最早知道夏目漱石是因为那句“今晚的月色真美”,当时夏目漱石在学校当英文老师的时给学生出的一篇短文翻译,要把文中男女主角在月下散步时男主角情不自禁说出的"I love you"翻译成日文。学生直译成“我爱你”,但夏目漱石说,日本人是不会这样说的,应当更婉转含蓄。学生问那应该怎么说呢,夏目漱石沉吟片刻,告诉学生,说“月が绮丽ですね(今晚的月色真美)”就足够了。
剧情没有什么好赘述的,灵感来源于夏目漱石妻子夏目镜子和女婿松冈让合著的散文集《漱石的回忆》。从夏目漱石结婚开始,到创作《我是猫》成名,陆续写了几部作品,最后一个镜头是镜子谈论《哥儿》,没有讲到夏目去世,这很好。
其中父亲的角色很有力,镜子的父亲,夏目的养父。学习家务的房子也很可爱。
现实中,月色可没那么美。
这位被印在1000日元上的男人被神经衰弱折磨得很痛苦,对家人带来了很大的伤害,孩子不愿意亲近他,多亏了妻子的陪伴与照顾。
第四集,夏目生病,去修善寺休养一段。镜子收到了紧急电报:夏目病重。夏目对着镜子艰难的发出声来,却是一句:我......没事。
蚊帐帐勾,偶尔摇动,乃今朝之秋。
医生刚走,夏目就开始吐血,醒来的第一件事,就是问,内人呢?目光四处寻找妻子,艰难的转过头来,然后低声对她说:我......没事,别......担心。
之前询问夏目爱不爱镜子,当时的回答是“无法回答,满脑子只有小说”,从这来看,不是爱么?
夏目漱石的孙女回忆道,自己的奶奶在晚年常常会对儿孙们说:“我一生遇到了那么多男人,最爱的果然还是夏目金之助。”
君在侧,月才美。
不得不说,演员演技真的是太好了!!
清新、淡雅的画风,趣味盎然的夫妻生活,有吵闹、有斗嘴、有冷漠疏离,也有温暖陪伴,这部短小精致的日剧所讲述的日本大文豪夏目金之助的婚姻生活,有时让你看得笑得合不拢嘴,有时又被不经意的真情流露感动到泪目。
这部剧从金之助的妻子镜子的角度来讲述大文豪的生活,镜子是娇生惯养、性格活泼、大大咧咧的大小姐,自相亲认识了金之助以后,对他一见倾心,于是嫁作金之助的妻子。金之助从小被父亲遗弃,性格缺爱、孤僻、敏感多疑,两个性格南辕北辙的人开始了滑稽可笑的婚姻生活。婚姻生活开始比较欢快的,初婚的快乐,在镜子初为人妻的脸上闪烁,就连因为手忙脚乱脸上流淌的汗水也是满溢着幸福。镜子习惯睡懒觉,总是一觉睡醒,金之助已经出门,来不及给他做早餐和便当,因此成为亲友眼中“恶妻”的典型代表。金之助的学生来到家里,镜子一个人忙着给一大堆人准备食物,手忙脚乱却乐在其中。以前从不问世事的镜子,嫁给金之助之后,开始考量家庭生计、经济等琐碎问题,曾经是大小姐的她,变成了也会因为家庭拮据而和寄宿者讨要租住费的人妻。
在婚后,金之助因为从小被遗弃而形成的冷漠、不安全感越来越严重,对镜子经常冷言冷语。镜子因为发现他没有带便当去学校,于是从家中一路追到竹林给他送便当,不料自己的满腔热情,却换来他的一顿训斥。金之助长期不在家中,镜子寂寞去学校看望,在门口殷切的朝着金之助挥手,他却视而不见,冷漠的转身走开。镜子为此心灰意冷跳河自杀,幸被渔夫救下,面对妻子,金之助第一次有了愧疚,对着妻子打开了心扉,述说自己因为从小被遗弃很难相信他人,述说自己的理想是成为小说家,那晚,他们的手握在一起。
