播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 百年酒馆：世界和你一样支离破碎
备受尊敬，保持清醒，不得自由，
但是又心甘情愿。
但凡玉娇龙不死，
只要她活着，一定活得越来越像俞秀莲，
只不过是成分多寡的差别而已。
BY : 李安《比利·林恩的中场战事》专访
人总是通过对于自由的追求来实现对于既定命运的反抗的。
然而最近我在觊觎这不断反抗之后的结果，我想知道我选择受苦、逆向而行之后最终答案，是否是能够朝向我的心之所向。
就好像我尝试着去接触新的人，从而改变长期寡居过程中不断滋生的消极情绪，就好像我在努力的接触人，从而来治愈自己所感染的一种不可治愈的病菌。这种感觉，如在恐惧背后隐藏着对新鲜感的好奇。
而且我发现，人都是这样的。
在上海生活，如果你没有一种反抗一切，并且力挽狂澜的反抗之力，就仿若不曾生活过。
城市的机理会把你从一种“我思”的孤独状态中连根拔起来，人逐渐难以忍受自己一个人的时候，并且开始想要竭尽所能忘掉一个事实，你并不能摆脱这种孤独。
上次去酒吧，最为主要的目的，也正是对于此种自我的支离破碎的感受，滋生和发展到了难以忍受的程度所要寻求的解决方式。
每次接到邀约，我都会思考很久决定是否给予肯定的答复，去还是不去？
往往游离之中就会错失很多社交机遇，如果在经过我的理性选举之后，没有能够抵抗掉此种约会的诱惑，最后答复会出席，那么，这就肯定会成为我目前生活当中一件十分重要的事情。
我会在几日之前就想，是不是需要准备一套崭新的行头，来改变对自己性冷感的既定印象。
或者说，最近在使用的香水，香调是不是适合一群陌生朋友面前保持亲近感······
然后是出行，我在赴约的途中，也会紧张到像是打开橡木塞的香槟酒一样，一切情绪只要轻轻一拨，就会喷涌而出。
这种情绪的膨胀，在事后看来，具有一种我难以理解的荒谬性，何以为了根本就不熟悉的场合，情绪的波涌就像是经历一场人生跌宕浮沉一般？
最后到了约定的场所，酒吧外面坐满了年轻的男男女女，成群成对的谈论着，就像是理查德·林克莱特在《日出之前》里采用的扫视镜头。
只需要你用心的靠近去倾听每一桌人的谈话内容，你就会发现他们所谈论的话题是如此不同却又如此如出一辙。
老巷子里的华灯。
我下车在一堆酒吧店铺的中间徘徊寻找，从不同的窗户往里看，想要在人堆中寻找到D的下落，但是怎么也没有找到，在这个境地我不得不拨通电话。
这种完全被动的状态就好像是我被一种奇怪的社交欲望统治着。
我甚至拨通电话的刹那，想要当即挂断，然后打车回家。
我预感到这是一个人的社交，这一晚，不管有没有D的接应，我都是以一个人的姿态应对着所有的陌生关系。
后来连线之后D就很快从一个窗户里面探出了他圆圆的笑脸，跟第一次见他的时候一样容易相处和平易近人。
但是总感觉遮藏和掩饰着一些你触摸不到也无法触及到的东西。
D对于与人交往这件事情的态度很OPEN，能够很容易走入一段关系，也很懂得如何只把感情当做一种第三维度的场域，并且能够很从容的走出来。
我听取别人的故事，并且分享自己的故事。
虽然我知道这个交换的过程当中蕴含着很多表演与美化的成分，但是这种虚伪本身，就足以彰显我们在平时的生活当中，寡居的日子是多么的痛苦难熬。
一杯长岛冰茶之后，我就已经不胜酒力，开始故作镇定姿态表现出自己健谈和活跃的一面，但是自己的思维早就飘忽出当下之外，含有越来越重的忧伤的成分。
驻场的歌手在嘤嘤的哼唱着一些古老的民谣，旁边的陌生人在投入的聊天、交谈，就好像要将此生所有的故事都与人分享。
在这个社交场所生存，就一定需要有连续不断的话题产出，或者需要不断的提出问题去接近人群，进入群体当中。尽管这个过程是刻意而为的，是完全不从属于你的自由意志的。
一个酒吧，会帮助那些在生活中无法适从者，去寻找自己对别人有用的一部分。
我想，《百年酒馆》想要呈现的错综复杂的关系，即是人通过自己的自由意志去选择社交的过程。他们想要借助于个人的反抗，力求更好的生存。
这对于活着这件事来说，没有什么错误，只是人们都能够通过这部剧意识到，原来生活中那些我所承受的一切，并不会好起来。
最为吊诡的是，思想的动摇会像是撕下了每个人伪善的袍子，他们看到的只有恐惧。
酒馆在这部剧是一个比较具有交换过程的媒介，就似乎是那些杂碎一般的交友软件一样。
人们在这里躲避时间的空洞和乏味，有的人把生命埋藏在酒里，有男男女女互相争吵以及互相爱慕，也有那个永远也走不出自己生命循环和牢笼的买醉的女人。
在酒吧等待被搭讪的过程，是一种很特别的体验，就好像是等待被检验的货品等待被上架一般。没有性别的对等与优待，同样也没有一种明显的男性女性的两端区分。
如果说世界上存在有理想国式的地方，那便是众多的红尘中人，选择一个可以买到酒的地方，暂且脱离一会儿生活的轨道。
这部电视剧所阐述的，在我看来，也许只有一个命题：随着生活的不断推进，自己是如何在为了获得更好的生存的过程中付出代价，并且开始一点点丧失的。
HORACE是一个不断协调自己的内在力量互相抵抗的复杂角色，相比较于精神有问题的PETE来说，他周旋在各种错综复杂的关系当中，竟然没有让自己发疯，并且从始至终保持好了自己的主体性。
这个角色的塑造确确实实是伟大的。
人到底能够忍受生活的多少磨难？
不是身处于战争年代的社会动荡造成的生存权利的磨难，而是在和平年代，安然无恙的身体之内，那种精神在孤绝的境界中追寻存在的意义所经受的孤独、忏悔、叛逆、错误选择后的磨难。
