还魂之迷失曼谷

电影放到一半，李昕芸问范逸臣，你相信世上有鬼吗？我呵呵一笑：幼稚！广电脚下的大银幕，连国家领袖抽口烟都要PS，连动物成精都要查身份证，连聂小倩的政治背景都被活生生改成了妖怪，想在国产恐怖片里真出鬼，那可比逼直男出柜要难上万倍。

国产恐怖片做工再差，也有个先天的悬念，就是到了结尾，所有关乎迷信的部分，怎样用科学发展观的借口来圆上。也因此，国产恐怖编剧的想象力，要比好莱坞的同行强那么一点点。玩得有诚意的，可以从梦境、精神问题、药物影响这三个戴表入手；诚意差点的，就天马行空捞理由，那种爆笑的反差效果，宁浩王朔彭浩翔联手也编不出来。其实好莱坞编剧曾经也有这样的本事，海斯法典盛行的时候，他们想尽办法让黑帮大盗在结尾“合理地”被警察击毙，但随着审查制度的淘汰，这本事在西方彻底失传，成了我国编剧的独门绝学。

《泰囧》带动了泰国旅游热，本片大概会引发佛牌求购潮。故事的核心围绕亚洲宗教活动，情节的编排上却与泰国恐怖片中较为西化的那一支更为接近。时尚设计师大难不死，但似乎遭到佛牌诅咒，时而亲临《猛鬼街》的亡命梦境，时而被《死神来了》的意外灾祸所笼罩，随着记忆一点点恢复，最后以厉鬼复仇和法力对抗收场。眼看着故事越玩越脱缰，我却一点也不担心，结尾一定会回到唯物主义的光明大道上来。事后想想，那结局虽然逻辑严密，却带着一丝反讽意味，像编导对画蛇添足的被迫性表达无声的抗议。

在国产恐怖片里，这片算是成色较高的。可贵的是提供了一种创作思路，那个迷信版的片中片故事完成度相当高，几乎能充当一个流水线模板。试想，既然泰国佛牌能用，那么印度玛瑙，德国古镜，西班牙手杖，大不列颠烟斗，美利坚左轮枪，任何能让人联想到恶灵诅咒的物品，都可以按这个套路炮制出一个剧本。也许国产恐怖片的编导们从此不必再怪责审查制度，无论猛鬼作祟还是邪灵入侵，想写就写，只要写完后依法套上一层庄周梦蝶的壳，便能安然过审。

从艺术效果看，大致是半部《催眠大师》，半部《堕入地狱》。从前者学的是气氛，范逸臣就像徐峥一样，侃侃而谈地飚了不少心理学术语，给治疗过程掺点学术氛围，直到心理学最终不够用；仿照后者的是群魔乱舞的特效，火痕撕裂的皮肤，邪灵附身的躯体，而那燃烧的脑袋有点《恶灵骑士》乱入的错觉，大致达到了美剧水准，《康斯坦丁》不过如此。

另外比较有意思的是，编导眼里迷信活动也分三六九等。对泰国大法师持尊崇态度，极力表现他的德高望重和舍己救人，而那故弄玄虚的风水师（雪村这是缺钱了吗）彻底被嘲弄一番，法力不灵，装神弄鬼，不但有猥亵美女之嫌，还残杀小动物，拉尽了仇恨。让我最有好感的是《捉鬼敢死队》风格的国产驱魔人，大有高人隐于市的特征，这哥们一副电脑极客打扮，专业技术过硬，做事机敏果断又热心肠，简直浑身是戏，就因为是客串，不但戏份匆匆，连个正脸都没露，回头我一定给他写个外传。（文/方聿南）

人类对于鬼神的意识究竟是从哪里来的？或许这是一个可以追溯到文明诞生之前，原始初民面对的未知领域实在太过广泛，于是一切皆有神，随着文明进化，又区分为神、鬼、妖、魔等精灵存在，但是在子不语鬼力乱神和未知生焉知死的传统下，中国鬼文化并不成系统、到近现代之后，却又从西方引入了心灵感应、灵魂出窍、频死体验、读心术、通灵术（部分地区也保有笔仙问米符咒）等等超出科学实验的灵异现象的相信者，东方笃信者再与佛牌、塔罗、念珠等等可以加持的圣物相附议，更是让相当一部分人宁可信其有不可信其无，也为中国中国恐怖电影新常态奠定了基础，《还魂只迷失曼谷》便是一部有着多层叙事空间的嵌套鬼片，鬼片作为叙事母题本不应审查部门所容许，然而通过巧妙的植物人濒死假想，创作与审查的探戈得以在一步之遥间获得通过。

