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1 ) 薄暮之光，光在哪里？ 《薄暮之光》观后感
科因斯泰恩是一个夜班保安，生活单调乏味。影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道，又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯，在无人的商业区逡巡。交班的时候一句“照旧”，就是他生活的写照。主管和同事都讨厌他。他在那里三年了，没有交到朋友，大家都希望他能够离职。他们嘲讽他是娘娘腔，厌恶他，排斥他。无论是陌生人还是同事都鄙视他。
他也的确与众不同。
他不同于他的那些粗野的同事。他总是头发梳的整整齐齐，没有胡须的脸洗的干干净净，衣服也是熨的平平展展。他租住一间地下室，简陋的地下室被他收拾的整洁舒适，成为了一间人住的居室。他总是带着淡淡的忧伤，一双不知所措的眼睛看着这个强大的世界。
生活中我们有时碰到这样的人，他们被命运抛在一个不属于他们的地方，他们与环境格格不入，与周遭的人格格不入。好像命运专门与他们作梗，而他们又没有力量摆脱这样的境况。他们哪也去不了，就被困在那里一片茫然。就像一个没有生命活力的废物。
老天给了他们细腻的情感，善良的天性，同时赋予他们软弱的个性和普通的智力。他们能感到生活中的痛，却无法表达，无处表达。他们只能陷在云雾般的深渊里没有出逃的路。
深夜里三个看起来粗壮的流浪汉一边走一边在交谈，谈论马克西姆.乔治、柴可夫斯基、托尔斯泰、契科夫、普希金、果戈里，这些人都是天才，是伟大的作家音乐家，虽然他们也与世人格格不入，甚至自杀，但是他们生来就不平凡，他们的格格不入都是高格调的象征。好像这三个人是老天专门派来提醒科因斯泰恩的使者，告诉他普通人就该踏踏实实过普通人的生活，不要活在漫无边际的幻想之中，要立足现实做力所能及的事情。科因斯泰恩胆怯的躲在暗处，看着三个流浪汉越走越远，似乎更茫然了。
科因斯泰恩是个善良的人，他同情绑在路边没水喝的狗，在被女骗子盯上以为自己获得了爱情以后，勇气陡增，敢于为狗向恶人讨说法。然而怂人终究是怂人，无智无力的他被揍的鼻青脸肿。科因斯泰恩注定是永远的失败者。有时候善良就是一种软弱，或者说善良是软弱者掩盖软弱的借口。善良，单纯，软弱，多愁善感，这些都是骗子最喜欢的特质，骗子敏感的鼻子最能追寻这些味道。
其实就算是智商平常的普通人也不是那么容易被骗的，只要他具有一般的现实检验能力，就能分辨出骗子的伎俩。但科因斯泰恩整日耽于幻想，幻想命运会突然改变，幻想意外的破格提升，并没有去做一件让自己真正获益的事情，也许是因为他从来都没有胜利的体验，他一辈子都在遭人鄙视，这种境遇让他无法承受，于是为了能够活下去，他就自我鼓励，幻想在不远的将来能够出人头地成为一个非凡的成功人士，以此来平衡这种难以承受的自卑情结。所以他会相信咖啡馆里萍水相逢的美女爱上了他。他在被人唾弃呵斥之后去跟小食摊的女摊主说，我一定要好好努力，开一个大公司，你相信吗，只要我需要，我的同事都会追随我。科因斯泰恩轻松的用幻想摆平了现实中的屈辱。女摊主当然不相信，她对科因斯泰恩怀着悲悯之心，是唯一一个平等对待他愿意与他做朋友的人，但是科因斯泰恩也许是觉察到她的同情而不愿接受，也许是已经习得了一种在鄙视中顽强活命的惯性，却没有承受善意的勇气，反正科因斯泰恩不愿接受女摊主的好意，总是拒接来自女摊主的温情，甚至在他坐牢期间对女摊主的来信看都不看就撕毁了。他似乎需要在女摊主面前保持高大的形象。而对于这种需要又倍感羞耻。
也许科因斯泰恩想不出自己有什么利用价值，对女骗子倾注真情毫不设防，女骗子利用他夜班保安的身份盗取了珠宝店密码，下药迷倒他，和同伙一起盗走了价值连城的珠宝。科因斯泰恩认了所有的罪，在警察没有证据放走他女骗子又再次藏赃物与屋内陷害他之后，他依然一口咬定是自己所为，宁愿自己坐牢也要保护女骗子周全。你想不到一个在屈辱中拼命维护自尊的人，会用怎样疯狂的手段毁灭自己来证明自己的高尚，以此获得一丝优越感。也许他太留恋这种爱情感觉，虽然虚假，慰藉却是真的。他不能面对真实的现实，他宁愿活在幻想之中。
有多强烈的自卑就有多大的翻身期待，科因斯泰恩似乎要履行对女摊主夸下的海口，他去学习公司法，然后去银行要求贷款开办公司。银行经理讥讽他一个中专生身无长物毫无信誉，拿什么贷款？他说他自己做担保。结果当然是一顿羞辱被当成疯子赶出银行大门。他被骗子盯上以后，跑去跟女摊主说他恋爱了，有女朋友了。女摊主黯然神伤，科因斯泰恩应该知道女摊主对他有意思，也许他忍不住就是想伤害这个女人，就像别人伤害他那样。
出狱的科因斯泰恩，住在一个福利机构，面对前去看他的女摊主，指着临床的流浪汉说，这个人很厉害，他们两人准备合伙做大生意。他的一点点尊严都是建立在谎言上。出狱的科因斯泰恩在一个饭店做洗碗工，非常不幸的是他在饭店里遇见了女骗子和她的同伙。他们用他坐牢换来的钱享受美食和欢愉。科因斯泰恩看着女骗子躲闪的眼神，第一次有了价值感。然而科因斯泰恩不知道，在老虎眼里，不管你是善良的羊，美丽的羊，智慧的羊，都是羊而已。老虎对羊最大的慈悲就是连皮带骨吃净他的最后一块肉，然后舔舔嘴唇赞叹美味。这次相遇，骗子告发科因斯泰恩是窃贼，令他丢掉饭碗。科因斯泰恩终于怒发冲冠，拿起小刀扑向骗子……从来没赢过的人，很难扭转败局，科因斯泰恩被骗子打的半死，躺在地上不能动弹。这次面对赶来救他的女摊主，科因斯泰恩握住了她的手。