就好像是在一堆理也理不清楚的混沌之中，去杀戮出一条路来。
在这个过程中，你需要不断的用自己的血肉之躯去和那些看似容易攻破，但是却如铜墙铁壁般坚不可摧的时刻撞击和穿越，身体开始耐得住磨损，也耐得住寂寞了。
HORACE和PETE一起经营的这家将近百年历史的酒馆，一代传下来一代。
我不禁想起来《百年孤独》的叙事模式。故事有时候是会不断循环的，我们不知道什么时候，命运早就已经被安排好，并且尽管竭力挣脱，也于事无补。
H和P不断的循环往复着个酒馆的名字，同时也循环往复着父辈的糟糕生活。婚姻的坟墓，爱情的幻影破灭，子女的叛逆，亲人的患病，面对死亡的威胁，某种情感的突然脱轨之后犯下的不可改变的错误，以及对于生命的某个真相的深刻认识。
这都是些生活过程中能够遇到的再寻常不过的事情。
但是我们就能够说，生活的平凡在于它不能够更加伟大的承担我们的梦想或者生命的使命感？
就像是你在远远的观看着一袭美丽的华服，却往往很多时候，它并非合身，甚至针脚也会出现细密的错乱和拼接。
特别是当你凑近生活本身，放大每个人生活过程中的肌理去查看的时候，你会发现这些似乎产生在古董花瓶身体上的碎裂的纹路，以及不可抹去同样也不可修复的泛黄感，是一种丑，同时也是一种美。
我似乎才意识到，对于生活是不能够完美主义的。
HORACE的姐姐得了癌症，最后终于化疗结束后治愈了。
在某个下午，再HORACE的SEX PARTNER准备离开之后，她就像意识到生命的价值一般，轻松的和HORACE问候，与往常的午后没有什么太大差别，但是巨大的不同之处在于她拿到的检验报告显示已经治愈。
生命被在被判刑期间突然改变了既定的航向，HORACE在准备好面对绝症姐姐的最终结局之后，被宣布无效退庭。
这是一种如释重负的快感，同样也是还给了主人翁被绝望所夺走的一切。
演员的艺术价值是否伟大，在面对这样的一段戏剧性转变的时候，所采取的表达方式就是演技功力的体现。
LOUIS C.K.所拉来的这支演员阵容，为我们奉送了一种深层的缄默式的表演，但是力量就在那仿佛故事发生在自己身上一样，你的悲喜纠结在主角的悲喜之中。
但是这种从死亡深处被生生拽回来的欣喜还没有渐渐沉寂，情绪就又被另外一件大事调动了，PETE失踪了。
失踪了很久。
HORACE以为他死了。
这个酒馆在PETE的失踪之后，决定计划要开始结束营业。HORACE开始慌神，他不知道离开这个酒馆之后自己的人生会是何种走向，充满了荒诞性质的，当你已经开始放弃人生，安静的等待死亡的时候，生命却逼迫着你去重新做一次选择，或者重新活一次。
这种机遇的到来是好事还是坏事？
人生是无法重新来过的，或者说，人是无法决定怎样去选择接受或者不接受一切的。
人也是无法忍受生活的不断戏弄和肆虐。
HORACE从开始就为自己的主角设定了一个即将死亡的角色。
他从容淡定的忍受着发生在自己身上的一切，并且耐心鉴定的决定在所有人生难题都向他泰山压顶的时候，他只选择接受，不采取任何行动。
就算是姐姐摇晃着他的身体，尽力唤醒在他身体里面的那个自由的灵魂，他也是充满了对于未知的恐惧。
LOUIS C.K.把主角的生命安排结束在神经失常的PETE手中，这是最能够令人安慰的悲剧。就仿若一种特定意义上的重新开始，就像《夜行动物》中TOM FORD选择杀死自己，用一种全新的灵魂重新开始。
而至于这个新的开始，是彻底颠覆还是悲剧的延续？这不是他们当下所要书写的事情。
观看过程中几乎所有的配乐都是PAUL SIMON的所作，NEW YORK IS MY HOME/ LIFE IS STRANGE/······
耳朵通过听觉的传递仿佛置身在一种整个生活节奏都减缓的过程中，
拿着放大镜在一点一点细细观察剧中人的生活故事，
他们在面对生活困难时的无法自处，
就与现实生活中的我们一样。
2 ) 我们究竟什么时候才能走出一团糟的生活？
《百年酒馆》由路易·C·K自编自导自演的一部小短剧，总共10集，每集30-50分钟不等。网上把它分类成喜剧，实际上路易大叔在访谈中表达了自己的看法，这部剧不是喜剧，不是正剧，只是悲剧。
豆瓣官方介绍为：
这家酒吧叫Horace and Pete，开了一百年，这一个世纪由历代的Horace和Pete来经营。这家年迈的酒馆在光鲜的布鲁克林似乎已经过气了，现在的主人也如同这家疲倦的酒馆一样。Horace离过婚，没有固定女友，跟子女处理不好关系；Pete一辈子都在这家酒吧里，有精神疾病，一旦停药就会失控。还有他们的叔叔、姐姐、前妻、爷爷的前女友、不定期的床伴以及定期的老顾客，构成了属于这家酒馆的百年江湖。
看介绍也觉得够丧的吧。我当时看第一集的时候，也觉得这部剧虽然特别，但没有特殊的场景变换，没有强烈的戏剧冲突，真的会有人愿意耐心看下去吗？
甚至跟好友介绍这部剧时，说这部剧是年度“致郁”剧，被问到：“生活已经这么糟糕了，为什么还要看那么丧的剧？”我也想了一阵时间才给出答案。
这个酒吧很特别，开了100年，有人在这里遇到自己的妻子，也有许多人在酒吧中死去，几代的Horace和Pete为了传承，接下了这个酒馆。这个酒吧也很普通，好像只能主打怀旧牌，供应的啤酒只有百威，酒馆里来来去去的就那么几个人。
来酒馆的客人们每天在酒馆里讨论政治，支持民主党的和支持共和党的吵得不可开交，讨论女性权利话题的时候各自陈述理由，当然还有种族歧视，反同性恋的Uncle Pete经常加入讨论。
第一集Kurt的话就奠定了整部剧的基调：“美国就要玩完了。为什么不选川普，反正这个国家没什么希望，选谁都没有什么差别。”
