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1 ) 这才是真的冒险世界
内容给我的第一感觉除了真实就是真实，撕开穿越冒险世界的虚伪面。与普通的穿越顺风顺水不一样，与扮猪吃虎装逼揍怪不一样。活在那个睡觉吃饭都要筹钱的世界，那个连吃饭都算着，衣服都买不起的魔法世界，那个怪物也不想死的世界！第一次杀智慧生命，紧张的呼吸急促，手脚发抖，充满了紧张感。完美刻画出一个真正的世界！
在这个残酷的世界里，同伴们经过种种生命冒险，友情的羁绊，生与死的托付。真的太治愈了，然而治愈中也不缺乏真实与紧张，会因为错误和经验用生命去买单，但是就是这样，就是失去了再多，明天也会比今天更强大。那个在前几集就死去的队长，不时穿插想念，与看望。与普通动漫不同的，死一个人并不是几集动漫就能忘记的。或许这就是真实吧，或许我们穿越到那个世界，不见得比主角厉害，但是我们会经历他们所经历的，几乎一致吧。也会不论多久都去看望和想念曾经牺牲的同伴，也或许我们就是那个最先牺牲的，躺在地里被永远铭记的同伴
2 ) 《灰与幻想的格林姆迦尔》中，四位队长的团队领导力谁更出色？
《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部看似另类实则写实的异世界穿越题材动画。相比大把大把的穿越龙傲天，它为对这类题材感到观影疲劳的观众带去了与众不同的体验，这种体验不是通过穿越来达到满足填补你空虚与压抑的目的，相反它只是把从睡梦中的你提点醒，告诉你无论在哪你都无法逃避社会残酷的竞争和优胜劣汰。
一个人的力量无论在哪里都是非常渺小的，渺小到可以忽略不计，所以想要在如此残酷的环境中生存、生活下去，人们需要组建团队同甘苦共患难。一个团队都有一位队长，他的能力和胆识直接左右着团队以及团队所有成员的命运。一个团队能走多远很大程度上取决于这个团队的队长（领导者）。
在《灰与幻想的格林姆迦尔》动画中，作者十文字青进行过描述的队长，目前有四位，他们分别是莲司、满木、马纳多和哈尔希洛。身为队长，这四位在领导方式和风格上都有着各自鲜明的特点。接下来，友绅渡就来与大家具体聊聊他们领导团队时的优缺点。
莲司，作为和马纳多以及哈尔希洛一同穿越到异世界的小白，他有着能够理解这个世界规则的适应力和行动力，能够快速进入角色并规划团队的分工，使团队能够像高效运转的机器一样精准快速。团队不仅能做到杀敌势如破竹，又能将整体损失降到最小。作为队长，至少在团队得失比上要胜过另外三位。
不过作为队长的他给队友们的压迫感比较大，就像严苛的顶头上司一样，工作之余不会怎么干涉你，但一到工作就要你严格执行命令并拼尽全力。莲司对于团队来说，多了一层上下属关系，少了一层同伴平等关系；团队成员感到压迫的同时亦缺乏随机应变和独自处理危机的能力。
满木是一位非常有上进心和感染力的队长。团队成员都不讨厌他，对他的计划和目标言听计从、不遗余力。作为队长，他的个人魅力深深地影响到了团队中的所有人，影响最大的就是神官梅丽。整个团队宛如点燃了一根永不熄灭的火把一直往洞穴深处推进。团队所取得的成绩立竿见影，这样的成绩又不断胁迫着他们马不停蹄地更上一楼。最终，作为全队最强支柱的梅丽彻底被压垮，团队之前掩盖下的问题一并爆发出来。
可以说，满木的热血和要强要了他的小命，也直接导致了团队的覆灭。存活下来的神官梅丽则身负沉重的自责和罪恶感，郁郁寡欢、止步不前。满木作为队长，虽然身体力行，甚至为队友舍生取义，但是没有及时总结团队的战斗结果和规划当下团队切实的目标，最终导致付出了惨痛的代价。
马纳多是最具争议的一位队长，同时他也是这四位队长中粉丝人数（尤其是女性）最多的一位队长。他身兼三职，神官、队长和战士，深夜队友睡后还在打听情报、制定计划，战斗中不但冲在一线，还随时掩护队友、为队友疗伤，而且在团队士气低下的时候及时鼓舞气势。他洞悉团队中的每一个队友的优缺点、实力水平，夸赞队友的同时却丝毫不提自己为团队所付出的努力，与人相处极为谦和，懂得分寸。
