这部电影从细节上使我联想到电影《银翼杀手》和《海龟:奇妙之旅》，这两部电影所表达的是人对情感的信赖和对自然的热爱。人单纯地体验人生，将自身的情感融于自然，实现与世界的统一。
影片整体是温柔的，因为男主的内心充满了悲伤和对幸福过往的怀念。主角内心担负着深沉的使命，他是人类中的追寻者。当男主也踏上机器人的追寻之路，他才渐渐肯放下成长所迫使他不得不时刻加强的对自身的武装。他不再整个身心都用来应付这个突变后恶化的糟糕世界，而终于肯平静地感受发生在他身边的一切，面对自己的真心。机器人克莱奥问男主:“我原本不知道人会杀人，我知道人也能创造生命。这是你们创造我们的原因吗？谁制造了你，杰克·武尔坎？”男主回答她:“你知道什么是母亲吗，克莱奥？你当然不知道，你不知道因为你只是个机器，仅此而已。”可回到影片之前男主和机器人们围坐在篝火四周的那个夜晚，倘若不去留意那些铁皮壳子，谁都会觉得他们就像是朋友般正一同感受着旷野的夜晚。
男主最终发现了被公司极力毁灭和隐藏起的真相，即一个机器人先例，电影中机器人公司这样描述这个先例:“天赋异禀，没有任何限制，没有任何安全原则…有一天，它不再需要我们的帮助，它开始自己学习…我们要限制它们的智力…”机器人对男主的解释是:“正如人类出现一样，我们自然出现了…你看看我，我生于人类之手，我是人类的设想，你们的时代将在我们身上延续，而我们也会是人类的延续。”当机器人对男主说:“活下去并不重要，要活得好，我们想活得好。”男主才开始面对心灵深处的诉求。
男主教机器人克莱奥跳舞的样子。我们能从中发现故事作者内心的坦然。人如同这些机器人，自诞生起就感知着自我的存在。或许罪恶感是人对自身的一种悲观误解，人无法改善自己时总会对自身怀有怨恨和敌意。这些机器人有欲望吗？故事作者更愿意称之为感情。机器人渴望活得好而不仅仅被人类奴役，这不禁使人反省，为何人却甘愿被自身的种种思想奴役呢？为什么我们不学着诚实，尊重自己和世界？停止耽溺于对生命价值的虚荣追逐，不再为了夸大自身的重要性而不断彼此伤害，破坏环境…
命运，是什么？人，是什么？为什么生命必须有所需求和依赖，为什么生命有如此多的局限？机器人被人创造的同时也被人限制，人被创造时不也同样被限制吗？机器人与人拥有同样的命运，故事作者给我们以机器人的视角去究诘我们自身的命运。当人置身人群，被各色的欲求纠缠又淹没，人想看清这一切，战争，厮杀，等级，贫穷…现在的世界纵然看起来也一片生机勃勃，可在人类的本性中人却深深失望了。人性的丑陋永远不能被一个人改变，也永不能被一个人独立承受。足以容纳万物的心灵面对真相时，总会因人类的所作所为而颤抖。恐惧或希望，无一不令人感到活着的使命是如此的沉重。
在孤独中，人已不在乎生死，可对永恒的追求却难以被人的痛苦磨灭。思想，作为人的一部分，最强大也最单纯的求知欲，难道不该作为一种永恒而长存于世吗？这就是这部电影想要表达的：机器纪元。让人类的罪恶毁灭但让生命的纯粹永生吧。孩子们捡起树叶专注观察的时候，一个美好思考诞生的时候，生命多么可爱啊。
我的微信号：love18441015（喜欢思考的，可以一起探讨…）
6 ) 人类将何去何从？宿命？
三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。 几点思考： 第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。 第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。 第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。 一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手 第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。 第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。 第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路