对于常来这个酒馆的人来说，生活就是一个大泥潭，他们也懒得挣扎出去了。
所以这部剧出现频率最高的词就是——Fxxk！顺便提醒，这部剧会有大量的英文脏话出现，对于性的方面，讨论尺度也非常大，所以，不建议18岁以下青少年观看（不过小年轻们大概也不爱看这种太沉的剧吧）
看剧的时候，一直在想Horace是个什么样的人。他懦弱，甚至自私，而且年轻的时候做了很大的错事，所以儿子和他断绝关系，女儿也不怎么和他来往。可是你没法讨厌这个人，你最多只能无奈地说一句：“Horace真差劲，这种性格我不会喜欢。”
他就是我们遇到的大多数人，甚至就是我们自己本人。
他因为年轻时的错事有负罪感，所以看到女儿跟自己交流时只要没有笑就会敏感地以为对方在生气。
生活中是个老好人，有时候明明生气，却不敢表达。
在Pete出走之后，他根本也没有去找他。我心里是鄙夷的，为什么不去找Pete?就那么不在意Pete的生死吗？
直到他吼着说，“这间酒馆叫Horace and Pete，不可以没有Pete，他是我哥哥”的时候，我就原谅了他。他不是不去找，也不是跟剧中说的不知道怎么找，而是不敢找他。只要没有去找他，那一个星期没回来的Pete对他来说只是“没有见到”，而不是“失踪了”。所以当Leon追问他Pete到底是不是失踪了的时候，他才那么不知所措。
我真的是太懦弱了。从来都是这样，从小时候都是这样，一直被Uncle Pete嘲笑，被爸爸羞辱自己不是小男子汉。所以这么敏感，学会了看别人的脸色说话。可是Pete在的时候会护着我，会哄我，现在他突然不见了，我却完全什么事都不去做，什么努力都不敢尝试，又自私又懦弱，因为真的很害怕有个人过来通知我说，Pete已经死了。
只要我不去找你，那你就是一直在别处想着办法自己活着吧。多自私啊，完全没考虑过如果自己去找，也许真的能找到，也许Pete就会生活得好一些，而不是一个人在外面流落。
对于Horace的姐姐Sylvia，这个百年酒馆没有什么值得留念。所以在他们的父亲老Horace死掉之后，两兄弟想着继续家族事业接替他们的父亲和叔叔，经营这个酒馆时，她只想把这个酒馆卖出去。
当看第一集的时候，她说，100年的痛苦足够了。当时看的时候，一直以为她只是想要把酒馆卖掉分自己的一份家产。其实不是啊，童年的阴影太大了，这个地方对于她来说是父亲家暴母亲和兄弟姐妹的地方，能趁早卖掉开始新生活最好。
跟Horace这个角色不同，Sylvia几乎是每个人都会讨厌的角色。
她个性鲜明，对于讨厌的人她毫不掩饰；她非常自私，几乎只在意自己的感受，毫不留情地伤害身边的人。
当目睹父亲家暴时，她已经快成年了，没有能力反抗父亲也没有能力帮助母亲，她只能继续自己青春期的叛逆去反抗她。她就像个刺猬，一有人靠近她就用刺来保护自己，完全不在意对方是不是好意，也不在意对方有没有受伤害。
就像她对Horace说的这段话，也代表了她的性格特质。
这样的人，还是会很令人讨厌吧。无论她遭受过什么，都无法成为庇护的理由和借口。但是这个角色塑造出来，本身也不是为了被喜欢，我觉得是为了被理解。就像，让我们学着去理解这操蛋的生活一样。
Pete这个角色应该是大多数人最喜欢，也是最让人难过的。他从小就被逼着成长为特别懂事，勇敢善良，会照顾周边所有人的感受。
直到生活把他逼疯。他开始出现幻觉，觉得身边有蛇或者是有什么人在伤害自己，他开始变得暴躁，于是在精神病院住了五年，出来之后不得不靠吃药维持自己正常生活。
这个人，因为太照顾别人感受，忽略了自己的情绪，最后伤害的也永远是自己。可是就算这样，他还是善良勇敢地活着，即使不知道生活有什么意义。
所以当酒馆的常驻客人Kurt开玩笑地说到：
他的回答是，因为生活有可能会变好。
几乎在最后一刻，他都在与生活做抗争。他的心智永远是少年时选择打冰球的他，那么勇敢。可是有什么用呢，身边没有人看到他的好，而是不断地伤害他。
除了这些角色之外，整部剧里非常多的金句。有时候是鸡汤，有时候是毒鸡汤。大概普通人的生活就是这样吧，一时好一时坏。里面的讨论，关于政治，女权，同性恋，真正的平等……这些都会通过不同人的对话来表达路易大叔自己的思辨过程，是非常有意思的一部剧。
关于原谅，Horace的前妻说，我还是没有原谅你所做的事，但是令人悲伤的是，我那些对你的憎恨，就这样被时光侵蚀了。
多令人难过啊，那些我们以为永远不会忘记的人，以为可以爱他很久，可以恨他很久的人，那些曾经的幸福感，或者是心痛感，其实等到可以平淡地回忆时，原来已经被消失了。自己再怎么去努力记住当时的感觉，也无能为力吧。
Kurt这个人无论政治观念还是大男子主义上都很极端，但是对于爱情这回事的想法还真是浪漫。
“生活已经这么糟糕了，为什么还要看那么丧的剧？”
我在看这部剧的时候，一直会和This is us(点击可查看那部剧的介绍)做对比。其实它们一部致郁，另一部治愈，都反映了教育的作用。
《百年酒馆》里面三兄妹的性格，几乎从没有摆脱掉童年被家暴的阴影。有人甚至说看完最后一集想立刻去自杀。因为太绝望了。
但是我总觉得，路易大叔把这个悲剧拍出来，是想告诉那些童年遭受不幸到长大都无法摆脱的，现在深陷泥潭的生活的loser们，
“生活糟透了，可是希望你要努力变好啊。”
就像梅姨前几天在金球奖的发言一样：“把你的心碎，变成艺术。”
喜欢请关注微信公众号：风吹不进眼
3 ) 《百年酒馆》，那些60年代出生的人以及他们的中年危机
