推手

第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《推手》，下面为大家带来前线差异人群们各怀心思的评价了！

张瀛：

剧作工整，演技可圈可点，每一帧都是精雕细琢的中国艺术。

红：

还是蛮不错的，李安首部长篇节奏掌握不是特别顺，但郎雄演的还是很不错的。

淋酒：

中国韵味三部曲里最浓的一部，也是无可挑剔的作品，但与喜宴的精妙相比略逊一筹，刻意营造感更浓，三部曲真的都不错。

fire_storm：

李安的第一部剧情长片，也是父亲三部曲的第一部，跟后两部相比少了些精巧的设计和灵机一动的闪光点，更多看到的是比较匠气的东西。

KIDult226：

从里到外都透露出圆滑，也最能体现出李安本人的性格/思想/技艺，匠气很浓，设计和闪光点更少一些，没什么拖后腿的地方但也乏善可陈。

球球糖：

通过中国公公与美国儿媳之间的矛盾展现中西方文化差异。我觉得细节处理得不够好。“家庭”概念被一再强调。老人与子女之间到底该如何相处真的是个永恒不变的话题。

Pincent：

中美文化冲突、移民问题内容比《刮痧》更好，李安善于抓住人与人之间细腻微妙的情感细节，推手这个象征意象很好，总体还是太戏剧化了，除了两位老人之外的角色还有待丰满。

曲有误：

一开始就从儿媳的视角来展现东西方文化又或新旧理念的差异，两人都试图平衡这种差异却又都无法走出各自的舒适区，处在他们中间的儿子则更多处于失语的状态，前面儿媳与公公的相处方式倒也有一丝他人即地狱的味道。

野凡：

影片中展现的大多数矛盾其实和中西文化冲突没太大关系。儿媳妇和公公之间的矛盾即使是在中国，和中国儿媳妇之间一样会产生；鳏寡老人晚年的孤独、渴望与自我抗争也是东方人的思绪；与饭店老板之间的争执很明显是国与共偏见的对抗。

River：

相比家庭三部曲的后面两部，这一部无疑显得有些稚嫩，剧本的不足尤为明显，几乎就是国内稍好的家庭剧水平，插入过多意识形态的宣言也显得无趣，关于太极的所有段落失真得让人汗颜，不过由此带来的几分魔幻现实的幽默感倒是别有一番风味。

我们敏熙：

父亲的后现代生活。推得动人，推得了病痛，但推不动生活之苦。喜欢的不是讲苦痛历史和家长里短那些，而是公公儿媳之间尴尬的无声相处片段，很考验调度。剧本部分，核心点一是老无所依，二是赤色恐怖带来的伤疤，总体上就觉得很匠气，算是一篇优秀的范文创作。

法罗岛帝国皇后：

论探讨东西方文化冲突之尖锐，世上无几人可比肩李安，在东方文化中的折中和西方文化中的包容熏陶下形成价值观的李安审人审事又无法偏激刻薄，所以就有了电影中面对严肃问题的乐观态度，太极拳式的轻松化解对立矛盾，柔中带刚，四两拨千斤，“推手”二字便是如此。

kc512：

没有把东西方差异的题材拍成喜闹剧最后皆大欢喜就很impressive了，很多时候还有一种无可奈何甚至愤怒感，处理不好看起来会像在批判某一方。「把人拉过来再推出去」的推手也让我想起《回路》中「两个点碰撞在一起便会死亡，但离太远又会靠近」的电脑游戏，人与人相处的困境是创作者永远的母题。

我略知她一二：

初出茅庐的李安彼时还没有那么圆滑而中庸，影像风格冷峻粗砺，剧作文本生猛真挚，虽然还是讲中西方的差异，传统与现代的差异，老人与儿女的差异，但是到了最后为自己反而成了父亲，为别人而活反而成了儿女，而父亲年轻的时候何尝不也是这样，这种时空的对照在异国他乡反而显得魔幻主义且情趣横生。

