警察日记

只能通过日记的方式，娓娓道来这个故事的时间轴，有一些场景的剪切非常独到，回忆和现实的穿插。但是整个故事没有特别的亮点，基调很低，非常的接地气，而且工作、身体和家庭的矛盾也表露出来，可是不能相信好人会早死，这样的结局总是令好人担心，死的那么早，虽然做了轰轰烈烈的事情，其实活得更长也许会看到和实践更多的内容，这样的生命不是应该更有意义吗？

 3月从来都是前不着村后不着店的超级淡季，前面春节档的余热已经释放完毕，后面暑期档就连热身也实为尚早，不过今年这一传统有望被打破。今年2月份人影市创下32亿的票房数字，得益于春节档的井喷，这个数字相当于2007年全年的电影票房数字(33.2亿)。虽然今年3月份上半旬一样进入“休整期”，只收获了8.2亿元的票房，但3月21日将有《警察日记》、《白日焰火》、《盗马记》、《超级英雄》等多部影片集体上映，特别是《警察日记》、《白日焰火》两部在国外获了大奖的两部影片被备受关注。
   一直以来在国外获奖的影片在国内票房都不是特别的理想，但今年的3月份却很不同，两部国外获的影片同日上映打擂，王景春凭借《警察日记》获得2013年第26届东京国际电影节最佳男演员奖，廖凡凭借《白日焰火》捧金熊柏林封帝，更有意思的是王景春在《白日焰火》中也有出演，和好兄弟打擂台不算什么，和自己打擂台才算牛。两部在国外获奖的影片同时上映还属头一遭，在这“休整期”的3月，真的有望实现墙外开花墙内香。
   两部影片相比较，个人更喜欢《警察日记》，因为他贵在真实有内涵。《警察日记》是根据全国公安系统一级英雄模范郝万忠先进真实事迹创作完成，影片讲述了鄂尔多斯东胜市警察局局长郝万忠工作14年工作间破获的案件和他的人生感悟，描述了一位普通的警察故事，真实地再现了郝万忠同志作为一名人民警察为民服务、维护正义的鲜活形象，真实再现一位人民公仆的动人故事。
   《警察日记》与大多数公安题材作品以扑朔迷离的悬念、警匪之间的激烈较量取胜不同，而是真实再现了一名基层警察平凡而又琐碎的工作与生活，在人物形象塑造上，该片采取了以小见大的方式，拒绝对英雄人物进行刻意拔高，而是将其感人事迹置换为工作生活中的细节点滴，着力表现了郝万忠朴实的品质和亲切的性格。在一件件繁复的小事中，小人物郝万忠光辉高大的形象渐渐清晰起来，其爱国爱党爱民爱家的大情怀和大智慧慢慢彰显，从而带给影迷深深的感动。
   出身“警察世家”的王景春，曾经演过了各种各样的警察，缉毒警、重案组、户籍警等不同的警察角色，此次王景春出演郝万忠一反以往硬朗的“大男人”形象，并摆脱了主旋律作品中的英雄模式，大走质朴亲民路线，将一名兢兢业业、关心群众的公安局局长演绎得入木三分，堪称最接地气的警察，能以一个中国警察的故事一举斩获东京电影节影帝，实属不易。
   王景春是实力派男演员，在角色的塑造力上绝对没有问题，但在娱乐码头看来，最大的功劳还要归功于导演宁瀛，宁瀛导演用极具想象力的镜头语言，把一部主旋律的电影拍出了商业大片的感觉，没有死条条框框之中。同时，《警察日记》还是以记者采访为基点，能过主人公身边人回忆层层推进，导演用蒙太奇拍摄手法极其简洁明快，一幕幕的闪回，镜头的相连和内容上的相互对照，产生剧本原本不具有的新内涵。作为唯一一部入围东京电影节主竞赛单元的华语电影，可见宁瀛导演的功力，这样精品之作想不墙外开花墙内香都难。