《百年酒馆》这部剧的英文原名是《Horace and Pete》，中文翻译成百年酒馆实在太贴切不过了，毕竟这部剧从一开始就提到了这家Horace and Pete的酒馆已经开了100年，这部剧讲述的故事也是第八代Horace和Pete关于这家酒馆的故事。
剧情介绍
这部路易斯·C·K自编自导自演的10集剧集在节奏上还是相对紧凑的，讲述了百年酒馆的现状以及历史状态、正在试图改变的现状以及应对、以及百年酒馆现在这个样子的原因和未来。
从第1集到第4集都围绕着目前酒馆的现状以及老一辈Horace和Pete带来的表象影响。这家酒馆是开了一百年，一直由着叫Horace和Pete所经营，只不过老Horace已经在一年前去世了，老Pete、Marsha这些老一辈人都还健在。而Horace的姐姐Sylvia则一直试图将酒馆卖了，除了治疗癌症需要一定的费用以外，也想结束掉这个百年酒馆的噩梦。至于为什么说对于Syliva是噩梦，这个在最后一集有些解释。随着第4集的尾声，老Pete取钱一枪崩了自己后，这个上半部分算是终结了，再也没有老一辈Horace和老一辈Pete在影响着酒馆了。
从第5集开始直到第9集，可以说是完全由Horace、Pete、Sylvia在主导着酒馆的发展方向。从最开始讨论酒馆卖不卖虽然不欢而散，但是妹妹Sylvia最终还是留下来共同经营酒吧，并且癌症也正在治愈。完全没有主见、感情生活混乱的Horace在酒馆里又遇到了新欢，和女儿关系表面上有所缓和，但是在观念上出入依然非常大。患有精神疾病的Pete也有了短暂的约会，而且也寻找了儿时的伙伴，想给酒馆申请历史地标建筑。看上去一切都在往美好的方向发展，但是峰回路转，Pete因为药物停止供应后的病情恶化，可能需要继续留在医院。在好心的病友带他离开后，却最终无法控制病情而失踪了。百年酒馆的Horace and Pete中的Pete就这样失踪了，伤感的Horace却不知道该怎么做。
第10集开篇就讲述了Horace、Pete、Sylvia小时候的故事，Horace活在一种扔人摆布的生活方式中，并没有主见的他从小就被父亲的严厉给捆住了。而Pete则是老Pete的儿子，但给了老Horace来养育，虽然Pete很有想法和能力，但他的孩童时代是在家庭暴力中成长。叛逆的Sylvia则通过叛逆、争吵、在外过夜等来逃脱老Horace的家庭暴力。而她们的妈妈无法忍受，试图带着孩子们离开，但是Pete由于吵醒了老Horace没能跟着Horace、Syliva和他们的妈妈离开这家酒馆。
剧到此处幕间休息后，视线拉回如今的百年酒馆，Horace依然伤感，Sylvia想着是不是过个复活节，并提醒Horace，你应该自己想想自己要做什么，而不是躲在百年酒馆里。随着前来面试的店员用欢快的节奏将Horace连上的乌云刚刚一扫而尽，这时满身泥垢的Pete回来了，但不幸的是Pete将Horace一刀刺死了。
剧集的最后，Sylvia打包酒馆里的一些物品后打算离开，第九代Horace却进来了，这个完全不了解他爸的Horace会怎么样，剧集并没有交代，但可以肯定的是Sylvia最终离开了这个地方。
如果按照莫里斯·迪克斯坦（Morris Dickstein）的说法，“50 年代的美国算不上一个完全开放的社会，清教主义统治着艺术、家庭关系和社会关系。同时，威胁和恫吓笼罩着公共生活、工商界和专业界。”所以提到 50 年代的美国，人们可能首先会想到清教主义、麦卡锡主义等等。50 年代总体来说是比较压抑的，60年代则是个爆发。这部剧集可以说是60年代的原生家庭、当代家庭之间的冲突，也可能是当代中老年人焦虑的缩影。
人物分析
在10集剧集中，我觉得人物可以分为四类，分别是：老一辈人物、当今一代主角、未来一代以及外力人物。
老一辈人物，出场最多的是老Pete和Marsha，在第10集中也有老Horace的出现。在第一集中，Pete曾对着所有人，包括老Pete就说过，百年酒馆之所以能成为百年酒馆，是因为前面几代的Horace和Pete都有着好父亲，而现在酒馆遇到这些问题，老一辈Horace和Pete有着不可推卸的责任。从这个角度来看，也能看到美国60年代家庭的缩影，存在着文化上的冲突、男女不平等、种族矛盾等。
当今一代主角，Horace可以说是一个活到了50岁都没活出自己的节奏，哪怕他在和女儿争论自己是个长辈、成年人能给出建议时，依然表现的像个小孩。Pete冰雪聪明，但是可惜环境造就了他，我甚至一度怀疑，Pete所假象的那些怪物、恶魔都是老Horace的化身，他没法逃脱老Horace的家庭暴力，直到他与第四集结束前、最后一集的老Pete的交流，才能算父子之间真正的交流，只可惜精神失常的Pete再也没法重来了。Sylvia则是非常清楚的知道自己要什么，只不过很多人看这部剧集会不太喜欢这个人物，但直到最后一集，我理解了这个人物。她的存在，才是Horace和Pete悲剧的反面，好在她没有集成这个酒馆、好在她不属于这个酒馆，因为对她而言，她的爸爸老Horace早就在她心里面死了。而这家酒馆是一切噩梦的开始，所以她想着离开，最终也做到了。
不得不说，新一代中，有Horace的儿女、Sylvia的女儿，他们更加开明，无论从学识上还是从情商上面，他们可以说是接触了外接世界后和主角们的交流。只不过一直躲在酒馆里的Horace和没有离开过酒馆的Pete是很难理解外面的世界。新一代的Horace虽然不了解其父亲，但是不是能用新方法把酒馆开起来也不得而知。
