毒液：致命守护者

由（靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的）索尼影业，（让《蜘蛛侠：返校季》的观众完全忘记索尼存在的）漫威娱乐，和（花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的）腾讯影业联合出品：

—— 《毒液》，你从未见过的超级英雄片！

一部打着“世界上已经有太多超级英雄”宣传语的反英雄电影，然而这位antihero本人除了咬掉两个坏人的头以及生吞一个不算很坏的坏人以外的时间一直在不遗余力地从自己同族手里拯救地球。

一部外星生物入侵人体把宿主变成大头苍蝇的Body Horror， 如果你不幸错过开头请自行脑补《寄生兽》前十分钟。

一部非常努力想逗观众笑的PG-13喜剧，靠不断重复的无力“parasite”梗，和更加无力的汤老师犯蠢毒液卖萌。

来见见我们的主角：

Eddie Brock, 他骑机车他纹身他不洗头但他知道他是个好记者。他深爱着律师未婚妻（虽然偷窥未婚妻的工作机密导致她丢了饭碗），他正义感爆棚敢于当面对峙大反派（虽然这是个非常愚蠢且不符合常识的做法甚至让人怀疑他作为一个知名新闻主播的智商），他坚守自我直面内心阴暗没有被神秘的外星力量吞噬（虽然他迟钝到自己已经开始啃垃圾啃生龙虾往树上一窜就是三十米高还一头雾水地问："What is wrong with me"）。

Venom, 一个用达斯维达的声线不停喊饿和讲笑话的头脑简单心思单纯外星男孩。他带着侵略地球的任务降临最后又决定留下来甚至差点为蓝星牺牲自己，只因为他觉得地球，很美。他欣赏他的宿主Eddie，帮他摆平一切麻烦，愿意听他的话只吃坏人，陪他聊天追女孩，只因为他们俩都是屌丝Loser所以惺惺相惜。

Anne, 几乎和第一部Amazing spiderman里的Gwen一样聪明的教科书超级英雄女友。非常聪慧，轻轻松松发现毒液弱点，非常圣母，（带着新男友）一直不辞辛劳地关心着自己快颓成垃圾的前未婚夫。有猫。

Dr. Drake, 超级英雄片里一定会有的双面身份科技企业大亨（只不过这回比之前所有的都更像马斯克）。关心地球，关心气候，关心生态环境，为了崇高的理想牺牲少数人。爱好是给被用来做实验的肉鸡们讲大道理，引用一些宗教典故再深情地跟人十指相对擦玻璃。非常急躁，非常没有人性，不顾一切地推进实验计划，却在重要的实验室里连摄像头都不装。

你将看到：

Eddie如何与寄生他的毒液相克相生（聊天，聊天，按在墙上聊天，吹着海风聊天，面对面聊天，随时随地聊天）

Eddie如何学习控制自己体内的能力（ 通过不停向毒液呼救）

展现毒液所有形态的精彩追车戏（车有点少车速有点慢，但拜托我们不是在拍碟中谍好吗）

旧金山风景（必须出场但毫无存在感的金门大桥，很多很多很多中文招牌和很陡很陡很陡的坡）

年度最佳吻戏

年度最有创意的油漆大战（然而时间实在太短）

一对毫无火花的情侣

一对火花四溅的人畜触手系CP，一位随时随地通过牵拉提扯变防弹罩变降落伞提供保护的全能男友，一位会把所有我改成"we"，在救了你后说"I got us"的霸道总裁（当然说的都是Venom）

一段本年度最基中带苏的对话。"Mask?" "Copy." 你以为你看的是与恶魔争夺身体的心理悬疑恐怖，最后发现其实在看宠物情人

主演：

时而发出让人听不懂的哼哼唧唧，时而发出让人听不懂的尖细高音的汤老师。很努力在酷酷地搞笑，结果一半时间像马龙白兰度一半时间像亚当桑德勒。然而当他顶着受挫又受伤的脸，露出被打倒却不会被打垮的眼神时，还是会让人想起一个严肃而纯粹的演员。

