青年莎士比亚

被安利了一个暑假的《莎翁前传》，在昨天看完第一季前九集，也看了大部分豆瓣上的评论，很多人都在讨论这样一个问题：马洛是莎士比亚的反面吗？亦或是他俩是一体两面吗？

但我感觉马洛更像是一个极端。

没有爱，失去自我，但渴望救赎。

莎士比亚没有俩面，马洛也是独立的，他俩都是天才，只不过一个身在人间，渴望自由；一个身在地狱，渴望救赎。在人间待的久了，便有了人的弱点，在地狱待的久了，便出现了恶魔的模样，他的作品他写不出结尾，因为他在写自己，看不清结尾的同时也就看不清自己。

我们所处的便是地狱，走到哪里，活在哪里，都是地狱。

莎士比亚在他的时代无疑是rock star，而这种“rockness”被视觉化到剧中成为整个伦敦、整个时代的迷狂。有人迷狂于政治，有人迷狂于宗教，所有人迷狂于自己的欲望。有人迷狂于剧场，有人迷狂于当时还约等于巫术的科学或炼金术，有人——莎士比亚和马洛——迷狂于文字。不仅是文字，为了说出想说的文字，他们要找到安心的方法。要把自己的心放在某个地方。

剧里的莎士比亚，塑造得还是比较接地气的。他把心安在爱情里，在爱丽丝身上，练习写作和后来用戏剧扳倒反派的动机都从爱丽丝那里来。这样表现非常易于理解，于是也有点草率。Will的挣扎在世俗的范畴之内，虽然他那个道貌岸然的表哥是天主教在伦敦最核心的神父，但是他对表哥的一切判断和行动都还是以世俗道德为标准。（不是说他机械地听从世俗道德，而是他所有的积极反思都还在世俗的范围之内。例如为了所谓更高的善牺牲无辜的生命到底合不合法，这个问题对他来说不是一个道德命题，而是梦魇，是道德情感。）所以以Will为主角抽出主线来看的话，这个故事的内核是爱情故事，甚至有点玛丽苏。他心路历程的完成是（靠采访原型写出的）《理查三世》。

而更加精神性的部分则写给了马洛这个角色，他是配角，所以晦涩一些也无妨，不影响观众对主线剧情的理解。马洛的迷狂在所有人中最为外放，最为生猛，最匪夷所思，也最深刻。为了寻找信仰，寻找安心之处，他无所不用其极。为了测试恶魔是否可信仰，他最大限度地尝试死亡。为了测试上帝是否可信仰，他跪在他看不起的神父脚边学语般地忏悔。他也靠爱情活着，但和Will不同的是，爱情也是他对地狱和天堂的怀疑的一部分。天主教，新教，甚至撒旦，选择一个并按照教义生活是容易的，但对真理好奇的灵魂不会止步于此。浮士德博士是马洛书写的内心信仰。地狱就在此间，我完了——这就是他的结论。他心路历程的完成是（靠向内自省写出的）《浮士德博士的悲剧》。

文艺复兴本身就挺摇滚的，后人依然受到这些迷狂的影响，或者说这些迷狂本来就深植于荒谬的人类本性之中。

戏剧的意义或许就是把它牵涉到的所有人——作者、演员、观众等等——内心深处的迷狂激发出来，推向极致。所以把文艺复兴的剧场完全表现成朋克的形式，这个逻辑太通顺了。

私心说说JCB，他把他作为老伦敦摇滚人的火焰燃烧在了马洛这个角色里，黑暗，恐惧，狂傲，舍我其谁。但在他的歌里依旧听得出太阳，莫名地让人感到非常欣慰。人人有权痛哭流涕、撕心裂肺，人人有权心如止水。只要不停止怀疑、求索、真诚地质问，都是同路人。