金之助留学回来,得了严重的神经衰弱,愈发多疑,暴躁,常对家人施暴,经常就陷入神经质的情绪中大发脾气。孩子都害怕他,与他从不亲近。家人都劝镜子与他离婚,在那个时候颇受生活所苦,心神疲劳不堪的镜子却依然选择留在他身边。唯一的原因,只是她了解到夫君这些行为皆是精神疾病所至。她把他的坏脾气、神经质当成是小孩子一样来呵护,既不嘲笑他,也没有厌弃他,而是把他当成一个淘气犯错的小孩一样宠溺。当金之助写了长达几页的离婚诉讼,镜子只是望着他微笑嗔怪道,你说出离婚的理由啊,金之助愤恨不已却也无可奈何。
病情时好时坏的金之助,头脑还是比较清醒,当镜子的父亲上门求助,想请金之助做担保人借钱购买房屋,想着发战争财。因为自己的家庭就过得比较困难,镜子声泪俱下的拒绝了父亲的请求。这一切都被在门外的金之助听见,他对镜子说,我们是一家人,他拒绝了担保,却仍然给了400日元钱,帮助岳父度过难关。爱是患难风雨中的携手共渡,自在不言中。
不知何时,家中突然闯入一只怎么赶也不赶不走的黑猫,给小家庭带来许多乐趣的同时还给了金之助灵感,由此有了成名作《我是猫》,金之助在家里模仿猫走路,被镜子看见又故作常态的走出去,夫妻间的小默契、包容真让人感动。
当金之助的养父找上门,以一纸契约要求金之助尽赡养之责,要他给钱让他修缮房屋,此时金之助的家庭也不宽裕,一家人的开销很大,还要抚育六个孩子,金之助虽然出名,收入增多,但仍是入不敷出,家里经常要借外债。镜子在这个时候,拿出自己三年积蓄的100日元,冒着大雨追上金之助养父,要求他用契约交换100日元,镜子知道,如若不这样做,金之助会被养父无休止的纠缠,直至拖垮身体。
荒井上门来拜访金之助,欲告之自己在矿井生活的故事,让他写成小说。从荒井口中得知,夫君不让她看的文稿里有把家中饲养的文鸟比作旧时爱慕对象的描写,镜子想起文鸟死去,金之助愤怒之下打了她一巴掌。荒井指出他们这个家庭早已千疮百孔,质问金之助是否爱镜子,镜子看丈夫答不出,无奈的尴尬笑说,他满脑子都是他的小说,这个问题,我的夫君是答不出来的。私下镜子却向金之助要求看那篇文稿,被他严词拒绝以后,问道“你像爱这个人那样爱过我吗?”金之助答不出,说这个问题你自己不是已经回答过了吗。
过了不久,丈夫早年爱慕的女作家上门拜访,她气质娴静、优雅,有一份不同于镜子的美。镜子满腹的不悦却故作娴雅状回应,让人忍俊不禁。金之助病重住进医院,孩子们去探望,都对他感到害怕,不敢亲近,金之助对镜子似乎有很多不满,问她是否后悔当时嫁给她,镜子只说是相信占卜的内容,本想开口提出什么的金之助,让镜子离开,出院以后,他一个人住进了寺庙调养,让镜子不要来探望。然病危吐血之时,他睁开眼睛问的第一句便是“内人呢?”看到镜子以后只说了一句“我没事”。
本剧的结尾很美好,没有让金之助死去,他的身体恢复了健康,回家以后又创作了许多名作。夫妻两人一同出游,镜子问道,你写的《哥儿》是不是就是自己,是不是就是他心目中的理想类型?不善表达的金之助微笑着默认了。