薄暮之光，就是没有光，在短暂的光亮之后即陷入沉沉黑夜。科因斯泰恩的光在哪里？也许是死而重生。
2 ) 残酷现实的寄望
片中的主人公考斯蒂南在片中的表现，特别是前半段的举动让人的感觉用中国俗语讲就是――废物。片子一开始就显得无比孤独，被工友们看不起，酒吧想去搭讪又被冷漠的拒绝，想来些“义举”又被暴扁，谈恋爱又闷蛋的不行让我看着都着急。于是，一个下层人士的形象和境遇被勾勒出来，他不富裕、孤独、敏感、又很阿Q，一再说当前的工作是“暂时”的，当前的住所是“暂时”的，和很多底层人士一样，他对自身的处境有些忿忿不平，他甚至有着一份孤傲而敏感的心，因而他身处底层，与上层保持隔离，同时又与同一阶层的人格格不入，这也就使得他显得更加孤独。其实，片子一开场就揭示着考斯蒂南这样的人的困境，他一开始就被工友们看作一个“娘娘腔”而鄙夷，在同一阶层中他找不到同盟，虽然他有些生硬的试图亲近他人。接着，他来到一个显然比较上档次的酒吧，而非工友们去的那类酒吧，这表现出了他的微妙心态，他认为他本该，同时也终将成为上层社会的一份子，但是残酷的是他与那个环境显得格格不入，依然只能沉默而孤独的在一个靠近厕所的角落观望。而与烤肉店老板的言语更表现着他的心态，开一家以他的名字命名的保安公司是他的梦想，或者说一种自我安慰和防卫的心理武器，让他可以在孤独中表现一种自尊。
而突如其来的米尔亚的“爱情”让我以为导演要给主人公一丝出路或者说前面的郁闷都是铺垫，光亮即将显现（片名不都叫《薄暮之光》吗？）。但是，很快，我的幻想如同考斯蒂南梦想一般破灭，不提考斯蒂南那约会中的笨拙表现让我感觉就是真谈恋爱这样也没戏，更别说这本来就是一个精心设置的骗局了。导演有些“可恶”的是，他总是不时让米尔亚显得一丝将要良心发现，让我感觉光亮还是会出现的，但是她最终还是帮助同伙完成了一次盗窃，并嫁祸于考斯蒂南，而考斯蒂南在最好令人费解的沉默的表现更现出一种彻骨的绝望，而他依然敏感而孤傲，所以他没有歇斯底里，他只是呆若木鸡，甚至带着些自我毁灭的走入监狱，将烤肉店女老板的来信撕掉是他自我毁灭的进一步表现。
影片的结尾继续着残酷的基调，当他出狱后找到一份工作，可以平淡的继续生活时，却再见米尔亚和她的帮派成员，于是他丢掉了工作，于是他笨拙的试图用一把小刀“复仇”，换来的却是一顿暴扁。没有出狱后的温情，没有重新开始后的转机，没有报仇雪恨的畅快，考里斯马基为我们展现的是真实而残酷的现实。看到这样的电影会让人有种特别的感觉，首先倍觉亲切，哪怕它发生在遥远的国度，同时你会感觉一丝沮丧，考里斯马基细微的捕捉到了一些平民们的共性，比如或多或少的孤独，比如一种对自身地位的不满和随之而来的一种自恋和敏感。考斯蒂南给我印象最深的就是他的一种心理和现实的落差，他的经历是与那种奋斗的“美国梦”大相径庭的故事，我们也像他一样希望过上富裕的生活，希望摆脱贫穷（这里指的是一种相对贫穷，一种永远向上比的财富对比）的命运，豪宅、好车，从小时候父母们就寄望于我们这些，在学校里我们也这么自我寄望，到职场上我们也这样拼搏，很多人都不能达到这样的目标，于是我们成了父母，于是我们继续寄望于我们的孩子。但是，我们大多数人又不会过的太惨，考斯蒂南是一个极端的例子，但是却又是最能激起我们强烈共鸣，甚至恐惧的例子，他经历的那种孤独，那种寒冷，那种绝望，是否也是我们在奋斗中恐惧的失败结局？好在考里斯马基不是绝望的那么彻底，被打后虚弱的考斯蒂南毕竟还有一个对他带着爱的烤肉店老板，在他仿佛走入绝境时，毕竟还有一个女人在乎他，当影片最后他俩的双手握在一起时，已经心里拔凉了一个多小时的我不愿在对此做什么深入的解读，我相信在大悲后考斯蒂南将有大悟，我相信绝望后他将迎来希望，我相信他将与烤肉店老板一起在一个烤肉店里幸福的生活，看来虽然大团圆的结局有时让人腻味，但是确实是残酷现实下最好的寄望。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/79b83da8ed474bb2ca130c10.html
3 ) 薄暮之光：生活遗弃了他，可他还在寻找一线光亮
科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。
这位主人公的设定很有意味。在电影中，他没有朋友，没有亲人，没有恋人，与周遭人的相处甚是冷漠与疏离，干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。他的目光冷峻而略带仇视。寒冷的赫尔辛基街道上，几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事，他只是躲在一旁，默默的瞪着他们；几个工友在酒吧里喝酒，隔着窗户骂他是“娘娘腔”，他也只是默默的瞪着他们；一个人男子从卫生间出来，站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间；他跟一个时髦女郎主动打招呼，那个女郎藐视的瞟了他一眼，然后女郎的男友就叫他“走开”。他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠，与老板娘聊几句对生活的期许。生活中的他处处遭人白眼和冷落，但他却逆来顺受，对发生的这一切毫无反应。