最后一组人物，就是外力了，这些外力主要是酒馆的客人、警察等到访来到酒馆的人物。这些外力给从未出酒馆的老Horace、老Pete、Horace、Pete提供了源源不断的新闻资讯和世界观，甚至还有新欢等。而且这些外力与剧情主要发展都衔接的非常不错，这些讨论最终都将实现迁移到了主角身上，比如Sylvia拒绝了醉汉的调戏，而Horace搭讪了美女客人，可见这两个人的风格是完全不同的。
观后收获
我也不知道是不是能称之为观后收获，整部剧集几乎没有场景，所以几乎都靠语言支撑起来的剧集看完似乎还是有些收获值得思考。
- 百年酒馆之所以百年，是因为每位父亲都很尽责。在大可瞎聊的播客中，我们也谈论过，孩子的成长速度、开心与否基本上取决与家长的内心强大程度。
- 哪怕50岁的Horace，在一定程度上依然没找到自我，如果以这条生理上的成年不能称之为成年。
- Syliva试图叫醒Horace找到自己的生活，但Horace这样的形象似乎在日常生活中也经常见到，这样装睡的人真的很难叫醒。
- 一个人的精神面貌，取决于自己怎么看待自己，尤其是当Pete约会时候那个绅士的状态，要我是女孩子我也会心动的。（可是作为男生我已经心动了怎么办）
除此之外，片中还有些关于社会问题、政治问题、网恋问题都有所谈论，有兴趣的小伙伴不妨自己观看一下吧。
简单总结一下，这部纯靠语言、台词支撑起来的剧集，几乎没有外景，完全没有duang duang duang的特效，在观看中有欢乐也有悲伤，可能真的称之为黑色幽默的喜剧吧。而且每集信息量巨大，在二刷时候才看到第一集有个Flag，就是Pete对着所有人说，你们任何人都别想得到这家酒馆，的确如此最终是不在场的第九代的Horace来到了酒馆结束整部剧集。最后，强烈推荐一个人安静的时候看看这部剧集，是一部需要吸吸咀嚼的剧集。
4 ) 那瓶一百年的威士忌
首发于公号：马甲么有线
那瓶一百年的威士忌是1916年当时的老板Horace买的，是这家店买的第一瓶威士忌。估计这一百年里也没喝过几次，所以当他第一次在剧里现身的时候，还有大半瓶的样子。
那一定是一瓶好酒，因为当老Pete从架上取下它的时候，他问律师喝不喝酒？得到肯定的答复之后，他说那尝尝这个吧，倒给律师的时候，Masha的杯子也凑了上来，平常最宠Masha的老Pete挥了挥瓶子拒绝了她，然后放回架上用国旗继续挡好。那是第一集，一家子的人都在，可是老Pete只给了律师，并非他喜欢律师，他对所有贸然进入他的领地的人都没好气，所以第一眼见到律师他就用基佬来嘲弄他。但他舍得用这一百年前的一杯引出这个酒馆一百年的故事。
有趣的是接下来的部分，律师喝了一口，明显被惊艳到了，说，Wow，that's wonderful.老Pete告诉他这瓶酒有一百年的历史，律师说，那是他喝 过最不可思议的威士忌，然后他形容说It's like……drinking time.接下来的部分在场所有人被惊呆，因为老Pete终于说出Pete的真正身世。浑然忘记自己所处的环境依然沉醉在那一口里的律师来了一句，This is the best whiskey in the world，I mean，WOW. Marsha在旁边忍不住来了一句，看来这基佬喜欢威士忌。
可惜的是，这瓶好酒似乎始终没有在愉悦的环境里被享用。也许是这个酒馆就没有发生多少让人愉悦的事情吧。第一次是律师来分家产，第二次是老Pete的葬礼之后。
穿着黑西装的Pete摆出四个杯子，要求大家停止互相刻薄，说，他以前每天都跟我们一起在这里，现在他走了。而我们还活着，所以我们能不能 就为他喝一杯？他哽咽了。所有的人里，他应该是最复杂的心情，对他而言，老Pete一直是恶毒的叔叔，最后才知道还是冷酷的亲爹，他的自私和无情完全导致了Pete的悲催人生。Pete说他不懂他为何自杀，Horace说，也许他很孤独。
用Sylvia的话来讲，老Pete是他见过最不开心的人，这个最不开心的人最终用不开心的方式选择了主动终结。生前他几乎对每一个和他有血缘关系的人恶语相向，当然这些人互相之间也没啥好话，但是至少在葬礼之后，这些人短暂地聚在了一起。Pete、Horace、Marsha、Alice和Sylvia的女儿各一杯，这个时刻的他们必定没法像律师那样能感受这一杯的美妙，但是可以确定的是：他们真正是在drinking time，这个亲人以及他所代表的这个家族和所谓家族传统带给他们的一切，对有的人来说是毫无感觉的陈年故事，对有的人来说是不堪回首的过去，而其实对他们所有的人来说，都是无法否认无法抛弃无法切割的一个印迹。
照理在这样的场合，他们要说一些缅怀的话，但是对于老Pete，每个人的感情都非常复杂，Horace用了一个词，心直口快，不得不说这是一个非常客观也略显友好的评价。老Pete以他的心直口快给自己树立了鲜明的标识，也给自己的孤独和伤痛打了很好的掩护，但更多的，是他用他的直接和犀利噎住所有身边人对他的哪怕一点点温情。因此当他终于主动离开，除了伤痛，所有人的情绪都十分复杂。大家需要有一杯来抚慰，但是那一刻的关注点全然不在酒好酒坏上。
即便如此，Pete还是拿出了这珍贵的一瓶，如同他全剧中除了约会唯一一次的正装一样，除了形式感、仪式感，更多的，是对尊重、珍视这瓶酒以及那个过往年代的人的祭奠。正如他举起杯的那一句：敬Pete叔叔。
是的，To Uncle Pete.