马纳多是一位非常优秀的人，但却不是一位优秀的队长。他就像三国演义里面的诸葛亮，任何事情都要亲力亲为，信不过部下，最后给活活累死了。马纳多把所有的事情都揽到了自己头上。队员们倒是轻松不少，但对他产生了极大的依赖性，无法成长！
哈尔希洛缺少莲司那样的适应力和行动力，满木那样的上进心和感染力以及马纳多那样的身体力行和综合素质，所以他能清楚地认识到自己的不足以及自己在团队中应该所处的位置；所以他知足常乐，没有过多的追求；所以他不想当队长一职以及承担相应的责任。马纳多死后，他被迫成为队长。经验不足、能力有限，他只得从头做起，搞好团队气氛，活络团队感情，并把力所能及的事情做好，不到位的地方大胆交给队友进行处理。
相比高不可攀的队长，哈尔希洛则显得很平凡。也许正因为这样，他成了非常亲和、虚怀若谷、信任团队以及能及时正视自己的错误和不足，并将其公之于众的一位队长。平时他是团队亲和的队友，关键时候则是团队最可靠的队长。
哈尔希洛作为接过马纳多的接力棒，匆匆上任的新队长，友绅渡觉得如果不是鸡蛋里面挑骨头的话，哈尔希洛做得可谓无可挑剔、令人佩服，想必九泉之下的马纳多可以安息了！
3 ) 不要对原作忠实，而要对原作诚实——中村亮介的演出风格（一）
作者：酱牛腱
1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。
监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：
对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。
漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。
举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。
但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。）
这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。
漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？动画需要使用怎样的语法？如何在其中加入自己的演出意图？这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。
<图片2>
（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。）
在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。
对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。
从商业角度讲，这很正常。作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。
然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。
需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。
但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。
在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。
正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。
监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。”
（未完待续）
4 ) 最真实的RPG
主角们一觉醒来，发现自己身处一个异世界——格林姆迦尔。他们失去了醒来前的记忆，只能按照这个世界的规则生存下去。而这个世界，就是我们常玩的RPG游戏般的世界。为了生存和生活，主角们分别加入了不同公会，成为不同职业，并组成一个义勇兵队伍，打怪、赚钱、买装备学技能。