当他独自一人喝咖啡时，一个漂亮的金发女郎走入他的生活。她对他说：“看来你需要个伴儿，你可以和我谈谈。”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎：“别看我们粗野，可我们也有感情。”他西装革履的赴约，在电影院里，女人目不转睛的盯着屏幕，他却一直盯着女人的脸，眼神里全是欲望。他以为他们的关系可以步入正轨，然而，没有想到的是，这个女郎是一伙大盗的帮凶，她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵，因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。可以预见的案件发生了：女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药，之后拿走了他的钥匙。珠宝店被洗劫一空，而斯泰恩成了最大的替罪羊。在他被关押前，他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。
“虽然我的心在哭泣，但你看不到我一滴泪。”留声机上放着忧伤的旋律。在狱中，斯泰恩无所事事，用抽烟和睡觉来打发时间。狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信，那时他正用拖布在地上画圈。他看了一下信封，就将信撕碎了。我很难理解，他为什么要袒护那名女郎？替他们承担起所有的罪责？难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么？整部影片中，都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情，作为犯罪团伙其中一员的她，如果还保有良知的话，那么就是她说的这句话：“你们究竟想从中得到什么？他一无所有。”在那一刻，女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。怜悯，只有人性最后的一点怜悯。而斯泰恩，将自己的全部献给了她。
斯泰恩出狱后，蜷缩在收容所里，那个杂货铺的老板娘来看他（她或许是他唯一的朋友）。斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作，却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党，那个主谋，告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。斯泰恩醒悟过来。回到收容所，他准备了一把水果刀，再度来到刚才的咖啡馆，拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去，没想到却被他的保镖夺下了手中的刀，还被他的同伙暴打一顿，将他丢弃在荒郊野外。
当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候，他正窝在一辆推土机下面，寒冷使他蜷紧了身子。看到老板娘来了，他只是轻微的吐出了四个字：“留在这里。”最后，两人的手紧紧的握在了一起。
被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。这重新燃起的光亮，足以温暖他的生命。
这一次，导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。暗淡的暮色中，稀疏而寒冷的街道上，主人公踽踽独行。他是一个失意的人，一个具有高度象征意味的符号。任何一个国家，这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白，描摹出一种荒芜的寒冷，精神家园的丧失。
影片也有一些令人不太信服的地方。例如：斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼，毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。他对这个女人丝毫没有防范之心。斯泰恩的年龄起码有30岁，可是对于这个刻意接近他的女人，却没有一点警惕，简直匪夷所思。当然，如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话，那么后面也就没有任何发展了。
如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理，那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。一部片长不足80分钟的电影，传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象，这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。一个失落的眼神，足以说明一切。
4 ) 天堂的阴影
与人们“高福利养懒汉”的设想相反，毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新，“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎，科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。