再次成为同妻的米歇尔威廉姆斯。

神经崩得太紧感觉马上要握紧拳头踮起脚来的阿迈德（他和托尼雷沃罗利实在长得太像了）

敬请欣赏

《毒液》，一部毫无想象力充满Cliche但你一定会买票观看并在观看完第二个彩蛋后一定会被《蜘蛛侠：平行宇宙》那漫画感十足的作画吸引到的

大展索尼漫威电影宇宙宏图的开幕巨作！

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

大幅省略但依然危险的剧透。如果嫌不过瘾，想体验那种仿佛被共生体突然钻入脑子的感觉，请移步我的豆瓣日志。

美国漫画改编电影的一大套路，就是系列首部曲的大反派往往能力与主角相近且略强一点。本片的大反派暴乱（Riot）跟主角毒液（Venom）同是外星来的共生体，不过前者是当领导的，后者是个纯loser。他们在地球上找的宿主也很符合各自的气质。暴乱换了一圈马甲，最后选择与生命基金的老板德雷克共生；毒液则寄宿在失业记者埃迪，也就是汤老湿体内，两个loser互相取暖。

共生体最初来到地球，就是德雷克的阴谋。在他被暴乱控制以后，还打算接更多共生体过来占领地球。外形邪恶的毒液选择与埃迪联手阻止暴乱的计划。他突然之间这么高风亮节，完全是因为不想让其他同类过来抢自己的风头。毒液在自己的母星是个loser，在地球却能称霸一方，这就像随便哪个外国无业游民到了中国就能当外教一样。

暴乱除了颜色比毒液浅一点之外，还多了一个把身体变成刀片的能力。不过这也不是什么新鲜花样。前些年引进到国内的日本电影《寄生兽》，不但跟《毒液》撞题材，而且里面每一只寄生兽都会变刀片。

最后暴乱给了没有毒液护体的埃迪一刀，紧接着就高高兴兴地扒火箭准备上天了。看到这里，我不禁想起那个“被人捅了一刀要不要拔”的经典问题。暴乱显然对此没有进行过深入研究，终于导致了自己的失败。问题是那把刀难道不是他身体的一部分吗？这么丢三落四不太好吧？

毒液和埃迪利用敌人送上的装备摧毁了火箭，炸死了暴乱和德雷克。主角用德雷克最喜欢的问候语作为回敬：祝你活好（have a nice life，注意没有儿化音）。

毒液为了保护埃迪壮烈牺牲，但这全都是他和埃迪编出来哄骗女主角安妮的，为的是扮猪吃老虎，暗中挖墙脚。可惜他们瞒得过安妮，却瞒不过慧眼如炬的斯坦李老爷子。

片尾有俩彩蛋，一个关于续集大反派屠杀（Carnage，伍迪哈里森饰）；另一个是小黑蛛动画电影片段。第二个彩蛋出现在全部演职员表滚动接近完毕时。

一直就没敢对《毒液》抱太高期望。《绿灯侠》的失败告诉我们，把一部漫画改编电影最重要的视觉奇观展示部分做得像一泡污是不行的。这里的一泡污并不是修辞手法，而是字面意义上的。无论是《绿灯侠》的大反派视差怪，还是本片的共生体，那种粘稠的质感都与动作片观众追求的“爽快”体验南辕北辙。

绿灯侠经常幻化出一个巨大的拳头攻击敌人，这一招毒液也用上了。作为《蜘蛛侠》的衍生电影，《毒液》在动作设计方面的想象力难以达到令人满意的程度。可能有人会拿预算规模说事，然而投资更少、超能力更单调的《死侍》照样能打出花来。想不通《毒液》为什么不学《死侍》做成R级。

打戏方面的水平，其实看预告片也大概猜到了，所以正如上面提到的，对整部影片期待值压得很低，结果却有意外惊喜。当然惊喜不是来自动作部分，而是喜剧部分。万万没想到《毒液》拍成了那种前两年称霸国内国庆档的loser喜剧。