我一直以为全剧中这瓶酒只被拿出来过两次，三刷到第九集的时候发现，其实，还有一次。
Pete失踪之后，因为没有用药而处于臆想状态中，他在幻觉中看到了老Pete又出现在了酒馆，免不了又承受了一番恶言，但同时又在老Pete对他幼年往事的陈述中感受到了来自一个不会表现爱的亲爹的温情。他说，你变成这样真是耻辱，你进精神病院前前途一片光明，说着又拿下了那瓶酒，给自己倒了一杯。
—你小时候长得好看，跟谁都谈得来，得到每个人的喜欢，会跳舞，棒球打得好，而且还有那个东西，勇气。你有他妈的大把的勇气。他一饮而尽，然后问Pete：你记得吗？
—我记得，
—不，你不记得，因为那没发生过。
—什么？不！我记得！
—不，你脑子有问题。
Pete被逼急了，说，我生命中有些东西是真的，真的发生过，都在我脑子里，都在我记忆里和心里……
我完全相信这一点，而且我完全相信老Pete也相信这一点，因为他在最后一刻对着Pete说了son，尽管可以翻译为“孩子”，但我坚信他要表达的是“儿子”。
走出门之后，Pete怀疑地喊了一声，Dad？虽然已无回应，但是也不需要了。
那一集的最后，是先出字幕，再出音乐的。
字幕说：世界太喧闹嘈杂以致最后无法生存。每个人都应该他妈的闭嘴。答案在沉默之中……
这一季中的三次出场之后，那瓶一百年的威士忌还有一半的样子。只是再美妙，能品出个中滋味的人也越来越少了。那一瓶里，应该不只是这种酒本身可能带有的所谓的泥土、木桶、海风、动物和植物杂糅的香气，更多的，是沉淀了一个世纪的血缘、伤痛、牵绊、挣扎和失去的五味杂陈。
写的时候想到著名的《如果我们的语言是威士忌》，是啊，如果只是喝一杯就能互相懂得，那么 简单，那么直接该有多好。所有的语焉不详、所有的刻薄犀利也就不再成为伤痛的来源。
遗憾的是，这剧几乎就是一部话剧，尽管场景在酒馆里，但是所有的人都在不停地使用语言来表达自我，甚至因为有了酒的助力，他们极尽表达之能事用粗粝和直接的语言来抗拒消逝、来打压异己、来逃避现实、来互相伤害、来封闭、来自卫。
但庆幸的是，还是有一些时刻，威士忌变成了他们的语言，尽管只是片刻，但足以安慰。
p.s.
写的时候脑洞有点跑偏，是威士忌而不是vodka和金酒可以理解，但是后两者应该更好保存吧，放了一百年的威士忌真的还这么好喝吗？然后感谢互联网啊，在glenfiddich的Q&A部分找到答案：威士忌本身是蒸馏酒，所以在发酵的过程中所产生的酵母，在蒸馏过程中被杀死。因而原则上，威士忌不像含有酵母的啤酒那样存在保质期，只要保存妥当，避免酒体和空气接触，保存一百年是可以做到的。
然后继续跑偏，那瓶一口就让律师沉醉的威士忌到底是什么酒呢？可惜每次镜头都是一晃而过，完全看不清。看过的一些电影告诉我，一二十年代的美国，应该有过一场著名的禁酒令运动，烈酒不是都倒到下水道里去了吗？继续上网去搜，果然，禁酒令是美国宪法的第18号修正案，于1920年代开始实施，法令规定凡是制造、售卖及运输酒精含量超过0.5%以上的饮料均属违法。
那么既然剧中交代这家16年就开张的酒馆存活了一百年没有关张过，那也就是说从1920年到1933年第二十一条宪法修正案解除禁酒令这段时间，这家酒馆是以地下酒吧的形式存在的。而按照网上的说法，在那个阶段，由于酒的来源和流通都受到限制，地下酒吧为了既满足人们喝酒的需求，又躲避禁酒探员，调酒师们把果汁、茶、调料、软饮与酒精混合，创造出了各式各样的酒款，极大地满足了人们喝酒的需求，很多经典鸡尾酒都是禁酒令年代的发明。这家酒馆又号称从来不卖鸡尾酒（三刷的时候在第五集里发现，Pete说过，在禁酒令的时候，第一辈的Pete和Horace，卖低酒精饮料和腌制牛肉三明治只是为了撑下去），所以这是他们习惯了要把威士忌用国旗遮起来的原因吗？
只能是猜测，但可以确定的部分是：
在这家掺水卖酒的酒馆里，这瓶威士忌，一定没有掺水。
5 ) 处在“糟糕”，“悲伤”，“困惑”和“什么都没有”之中的喜剧，才是最好
忘了在哪看到过，说喜剧的蓬勃与否，是社会文化状况是否兴旺的指征。因为，喜剧的讽刺与批判的特性，使得它成为揭露、戳穿社会问题、政治问题的第一响，也是最能引起观众在这些方面的警觉的作品形式。
真正的喜剧可以很有趣。它也不仅是一堆 Geek 互相损、两个姐妹损别人的情景喜剧。真正的喜剧，既可以高冷、睿利如 Woody Allen，又可以嬉笑怒骂如 Jon Stewart aka 囧司徒，还能散漫、阴郁，就如中年微胖秃顶单亲父亲，Louis C.K.。
<图片3>
“美国最黑暗、最搞笑的喜剧演员”
2011年的一个秋天，Louis C.K. 坐在曼哈顿 Beacon 剧院的化妆间里，度过他的两场单口表演（ stand-up ）的间歇，而他感到——像他经常感到的那样——糟透了。
“我很沮丧。”若干个夜晚后，坐在同一间化妆室里，他回忆道。
那个周四晚上的表演被录制成特辑，现场门票和特辑一样很快销售一空，其中的笑话也是他历时数月在俱乐部里打磨出来的。尽管如此，Louis C.K. 却突然间感到他的笑料都是垃圾。
“每次都是这样，”他说，他壮实的身躯靠在毛绒的椅子里，稀薄的红发刚刚被修剪过，“我录制过两场表演，第一场乏善可陈，缺乏创见。观众觉得它妄下结论，觉得失望。我当时想，‘这是个错误。这些笑料不如去年的好，观众会说“他这次可没做到”，我什么也没做好，这些东西都是屎。’”他咧嘴笑了，“然后第二场表演开始前的几分钟，我想，‘不。这挺有意思的，我挺享受的。’”
感觉良好可真不是 Louis C.K. 的特长。将近三十年的单口表演，一沓电视特辑，一个短暂的 HBO 情景喜剧，和开创性的喜剧 Louie ——他完美呈现了一个自怨自艾、心都碎成齑粉一般厌世，而又睁着好奇的大眼，并且时不时地闪着一些难得的温情微光的，独一无二的集合体。
