零点定理

  不管社会发展到科技多么先进，物质多么丰腴，我们仍然会被物质所束缚，科技的便利与发达让人越来越没有了隐私，看似文明的社会却带给人们越来越空虚的精神世界！探索未来文明世界的科幻电影都为我们展现着一种消极的悲观色彩，越来越发达的科技，越来越充裕的物质，却越来越难以填补人们内心世界的荒芜！特瑞吉列姆用他近乎癫狂的想象力创造了一个看似自由却有着永远无法挣脱束缚的世界！他尽情的讨论着自由，宿命的不可抗拒，用阴暗的画面与倾斜的镜头展现着人们虚无的精神与潮水般的孤独！看着色彩斑斓的世界却感受不到一丝的和平与宁静，哪怕躲在阴暗的角落里也找不到一丝属于自己的空间与世界！电影几乎在一个阴暗幽闭的空间里为我们展述所有的剧情，看似简单重复的画面却给人一种脊背发凉的感觉，无时无刻全方位的监控几乎让人处在一个极度白色恐怖的环境之下，哪怕有一丁点自己的选择都会有人跳出来指责！人类的精神世界几乎是一片空白，唯有不停的工作才能让精神得以解脱，可是不断的催促与追赶几乎把人逼迫到崩溃的边缘，如何打破这样的生活成为导演为我们埋在电影里的一个冷峻的思考！

  电影为我们讲述了一个科技公司雇员的机械人生，每天重复枯燥乏味的工作让他几乎没有了属于自己的精神世界，每天围绕着工作几近把自己逼迫到了崩溃的边缘，直到有个女人走进了自己的生活进而改变了自己的人生！电影为我们展现了一个未来文明世界的走向，科技不断的发展却造成了精神文明的缺失，物质文明的发达却让人们的精神世界日渐变得荒芜！人们开始疑惑人类存在的意义，可是早已习惯了的生活方式难以让人得到改变，习惯用发达的科技来进行交流的人们反而不能应对真实生活中存在的感情！为了改变这种生活在自己一个人的世界里的生活困境而开始寻求打破这种可怕的魔咒！可是荒芜的精神世界里连自己想要的生活方式都没有！而自己的人生似乎只能这样不停的沉沦下去！导演似乎用一个孤独症患者的遭遇来剖析整个社会的黑暗与残酷，他将整个社会背后的事实隐藏在电影创造的阴暗空间里，他尽情的嘲讽与戏虐着看似文明的未来科技的发展，却不断的沦为统治阶级进行白色恐怖统治的工具！

  电影给人感觉很难以理解，我们无法揣测与定位导演具体想要表达的意思。生涩难懂的寓意总让我们摸不着头脑，我们尽可能的去理解也只能找到导演想要表达的部分答案！导演在创造一个属于自己的迷幻世界，他尽情的施展与戏虐着自己的那份黑色幽默，虽然只有短短37天就完成了电影的拍摄，可是如果想要我们真正的去理解这部电影的寓意，还是需要花上一段时间！导演就是习惯在自己的电影里创造各式各样的疯子，也许是因为疯子才能更好的去展现我们普通人所发现不了的丑陋与罪恶！电影三分之二的时间都在一个黑暗脏乱的空间里，幻想的暖色调与现实的冷色调折射出导演对真实社会表样的反差，看似美好绚丽的梦境里充满的都是空洞虚无的黑暗，越来越发达的科技文明却掩盖不了虚弱空洞的精神世界！

  拥有超高演技的实力派演员，嘎纳影帝克里斯托夫瓦尔兹并没有在电影里有很高的突出表现，他那惊艳的光头照型与神经质表演虽然是电影的亮点但没有突出精湛的演技着实是一种遗憾！马特达蒙的一头白发很是颠覆，却总让人误以为是菲力普霍夫曼的再现！电影寓意深刻但生涩难懂，平淡无奇的叙事着实让人感觉无聊！电影彻头彻尾让人摸不清头脑，最后的结局也让人满生狐疑，不明用意！导演就是喜欢拍这种大众理解不了的电影，有兴趣的可以看来研究研究！

这部电影如果除却散布在电影里纷纷扰扰的艺术的象征和宗教预示，完全就是个很无聊的电影，如果再除去看似睿智的对白和零点原则的悖论探讨，基本可以沦为一个三流肥皂剧。

先说下故事的主要情节，一个未设定时间线的某个未知时空里，一个每天等着某个神秘电话的程序员（其实我更愿意称他为数学家），在屡次要求见老大后。最终在部门主管的趴上得偿所愿，与此同时也认识了女主。光头男主屡遭女主调戏，渐生情愫，甚至想与女主发生关系。而另一边，大Boss派了他的儿子去帮助男主在程序工作上的进展。而在和女主，Boss的儿子之间的双线发展下，男主开始了改变，不论是饮食或是信仰上。并最终在破除对大Boss的崇拜下，砸烂了系统，跳入黑洞，达到了彼岸。