动画一开始，主角们就在跟两只哥布林战斗，但是他们打！不！过！要知道哥布林一般是游戏里最初级的怪物啊。
马纳多揭示了很重要的一点：“这又不是游戏。”因为主角们失去了记忆，所以不知道“游戏”（还有“手机”等）是什么意思，但仍然觉得很熟悉，熟悉到可以脱口而出。也就是说，“游戏”这个概念仍然存在于主角们的潜意识里。并且他们刚好身处一个RPG世界，于是在战斗中也不自觉地认为“这只是游戏”，随便打打就行。所以在这场战斗中，马纳多提醒队友：“这是关乎性命的战斗！我们也好，对方也好。哥布林也是认真的！”
在此之前，他们显然是没有这样明确的危机意识。
这时我开始觉得，作者可能是个RPG老玩家，有认真考虑过：如果我们真的进入了传统RPG游戏的世界中，应该是怎样的？大概就应该是这样的。
第2集进一步刻画了这种真实。主角一行碰到了落单的哥布林，它被6人包围而怒吼。主角们会被它——一只样貌可怖的怪物——的吼声吓到，哈尔希洛会被它刺伤而疼痛和害怕。几经辛苦终于战胜了它，它却拼命挣扎、逃跑。然后蓝德抓住它，伴随着惨叫声，一刀一刀插进它的身体，直至死亡。
游戏的话，杀了就杀了，不会有其他什么感情。而事实上大多类似题材的作品，打怪都是潇洒一刀完事，还有各种帅（zhong）气（er）的pose，而怪物死了就死了，或倒地或消失，玩家则得到了经验和金钱。而《灰幻》中没有那么多华丽的招式，战斗是如此狼狈。你会看到杀死哥布林后蓝德痛苦的表情，哈尔掰开自己颤抖的握着小刀的手，无奈、恐惧、厌恶感、自我怀疑等涌上心头。还记得《钢之炼金术师》里，两兄弟被师傅丢到小岛上吗？要拍死一只蚊子容易，但要杀死一只有手有脚、有表情有感情的生物，是多么困难和纠结的事。
第8集看到哥布林们跟人类一样会打牌、下棋、喝酒，中间还丢一幅这样的插画给你，你是什么感受？
这种真实还体现在角色上。比如梦儿和希赫露被偷窥洗澡，她们的反应不是烂大街的“傲娇”“害羞”，而是真的生气了，希赫露因此一度对男生们很抗拒，团队氛围很差。比如马纳多死后，哈尔一方面“不想当队长，不想背负，真麻烦”，另一方面又观察队友的战斗方式、尝试了解梅丽，尽力做一个队长该做的事。比如蓝德因为没有协调性而与哈尔产生矛盾。（顺便说一下，蓝德的配音实在太好了，可以说蓝德“讨人厌”的形象塑造得那么成功，有一半功劳在于声优吉野裕行的演技。）
说到这，我发现这个队伍是很典型的团队组成，有顾全大局的，有独来独往的，有人稳如狗，有人浪里花，还有拖后腿的，以及各方面都比较平衡的。很多企业管理者喜欢研究《西游记》里师徒4人的团队，《灰幻》这个菜鸡团队是不是也可以作为他们的研究对象？
《灰幻》有着特别的画风，真·一股清流。
这里说的画风指建筑、草木等背景的美术风格，不包括人物（静止的人物插画除外）。我不懂绘画方面的艺术理论，但这种水彩画风背景有一种朦胧美，奠定了这部动画的美术基调，色彩也不鲜艳，如其名“灰与幻想”。
聊《灰幻》免不了要聊“水”的问题。
《灰幻》总共12集，打哥布林打了8集，后4集在塞琳矿山。很多人觉得节奏太慢，其中太多日常+BGM在拖时间，因此说它“水”。
我认为这不是“节奏”慢，只能说它“进程”慢，相反我觉得《灰幻》的节奏把握得非常好。确实一些日常情节+BGM时间有点长，对于一部分观众来说无法接受。但我看的时候十分享受，这些情节对世界观和人物形象起到很好的补充作用。比如最受人诟病的第2集下半段，随着插曲《seeds》响起，众人散去。接下来你可以看到城镇的建筑、街道的买卖、潦倒失落的义勇兵、吃着鸡腿的蓝德、莫古索雕刻的飞机、马纳多送给希赫露的发夹，等等。主角们刚刚杀死第一只哥布林、赚到少许钱后的心境都表现在这一段里。正是有这些细节，人物才更加丰满，这部动画才更加真实。（有些风景PPT是有拖时间的嫌疑，但反正很美，每集看几十秒也没什么。）
最让我震撼的是第8集主角们成功复仇后，与马纳多告别的演出。场景，音乐，分镜，每个人的表情、对白、行动，甚至他们转身离开的顺序，这一切完美融合，渲染着悲情而温馨的气氛，将剧情推向高潮。这一段我至少看了5遍。
这句话，马纳多在死之前说过。现在梅丽替换马纳多，磨合了一段时间，一起完成复仇。哈尔说出这句话，是让马纳多放心，也是如他所说，让这一切“告一段落”。