不知道是不是作为一个亚洲人的关系，和之前、之后、或是与他同时代的单口喜剧演员（ stand-up comedian ）相比，他带点阴郁、悲观主义，却又隐隐透着关爱和深深的道德感的笑料最能吸引我（唯一能与之比肩的，对于我，大概就是 Ricky Gervais 了——而 RG 也是消极厌世又悲观的！…救我）。我甚至会反复看他的 stand-up，并且每次都能哈哈大笑。
他不是在舞台上上蹿下跳，运用肢体到满头大汗的类型，他甚至不会炮语连珠，不会大声叫唤，他做的最多的动作大概就是扶着额头加一脸 WTF 的表情，或是带点尴尬地咧嘴笑。
当然，他也会开关于“屁”的玩笑，说他的丁丁和蛋蛋，就像“一匹没人愿意再刷的老马”；他会讲他是如何在脑子里意淫自己装成无家可归的邋遢汉，折腾打算把自己从高档小区赶出去的“上等人”，也会满怀爱意的讲自己的两个女儿是怎么样的“混蛋”；他还会讲他令人不适的领悟：如果娈童者被社会接受，娈童者就不会杀死孩子，而这，古怪地，是件好事。
和 Ricky Gervais 一样，他们戏弄禁忌，开动物的玩笑，人类破坏地球的玩笑，老太太摔跤的玩笑。上一秒他还是个畏缩的单亲爸爸，为约会和女儿的胡言乱语感到困惑，下一秒他就在讲上帝该是怎么对人类的贪婪如何糟蹋了地球而气恼。他总是无畏地任凭思路把自己带到任何地方，但，在所有排泄物和丁丁的笑话背后，你可以感受到他深深的道德感：他是个迫切地想把事情做对、变好的人，尽管经常性地在过程里搞得一团糟。
他的风格在美国喜剧界，或者英文喜剧界也是开创性的。很多媒体称 Louis C.K. 是“美国最黑暗、最搞笑的喜剧演员”。
放上一小段 Louis C.K. 讲当个白人是多么爽的一件事的小视频。
升级版的黑暗“喜剧”：Horace and Pete
1 月最后一个周六的早晨，没有一点点防备，Louis C.K. 给他的网站 Louisck.net 的用户发了一封邮件，轻快地说：“ Horace and Pete 已经可以下载了。五美元。来这里看吧。我们希望你喜欢。”
结束。
Louie 已是没有电视台干预的作品，无论是剧本、设计，还是最后的成品，都由 Louis C.K.自己制作完成——这次，他干脆自己负责市场和传播了：直接从网站上购买（你可以用比特币支付！）。第一集 $5 的价格有点贵（一般剧集的价位都在一集 $3 ），Louis C.K. 讲，制作这个剧真特么贵。
至于为什么静悄悄，C.K. 说，是为了在没有因为推广而事先知情的情况下，看到作品的欣喜。或许你也和我一样，烦透了时下令人作呕的“高调”作风。制作者生怕观众不买票，嗑药一般地造势，最后甚至还要用一个充满噱头的译名一句话剧透－－早在你真正接触到最终作品之前，无穷无尽的宣传会让你觉得，上辈子我已经看过这玩意儿了。
对于真正对作品和受众有所把握的创作者，恐怕绝不需要这些劳什子的手段。
购买看了才知道，C.K. 居然请了 Steve Buscemi, Alan Alda, Jessica Lange, Edie Falco，和客座演员 Aidy Bryant, Rebecca Hall 等一干明星。简直不敢相信，这么强大的演员阵容是怎么保守住秘密的。
<图片2>
回到 Horace and Pete 作品本身，作为喜剧（或许根本不是喜剧），要有多“暗”？
Horace and Pete 将场景设定在布鲁克林一间百年历史的，阴暗没窗户的小酒馆中。Louis 饰演 Horace，与兄弟 Pete（Steve Buscemi），和老一辈的 Pete 叔（Alan Alda）一起经营酒馆。
剧情徐徐展开。这绝不是新瓶装旧酒的 Louie。如果说 Louie 是沾了实验性的擦边球，那么 Horace and Pete 就是实验无疑。C.K.自己甚至没把它称作情景喜剧。它有着复古电视剧集般的正剧根基，镜头静态地切换，与现在流行的从镜头到台词都高速切换、行云流水一般的英剧美剧不同。
小酒馆的电视里在放着 Donald Trump 没参加最近的共和党辩论的新闻，而酒馆里的人谈话的时效性则给了对于 Louis C.K.而言反复出现的话题一些新的生命力。嬉皮士们浅薄而不可预测，女儿会使父亲困惑，年轻人和老一辈没法在不挑衅激怒对方的情况下谈论种族、性别或性向问题。每天都像前一天那样挣扎而迷茫。
这就是 Louis C.K. 乐于放置他的喜剧的地方。用他的话说：“搞笑”在它的自然生态中运转的最好。就在“糟糕”，“悲伤”，“困惑”和“什么都没有”的乱麻之间。
以上这段话来自他随第二集一同发表的声明。他在声明里说“这不是喜剧。我也不知道它是什么”。之所以发声明，是因为“人们有权期望从一个喜剧演员那得到一部喜剧”。
和 Louie 一样，Horace 和两个 Pete，以及酒馆里的各位，大家身上都有一丝苦味。这种从小人物身上切入的苦涩、谦逊和温情，大概算是 C.K.的烙印吧。
贯穿始终的，是一些黑色幽默和冷幽默。显然，Louis C.K. 没打算迎合观众，而同时也想让观众尽可能贴近他的创作过程。相比许多充满特效和华丽布景的剧集，这个第一集似乎像是试播；这个一百年爱尔兰酒馆的中心布景，也像是未经挖掘和打磨的素材原料。
作为已经观看了两集的人，为了不给打算观看本剧的人扫兴的剧透，只想负责任地说，至此，Horace and Pete 是一部抓住了家庭、传统和代沟的弱点，苦涩而搞笑的剧集。而以它愈发“成形”的速度来看，很有可能讨论些更深而有哲性的话题——和 Louie，也和C.K.一样。
本文原载于微信公众号盗火贼：fire_stealer.