有人戏言，生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰，等于是中了彩票大奖。芬兰大导演阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）对此显然有不同的看法。福利制度能让你不至于被饿死，却无法保证你获得尊严和幸福。考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分，关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人，那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。观众惊讶地发现，原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠和官僚作风。
从26岁开始拍电影，考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格，如同电影界的海明威和卡佛，让受够了凌厉的剪切、特效、复杂的情感纠葛等视听轰炸的观众长出了一口气，仿佛在骄阳如火的沙漠痛饮冰啤。这种有个摄象机就可以拍的片子，要想在汗牛充栋的同类作品中脱颖而出，荣登艺术殿堂，比拍一部《阿凡达》的难度还要大，因为投入少、门槛低，竞争尤为激烈。
《卡秋莎》、《红莓花儿开》的歌词作者、俄罗斯著名诗人伊萨科夫斯基，1943年4月19日在《真理报》发表的诗作《歌》，后来由佚名曲作者谱写成旋律优美、充满沧桑和浪漫气息的《灯光》。《天堂阴影》、《薄暮之光》均选用了质朴动人的《灯光》作插曲，与影片相得益彰。草根出身的考里斯马基，深受俄罗斯文化的影响（1983年的处女作《罪与罚》即改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说），在充分理解的基础上尊重那些被侮辱与被损害者的，每一个克制、简洁的镜头都散发着人道主义的高贵气质，此起彼伏的冷幽默更是令人回味无穷。
作为无产阶级三部曲的第一部，《天堂阴影》（1986）的情节发展、人物表演和场景简单到了极致，绝无半句废话，也没有任何电影技巧的卖弄，普通芬兰人的友谊和爱情，与北欧坚硬、干冷的雪原一起原汁原味地呈现在观众面前。为给领导子女腾出位置，超市收银员遭无理开除（一年内3次因别人的原因下岗）；男女主角因穿着寒酸，被高档餐厅拒之门外，只能在路边吃快餐；收垃圾的工友上门借钱，穷得叮当响的父亲，打起了儿子存钱罐的主意。
《火柴厂女工》（1990）可能是考里斯马基作品中最冷酷的一部，在舞会上坐冷板凳的女工，用薪水买了条裙子，父亲一个耳光就扇了过来：“婊子！”在1989年中国和伊拉克的新闻的衬映下，先被男人玩弄、遗弃，再被家庭抛弃的女工，索性买了包耗子药回报这个比北欧冬天还冷的社会。
考里斯马基镜头里的人物大多性格内向、表情呆板，让一些惯于欣赏大喜大悲的观众很不适应，闷得慌。观众能看到的只是冰山露出水面的那一小部分，考里斯马基的冰山艺术，就是通过冷幽默和人物细微的肢体语言，让你感受海水下面的冰山：奇崛、壮丽，美不胜收。
《波西米亚生活》（1992）与狗抢食的艺术家，《列宁格勒牛仔遇见摩西》（1994）被冻死的乐手，《浮云》（1996）的女主角下岗后，受身份、年龄歧视，贷款、就业无着，几乎山穷水尽，《没有过去的男人》（2002）更狠，焊工一下火车就被劫匪打得失去了记忆，伤还没好又被治安员敲竹杠。赫尔辛基最坏和最好的人似乎都聚集在贫民窟，善良的邻居和慈善机构帮助焊工开始了新的生活。福利制度在影片里得到了体现，但导演要强调的是：自助者，天助之。
不动声色的讽刺更有力量：《罪与罚》里的警察，蠢得连屁股下面的凶器也发现不了，凶手投案自首，马上扑过去把人家打倒在地，动物果然凶猛；《薄暮之光》（2006）里性格孤僻的保安詹，不幸中了黑社会的美人计。一个不起眼的细节意味深长：高傲、冷淡，被詹视若珍宝、甘愿相守一生的美人，在黑老大与弟兄们赌牌时，只是一个任劳任怨的奴仆。给傻逼织毛衣没问题，织的过程中感觉到幸福，情何以堪？带有感伤味道的《灯光》，越发衬托出詹内心深处的火热情感，在芬兰的这片天空下，他还没来得及学会抱怨。
放眼世界影坛，惟独考里斯马基能获得电影大师库斯图里卡的赞美：“考里斯马基的电影与这个歇斯底里的时代完全不同。他的人道观点让人难以置信。在技术、数字堆砌的电影之外，的确存在着一个位置，给那些相信生命是个奇迹的人。”
几乎每部电影都捧得国际大奖的考里斯马基，2006年宣布退隐江湖，此后只拍过一个短片。相信他没看过沈从文的小说，但他含糊其词的告别却和《边城》的结尾一样引人遐想：
这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！
（《看电影》10月）
5 ) 男主
男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。