“我们，开始成为一支不错的队伍了哦。”
让这部作品不落俗套的最后一点，就是一开始的设定：主角们醒来到了RPG世界，却失去了之前的记忆。如果他们保留着原记忆，就肯定要瞄着“回到现实世界”的目标来行动；如果像《进击的巨人》那样一出生就在这个世界，那不可避免会牵扯到家庭、以往经历等复杂的背景。而《灰幻》的设定，正好可以让作品专心描述一无所有的主人公在格林姆迦尔这个真实的RPG世界的生活与成长。
不知道小说怎样，但动画中似乎没有要将剧情导向“回到现实世界”的想法，因为最后哈尔说到了：
在这个世界生活的越久，就有一份记忆离得越来越远
应该说是我们原本的世界吧，从别的什么地方来的记忆
有个空洞，似乎忘记了什么重要的东西
这让我很不安，很焦躁
以前是这样
但现在不同
脚下石阶的触感、吸入的空气的味道
让我感觉现在自己真真切切的就在这里
这就是全部
也有不想忘记、也不能忘记的事，这些都遇见了
只要还活着，我就不会忘记
我的完全主观评分：9.5
最后容我吐槽一句，马纳多这种能当T会指挥的奶妈队长，请给我来一打！
5 ) 相当良心的动画制作
但是比近年来泛滥的龙傲天轻小稍好的就是除了感情线之外的冒险打怪部分，男主开挂还是相对比较少的。动画12集里面只有最后一集打boss开了挂。
但是不管怎么说，这还是一部非常值得一看的动画。动画抓住了主角队慢慢成长很少开挂的这个突出的特点（优点），加以发挥光大。成长的过程让人看着非常舒服。再加上不紧不慢，一首歌能放上五分钟的节奏，搭配上水墨画一般的背景画风，不适合一口气刷，但非常适合每周慢悠悠地看上一集。
终于说到画风。其实画风是这部番最吸引我的一个元素。背景其实是偷工减料的产物？但是搭配上这个异世界柔和的颜色真的非常美，经常有接下来做壁纸的冲动。几个主角，虽然人设也是比较俗套了，但是作画确实好看，反正我是一眼喜欢上男主和梦儿。值得一提的是每集的过场插画，真想把每一幅都截下来1080P做桌面。
剧情上，其实并没有什么值得称道的地方。死人死的表面上突然，但其实死者身上早已插满flag，而且就一般的故事里，这种看起来完美，还对大家尤其是主角特别好的人肯定得死，他要是不死，主角怎么成长，更重要的是，他不死，男主怎么有机会站出来拯救世界呢？是的套路就是这么深……我一开始还期待了一下，这个人会不会一直活到最后，果然没有。
再就是感情线混乱了。不过这也正常。一开始看那样子大概能组成两对，队长和法师一对，梦儿和蓝德一对欢喜冤家，莫非男主没有cp？后来发现我真是想多了，不要对轻小说剧情的新颖程度抱有期待。是的，一切妹子都是男主的。还好男主画的好看，要不我下一季就不看了。就酱。
6 ) 豆瓣8.8分，一部以真实为信条的“纯冒险番”，刀片党慎入
现实与游戏，根源性的差异是什么？
社会体量、感官维度、真实程度……看吧，你是否也陷入类似自我主义思维的误区之中，仅把目光放在「人」及其发散的关系网络上？人不过是万千生物中的一种，人类社会也只是世界的一小部分，但浅问一下，那些非人生物或是“怪物”们的圈子，不也是构成真实世界的元素之一？
近年来，穿越、异世界题材冒险番在日漫舞台大行其道，作品百出，却鲜少有作者去思考怪物的社会性问题。除《刀剑神域》《记录的地平线》为代表的一批网游类题材外，纯血统异世界番还是需规划好核心的世界观架构，这方面来说，「真实性」明显不可或缺。
真实的前提下，打怪绝非“数值”与“血条”的减法计算，这一面是狩猎行为，一面则是生存方式。少一点《Overlord》的龙傲天科技，多一点类似《刀剑神域》短篇“红鼻子麋鹿”的残酷猛料，而这，便是A-1 Pictures另一部冒险作《灰与幻想的格林姆迦尔》的配料法则。
《灰与幻想的格林姆迦尔》
异世界食物链中，KO一只哥布林是否有难度？
“这有什么难度，不是有手就行？”很多人可能会这么想，毕竟，一般日游的设定里，哥布林是与史莱姆差不多档次的低等生物，是给新手冒险者练手的“经验提款机”。《灰幻》可不这么认为，“凭什么一群过着校园生活的学生，刚穿越过去就能轻松战胜在丛林法则中生存下来的‘野怪’们？”为修复这一不合理性，作者十文字青做了回“端水大师”——哥布林基础数值胜过人类，而人类则能穿装备。