本片的搞笑手段其实并不新鲜，主要是通过毒液跟宿主汤老湿的互动，比如在宿主不敢直接跳楼而是选择坐电梯时吐槽他是孬种（Pussy）；坦承自己就是个外星loser；再就是贱歪歪地表达对女主的好感以及给女主现任戴绿帽子的决心等。这跟去年的《蜘蛛侠：英雄归来》里战衣姐姐和小蜘蛛的互动如出一辙。而本片最与众不同之处在于放大了主角的loser气质，而且是个彻头彻尾的纯loser，这在如今的超级英雄界独树一帜。

说起loser英雄，大家可能最先想到的是蜘蛛侠。托比马奎尔版确实走的是这个路子。但是到了荷兰弟的新版，蜘蛛侠早就不是loser了。他是被复仇者联盟的创始人钢铁侠看中并亲自栽培的人。复仇者全都是精英阶层。虽然在《英雄归来》里，小蜘蛛纠结了一番之后，选择暂时不加入复仇者，安心做个亲切友邻型街头英雄，看似回归自己所属社会阶级、与斯塔克代表的上流阶级保持距离。但是到了《复仇者3》他已然成为了正式复仇者，而且还是最年轻的一位，身穿钢铁蜘蛛战衣，亲自跟灭霸过招，不但是精英，而且是精英中的精英。

另一部上面提到的电影《死侍》可能也会被视为loser英雄的代表，因为跟毒液一样，都是反派出身，而且这货还满嘴脏话。但是不妨设想一下，假如死侍嘴里那些梗都被视觉化呈现出来，《死侍》电影会是个什么面貌？是不是就变成《头号玩家》了？所以死侍也不是纯loser，他是极客，对于流行文化有相当的了解并具有一定的鉴赏能力。极客经常容易被人跟loser搞混，因为很多极客也喜欢自嘲为loser。但是极客可以为自己的爱好花费大量金钱和精力，比如买大量影视周边产品等，死侍就有一堆金刚狼玩具，纯loser是不会有这个闲钱和闲情逸致的。

还有蚁人、星爵这些带有逗比气质的超级英雄，细究起来，都不算是真loser，而是侠盗、神偷一类的传奇人物。蚁人在家服刑时还不忘了把房子改造成迷你游乐场陪女儿玩耍，这显然不是loser会做的事；星爵出身不凡，有天神组血统，跟loser更沾不上边。还是那句话，复仇者都是精英阶层，加入了MCU的超级英雄没有一个是真loser。

毒液跟上面提到的这几位都不一样。他不仅经济状况紧张，而且眼界和情趣也十分loser。毒液来到地球，对标国内喜剧电影角色，就好比夏洛穿越到20年前，都是一个不得志的小人物在没有改善自身的意愿和希望的情况下，突然来到一个如鱼得水的新环境，于是有机会实现自己的各种妄想。而站在对立面的成功人士注定要被他们踩在脚下，要么像安妮的医生新男友一样等着戴绿帽，要么像大反派德雷克一样身败名裂。这种loser形象虽然未必高级，但足够典型，也充满戏剧张力，作为娱乐产品的故事主角有其存在的必要性。别的超级英雄都走高大上路线，《毒液》横空出世，正好填补了loser类型的空白。

如果要说本片在塑造loser形象方面有什么缺憾的话，可能就是汤老湿以一个loser的标准而言，过于帅了。好在他尽可能地用演技给自己的颜值减分，完美刻画了埃迪怂萌的状态。实际上主角的loser形象是一分为二的，汤老湿负责外在部分——生活拮据、衣着邋遢、气质颓废，当然还有他标志性的永远不会干的头发，但是埃迪内心并不loser，他有着新闻工作者的使命感和正义感。Loser主角的内在部分靠的是特效做出来的共生体毒液，有了他的loser心灵以后，一个纯loser就诞生了。说起来，汤老湿饰演的美国漫画改编电影角色，名字总是带“毒”。之前《黑暗骑士崛起》里的贝恩（Bane）直译的话有“毒药”的意思，这一次又当上了毒液（Venom）。可惜毒藤女有性别限制，不然汤老湿可以考虑再次出演《蝙蝠侠》电影。