这部剧让人感受到文豪作为普通人生活的清贫和困苦,妻子对他的包容与照顾,不管风雨,不管生活艰难,始终对未来充满着憧憬,对于丈夫和家庭,镜子始终怀抱着难以割舍的爱,容忍他的怪僻、阴冷,神经质。包容他对自己始终不冷不热的态度。陪着夫君一步步的把家庭变得更温馨美好,扶持夫君实现理想,成为小说家。无怨无悔的为这个家庭付出全部。即使知道自己非丈夫心中的最爱,也一直相守相伴。只因着他们对明治时代有着共同的热爱和期盼。
今夜月光真美。只因有你,常伴左右。争执吵闹、执拗冷漠、有笑有泪,这样的生活虽然有缺憾,但真正的爱不就是不管你是否知我心意,我都愿陪你从黑发到白首,等到银丝爬上鬓角,和你相视一笑,月色如水倾泻,身边始终有你,到哪儿都是安定温暖的家,什么都不必解释,只道一句“今夜月色好美。”
最深的爱总是隐藏在平淡的生活中,冷漠的不愿承认爱意,关键时候心里牵挂着的却始终是家人。那份爱早已在朝朝暮暮的相守中,融入了两人的心里,只有当面临失去家人的痛苦,那撕心裂肺的痛才会提醒着自己,原来你在我心里已是这样的深,早已与我的生命交织在一起,不能分离。两个人,一个家,爱是在相濡以沫的岁月里,一起守护一个小家,无论风风雨雨,欢乐悲喜,始终不曾放开你的手。
简单来说,这是一个男女主拿反了剧本,结果男的到死也没开口说过一句“我爱你”的爱情故事,
他,是个才华横溢,精神衰弱,敏感易怒,有家暴倾向的名作家;
她,是个贤淑善良,一心为夫,偶尔吃醋,有占卜爱好的富家小姐。
他,因为觉得对方花牌玩得好,单纯天真不做作,想娶她;
她,“只是因为在人群中多看了他一眼”……啊不,只是因为通过占卜发现嫁给这个男人会幸福,所以决定嫁给他。
至于婚后生活……本以为是一篇闷骚丈夫与天真少女的甜宠文,结果是人妻自杀求解脱的苦情戏。
这说明了什么?
封建迷信不可信啊朋友们。
好了好了,言归正传。
《夏目漱石之妻》作为夏目漱石辞世一百周年的献礼。从播出到结束宣传都很低调,而且剧集长度也短,只有四集。但这并不影响剧情的完成度和质量。曾经,海报上尾野真千子乖巧地笑着靠着长谷川博已的画面,让我天真地以为这会是像《阿浅来了》一类的晨间剧一样温馨怀旧的故事,但是事实证明我错了。
人蠢就要多读书啊!
可我依然在对夏目漱石生平一无所知的时候傻傻地打开了第一集,就在我看得津津有味,以为编剧要给大家发糖的时候,一旁的屎壳郎好奇地凑了过来……
这个剧简直糖里有屎,屎中带糖,毫无防备的我被塞得一把鼻涕一把泪地措不及防。
跪求夏目漱石能不能别这么虐镜子啊!
夫权至上的时代,女性简直渺小得如同蝼蚁。以夫为天的关系中,地位的不平等导致浪漫的消亡似乎是顺理成章的必然。
娶你之前看你处处都可爱,娶进家门又发觉处处都麻烦,像是长了针眼,从头到脚看你都不顺眼。
始终记得新婚不久后,镜子去给漱石送盒饭的那一幕。
镜子奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当,心里怀揣的却是一个妻子对丈夫最温柔的爱意。然而,夏目漱石收到后,却是一副冷漠.jpg,不说“阿里嘎多”就算了,还恶言相对,怼天怼地。
那一刻,面对夏目,镜子弯起的嘴角渐渐垮下去,眼中的光芒一寸寸熄灭,浪漫旖旎的心思被丈夫的冷言冷语刺得体无完肤,心里大概充满了“我有一句妈卖批不知当讲不当讲”的忧伤吧!