既然中国恐怖片难以在短时间内恢复到出厂设置，那么编剧们就需要各显神通，以便加进去诸多传统的灵异要素，本片的关键便在于泰国佛牌，人类作为有文化的万物之灵，非常容易收到社会和自我的影响，尤其是深信某种迷信的自我实现，这个功能，大抵上与姜文在《一步之遥》中引用的库里肖夫效应庶几相似，也就是自己参与剪辑的人生蒙太奇。所谓库里肖夫效应，指的是苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口安放死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术。一个人请来佛牌（红宝书、念珠、桃木剑、赎罪券等等），便开始对自我的观察、催眠和向动机出发的目标影响，本片中的两个OL，虽然是闺蜜，却有着紧张的亲密关系，扎根在骨子里的羡慕嫉妒恨，她们离开中国在陌生的宗教环境里得以背叛和寄托、推辞于灵异的伤害，这也正是众多中国式信仰的无聊之处。在最终的谜底解开之前，本片对于佛牌功用及禁忌的处理很是有料，特别是罪孽深重者被受害者化身的厉鬼报复桥段（并非佛牌反噬），多少有些让观众看到香港电影黄金时代的带着三俗社会学的B级恐怖片风格。能够在国产电影里对当前时代背景故事里的现代人看到因果报应、佛牌保佑、善恶无常等等，可以说是非常意外。

《还魂只迷失曼谷》通过嵌套在外记忆幻觉来消解中国审查部门的没有细则的《海斯法典》，通过有罪者在濒死亡前的记忆幻觉重组——再说一句题外话，姜文的《一步之遥》也是如此，整个故事都是马走日在最终死亡之前的回忆——自然会有诸多记忆片段的撕裂、变形、矫饰，本片也可以看作是如徐克的《智取威虎山》的双结局，有鬼的那个故事是正统的恐怖片，没有鬼而是死亡前的回想的故事也有着相当的美学价值。不明觉厉的异域文化，美到没朋友的民俗风情，在相当长一段时间里，都会是国产恐怖片的重要灵感来源。

恐怖片分为三个等级，最底层叫音效恐怖、第二级叫单场恐怖，最高级叫终极压抑。

第一层：仅靠单纯的音效来制造恐怖
第二层：一场戏定乾坤，有一两场掏空心思制造悬念。
第三层：创造了牵动观众的主人公，随ta进去绝境为他的命运纠结，并设身处地地感受他的惊悚之旅，结局会高速发力。在国产片中因不能真正有鬼所以会将高潮体现为精神病揭晓，病情剖析……
 讲到这里又不得不提各种国内惊悚悬疑片的过审回旋招数
1，精神病类：一切鬼都是想象
2，妄想症：经常表现为物理创伤后来下的心理创伤。
3，意识行为：体现在植物人或昏迷病人的意识行为（纯做梦类也能归进此类，不过做一个小时有完整起承转合的梦就是欺骗观众的流氓行为。所以不能存在）
4，吃药类：此类能导致以上所有行为
5，人吓人：此类常表现为惊悚喜剧。或财产谋夺，复仇装鬼吓人

只要不一钉一铆地追求有真鬼的终极刺激国产鬼片在前80分钟还是能在第二类，用一场戏定乾坤的方式，做得更好。

《还魂之迷死曼谷》
首先开场的摄影剪辑让观众看的眼花缭乱确实很有工艺匠心。特技制作在烧火特效里面做得很到位，唯一不足就是短发皇后的火烧头造型。太现了，镜头量一多难得会让观众诟病。鬼片铁律：模模糊糊，若隐若现。 尤其在特效烧钱的前提更为重要，像尼尔·马歇尔的《黑暗侵袭》在黑暗空间内，弱视眼怪特效化妆专业到位，观众为此毛骨悚然。再之营造恐怖的手法坚持在第三幕前不让观众看清鬼样。《还魂》在妃子下楼脸泛火焰光的那场起，已破真气。观众已没担心有更大的BOSS出现…再从故事节奏上讲，有个问题：笔墨均撒。“妃子”在回泰国到泰国解除佛牌捆绑时全片处在高潮幕，一把无铺垫过的弯刃匕首，泰国法师念咒来破鬼? 惊悚片的高潮段节奏应该加快，文戏理应猛减，必须不能给观众思考的空间，过山车迅猛是导演在跟观众比快的关键。讲讲人物，范逸臣基本上属于打酱油、反二职场碧池下属能更坏，让观众同情“妃子”就靠她了！有一个参考片叫《彗星美人》安妮·巴克斯特饰演的伊娃，那下小人有朝得志的嘴脸转变值得仿袭。片中有个神叨叨的驱鬼法师是影院中吐槽最大的败笔，网线测试仪、电脑荧光主机、调音台当驱鬼神器？如果设定他是个大忽悠就一笑表示理解。可最后他逼出一只火虫，这设定太尴尬。