简单举例，一名刚起步的菜鸟冒险家，很难用手里的基础武器与哥布林正面1vs1，偷袭是个好办法，但被生物化的哥布林，干掉也是有技巧（弱点）的。
因此，主角团的第一仗，6名新人冒险家vs2只哥布林，妥妥的以多打少。结果，哥布林密集而鲁莽的进攻打的哈尔希洛（盗贼）、蓝德（暗黑骑士）们险象环生，梦儿（猎人）的糟糕箭术则差点射中队友。甚至，希洛为解决小队的第一只哥布林，就差没喊出：“请不要再挣扎了。”
不熟悉哥布林弱点、性格特征，甚至“零基础”战斗技巧、团队配合，令得主角团的每一场战斗都宛若刀尖舔血。12集动漫，哥布林贯穿了《灰幻》整个开场以及第一卷小说。看着他们笨拙的战斗场面，以及晕血等不出意外的障碍，一切都像极了第一回宰鸡杀鱼的我们，这本不是一件生来就会的事。
类似摈弃「人性」的冷酷，想到与做到总有天壤之别。就算换成我们，也不见得能比《灰幻》做的更好，而像卡地形输出、卡bug打BOSS的操作之类的“战斗技巧”，嗯……确定对面的哥布林不跳起来把你头锤烂？所以，前段时间“8分钟噶1只羊”新疆女孩走红全网，除了“荒漠屠夫”的戏谑一说，人们骨子里还是有对她的深深认可。不会的，总也心存敬畏。
普适性的“真实”构筑起《灰幻》世界观的底层逻辑，用代入感取代距离感，观众也更能身临其境。对于异世界“格林姆迦尔”的生存法则，《灰幻》剧中神官马纳多表述的非常直白：“各位，这是关乎性命的战斗，无论是我们，还是对手，哥布林也是认真的！”
赌上性命的战斗，没有谁会敷衍对待。
注定的小众高分“纯冒险番”
一部优秀的作品，总有几个推动剧情的关键事件。
《灰幻》开场于马纳多的身死，正轨在哈尔希洛的成长上，前者让一支新手小队放下天真的想法，后者则让主角团完成一代到二代“领袖”的精神传承。可以说，当哈尔希洛决意断后独战“死亡斑点”，这是他身为队长燃起的责任；而他拼尽最后一丝力气干掉死斑，则是他有了身为队长的实力。
个人能力、团队意识的双重提升，哈尔希洛也逐步转变为一名合格的队长。或有人觉得，《灰幻》故事线实则是一群“学渣”逆袭成长为“学霸”，但红莲以为，它更像是一群休闲玩家被生存逼着打本、开荒，毕竟，生活哪会有这么多的躺平，不过是比谁更“卷”罢了。
游戏能衍生生活，倒不如说把两者合二为一，十文字青曾在第一卷后记里坦言：“我是受游戏影响开始写小说。”他表示，要是没有曾经对线上RPG的着迷，出道作《蔷薇的玛利亚》就不可能诞生问世，《灰与幻想的格林姆迦尔》也是如此。脱胎于游戏的《灰幻》还留有游戏的种种痕迹，但生命在这部剧里的位置却摆得比任何事物都要重要。
或许，我们也能这样理解《灰幻》：冒险，是一场“向死而生”的游戏。
豆瓣上，9045名豆友为《灰幻》投出8.8的高分，我其实并不太想拿评分说事，就影响力而言，《灰幻》注定是小众人的狂欢，而非一部现象级的作品。相比之下，《火影》《钢炼》等大作的打分人群皆是10万出头，是《灰幻》人群10数倍的量。
身为一部冒险番，《灰幻》拒绝了爽文、后宫等一系列诱惑走向，将有限的篇幅都放在战斗、成长、探索等核心元素上，这样的「纯冒险番」正是如今时代缺失的。小众属性决定了《灰幻》成绩单的天花板，卷均BD在5000上下徘徊，勉强够到二期线的门槛，离大爆差了十万八千里。
动画化至今6载，《灰幻》第二季仍没有动静，以至于有粉丝把动画、小说来回“啃”了数遍。希望不可谓不渺茫，也许，在某个内容断档的时刻，中等偏上表现的《灰幻》还是有拉出来溜溜的可能性。未来不定，等不住的小伙伴可以先“啃”小说，但这里要加一句友情提示：再深入下去，你或有成为“刀片党”一员的可能性哦。
且言尽于此吧，该和小伙伴爆肝《逆水寒》去了~
好番不火。最近特别喜欢看RPG设定的。这部剧情真实的让人苦笑，人物外形也写实，男生基本身材都是五五分，女生腿会长一点。基本没有主角光环，但主角一行经历和成长还是很丰富感人，作画和音乐也都特别美，可能名字的原因吧，看的人不是很多……
我说过很多次，动画只要在某一个方面有异样的执着就可以得满分，这动画根本不缺执着不知道为啥分那么低。更何况你看不惯水彩画风也好听不进文青独白也好容不得另类网游风也好，至少人家对人体美的执着就能值回票价了吧？