后来,镜子又因为想念夏目去学校看望,隔地远远地就朝他挥手,拼命又卖力。然而夏目漱石依旧是一副冷漠.jpg,漠然地转过身去。
请问夏目先生,您的目标是地平线吗?所以留给妻子的只能是背影?
至于夏目英国留学回来,患上神经衰弱之后,就更过分了,夫妻之间时时爆发的争吵,甚至于夏目漱石会因为死了一只鸟而怪罪掌掴妻子。
言语之间颇有安嘉和的影子。
但冷静下来想想,在当时日本封建社会背景下,夏目漱石和妻子的相处状态是常态,我们用如今的眼光来看,当然有历史隔膜。总会不由自主地化身红卫兵小将,给夏目漱石挂上一个大大的“渣”的牌子,义愤填膺地斗私批修。这对夏目漱石来说还是挺苛责的。
人家也不是穿越过去的,还不允许人家身上带点历史局限了怎么的。
所以,这一次,我不关心什么男女平权,也不想对夏目漱石对待家人的态度大加鞑伐。因为在我看来,《夏目漱石之妻》不过是一幅大文豪和妻子贫贱夫妻百事哀,苦到浓时甜自来的感情侧写。
从美学角度来看,爱情的消亡,是诗意的消亡。我们谈“罗曼蒂克”,又并非仅仅是爱情,而是一种诗意和美感。只是镜子并非漱石心灵上的知音,更不能理解漱石对于俳句的爱好。加之生活的重压之下,他们之间的那份“诗意和美感”更像是一种奢侈品。其实爱情的消亡并不可怕,耐人寻味的是消亡之后还剩下了什么。爱情的火焰燃尽后露出的舍利,才真正定义了一个时代的精神文化,更赋予了夏目漱石与镜子这对夫妻关系特殊的味道。
波伏娃在《第二性》中说:“一个人不是生下来就是女人,她是变成女人的。”
这话,用在镜子身上再合适不过了。
镜子是怀着一个女人所能拥有的最美好的幻想嫁到熊本县,成为夏目漱石的妻子的。剧中,中根镜子的饰演者尾野真千子,长相算不上大美女,但是笑起来的时候,鼻头圆圆的,眼睛弯弯的,倒是有一种少女感。
而夏目漱石喜欢的就是这样的笑容,所以即使摸花牌的时候输得一塌糊涂,依然念念不忘镜子直率爽朗的笑容,他对友人说:“我要娶她。”
然而婚后态度却大变样了,这种罗曼蒂克的消亡和人生的无常感在夏目漱石的笔下可见一斑。《行人》《路边草》《明暗》这三篇小说中所刻画的夫妻关系无一融洽亲密,都是冷淡的。或许在夏目漱石的观念中,这种冷淡与厌倦才是婚姻的常态。他的很多小说都表达了一种思想:结婚后人是会变的。
剧中,夏目漱石和镜子的夫妻关系就是因为婚后夫妻之间的交流匮乏而导致了不愉快的冷淡。
夏目漱石整天沉溺于自己的书房中,很少与妻子进行交流。对于镜子的家事,比如岳父遭遇困境前来求助,也无热心帮助的想法。
虽然后来还是让镜子叫来了弟弟伦,给了青年紧急凑起来的400块钱。还罕见地说出了“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。”这样让人感到可靠的话。
果然夏目漱石就是一个口嫌体正直的死傲娇啊!
至于镜子,也是相似的作风。夏目漱石在英国留学时,她去信寥寥,也不会主动去问漱石的状况如何。而她越是这么做,夏目漱石心中也就越觉得她作为妻子不关心自己,就这样恶性循环下去。终于忍无可忍,寂寞难耐,给妻子去了这样一封信:“你在信里提及忘给我回信的事,总推说诸事繁忙云云。‘诸事繁忙’这种借口,我是不会接受的。”
“离乡半年,已生厌倦。然而,却并不愿回去。期间你只来了两封信……你总不回信,虽不教我担心,却使我寂寞……时日渐去,我开始惦记家乡的种种。像我这样不近人情的人,近来也开始频频牵挂于你。真少见啊,是不是该表扬我一下呢。”
收到信的镜子会心一笑,很快回了信:“你在信里说你不愿回来、说你颇感寂寞、说你牵挂于我,这些都让我吃惊。我也一直牵挂着你,自信爱得并不比你少……这种事如果只是单方面的话就毫无意义,我这样想着,才一直没有奉告你。你说你也想我,这真是再快乐没有的事了。而我的心意,现在也传达给你了呢。”
说真的,镜子你去写《驭夫手册》吧!