如果我是制作人，我会拍一部叫《Kit》的电视剧，然后让Will当配角，理由如下： 长文慎入，结尾有彩蛋 1. 马洛本人人设实在迷人，剑桥才子和间谍(emmmm,貌似剑桥有这个学生当间谍的传统），剧作家和酒吧青年，表面风光，内心纠结，游走于黑暗和光明的两端，美丽与疯狂并存，那张充满诱惑力的嘴，既可以说出惊世骇俗的妙语，也可以吸入致幻剂，他是没有信仰的人，他是同性恋者，他是那个时代叛逆的偶像，他就是神自己。这些元素不都是美剧大热的必备元素吗？这是一个多么复杂迷人的角色，不管是少女，主妇，还是gay 全都被迷死好吗！马洛的暗黑哥特风，也和剧本的摇滚气质更加接近!我实在看不出莎翁哪里摇滚了，一个纯良的进城青年，最多就是清新民谣歌手气质吧。 2. 马洛颜值和莎士比亚不相上下。但是JCB明显要比我们莎翁的扮演者要有名气的多，毕竟人家以前也是演电影的（请大家忽略那部辣眼睛的圣城风云），知名度要比刚刚从学校毕业的LD大很多。虽然要提携新人，但是这个新人也要值得大家期待。LD是非常好看，从《文汇报》上LD的剧照来看是非常吸引人，但是他无论演什么情感，总觉得是在瞪大他那无辜的羔羊般的眼睛，我只能看到他那淡淡的瞳色（不知道为什么总是想到冰火里波顿家族的眼睛颜色），却感受不到情感的剧烈变化，感觉他愤怒地盯着神棍表兄和深情地望着女主时的眼神没啥不同。而且LD有一种过目即忘得平庸气质，那张脸虽然好看却不够让人印象深刻，作为一个毫无经验的新人，可以理解。但是制作人你让JCB这种自带耀眼属性的人来给他配戏，不怕闪得小莎睁不开眼吗？ 3. 马洛不如莎士比亚有名，可以有更大的发挥余地。看看我们的历史剧，你就知道，拍一部著名历史人物的生平是可以多不受待见吧。虽然莎士比亚和马洛生平都像迷一样，但是就二人身后的影响力来看，莎士比亚绝对是不可动摇级别的，不管你怎么说，总会有人骂，估计还不会少，中国的大爷大妈也多少知道点莎士比亚，最起码英国版“梁祝”是知道的吧。但是马洛就不一样了，知名度没有那么高，生平比莎翁更神秘，而为数不多的记录也很多爆点可挖，编剧可以放开手脚，毫无疑问能拍出更大胆，更优秀的作品。 4. 从编剧的已有脑洞来讲，马洛的故事线也更加有意思。我实在搞不清楚，莎翁和情人天天调调情，滚滚床单，怎么写出伟大的作品，他那张过分深情的脸，我真的看不出他是一个值得让马洛冒险救下的天才。就在编剧分配给他的超多戏份里，他都在和女主处理感情问题，分分合合，上一秒要一刀两断，下一秒又欲火焚身，拜托，不要出轨都搞得那么清新脱俗，理直气壮好嘛？反观马洛这边，除了发掘了一下莎士比亚，几乎一直在操心创作的事，把自己折腾的那么惨，四处求神信教那么多集，终于历经千辛万苦写出了浮士德的剧本，这才是一个剧作家应有的操守好嘛？各种内心挣扎，神秘往事，宗教问题，这一切本可以承载更多戏份，却被莎士比亚婚外情抢走了。人家马洛为了写作，连搞基都忘了，最后一集才去挽回爱人的心，而他和Tommy那没几分钟的感情戏，却比莎士比亚一季的狗血爱情都让人动容。 5. 马洛只活了29岁，这一季末应该是25岁（根据《浮士德的悲剧》成书时间推断）。制作人一直说本剧花费很大，那么为了节省成本也要拍马洛，虽然本剧叫《青年莎士比亚》，但按照现在对青年的定义，估计一直拍也不好办吧。听说这部剧收视率不好，那不如，顺势开一个新剧呗？ 彩蛋时间：要续订也不是没有提高收视率的办法的，如下： 1. 结尾女主被莎士比亚神棍表哥拐走，喜大普奔。下一季顺势让马洛和莎士比亚竞争起来。这一季，我们的马洛表面暗黑霸气，却几乎什么坏事都没做过，反而还救了莎士比亚，以及他的小情人，还或多或少激发了莎士比亚的本性，这简直太小天使了。莎士比亚还有对马洛的崇拜和感激，二人看起来火花不大。编剧不如下季让他们相爱相杀，第一集莎士比亚和罗伯特格林的诗歌版diss battle真是酣畅淋漓，可是后面这个锐气有才的莎翁只忙着婚外情了，那么下一季就请让他回来吧，和毒舌傲娇的马洛对决，双男主，既欣赏对方，又嫉妒对方，既生瑜何生亮的感觉太棒了！伟大的人总要有伟大的对手嘛。 2. 既然这个剧让男性角色说话都离得那么近，不如干脆发扬光大。个人认为马洛和Tommy这条线可以有，Tommy的父亲看起来也不是省油的灯，而历史上的马洛之死还和Tommy有关，最后一集Tommy说不会伤害马洛，多么像flag,后面这一对可以有很多虐点可挖。至于Will，既然Dark Lady已经出场，那么Fair Lord还会远吗？总不能把两个都编成知己吧。 3. 本片配乐真的非常好，一群人唱起Perfect Day的时候真的一点也不违和，女主看洗礼的时候，响起的The great below也特别带感，看到大家有说配乐非常“猜火车”的时候，我发现演大反派Topcliffe的Ewen Bremner在《猜火车》里演Spud！真是非常巧，但这次他却演了一个非常不“猜火车”的角色。 4. 奇怪的想法：暗黑的马洛，纯良的莎士比亚，两个天才，一个走向毁灭，一个名垂青史，总是让我想到，格林德沃和邓布利多，不如下一步满足一下哈迷们的想法，毕竟他们还是很认可JCB的形象的。虽然我私心站马洛和Tommy.

总是当局者迷，旁观者清啊

看到第九集忍无可忍来评价…英国总爱拍这种和宗教联系上的历史YY剧，然后又把宗教拍得像邪教一样，这样怎么说服无信仰者🙄

Southwell的懦夫和洗脑行径真是呵呵，还神的旨意，还怪Will不虔诚，非把人小女朋友拖下水，死了那么多人也毫不内疚🙄

马洛线奇奇怪怪，一直神神叨叨找灵感…好像除了认可一下救一下Will也没做其他。靠马洛增加所谓的神秘迷幻感，然后又和主线没什么关联🙄

要不是Will的颜值，老旧脏乱的伦敦布景和Will的台词，古英语，早就弃剧了。一看Topcliff就快进…这种坏人设定见得太多了…一点都不吸引人好嘛

明显感觉很多东西都是硬加进来的，为了凑够剧情。从这看出了太多其他剧的影子了，又自受了太多约束，想学历史剧，格局又不够大。我只是看到第九集实在无法接受，来吐槽…

主人公上街的那段镜头近又抖，看得人很不适。不排除是刻意为之，为了表现主人公的心理。

那个受虐待/刑的人的痛苦在镜头下很真，让观众仿佛置身其中，被虐待。

看到帅气的马洛了，漂亮迷人的蓝色眼睛。马洛的声音好棒啊，很迷人很性感。

😅这俩人咋doi了，不分场合，还是寻求刺激😅，估计是自由随性。