先说电影里的艺术意象和宗教元素。人间乐园和冥界景象是两幅Bosch的代表作，即Le Jardin des délices 和 Visions de l’au-delà（有兴趣的可以去谷歌下两幅画）。Bosch是Flamande画派的开山鼻祖，他的作品的粗看极具装饰观察性，细察下，他的画作往往人物繁杂，有一个自成一系的宇宙观，而主题则总是围绕宗教展开，特别是末日审判这个主题。
电影里的设定可以分为两部分，宇宙黑洞和人类社会。相对应冥界景象和人间乐园。电影里，萦绕在男主人公脑海里的黑洞画面，Bainsley和他一起畅游在他脑里的时候，两人在黑洞边游走，最后被黑洞吸入，几乎是借鉴了冥界景象里的构图。而最后的场景男主打破一切，跳入黑洞，是敢于面对死亡，进入冥界。这个场景又加入了些混沌哲学理念，黑洞收缩，宇宙爆炸，又是一个新轮回。宗教意味明显。人间乐园的意义，就好像电影里的人类社会设定。在一个未知的时空里，科技非常发达，人们的生活极其依赖网络，与此同时，一切也都在大Boss的监控下，所谓的Mancom公司。Big Brother的设定，是直接出自奥威尔的那本著名的1984，而间接的形象，早就在几千年前刻在历史里。即上帝的设定。Big Brother即上帝。什么样的人，可以让你心甘情愿地相信且甚至觉得被他关注是种荣耀，也只有上帝这个设定。而Mancom公司的标注，除了在中间的马特达蒙的形象外，还有上帝之眼，也就是那颗监视人类的法眼。而在Big Brother里是无处不在的电视机和广播，在电影里，是遍布全教堂的微型监控，随时随地督促工作的电话和即时被服务器扫描的电脑。

有趣的是，电影选择在一个哥特风格早期的小教堂取景，且内部装修，可以看到各个时期的风格壁画或者雕塑。仔细注意了下，电影场景里那个红色躺床是和画家David的Portrait de madame Récamier里同款（几乎，一般来说可能是路易十六风格或者帝国时期风格。），不过画里家具是蓝。而红色躺床后面是面破败的壁画，一副是罗曼时期风格，另一幅是哥特时期风格。教堂里圣母像则是巴洛克风格，最奇葩的是教堂的彩色玻璃居然是新艺术风格，进门的黑白相间地砖则是文艺复兴时期的装饰风格。整个教堂场景可以说是，一种折中主义的尝试，通俗点，混搭。或者，可以理解为大杂烩。一个住在教堂里的宅男，床搭在管风琴的音管上，床头挂着一副哥特晚期风格的Pieta, 圣母哀子像，把教堂的受洗池做洗碗池用，将礼拜堂处理成工作室。

宅男几乎足不出门，这么多年在家中，不是玩Dota，而仅仅是为了等待一个电话，来自未知的招呼，那个他等待多年的声音将会告诉他的人生使命。这个形象设定，让人很难不把他和修道院的僧侣所联系起来，特别主角造型还是个光头。女主的设定，就颇带Marie-Madeleine的味道，援交女对应妓女的职业背景设定，与男主的纠缠情节，原来居然还是大Boss付钱来考验他。

Bob,电影里大Boss的唯一的儿子。虽然是个小屁孩，但身兼巨任，负责说出导演交待的各种对白用以点醒Qohen。作为一个对自己名字非常执着的程序员，电影里说的最频繁的台词就是名字的拼写，但他很容易地接受了小屁孩送给他的代号，Q。而后，男主拒绝Bainsley的示爱，Bob与其在公园里的对话，引起Q的思考，完成使命。当晚回家，Bob突然生病发烧，被男主放到浴缸里降温。Q发现Bob昏睡在浴缸中，并把Bob从浴缸里拖出,这个突然的情节可谓是宗教寓意明显(可以对照耶稣复活的绘画作品或者Bill Violad的艺术视频Emergence.) Q用尽一切力量将门挡住，但是Bob还是被那两个白衣保镖带走，鉴于保镖长的奇葩，还是不要联系成天使的好。