但在我心中虐心指数可排top one的,还是镜子得知夏目漱石写作《文鸟》追忆初恋情人后,字字泣血地追问漱石有没有爱过自己的那一段。
米什莱曾写道,“女人,这个相对的人,只能作为夫妻中的一员来生活,她往往比男人孤独。男人可以广交朋友,不断有新的接触。她若无家庭则什么也不是。而家庭是一种摧残人的负担;它的全部重量都压在她的肩上。”
无数的女人都在反复重复着这样的生活方式--无聊、期待和失望。即使是自恋者,也包含着想被别人欣赏的意味。
所以女人来自灵魂深处的对男人终极追问往往是:“你有没有爱过我?”
即使自己心知肚明,岁月蹉跎,浪漫已死,那份最初那晶莹剔透的爱早已被岁月的湮没得渣都不剩,但依旧不甘心。仿佛这是最后的妥协,好像如果得到的答案是肯定的,那这一生也算没有错付。
是但求死而瞑目的问法。
可是面对妻子一反常态的歇斯底里,夏目漱石依旧含糊其辞,顾左右而言他地用“我的脑子里只有小说”搪塞过去。
所以镜子才会含泪说出:“这个家已经支离破碎”的话吧!
一段没有爱的婚姻,像是一床生满了虱子的被子,盖在身上,从头痒到脚,没有一处称心如意。此时早已无心去计较浪不浪漫了。
更何况在生命之初,谁还不是小天使咋地!镜子也曾经是个天真烂漫的女孩子,却逐渐被生活的琐碎打磨成麻木迟钝的模样。大概也无望地默认了,那些能够长相厮守的夫妻,靠的不是爱情,而是忍耐。于是在琐碎的家务中郁郁地忙碌下去。
但编剧再次将屎中带糖的尿性发挥到了极致。
夏目在寺庙修养时病情忽然加重。镜子收到电报后赶去,夏目看到镜子,动动嘴唇,艰难的发出声来,却是一句:我......没事。
还诗兴大发地做起了俳句:“蚊帐帐勾,偶尔摇动,乃今朝之秋。”
而在胃溃疡复发,大吐血之后,醒来的第一件事,是问:“内人呢?”目光四处寻找妻子,艰难的转过头来,却是低声对她说:“我......没事,别......担心。”
这简直可以和那句“今晚的月色好美啊”并称闷骚界双峰好吗!
是典型的夏目漱石风格的爱情啊!榻榻米前,镜子半跪着,紧紧攥着夏目的手,眼中是不解和担忧,夏目凑到妻子耳边,终究没有说出那一个“爱”字,但仅仅一句“我没事”,就足以让镜子泪水夺眶而出,而她也从这一句话中读懂了夏目含蓄中表达的澎湃的爱。这一段,简直堪称东方式“不说人话”的爱情典范。
但是在亚洲的文化背景下,这样的情感表达,才更戳心啊!
夏目漱石对妻子的态度,这样偶一流露的温柔,像是鸡血石中的丝丝血丝,参杂在冰冷的石头里,这一丝温柔,是漱石的软肋。
让人不禁感叹,原来即使浪漫消亡了,可是爱还在那里啊。
夏目对镜子的爱,如同一首秦观的小令,那种情一经流露,并非一泄千里,表露无馀,而是带着一种执拗的节制。
但对镜子来说,这已经足够了。
生活固然常常冷漠艰难,但是总有这样峰回路转的温情,像是久不吃糖的人尝到了一丝甜味,所以才这样让我们留恋吧!