偶然进化的人造机器人必然改造修复最终创造机器人造机器人，从而跳出定律构建新纪元。很好的硬核，很好的配乐，简单的故事，低估的电影。
低成本科幻电影的标准套路。该有的都有。但感觉还是缺乏一个最重要的亮点。
这绝对是一部被低估的硬科幻电影。里面隐喻和对机器人-人之间的关系处理简直超赞。
不是传统的机器人威胁论，也没有过多的冲突，以主人公的女儿全新而幼小的生命映射喻示，机器人将作为人类延续的全新诞生以自身意志踏上谋求族群存续发展方向的道路。立意甚好，可惜在故事实在平淡无聊。
哲思寓言式的故事意味深长，没有大场面大特效，每一个场景都极具真实感，可惜虎头蛇尾，后半部分过于平庸。感觉可以拍一个系列了：机器起义，机器时代，机器XX什么的... 脑洞告诉我未来不是黑客帝国就是银翼杀手的节奏
看前希望太大，看后失望透顶。
基本是银翼杀手那个氛围、调子、思路。文艺赛博朋克，基本没啥高潮戏。可以想象银翼若是院线新片，一定在7分以下（当年票房就差）。班班前妻明显在诱惑他，然后就被灭了。
情绪化的同时又很苍白，基本上就是一部没有任何存在意义的电影，把别人拍过的东西原原本本再说一遍实在是没劲！
由机器人设计的机器人铁律，这一个点子就让这片子的层次上去了。。。
看到人在绝望的时候对机器还保留一种本能的欲望时真是心惊肉跳的，也许克利奥设计出来的那个小怪物就是一种后代延续的意思，感觉导演想说的很多但是拍的细节没有，内容还待商榷，有种表面上看着很大气实际上内心还是比较狭隘的感觉。
好一般哦，凑合看吧。居然还有人长篇大论的写了一堆意义。是有一堆意义，可是真的不好看啊。
我倒是觉得不错呢。
尽管缺乏场面但绝不失望 相比类似风格的Elysium和看各种爆炸 我宁可选择这样一部旧主题有新想法探讨性的科幻作品 或许正如电影所说 机器不是毁灭人类的存在 而是继承人类意志的价值延续 PS.此片唯一的缺点就是穷 特效太简陋 如果能有续集 保留导演原来的创作灵魂 给足资金 那一定有成就新科幻经典潜力
2018.03.09情节不够抓人是个问题，悬疑性太弱，但影片拍得好美，机器人温柔而坚定地崛起，背景音乐却是人类的末世哀歌，那种惆怅又不失希望的感觉像诗一样淌过观众心头。果然不是美国人拍的。（这是班班和班嫂作为夫妻的最后一次合作吗？）
一部注定会被低估的科幻片，但我却找到一些最初接触科幻小说的感觉。如果中国也想搞科幻片，跟着《黑客帝国》《阿凡达》《银河护卫者》学好莱坞炮制感官奇迹，是一条看似灿烂实则荆棘密布之路，重新回到科幻最初的严肃性上来，带着中国人的特殊思考，也许反而是条生路。
想呈现一个比较深奥的主题，但还是比较闷。（原来Dylan男神戏比较少）
快进看完的。机器人的动作有种定格动画的感觉～而且最适应环境的形态果然是小强啊。我觉得量子大脑这种远比人类大脑还要复杂的结构一旦诞生，产生意识是迟早的事情，而且会很快。
创意极佳，却被主题限制住了。和同类电影一样，老是要反思人类缺点，最后又把机器人往人类方向指引。这主题说实在的太老了，不仅不酷，还有点傻逼。能不能来点快节奏、麻辣刺激的机器人大起义呢！
很有想法，不过执行力差了点，主要还是剧情太弱，态度和情节都混乱不明，放不开手脚豁不出去，纠结于一堆cliché，搞了这么个没劲的结局。不过配合末世破败城市的惨白色调我喜欢，外加略带宗教感的配乐，非常有绝望美。
无聊的科幻片，阵线拉的很长，缺少一个有力的矛盾冲突，情节单薄，疲软无力，结果还讲了一个肤浅的道理，剩下的亲情和追杀情节更是一个接一个的俗套，还是那种无聊到很可怕的戏剧俗套，真搞不明白天朝为什么会引进这种拍完了直接网络发行的片子。我很想知道这么肤浅的主题，有什么好深思的？★☆