哈尔希洛是这样阐述世界的理的，要日复一日，要活在当下。意思是办这一件事时，心中不留上一件事的余韵，是很古典的<一生悬命>。把道理放进片里，中村监督要删掉冗余套路，力求在剑和魔法的底板上刻出观众心无旁骛的一瞬间。所以拍出这样的美术、歌曲、对战…和梦儿的大腿。这也是色情的一种巧用。
一次伤感的打怪冒险经历。一月最感动。
水墨画风真的不错，而且画面非常的精致，一看就是很有钱的样子。小队成员从一开始就是被挑选剩下的，所有开始时是笨拙的，也正是因为起点低，走的慢，才能慢慢的看到成长，特别是队长牺牲后，对全队的影响是巨大的，每个人都在寻找自己的定位，发挥自己的作用。PS：梦儿是福利担当！
水彩风的画面，浅尝辄止的感情线，冰冷残酷的写实，反龙傲天的故事，五星佳作力荐。
水彩风格，很别致的作品。有评论认为远逊于《刀剑神域》这类奇幻穿越。其实它压根儿就不奇幻穿越，导演甚至连世界观构成和作为谜之生物的敌人是啥都懒得交代。而是慢慢展现作为精神支柱的前队长战死之后，其余队员怎么活着的问题。心理刻画既细腻又诗意。
画面和人设都很赞，剧情完全是RPG粉丝向，简直就是为我私人订制的菜！
真实不做作，无论是战斗的残酷还是生活的艰辛，对种种细节的刻画突出一个用心，都是现实中人类该有的反应。第二集“工作”后那一段日常，画面中的夕阳的余晖配上Seeds的歌词，渲染出的人物内心的落差。空虚，迷惘，只能依赖身边的刚认识的人，成为彼此的希望。真实细腻到可怕。作品近乎完美的人设，略带文艺气息的台词，亮丽的水彩作画，再加上一众优质的BGM，这无疑是我目前看过最喜欢的异世界作品。PS：梦儿真是太可爱了，加1星！
很早前看的异世界番，印象很深刻，很好看，超现实的异世界，没有超能力，没有龙傲天，击败哥布林需要多大的勇气，坚强的活下去，拼尽全力的冒险。
虽然上一部就已经是中村fans，但还是没想到能在预算有限的情况下做出如此另类的动画。文戏丰富到让主角像一个解说，打斗虽然没什么张力，但好在开打前的每一个细节都足够详实，让打斗有充足的理由得以成立。此外写实的世界观和水粉画的世界搭配起来意外的有点Blue。
治愈人心的美好番剧啊，不是热血战斗番，却让人看得欲罢不能。是热门的转生题材，却拍出了不一样的味道。现实的味道，里面的人都好温暖，转生过去之后，大家团结在一起只是为了活着，每个生物都有属于自己的生活，但是大自然的法则，就是必须杀死敌人，你才能活下去，没有圣母婊，这才是最好的，我最烦那些说什么动物不能杀生什么的，因为这是大自然，食物链就是这样啊，不知道会不会有下一季，特别期待
一般的穿越剧会让主角们首先在现实世界侧眺望那个月亮，即是说我们在只有事物没有故事的日常之外突然有了接点，以此踏入冒险活剧的历程。即使不可避免的带过去这边的人物，本质上要消费的是在那边的故事。与之相反，这部片里至始至终是在剑与魔法侧眺望那个月亮,这里面包含着片子的风格和野心。只要天
可圈可点，梅丽太棒了。
#柒捌捌〇看动画#这种穿越RPG才叫真实呀，盗贼和近战猎的搭档而不是CP的设定太棒，传统战士+黑暗骑士+盗贼+法师+猎人+神官的职业设定，都唤起了我的RO魂呢
绘本式背景 花式虐心 一个大写的惨字儿 偷窥一段奇惨 整季都在打哥布林 打到哥布林专精才开始买得起内裤 三明治里才能加个菜 中间8集一直平平淡淡的(你看隔壁祝福10集做完前两卷魔王干部玩死一个半) 蓝德亲儿子 神出鬼没的头盔 哥布林狗头人傻傻分不清楚 第2季不敢看 死完奶妈接着死
好喜欢这种水墨画风！最喜欢贤惠大只的莫古索啦！
与其他穿越题材相比，这部异世界冒险的动画是一股清流啊~水彩画的画风自然清新，剧情虽无太多亮点但观感还不错。
满分！满分！就是水彩背景才契合如梦似幻，就是Hardcore模式才能体会生死一线间，台词深刻，角色肢体语言的表情和各种小动作的刻画全都是轻轻的一触心扉就随即松开~太美妙
节奏太对胃口，背景也好美。细谷君这样的清澈音格外治愈呢ww岛崎最近声线好像多了（？）看视频多了总觉得有点老实蛮可爱呢。另外聒噪的小吉最棒了！