夏目漱石和妻子的感情生活,不是你侬我侬,浓情蜜意,死了都要爱的理想爱情。毕竟将幻想到极致的温柔隐藏于平静的日常生活中时,被找到的往往是极致的残酷。所以《夏目漱石之妻》为我们展示的,是夫妻二人在罗曼蒂克的消亡后,裸露出的真实的生活的荒原。
荒原并不可怕,毕竟荒原之上,还有向上生长的山势,向下奔腾的流水,以及落在四目相对的爱人眼里的星星,时时吹过的温暖的风。草木荣枯,即使夏目的胸腔中仍有热血的甜味,但和镜子相携走过的旅程,回头看去,足够让他这颗长在悬崖边千年不开花的铁树,用最红的方式,说出了爱。
镜子是富贵人家的小姐,生活在温暖有爱的家庭长大,与夏目这种被生父抛弃又被养父送回去的人生经历截然不同。她有她的娇纵,也自带一种富足的自信。但是这一切,因为是那个年代,因为是在日本,也很快被消耗殆尽。她渐渐变为一个人妻,变成一个眼睛里只能有丈夫和小家庭的妇女。这应该也是大部分人婚姻的现状,这不是自觉的,可能是不去抵抗就会不知不觉地陷进去的状态,后知后觉或者毫无察觉。
剧里的夏目是很不近人情的:镜子不能早起给他做早饭(这一段的对话很有趣,镜子像个犟嘴的小孩子一样),他就一声不吭自己空着肚子去吃饭;镜子跑到竹林去送饭,他却一声呵斥。之后不回家,不跟镜子说话,直到镜子受不了跳河自杀,他才肯接受自己是有被人关心着/被人爱着这个事实。这个世界不是谁都会爱人与被爱的,因为小时候那段被扔来扔去的日子,夏目已经不太敢相信那些一面暖人一面伤人的力量了。所以逃避,所以憎恨。
“跳河事件”之后,夏目和镜子的生活都还算得上不错,有了自己的孩子,直到夏目去英国。这次,他又是孤身一人,被扔到了更远的地方,也他受到了更大的创伤。长期独身的异国生活使他患上了精神衰弱,甚至有些被害妄想。他再一次陷入到孤绝的境地。但是日益坚强的镜子这次没有放弃夏目也没有放弃自己,哪怕夏目动手,她也一心陪伴。夏目在这种状态下完成自己的第一部小说《我是猫》。
那只无意间跑到夏目家中的猫或许是功臣,但是镜子的陪伴可能才是这个后面更大的力量。
在完成那本著名的《心》之前,夏目好几次差点死在病床上。患病之后的暴戾使得三个孩子都跟他不亲,好不容易出院之后他没有回家,而是去了朋友那里静养。这一次的大吐血,镜子一直在旁鼓励,夏目可能已经接近昏迷状态,可是还是对匆匆赶来的镜子用力说这:我没事。
这之后,我去找来《心》看,不论是“我”“先生”亦或是“K”,我看起来都觉得是夏目漱石他自己。写文字多了会知道,除非是那些刻意去改编或者转述的作品,作者的一切一定都是“个人“的带入,不论自己还是身边的人。有时候是大肆;有时候是小心翼翼,生怕被人发觉。
我看的版本是林少华译,后面还跟了可能是他中早期的一篇《哥儿》。
剧的最后一幕是夏目和镜子俩人穿着白色和服山间信步。镜子问《哥儿》里那个女佣阿清是不是就是自己,夏目没有正面回答,但是他的笑容告诉了镜子那个美好的角色就是镜子。
经常会觉得世界上怎么会有电影啊/小说啊/音乐啊等等这么些美好的东西。因为它不是那么直接,不是那么实时。转了很多个弯,加入很多密码。作者们把自己不能表露的一切小心翼翼放进去,才有了观者听者的潸然泪下或者只是一下子小小的心动,这些感受很私人,却是来自一个广泛传播的东西。它们被记录下来/被创作出来,慰藉世人。
感觉很真实,到底是时代的悲剧还是个人的悲剧一时也说不清。妻子再开朗的性格,若永远无法得到回应,终有一天发觉自己的一生在等待与寂寞之中过去,若不怨恨也会觉得凄凉吧。夏目这样既渴望与人相通又害怕着亲密的人,想来我也有几分相似。
老婆的人生,不如意事十之八九。节奏嫌慢,好在不粉饰太平不浪漫化恩爱。黑猫极其庞大敦实,出场时间:第二集末尾十分钟到第四集中段。
什么是对的人呢?是拥有心照不宣的默契。一起把“我爱你”三个字落入平淡甚至枯燥的生活里,成为最朴素的相濡以沫之情。PS:演员选的好,叙事弱剧情平都没什么所谓了,看演技就心潮澎湃!