欢迎关注。转载请注明出处。
<图片1>
6 ) Hell No
Hell no
I can't complain about my problems
I'm okay the way things are
I pull my stool up to the bar
At Horace and Pete's
Sometimes I wonder
Why do we tear ourselves to pieces
I just need some time to think
Or maybe I just need a drink
At Horace and Pete's
Horace and Pete
你知道人生会有多少个瞬间是你觉得一切都很好可是我真的感觉糟透了的时候嘛？这是我共鸣点上的整部片子的背景音乐。我们不好不坏的生活，仿佛该有的都有了，值得经历的经历过了，我们骂社会骂体制，嘲笑只会到酒吧点mix drink和corona的年轻人，烦燥，敏感，不停的爆粗口不停的爆粗口，尴尬，对突然发生的事不惊奇也不好奇，随便吧，反正是生活，没有目标，为什么要有目标，我就愿意待在这儿，但我恨死这个地方了。人物存在的方式像是一种合理的悖论，所以才会出现很多人的挣扎，并且作者有意传递给大家挣扎是没用的，因为你干不过生活，调侃讽刺又实用的一条路: just go and get laid.
最开始我有意淫过作者会不会每篇开头都是从中午起床后打扫酒吧开始，能想像到的情结有每天准时准点出现在酒吧的那些熟人，我以为走的路子也无外乎是作者对语言的精妙把控，但幸好Louis想表达的远要比这多太多。时常会出现一些静默的笑料，镜头就停在那，言语好像也用完，然后演员们彼此肢体眼神交流过后，总有一段留白能让你笑出声来，但心情却并不像是在看喜剧，点到为止，一种爱笑不笑由你的高傲情绪。基本上到三集的时候已经为之惊艳了，整个43分多钟的戏就是两个人的对话，句段，措辞，对语气的掌控，停顿，甚至是呼吸的长短，简者是耗尽了对文字的热爱和对表演的把控，用一集对话直接触到观众的精神G点，浮想联翩，毛孔大开。
我们终其一生一直是思考不歇，追究生活，爱情，死亡，仿佛没有什么比这更大的边角料值得咀嚼了。Uncle Pete的死是完全出乎我意料的，这个最意味深长的第四集结尾和第五集开篇让我措手不及。打开第五集之前我还在想上集结尾的那个长镜头肯定是想说明什么，Uncle Pete走出酒吧，镜头一直追随着他的背影，到关上的门，到停留在门上大约有十秒的镜头，这个镜头肯定有些什么，特别是在他如此激昂如此落寞的告诉Pete什么是爱情什么是他为之等待一生的爱情之后，一定是要发生些什么的，但并没想到原来是死亡啊，甚至作者粗暴到连Uncle Pete的死是不是在他离开之后才发生，还是几天之后发生的都不告诉我们的时候我还陷在无尽的对门的遐想中。
很想告诉那些看完韩剧被心口相传各种撩妹技能的男男女女们，你们是不知道什么才是有水准有品味的撩妹，请转移看一看第六集的Pete，一个知道自己左脸很帅记忆力完美懂得风度小心翼翼又不吝啬赞美时常展现体面的敏感的Pete，这是一个有精神障碍靠药物维持正常生活但在睡前对镜自照依旧觉得自己很fit的52岁的中年男性，也固执也神经紧绷，但他有一样很稀罕的东西，叫情怀。朋友看完这集发来一条信息: such a beautiful speech, when will some guy say that to me!!!
是用很饱满的情绪看完的，没有任何遗憾的，特别是在知道Leon的那个特殊的酒瓶里其实装的是苹果汁，更庆幸的是Ricky居然真的在瞎溜达的时候把市长带到了这个Brooklyn地标似的百年酒馆...
不幸的人生各有各的不幸，很遗憾，大多数人的一生历经种种，仍然一无所有。你这一生没有好出生，父母还家暴，遇不到真爱，没有友情，还有一身病，你哭着来，却做不到笑着走，来时匆匆，走时随机，随波逐流，筋疲力尽，发现人生不过一瞬间而已。这比马男更致郁的喜剧，见证百年孤独。9.2
最爱前妻讲外遇经历那集
我自己的生活已经够多shit 了，为什么我还要看这种鬼东西
西蒙与加丰克尔这名字真好听。“Let's be lovers and marry our fates together"是句多好的歌词。看看人家的喜剧演员不唱叉环之歌在干啥。
最后发现不会有第二季了，我居然松了一口气
路易的脑内剧场吧就。给trump的slogan挺棒的：lets get this shit over with
希望我的丧逼朋友们还是不要看这部剧了，谁告诉我这是喜剧的？WTF？！对不起，真的想捅你。丧出新境界，我是服气了。
I've never seen any show like this ever before. EVER.
“如果你真的爱我，或许这一切不会那么糟糕。”
叨逼叨的剧，弃了
可能是路易从comedian转型为filmmaker的里程碑之作。
如果说马男还在问“生活到底有没有出路”，那么CK叔则是直截了当地回答“没有”。“终其一生，爱情可能得不到，梦想可能是幻象”，只有无聊、苦涩和无尽的不满足。
maybe I just need a drink at Horace & Pete's
太致郁了，结尾不像百年孤独那样终结一个家族，而是继续繁衍，将痛苦传递下去，louie真的实践了那句“最伟大的喜剧全都是悲剧”，大概只有完完全全的loser才会中意这个剧。喜欢这部剧，但是再也不会看第二遍了
没人说这个酒吧完全就是把CHEERS的场景拿来用的么...我看过演技好的，但每次看CK，总有一种他演的就是他自己的感觉。他就是剧里那个不和旁人说话以后想当stand-up comedian的愣头青。真担心他得了很严重的自闭症。
真是丧哭了
全剧唯一一个会好好聊天的还是个不说脏话就不舒服的妹子。
ep3整集是个四十多分钟的对话，前半段是一篇一气呵成性感入骨的情色小说，后半段变成探索亲密关系和审视自我的研讨会，我只想说，路易，作为写作者你的掌控力实在太强大了。(同时深深钦佩Laurie Metcalf的演技)
我以口你为荣。
别人家喜剧治愈，Louis的喜剧是致郁啊……终其一生，爱情可能得不到，梦想可能是幻象，唯有伤心时候实用的一句建议，You should probably get laid.哈。