上面吐槽了共生体一泡污的造型。假如真的有外星人正在窥伺地球的话，这个问题应该引起足够的重视。换了是谁，看到那一坨乌漆墨黑的东西在自己面前蠕动，都会觉得可疑，肯定不会心甘情愿地就范。为了顺利侵略地球，外星人实在应该好好捯饬一下自己的仪表。本片先后出现了一猫一狗，登场时都让人为他们的安全捏一把汗。好在毒液做事讲究，即便再喜欢生吃，也没对他们下毒口。地球人喜欢吸猫吸狗，下一次再有外星人想入侵地球，只要打扮成萌宠的形象，也不用使出强硬手段，我们就会自己把脸凑过去。

万众期待的《毒液》今天终于上映了！

这部早在10月5日便在北美上映的反英雄电影，开画首周便取得了北美影史十月最佳票房记录。在国内这个大票仓开画之前，全球票房累计已经突破5亿美元大关！

同超高的票房形成鲜明对比的，是两极分化极端严重的电影评价，在影评人几乎清一色差评的同时，观众们却对影片内容赞不绝口。

两极分化异常严重

那么，《毒液》它究竟，好不好看？

《毒液》中文海报

首先回答一个最重要的问题：《毒液》不好看。

当然了，只说是什么不说为什么的都是耍流氓，接下来便详细讲讲《毒液》为什么不好看。

破碎的结构，失调的节奏

《毒液》讲了这么一个故事：

一艘宇宙飞船坠落在地球，而飞船中搭载的共生体被生命基金会收容，用于实验。

共生体

记者埃迪·布洛克（汤姆·哈迪饰）收到线报怀疑生命基金会在进行非人道的实验，开始着手调查生命基金会，这样的行为触及了老板卡尔顿·德雷克（里兹·阿迈德饰）的利益，埃迪理所当然地被安排了：工作丢了，未婚妻安妮（米歇尔·威廉姆斯饰）跑了，更倒霉的是还查出了癌症，小命都不保了。

埃迪·布洛克采访卡尔顿·德雷克

一夜之间埃迪一无所有，没想到在他最潦倒的时刻生命基金会的一名研发人员找上门来，希望他能够揭露组织的真面目。埃迪决定冒险潜入生命基金会的研发中心，没想到被毒液意外附身，惊慌失措的埃迪逃出实验室，随后在毒液的帮助下大显身手，摆脱了德雷克派出的追捕小队。

毒液附身的埃迪轻松制服追捕小队

虽然毒液附体之后给予了埃迪强大的力量，但他似乎对此感到异常排斥，并在安妮与她的工具人新男友的帮助下摆脱了毒液。

工具人、安妮以及埃迪

失去了毒液庇护的埃迪被德雷克轻易捕获，惊恐地发现原来德雷克已经被共生体“暴乱”所附体，并计划搭乘火箭飞往共生体所在的星球，带回数以百万计的同类侵占地球，扫荡地表所有的活物。就在埃迪即将被杀死时，附身在安妮身上的毒液及时赶来，救下了埃迪。

惊艳的女毒液

随后毒液决定与埃迪一起拯救这颗星球，于是两人（毒液姑且算是个人）再次合体前往火箭发射平台，经历一番激战后杀死了暴乱，拯救了地球，最终一起过上了时不时吃个小混混的PG-13生活。

...槽点实在太多，让我先缓缓...