典型的东方式夫妻,男人不是在寻找妻子,而是在寻找缺失的母亲。尾野真千子哭戏好到,我若是导演,都不舍得她去演喜剧,和长谷川的对戏甚是精彩。进而提升了剧集的品质。
常規線型敘事,又是圍繞兩人的單一故事,難免給人冗長無聊的感覺,一方面要做到好看和紀實,還是蠻難的。盡量客觀的塑造了夏目,個人感覺上還是有些美化,夫妻兩人都美化了。生活之中的矛盾和難處比展現出來的還要多。主演選得太好,尾野才是真男神收割機啊。ps長谷川太有魅力
boring
忽然想读夏目漱石了
人各有各的不幸,幸福就在不幸之中。
我对于夏目漱石我最印象深刻的是把“I love you”翻译成“今晚的月色真美!”。对喜欢的人想要第一时间分享她你所看到美景,分享你的喜悦、幸福、感动,分享你刚刚知道的趣事。其实这哪里含蓄了,这分明是一记直球啊^_^!不知道何时我才能再找到某个她说上一句:“今晚月色真美!”
脑子里只有小说的他能选中她,不计较她的赖床,握着她的手说着自己的梦想,病危前拼尽全力在她耳边安抚她,没事。他肯定是爱她的。她嘶吼着,医生呢。这种戏很多,但是这次特别泪目,她到底是更爱他的,你是我的命,你可以不爱我但是不要死。被这种爱震撼到。感谢两位演员,感谢编剧。
伟大敏感之人,必尝人世诸苦。反感弹幕里那些站在今天讽刺古人的庸人。
为何评分这么低!难道叔还没有演出夏目漱石各种阴暗缺爱文人酸气和大男子主义吗。难道没有让你感到这股浓浓的糖里有屎屎里有毒的气息吗QAQ。
《中村镜子之夫》。
一番是女主尾野真千子 从天真烂漫少女演到初为人妇时的迷茫失落,再到成为母亲后的坚韧包容,富有层次感的表演实在令人折服!
人生千疮百孔,孤独与生俱来,不存在持久且值得欣喜之事。小说伤神劳形,理想浅尝辄止,就连爱,也从未是这漫长一生的对手。
自卑、善妒、缺爱又自私自怜,齐活了。
双方演技都屌炸天。结尾这个糖发的有点甜。
看得好气哦(微笑)
火车上眼含热泪看完了第一话,就让我抱着这些冷门又精致的剧哭个够吧…真千子姐姐笑起来很好看,小小的细节明明没有任何经历却共感满满,看完对先生对长谷川叔的热爱又加了几分!
「俺は神も占いも信じない。 親に捨てられて、子供の頃にそう決めたんだ。だから、俺達は…もういい…疲れた…」看的时候常有种“这绝对是真实的夏目编剧不可能拥有这份残忍和洞察”的真实感,也因此看得很疼。幸好是尾野来演镜子,她的愣与韧让人由衷相信这句未说完的「俺達」中蕴含的认定。