回到电影情节里，Q的程序员的工作内容，更像是数学家，不停地计算，如果一个参数错误，之前的成果可能就会被推翻，在电影里即做好的电子模型也会瞬间倾塌。大Boss在听到Q的抱怨后，委派给Q的工作任务是探索一个被称为Zero Theorem，即零点准则。需要Q没日没夜的忙活。Zero Theorem，一个百分之百和零接近的东西，即是没有。什么都没有，才是完完全全准确的零。几乎可以说，Q摒弃正常人的生活，去追求一个无限接近零的东西，即是追寻“空”，即一个悖论。在数字模型上，是完全可以综其一身的追寻，可以抛弃爱情，专一工作，去接近一个虚无的概念。而之后，Bob在告诉Q，根本不会有电话打来，告诉他的人生使命，Q开始怀疑人生，小屁孩再告诉Q，Zero Theorem的答案就是”无“的时候，他只是抵触的，并且不接受。而最后经由大Boss之口，再复述这句话时，他不信到信，再到信仰的蹦塌。就像后面的片段里，他把系统电脑砸了，巨型处理器的管子拔了，可系统还是能自动恢复。一个看似无法摧毁的东西，用小铁锤一砸，整个系统即分崩离析。（暗喻苏联解体或柏林墙的倒塌？）大Boss临消失前，告知Q，选他只是因为他是个循规蹈矩的人，给予他这个工作任务，他会一直努力完成。一个人在追寻一个无意义的事物时，他的人生就附有了意义。

看完片子，会发现，导演废了好大力气，原来就是讨论混沌哲学，且还让Waltz亲自示范跳进黑洞。其实，20世纪末出现的混沌哲学，东方一句话搞定，色即是空，空即是色。有和无，就仅仅在一念间，退一步海阔天空。于是乎，Q找到了他的彼岸。



N.B ：如果硬要给这部电影定性，我个人的见解，必须划到装逼片一类。马特达蒙的造型是按Karl Lagerfeld设计么？老佛爷如果挂了以后，达蒙一定是演老佛爷最佳人选。连Mancom上大Boss的Poss也是学老佛爷学得有模有样。还有Tlida再次丑角演出，龅牙，光头唱Rap都出来，请女神慎重牺牲自己。

《零点定理》从2012年10月开始拍摄，总共只用了37天（只比吉列姆预期的时间长了一天），之后就送去伦敦做后期，据导演说从开始筹备到结束也不过一年的时间，而他的大部分影片制作周期都在三年。“我很喜欢这个剧本，觉得把它拍出来会是很好玩的一件事，因为从某种程度上来说，它要比我拍过的任何一部电影都来得简单。影片的三分之二都发生在一个破败的小教堂里，所以让这个片子拍起来更容易。现在做这个片子的预算要比我们四年前跟投资商谈的时候少了一半左右——所以说它作为开创当代电影制作的新风气的一部作品是极为合适的。”而且导演和剧组在罗马尼亚的首都布加勒斯特度过了愉快的时光。

说到当代电影制作风气，这个从来不按常理出牌的导演也吐槽了两句：“相比我制作的那些具有极大影响力的影片，《零点定理》的预算比较适中，但是在大荧幕上看起来却丝毫不逊色。现在电影产业已经变得非常像一个小社会——这里有富人（大成本影片），也有穷人（小成本影片），而一些中等预算的影片却被挤得无法生存。你只有变得更聪明，在那些不错的地方跟不错的剧组合作，这样才能让你的影片打得更响。”

这也是特里大大第一次导亲热镜头，因为原著小说中有一些很裸露的部分，但是吉列姆说自己会按照自己的方式将其呈现出来。

很多人看不懂，是因为一开始就假设电影的世界是未来世界，把电影看成了科幻片，不是这样的。整个电影的世界是人的精神世界而不是现实世界，电影的每个角色都代表了一个人精神世界中的一个方面。如果这样看，那么影片中所有的设定就都说的通了。
首先是主角（代表理性）的工作。交给他的一瓶一瓶的东西，就是从现实中收集的经验材料，可以想到神经递质。他的工作，就是把方块放到应该放的位置，方块可以理解为整个逻辑链条当中的一环，当逻辑通顺的时候，主角就很高兴，有时候工作很快。当逻辑不通的时候，整个逻辑大厦崩溃，主角感到无能为力。
其次是马特达蒙扮演的管理者，应该是类似于我们做出最终决定的念头，他常常隐藏于环境当中，其寓意显而易见。
再说主角看到的漩涡和等待的电话。主角，也就是理性一直在寻找的东西，就是我们存在的意义，等待电话就是指希望外部环境能够给予一定的启示。漩涡是指主角隐隐感到的生命并无特定意义的绝望，最后主角跳入漩涡，其意义不言自明。
主角为什么一直说we,us，其指代意义也就很明显了，因为只有理性知道所有人都是一个人的不同方面，后来说i，是因为他发现理性有它的独立性。
其他的东西，都可以一一找到精神上与之对应的东西，太多了就不说了。再者每个人都有不同理解，说多了就不美了。