　文/梦里诗书

《还魂之迷失曼谷》作为一部中泰合拍电影，以泰国独有的护身符佛牌为引，围绕一对闺蜜间的恩怨展开故事，不论在剧情架构还是镜头质感上皆非那些让人哭笑不得的往昔神作所能项背，且若你能自动屏蔽最终三分钟明显应付广电审核的戏份，那么这次的惊喜是还真有鬼！


如今中国鬼片虽多如牛毛，但真正让人能看下去的作品却屈指可数，更因其中国电影并未有影院分级制，不能见真鬼的桎梏往往也限制了惊悚题材的深掘，《还魂之迷失曼谷》若站在世界电影的角度自然难算佳作，但在中国恐怖片里，能有着一个完整的故事情节，鬼的塑造也不在是那身着白衣两眼滴血的万年女鬼，单就这两点便足以让电影有自国产鬼片中鹤立鸡群之感，而游走于回忆与现在时齐驱并进枉死后的冤魂女鬼复仇主线，则在剧情上塑造了足以能抓住观众眼球不无聊的悬疑感。



失忆与幻觉无疑是该片的两剂良药，一场事故后电影女主林美嘉活了下来，失去了事发时的记忆，而其闺蜜好友晓晨则命丧黄泉，诡异事件随之接连发生，在晓晨男友心理医生陈宇林的帮助下美嘉开始逐步找回那段往事，这时电影有着形式《催眠大师》的印记，而在其后以幻觉为始恐怖元素步步为营，佛牌作为贯穿始终的重要节点，它在前半段神秘而诡异，而在后半段则又并非是枉死晓晨女鬼的源泉，相反是一种对美嘉的守护，剧情前后遥相呼应，结局上落足善恶皆源于人心，若未种恶因，又何其会尝之恶果的因果得报。



电影虽有着较高的完成度和中肯的镜头画质，但故事本身实则新意不足，未能给人以真正足够烧脑恐由心生的剧情反转，恐怖音效上也依旧是鲜明的中国鬼片特色，有着太多刻意的故弄悬疑，在全片未到90分钟的情况下，电影塑造了闺蜜情，职场暗战其男友争夺三条辅线穿插，却没有一条能真正让人能为之感怀，皆若蜻蜓点水般浅尝即止，而茅山道士与高科技驱鬼的两人更显得电影尤为做作，故事辅线穿插的杂乱无序，实则对这个本由佛教善恶因果，着点人性恶面的剧情张力变得乏善可陈。


电影终以一梦做解虽是颇为讨巧打了个中国鬼片不得有真鬼的擦边球，但《还魂之迷失曼谷》却也仅只是一部浅显易懂难以胜之逻辑的庸作，矮子里挑将军对此片的称赞亦也是种无奈。（转载须注明：原作者梦里诗书)
　　

这是一部真正的鬼片，在广电总局的各项禁忌之下，内地院线市场早已没有鬼片，这也几乎使得中国电影少了一个特殊品种的类型片，只剩没有鬼的惊悚片。还记得上次看国产“真正”的鬼片，还是在年幼的时候看过的老港片，惊心动魄天马行宫，以至几十年来记忆犹新，而当年那部港片也包含了满满的泰国元素。而今数十年，《还魂之迷失曼谷》填补了几十年来的空白。编剧很巧妙地躲开了广电的的禁忌，让广大影迷久违的过了一把瘾。

关于题材，《还魂之迷失曼谷》在引入了泰国元素的同时，又时分接地气的兼顾了《匆匆那年》的青春及《小时代》的闺蜜情，以及《杜拉拉》式的职场争斗和《泰囧》的异域风情，可谓情节饱满戏份十足看点多多。《致青春》式校园闺蜜的掀起青春美好的记忆，而两个主角一个女汉子一个林黛玉性格迥异的差距也为接下来的剧情埋下了伏笔，接下来的职场争斗愈演愈烈，而一场泰国异域风情的旅行揭开了明争暗斗的序幕。

两个亲密无间的好姐妹生活在同一屋檐下，而毕业后又变成了上下属的关系。所谓办公室内无朋友，权利欲望利益也使得两姐妹的间隙越来越大，于是弱势的一方恶念丛生，机缘巧合的之下，她开始借助佛牌的力量。而佛牌的影子开始无时无刻不笼罩着，到底谁才是幕后黑手，而佛牌是善是恶？剧情急转直下，也让观众们提心吊胆。而片中还增加了催眠的元素，使得剧情更加扑朔离奇，随着女主角数次被催眠，故事抽丝剥茧层层递进，剧情逐渐浮出水面。而女主角中蛊以及解蛊的情节也是近年来大银幕上不多见的元素，给影片增添了更多的神秘感。