看完电影你会忍不住感慨影片的情节设计是如此保守俗套，埃迪安妮分手、毒液意外附身、得知反派阴谋、最终大战胜利……我敢保证，以至于凡是有些观影基础的观众甚至在看到开头后便可以预见如何收尾。简而言之，都2018年了，还给观众看这些东西，实在是土。

当然，就算一个故事再如何俗套，如果讲故事的人水平够高，也能够给这个故事注入新的活力。但可惜的是，导演鲁本·弗雷斯彻的火候还是差了一点。

你可以很直观地感受到《毒液》的整体结构就是：没有结构。如果硬要做出形式上的划分，那么勉强可以从埃迪被毒液附身前后将电影划分为两个部分，在埃迪被毒液附身前，呈现给我们的是埃迪与安妮之间爱情戏的不时尴尬，埃迪一步步沦为loser的冗长乏味，以及完全凶不起来、毫无特点的反派德雷克；在埃迪被毒液附身后，等着我们的是一个满嘴跑火车的外星生命，简单粗暴的情节推进以及几场不痛不痒的动作戏。

顺便调侃一下汤老湿角色的面具梗

令人无法相信的是，刨除彩蛋、片尾演职员表，整部电影正片的长度满打满算也就90分钟，在每一分钟显得非常奢侈的情况下，导演居然大手大脚地花费了将近半部电影的时长去细致描述汤老湿与小米之间的恋情，以及他沦为loser之后一蹶不振、贫困潦倒的生活，这些内容明明可以精简压缩到30分钟，甚至20分钟以内，而且它们甚至没有很好地塑造出人物的性格，也没有承担起相应的情节转折。

在生命基金会的职员找到埃迪时，编剧甚至让埃迪拒绝了她揭发生命基金会的请求，随后不经过任何铺垫地让埃迪看到前女友与新男友恩爱的样子，受到刺激后的埃迪便突然改变主意，答应了女职员的请求潜入研究所调查。你实在是无法理解人物行为背后究竟有着什么样的行事逻辑。

最后一战还是蛮炫的

在忍受完节奏缓慢、令人昏昏欲睡的半部电影之后，迎接你的是三场让观众目不暇接的快节奏动作戏，其中还穿插着几场文戏，全部压缩到一半的片长中，一心只奔着收尾去，这让后半段故事的叙事节奏陡然加速，变化幅度过大的节奏让影片产生了明显的撕裂感。加上索尼为了拓宽观影规模让影片以PG-13的形式呈现，三场动作戏的特效虽然足够炫目，但刻意把握的尺度还是让场面显得不够过瘾。

空洞的人物，乏味的冲突

汤姆·哈迪、米歇尔·威廉姆斯以及里兹·阿迈德，三者单独拿出来都是能够在影片中独当一面的优秀演员，但是当三人在饰演各自角色的时候，总有一种不在状态的出戏感。影片的造型设计进一步加重了这种感觉，你很难从汤老湿的人物造型中感知他角色的记者身份，说他是个退伍军人、私家侦探的可信度反而高些。而且事实证明，他们之间的对手戏并没有碰撞出预期中的火花。

汤老湿还是帅的

特别是汤老湿和小米，当影片开头米歇尔把枕头砸向汤老湿，汤老湿一脸懵逼的时候，一股难以名状的尴尬便开始在影片中弥漫开来，就算是两个人在拍吻戏的时候，你也能够察觉到他们之间的距离感，就像两个塑胶绝缘体，他们两个人真的完全不来电。

编剧似乎把精力全都留给了埃迪和毒液，在反派卡尔顿·德雷克的刻画上面着墨很少，你基本上不清楚为什么他要这么疯狂的进行实验，也不清楚是什么驱使他达成与“暴乱”的合作，如果只是为了追求“力量”和“永生”，那只能说这种处理方式非常偷懒。

快说你到底想怎样！

更奇怪的是编剧对安妮这个人物的设定，分手后看起来毫不伤心，火速找到新男友的同时还不忘旧情，在接受新男友无私的帮助时，还不忘与前男友叙叙旧情，这样不讨喜的情节刻画让安妮难逃沦为“绿茶婊”的命运。