      《警察日记》是中国导演宁瀛的新作，讲述了发生在内蒙地区的一位人民警察因公殉职的故事，和以往类似的主旋律电影有着不同的是导演自己的风格表达，为这部电影注入了独有的血液，让这部电影魅力十足。
        首先，在叙事结构上进行了有力的突破。
        纵观以往的主旋律故事片，电影总是顺序式叙说故事，按照人物的生平事迹交代情节的发展。而在本片中，导演一改原有的风格，采用了电影史上经典之作《公民凯恩》的叙事结构，大胆突破。电影从第一个郝万忠晋升局长的定格拉出，一个较长的拉镜断断续续的穿插着记者接单调查郝万忠生平，拉镜头中有着郝万忠儿子的旁白，结尾处郝万忠儿子的旁白结束，一气呵成。后面的段落由记者采访与主人公郝万忠有关的人物和郝万忠自己生平事迹相结合，形成一种较为巧妙的交叉蒙太奇。
        在段落之间的转场并没有硬切，要么叠化记者与窗户外的景色，要么就是日记呈现镜头配合郝万忠的旁白。这样的转场将采访的段落与郝万忠生平的事情发展有了一个有机的结合。
日记成为了本片的重要线索。日记是一件很私密的物件，却是一个人很真实客观的揭露。通过这本日记，从开头的侧拍的，一系列的特写写日记，到后来日记成为报道的证据，复印、划线，从日记——报道——影片的三层升华。
        其次，导演解放了人物。
        一般来讴歌警察，总有“高大全”来塑造，这些弊病在中国电影中极为常见，但是导演既赞扬了“英雄”也无保留地交代“英雄”的问题。
         导演用了两种不同的方式来塑造人物，一用旁人客观视角中的郝万忠，二是郝万忠的日记视角。
         在帮助农民工讨薪的过程中，全景与中近景的来回切换，最后讨薪成功农民工与他握手的特写收场；在为了让大老板修路，十个酒杯的特写镜头，配上酒场上的音乐喧嚣，郝万忠一饮而尽，潇洒豪迈；在为了抓犯人，一个俯拍的食品垃圾不断增多，脸部和烟蒂的特写，到后来抓到犯人，却安慰犯人的老妈吗。和妻儿之间，他不够称职，儿子跌伤，不在身边，合家团圆不在身边，最后答应儿子事情也未能完成。包括自己有错误，要把记者抓起来，和另一个警察的天台对话，一个大的俯拍长镜头交代了事情的原有和结果，最后郝万忠证实了自己有问题，也就承认了错误。
        在这里不得不说的是一种独特的间离，这里本来说话的郝万忠，镜头一移变成了记者；同样的还有后面的记者说请进，进来后的镜头里的记者变成了郝万忠。这样的一种人物关系的转换我认为是导演要让记者成为郝万忠的视角来体验这样的生活。
        关于记者的出现，记者就是一个真实客观的记录者，从一开始的不答应，只写反面人物到后来完成这篇报道。记者从来没有出现过笑脸，记者从开始调查就一直穿着红色的衣服，真实的，冷峻的形象，大量的记者脸部、眼睛的特写镜头，好像将郝万忠的事件一件件的展现了出来。
        再者，纪实风格与非纪实风格的结合。
        先说纪实风格，宁瀛早期的《找乐》《民警故事》纪实风格是她影片的一大特征。而此部同样具备了一些纪实风格的元素。
       第一，地方方言的运用。
       为了表现故事的真实感，影片中基本上所有的人物都采用的方言演出，这样让观众会觉得与电影的亲切。至于蒙族妈妈看到儿子被抓的那一段，蒙族老妈妈走出来，用方言哭着喊着，郝万忠又用方言安慰着老妈妈，让人感觉到一丝怜悯和同情。
        第二，演员的表演。
        导演是惯用非职业演员的，但是这一次他们让职业演员演出了群众演员效果。非职业演员演得也让人感动，比如老妈妈的那场戏。
        第三，实景拍摄。
        片中实景拍摄的地方其实不算是多，但是遇到劳资纠纷、矿主开矿等社会现实的问题，就是在实景地拍摄；另外大量的在窗内看着外景的主观镜头以及蒙古地区的大广角、全景实景，一方面交代故事发生的地点，展示了地方发生的真实的样貌，另一方面表现出了山区的气势。
        还有非纪实风格，非纪实风格的运用主要表现在这几点
        第一， 类型片元素的使用。
       129惨案的段落中，血、玩偶、女尸、小孩小脸、破镜惊悚的配乐，冷色调的画面，一组蒙太奇的运用给人的心里面产生了较为强烈的恐惧感。这一案也是郝万忠一直恐惧，经常在梦中遇见的场景。还有第一次出警，差一点被墙击中，就用到了类似《邦妮和克莱德》的暴力美学的元素。
        还有就是手持镜头。
        手持的镜头在影片中表现了多次，在129惨案中，手持的主观镜头代表了郝万忠的眼睛在看，另一个手持晃动镜头就切到他在吐。后面冲锋在前，勇斗精神病患者前的一段，手持从楼下摇到楼上。到了最后郝万忠因为倒下，手持主观镜头看到了倒摄的天空，都是郝万忠内心的表达。
        升格镜头也是本片的一个重要风格。
        升格镜头的运用在片中多次出现，目的是希望时间可以暂停，不再流逝，以此来缅怀郝万忠的去世。
         当然，音乐的使用也是一种表达的工具。
         电影以歌曲开头，以歌曲结尾，中间还有三段配乐，歌以咏志，片中歌曲一直就有悲壮、豪迈之感，导演用歌曲来渲染郝万忠这样一个悲壮的人民警察事迹也是一种精致的表达。
导演的不一样的表达让这部主旋律电影焕然一新，其实这种的尝试也完全可以作为一个范例对其他的电影有一种启发，突破常规的叙事结构，融合类型片元素，有血有肉的主角人物，导演个人的艺术化风格对于主旋律电影应该是重新绽放活力的重要手段。