在惊悚片日益占领票房比重的今天，《还魂之迷失曼谷》另辟溪径，没有重复走一些密室逃脱之类的老套路，而聪明的引入了充满了迷幻色彩的泰国神秘元素。而关于惊悚的元素，导演也没有从众落入俗套，不是浅显地用灯光音效来单纯的吓人，而是花了心思在画面情节的引人入胜里，女主角在睡梦中被下蛊的画面前所未前，能让观众观影后记忆犹新，而正是主创们对待作品这种动脑思考不一味从众的创作态度，使得整部电影脱离了只为回收成本的惊悚片怪圈，逼格大升，也让观众看到了新奇不一样的影片绝对值回票价。

导演把控节奏的能力非常强，轻松与紧张的气氛穿插的恰到好处，以及最后人鬼大战的也是近年来少有的精彩场面。而对于惊悚片来说，最重要的还是悬疑的丝丝入扣和引人入胜，编剧在自然而又层层递进的剧情里很好的把握了松紧适度的节奏和引导观众思考的埋线都十分精准，牢牢地把观众定在了座位上，也使得这部难得一见的真正鬼片全片无尿点。

读书时看过不少恐怖片都与泰国有关，即便后来有《初恋这件小事》这样的小清新电影，也仍让我对泰国心生敬畏，第一次去那里旅行的时候，全程谨慎，不乱说话，不该碰的绝对不碰，更不会乱闯寺庙，当然，也对佛牌敬而远之。《还魂之迷失曼谷》里的林美嘉带着观众在她的梦里将所有的忌讳犯了一遍，算是给唯物主义的孩子们提了一个醒。
是的，又是一场梦。在动物不能成精的审查制度下，只能拍成一场梦。但如果把结尾梦醒揭谜的段落掐掉，《还魂之迷失曼谷》就是一个鬼得不能再鬼的鬼片。中国人说得最多的冤鬼还魂故事与泰国佛牌的诡秘元素结合在一起，而梦反而成了制造影片悬疑的包装纸。去过泰国的人看着或许会心有余悸，都是熟悉的街道，熟悉的寺庙，熟悉的少年笑脸，结果都成了影片诡异氛围的一部分。
这些年内地恐怖片产量非常高，高到片名相近的都能数出一大堆，其中不乏精品，但更多的还是仅用刺耳音效和万圣节水准的化妆来吓唬人的残品，最让人难以忍受的是，所谓的恐怖就是在不符合逻辑的情境下突然跳出来吓你一下，不走心，只让人恶心。
说到吓人，必须得说说女主角李昕芸，大眼睛女孩演恐怖片果然是最合适的。李昕芸是因张元的电影而为观众所熟知，她在文艺片镜头里有些神经质的情绪，给她演恐怖片提供了先天条件。在《还魂之迷失曼谷》里，她传递给观众的恐惧感，多来自于她闪烁的眼神和抽动的嘴唇，而不是尖叫声。整部影片是她扮演的林美嘉的一场梦，梦中又有一场场回忆的梦，在梦中的梦里，她穿着白裙跳下水，在摆满玉瓶的房间里浇淋自己，在火光掩映的小屋里与闺蜜相拥而眠，种种情境都被两个新人导演拍得非常美。美到极致就是被毁灭，于是恐惧从中而生。
这种美，不只表现在醒目的大红色、金黄色的巧妙搭配，还有配乐。印象最深的就是李昕芸跳入水里“救”李媛的那场戏，舒缓的配乐旋律里透着一股悲凉的叹息，放到其他电影里可能就变成推进节奏的音效了，直到腐烂的女尸出现。想来这一处用悲凉的音乐而不是情境音效，是以画外提示的方式来暗示林美嘉的自欺欺人，以及对李媛扮演的晓晨的同情。
最早知道李媛是因为她的瑞丽模特身份，后来通过一些电视剧，看到她多演绎性格爽朗特别有哥们义气的女孩，在《还魂之迷失曼谷》里也一样，只是这次是个倒霉闺蜜，在林美嘉的梦里成了处处犯忌讳的傻姐们。影片的特效多集中在她脸上。透着火光的脸，随时化成灰烬的身体，以及先后附泰国法师、林美嘉身上灵魂抽离时的狰狞姿态，俨然是一副厉鬼的模样，特效处理得让人不敢直视。
最喜欢的一场戏，也是李昕芸和李媛这两个文艺女青年演技最精彩的一段，为了不剧透，就这么说吧：她狠砸她，她苦苦哀求她，两个人对着哭，血流满了头，她也只是流着泪看着砸自己的她，直到再也抓不住她的手。这一段之所以打动人，就是因为她的哭，不只是面临死亡的绝望和恐惧，更多的是闺蜜为自保做出这一切让她伤心地哭。李昕芸和李媛在火光中的这场戏演得非常动人，闺蜜之情的碎片式温故让影片升华。如此用心处理情感戏，在这些年以吓为主的内地恐怖片里太少了。