飞檐：

一个作者由衷认同和热爱的某种事物，会出现在他大多数作品里。从他这第一部剧情长片开始甚至到《双子杀手》，很多部都能看到他热爱那些存在于中式传统文化里的形式和意识。推手有很强的道家的表达，好奇去查了一下，还真有人写过论文研究他电影里的道家美学。推手：舍己从人，无为而为，结合一个老人视角的文化差异、移民家庭和养老问题，有一个有型的关联。

chriseternity：

喜欢李安的电影，倒不是因为他有多少五花八门眼花缭乱的技法，而是在于他电影里总是拥有的那股子厚实的情感。这部《推手》开头直接让人眼前一亮，中西方文化的差异在几个动作之间便淋漓尽致地展现了出来，一针见血。后来随着情节的逐渐深入，这种矛盾中心变得越来越厚实，最终引发大爆发。不过后面的情节包括关于太极拳的内容描述让我感到有些哑然失笑，这就变得有点奇怪和牵强了，不过最后还引出了隔代之间的问题，便又是十分有趣的。

子夜无人：

现在回过头来再看李安是如何做东西方文化壁垒的文章，还是有一些设计非常独到：因为语言不通无法交流，所以干脆直接失语，开头近十分钟都完全没有台词地各行其是；公公在客厅看老港片的录像带里打打杀杀，外国媳妇在屋子里对着电脑永远呈现一个创作焦虑的时态噼啪打字，新一代的人连困境都是新的，老一代的人连娱乐都是旧的；一家四口吃饭，人人都有自己的心思，想指点江山的、想改变结构的、想装聋作哑的，连孩子都不在乎眼前的这顿饭，所以我们对于家庭仪式感的想象与实际情况究竟相差多大，已经不言自明。唯有在《推手》里，李安的情绪这样重这样愁苦、交锋激烈言辞恳切，而在之后的《喜宴》中他已经开始学会了豁达，更后来的其他作品里，他直接避开文化的交互、去讲纯种的东方或西方故事。许多人都喜欢他后来的平和冷静，而我更珍惜他最初的冲动。

#FIFF11#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

按时间线，《推手》是李安导演独立执导的第一部长片。

1990年，李安完成了《推手》剧本，并凭其获得了中国台湾优秀剧作奖，获得拍摄的启动资金。仅24天，李安就完成了这部处女长片的拍摄。

1991年，《推手》入围第28届台北金马影展，斩获最佳男主角等奖项。 这年，李安37岁。

从片名入手，《推手》或许是李安用艺术创作对生活窘境的反抗。

如果将时间指针拨回20年前，你会发现，其实李安挺失败的。

即便自己的父亲就是中学校长，李安的文化课成绩却并不理想，连续两年落榜，最后考入台湾艺专影剧科。1984年，李安从纽约大学硕士毕业，此后，他却一直赋闲在家，时间长达6年。

期间，除却写剧本、观摩电影，他做的最多的是家务。而所有的家庭开支，全由他的妻子林惠嘉承担。这对任何心有抱负的男人来说，都不得不算极大的精神负担，对在中华传统文化环境里长大的人来说尤甚。 而推手，是太极拳的锻炼形式之一，讲求巧劲，以柔克刚，多以弧线运动，化解对手直线之力。 本该"三十而立"的李安，没有选择与当前的怀才不遇"硬碰硬"，而是在六年里隐忍不发，学习积淀。正是这段看似"无用"的时光，让他厚积薄发。这是笔者对片名的现实解读。 当然，如果只谈片名之于电影的意义，那便是太极师傅老朱如何同新生活交手过招的过程了。

《推手》可以证明的是，李安是一个讲故事的高手，其高明具体表现在两个方面： 第一个方面，也是最易看出的方面——剧本结构。 如果我们将《推手》的故事文本理解成一篇小说，那么不妨使用"起承转合"来厘清电影情节。 起：老朱和儿媳玛莎的生活对比。 在故事之初，导演对两人的生活细节进行了明显的刻画。比如，两人分别使用毛笔和电脑写字；解决无趣、焦躁时，一个打坐、一个跑步；老朱的养生言论，玛莎不均衡的饮食……以上展现了中西两种生活方式的不同，为后文做了铺垫。