坐下来不到一刻钟才反映过来，尼玛这是一部货真价实的主旋律片啊。但导演身在江湖，显然清楚再用文革时代的红又专来宣传正能量是再滑稽不过且为同行嘲笑的事儿，所以我们看到了一部糅合了文艺片商业片诸多佐料的主旋律片儿，一面在电影界内部有抬起头的资本可以打着哈哈说“瞧瞧奴家这头上的花哨多得很呢”，一面对外又可以趾高气扬地抬了头一派正襟危坐模样道：“俺们这可是正能量~”

场内人本来不多，里面一点惊悚镜头是看得我怪胆颤的，不过这命案始终没结大概是故意为之。虽是故意，却像又读了回废名的《桥》。始终给你一个悬念在那吊着，直到影片结束还给你一个身段窈窕的背影一扭一扭。不过由此也可看出这部片子的确是……用心良苦啊。记得以前看一个段子，丈人想减肥，又听人说挨骂有此神效。便借此考验未来的女婿，叫他每天狠狠地骂自己。嗯……然后这小伙子便日日加足了马力：“您这样真的太不好了！为这个家辛苦付出这么多还睡这么少，这么不爱惜自己巴拉巴拉”……听得这丈人是眉开眼笑。

这片儿便是类似了。我们早已告别一个高大全的偶像年代，谁若是试图从现实生活中找出这么个人物来，观众也多是要嘲讽惺惺作态的。如此，加上几个若有若无、似是而非的小缺点便再妙不过了。这么一个公安局长，他不是一开始就体现出局长的素质的，他脾气还很有些不好，时常不讲情面呢。

这样的形象无疑是符合官方传统的。两袖清风，关怀农民，工作勤苦常常是几十天回不了家。你得承认这就是正面宣传所需要的一切因素。他除了性格上几乎可以视为可爱的一些缺点外完全就是个典范。在这里你除了看这么一个好典范做榜样之外看不出任何东西。

这种纪录片式的风格无疑也决定了导演需要使用大量的电影技巧来掩盖其单薄的思想内涵。蒙太奇的切换几乎用到喜感，尤其李东方那一环，两个时空的切换没有一点预兆……这玩得有点过分了吧。还有慢镜头和特写的使用也是泛滥，从一开始文艺范无比的奔跑到最后司机强子的一声“忠哥”，我是忍住了没笑出声来，只好默默低头以手支颐掩饰我内心强烈的不平静。。

套盒式结构用得很明显，大盒套小盒，小盒又构成连环式进行下去。我一开始看着那新华社记者只是听着始终不说话，还心想，这记者的角色安排得颇有匠心。他作为一个沉默的旁观者穿梭于各个时空，一声不响地连串起各人不同的记忆（尽管这记忆虽然视角采用不同，但组成的人物特性几乎是一样的。好比盲人摸象，在这片子里人人都清楚自己摸的是象，也努力或无意识地在营造“象”的形象。这种心态完全可以有个人体验做注脚，譬如我有时会猜测某人希望我的回答是这样，所以我做出这样的回答以满足他。）

如此，这记者便获得时空之外的游离身份。我们在很多电影里都可以看到这样的旁观者形象，他们本身并不参与电影情节里或华丽或缠绵的情节制作，他们本身不构成情节，然而这样平行的身份又使得他们不会采用上帝一般居高临下的视角。一定程度上他们和观众在一个平面，又和电影人物在一个平面。如此，又不自觉地扮演了引领者的角色。

其实拿这部片分析蒙太奇是再好不过了。平行、交叉、颠倒，一场华丽丽的蒙太奇艺术展都看到我眩晕。

最后再提下王景春的形象。还是很有《一一》里的吴念真给我的感觉的，当然同是就个人形象而言。外表看起来老实得几乎像个农民，你难以将他们和一个局长或是公司管理的身份扯上。但就是这样隐隐存在的错位之感在接下来的观影里，会给你不一样的审美体验。

一部风格化鲜明的影片。在保证批判态度的同时，又能够游走在商业和主旋律之间，属于导演的上乘之作。商业电影的拍摄手法与剪辑是新意，又有贯穿导演一直的视点和立场。警察妻子仅有的几场戏在红，女人的情感与欲望的表达非常动人。
影片最有意思的是，作为主旋律的影片，需要对警察的行为、个性特点歌功颂德。但是，中国的警察形象，首先是公仆，其次才是抓捕罪犯的神探。因而，警察形象太高大，就会显得社会太乱。所以，影片在处理这些问题上，就会变得各位谨慎和小心翼翼。也正是对这些细节和体量关系的处理，就能够恰当的表现出导演的态度、立场，和对社会的批判。
因而，在影片中，我们看到了警察变成局长后，他是如何游走于社会道德底线、树立正确的风尚之间，而悬而未决，也是警察终身遗憾的是，他没有真正破杀人案。此处是导演最为华彩的地方，也是导演将其对社会的认识、剖析隐藏在对局长歌颂、赞扬的外衣下。
内蒙的景色不是观众希望看到的风景，而是一个过度开掘矿产，再也不现风吹草地见牛羊之地。