还好共生体毒液与埃迪的存在一定程度上稀释了其他人物的空洞感，毒液与埃迪之间看似亦敌亦友，实着相亲相爱的CP关系，以及毒液傲娇忠犬的讨喜属性，兼任情感专家、人生导师、冷笑话精选的设定，瞬间俘获了大批粉丝（尤其是女性粉丝）的心，外网上铺天盖地的汤老湿与毒液CP同人图便是最好的佐证。有些影评人认为这是对原著漫画毒液反派邪恶形象的颠覆处理，是非常ooc（out of character）的，但实际上原著中毒液原生体本身是没有善恶是非观念的，但它会受宿主本身的善恶影响，可以“让好人越战越勇，让坏人成为超级反派”。其实影片赋予毒液这样的个性是值得肯定的，只不过这一步是不是基于商业考量的精确算计，就不得而知了。

一不小心爱上你

真正让人不满的是影片对埃迪与毒液之间关系转变的处理，实在过于偷工减料。埃迪与毒液之间的共生关系本是值得深入探讨的议题，特别是在影片赋予毒液独特的情感与个性的情况下，在身为宿主三观正常、富有正义感的埃迪与身为寄生体却行事残忍、毫无道德感的毒液之间，两种不同观念的碰撞，以及埃迪与毒液两者从相互对抗、相互利用到相互理解、相互支持这一心理层面转变的刻画，本应该是影片极具魅力的部分。

但似乎影片完全不打算深入处理这个议题，你甚至很难在影片中感受到双方真正有在“对抗”的冲突感，埃迪与毒液之间本应更加复杂、甚至凶险的关系，直接被毒液甜腻的“我喜欢你”以及屌丝味十足的“我在我星球上其实也是个loser”转化为“同是天涯沦落人”的同病相怜。

有李安版《绿巨人》扑街的前车之鉴，超级英雄类型电影是应该避免过度文艺化的，但这并不代表影片能够如此敷衍地忽略值得探讨的东西。

影片的惊喜与想说的话

虽然说了《毒液》这么多坏话，但值得肯定的地方还是应该给予应有的表扬。

首先是汤老湿在影片中所展现出来的喜剧天赋，我估计就连他本人都没想到自己有如此超出预期的喜剧潜力，汤老湿缺的只是一个能够帮助他释放自己的捧哏，譬如片中爱说笑的毒液。

其次，从视觉效果上来谈，《毒液》无疑是合格的，很好地还原了毒液原生体那种生物细胞体的流动性，当然最让人感到惊艳的还属米歇尔·威廉姆斯的女毒液（暂且不论毒液为什么突然就能够和安妮成功合体），以及她与汤老湿共同献给观众的、堪称2018年最具诡异美感的吻戏。

原谅我找不到高清的图，但真的很诡异，也很美

但……也就仅此而已了。

即使影片的总票房再高，也难掩它品质糟糕的本质，只不过相比起其他烂片，它的运气似乎格外好，当然这也可以归功于汤老湿本人的卖力表演以及票房号召力。其实真正让人感到失望的，并不是《毒液》它到底有多烂，而是它本可以有多好。如果真如汤老湿所言，《毒液》被剪掉了30-40分钟的片段，“就连我最喜欢的部分都没被剪进电影里”，这锅当然不能完全让导演鲁本·佛雷斯彻和编剧们来背，我相信索尼影业还得占大头，他们似乎又犯了喜欢过度干预电影项目的老毛病，扑街的《波斯王子》、《超凡蜘蛛侠》就是前车之鉴，只不过这一次从票房反馈来看他们赢了。

这样的结果算好吗？对索尼来说肯定是好事，但对影迷来说就不一定了。一旦尝到了这种创作模式的甜头，本就保守的索尼将更不愿意放开手脚，更要命的是观众实在太容易满足，只要能看到汤老湿与毒液甜腻地在一起，便可以随意给出好评。长此以往，想看到更具突破性的电影，而非《毒液》这般不伦不类的过家家电影，无异于痴人说梦。

所以，对不起我只能给两星半。在如今粉丝抱团狂欢、影片票房大热的时候给他们泼一盆冷水，即使被骂ky也好、蹭热度也罢，该说的还是得说。

文/tom

只有我觉得是在黑SpaceX和Elon Musk么……

大（you）型（qian）科技集团，理念激进，尤其是热衷于发射火箭（还出了事故…）……

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（正文字数不少于140字是什么鬼…………）