电影展现了一些详细的段落，比如摇滚歌手在唱歌，抢劫犯打牌，这些段落虽然漫长，但本身并没有任何意义，唯一的作用是和男主做对比，这些段落越是有精心的布景，延长的时间，镜头转向男主的时候，男主就越显得带有滑稽感的可怜，就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。
6 ) 荒诞也是一种有趣
每个人都荒诞
每个人都面无表情
每个人都冷漠木讷
很多场景都不发一言
但是无论生活多糟糕
总有那么几个人没有理由的对你施以援手给予温暖
很喜欢这种莫名其妙的节奏
和每一个看似荒诞的镜头所表达的意义
好像每一个有点戏剧化又有点刻意刻板的表演，眼神和动作之后很长的空白
都是让观者有更充分饱满的时间去揣摩
喜欢那些不知道应该叫隐晦，抑或委婉的表达
比如女主被黑老大从沙发对面叫过去
然后镜头没有切换
直不愣登的对着女主起身之前的酒杯和沙发
留下大概5秒也许更长的空白
这种稍显尴尬的空间
让你无法抑制的脑中瞬间脑补一整场缠绵动作画面
却又因为自己的想入非非而有点尴尬
然后镜头毫不转折的直接进去下一场
总有种在话剧现场和电影院里甚至镜头前自己瞬间移魂大法不停转换的乐趣
2021.05.30电影资料馆百子湾店
最后结束也许太多人不知导演所云，竟只有我一个人鼓掌，很好的呼应了略显荒诞，荒诞戏谑中又带着莫名其妙愣头愣脑的幽默
阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部
7.1；試圖用超寫實來瓦解一種景觀
不是我的菜。感觉表演好做作
微弱、冰凉、冷酷，构图、色彩完美，太喜欢这些面无表演的演员
四星导演考里斯马基，冰冷的温情。
（补）空镜越看越孤独！刺杀那一段特别绝望。
一部郭利斯马基电影(最后一部?)
当一个男人的生活中开始出现一女人的时候，他会在桌子上摆一枝花。
有一些勇往直前的推镜很好玩，频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我，但无论怎样，北欧底层人士还是过着很有品啊，全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗，直接挪到了《勒阿弗尔》……
寂寞的失败者，难以抗拒的命运。处处阿基的调调（港口，工厂，城市的拍法；内景的色彩和用光；演员的表演方式，特写的用法，音乐……）。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。
几乎从头惨到底的一部阿基（除了片尾的“诺基亚开机画面”）。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默，始终压抑着心底的悲愤与无奈（唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容），犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器，又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证，一如不断复现的固定机位空镜（区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意）、精简或省略的动作与不少肢体特写（盗窃珠宝场景尤为明显），但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠，人物每次结束动作出画后，摄影机往往仍旧停驻在原地，迟一两拍才剪辑，转场则多用黑屏淡出，凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美，无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。（8.5/10）
EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品
道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼
为了一个素不相识的狗惨遭暴打。
阿基的电影不论是什么时候拍的，人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电，以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光，可就算那一点点爱情带来的希望，都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女，明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事
小人物的故事
若无其事原来是最狠的报复
一声长叹。平凡的人，只能永远把艰辛的看作是生命的必要；即使没有收获的指望，也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435
电影中的文学性
2.5，对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动，且会运用剪辑，声音，转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”，导演几乎无连续性意识，而且废镜过多，这样的模仿实在是露怯。