承：陈太太出场、玛莎住院。 在这个部分，导演将老朱的生活视野从家庭扩大至感情、工作。在教授太极拳时，老朱认识了陈太太（引出感情线）；同时，老朱好心帮玛莎"治病"弄巧成拙，成为全片的第一个小高潮。 转：老朱迷路走丢、晓生故意撮合父亲与陈太太。 电影在第三个部分开始爆发。不仅情节达到高潮，人物情感也到了一个峰值。老朱、晓生、陈太太都发生了变化。 合：老朱负气出走，最终独自居住。 以老朱的行动来说，他是宁愿晚景凄凉，也不肯晚节不保。老朱在与儿子一家生活期间，渐渐感受到他与儿子家庭间不可磨合的棱角。而最后那场颇为魔幻的大型"太极表演秀"，是对老朱尊严的最后捍卫。

毫无疑问的是，《推手》有起有伏，是好看的。 甚至在某些情节设计上，一度让人误认为这是一部轻喜剧？也许直到电影的最后一刻，观众才能反应过来，其实李安非常"现实主义"。 我们知道，一篇好的通俗小说，不仅该有引人入胜的情节，还应该存在鲜活的人物。恰好，这就是李安在《推手》中的第二个高明之处。 不管晓生的标签是留美博士，还是娶洋为妻，他骨子里仍烙上了中华文化的印记。表面上，导演是通过围棋、对诗的提及等碎片元素来填充他，实际上，晓生是传统价值观念中的重要一环——"孝"的化身。正因为孝，晓生才会拼命读书，努力挣钱；正因为孝，晓生才会把坎坷一生的老朱接来美国享福；正因为孝，晓生才会跪在老朱面前痛哭流涕。 只不过，任谁也没有想到，父子相聚却划出了楚汉河界。这种对抗，关乎东西方文化差异，关乎三代人的代际沟通，更关乎根植传统文化的孝道。更重要的是，这种对抗是永远不会有输赢的。

我相信，与其说李安懂男人，不如说他更懂女人。 他知道如何最快地让一个女人散发巨大的魅力。不是靠巧笑倩兮、美目盼兮，也不靠肤如凝脂、手如柔荑，搁陈太太身上，是靠大大方方的谈吐、温柔娟秀的气质、细腻缜密的心思；最难得的是，这老太太有趣得紧。 除此以外，想必观众感受最为直接的，是她的聪明。 不错，她与老朱交流，更像是江湖高手过招，一招一式，皆有风度。探得了人家的真本事，便适可而止、顺找台阶，深谙中国人际交往之术。至于面对后来的撮合，更是洞若观火。此等聪明，也难怪入得了老朱的法眼。 高超的太极拳术、丰富的人生阅历、极老道的为人处世……在人性方面，老朱几乎是所有中国传统家庭的长辈的缩影，与此同时，太极拳赋予他"仙风道骨"，个性中却又带些江湖气。 他看似"坚硬"，但实则柔软。因为老朱始终在乎这个家，熬过大半生的苦难，所求只是晚年安享天伦，不至孤单。到了最后，还是选择了独自生活、不扰儿子一家。这样的结局，凄凉与牺牲兼具。

于"父与子"这样的永恒母题下，李安既没有将父亲（老朱）刻意美化，也没有把儿子（晓生）刻意丑化。在选择了以老人为叙事视角之后，李安依然刻画了晓生所面临的苦痛和挣扎，使之免于沦为脸谱化、符号化的人物，极大地增强了角色的真实感。这也是为什么晓生并不令人讨厌，甚至会引起一部分观众共情。 而纵观全片，你可能一度以为，《推手》是一部轻喜剧，抑或是监狱相会时的温情片，但只有当你见证片尾两位老人寒暄，你或许才会轻叹："恐怕，这就是生活吧。"

"没事儿" "没事，没事" 果真没事吗？是否每个人都能做到，像老朱那样，只要孩子幸福就好？即便只能在老年公寓里，回忆孩子小时候种种可爱之处？答案，都在心里。 在《推手》里，观众能看到的，不仅仅是孝道同真实生活的冲突，不仅仅是一个老人对自己尊严的最后捍卫，更多的，是看见他对生活的态度，看见他如何使用自己的姿态对抗生活。 此种态度，此种姿态，叫做"推手"。 如果告诉我，《推手》于李安而言，只是一叠剧本、一部电影，我大抵是不信的。我相信，它也是李安对人生态度的回答，对另一个自己，对千千万万个老朱的回答。