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长篇影评
1 ) 爷青结！
剧
透
分
割
线
电影中DC宇宙相互碰撞，致敬漫画中各个宇宙的地球相撞，
这其实就是DC版的“对撞事件”。
我们看到了一个黑白版超人，他是电视剧《超人的冒险》中的超人。
饰演者乔治·里维斯于1959年6月16日逝世，而多年后的6月16日，《闪电侠》让他重生了。
乔治去世的时候只有45岁，官方的调查结果是自杀，但有人认为这件事另有蹊跷。
大家可能都看过大本饰演超人的片段或图片，这个片段出自《好莱坞庄园》，大本演的其实就是乔治·里维斯，电影讲的就是他的死亡之谜。
更扯的是电影中大本和一个叫托妮的人睡过，
而托妮饰演者戴安·琳恩在DCEU中演超人母亲玛莎。
我终于明白蝙蝠侠和超人只不过是刚认识，为什么他救玛莎的时候下手那么重了。
超人对此感到很难过，毕竟他曾经以为蝙蝠侠只爱他一个人。
这时出现了一排机器人，这是《超人的冒险》第一季第17集的角色。
《超人的冒险》于1952年开播，这已经很早了，但乔治·里维斯并不是第一个扮演超人的演员，第一个扮演超人的演员是柯克·艾林，他主演的《超人》电影上映于1948年。
随后是一个戴着帽子的闪电侠，巴里·艾伦是二代闪电侠，而他是初代闪电侠杰伊·加里克，由剧版《闪电侠》第二季的泰迪·西尔斯饰演。
看过剧版《闪电侠》的都知道，泰迪·西尔斯演的其实是极速，所以导演其实应该请约翰·韦斯利·希普来演杰伊·加里克，因为他演的才是杰伊·加里克。
而且他还曾在1990版《闪电侠》美剧中演闪电侠，请他客串本片不是更有意义？
1978版《超人》的超人和1984版《超级少女》的超女。
超人扮演者克里斯托弗·里夫早在2004年就去世，他的镜头是CGI合成的。
其实这两个超人和超女从来没有同框过，《闪电侠》是他俩首次同框。
DCEU都拍到大结局了沙赞、黑亚当都还没同过框，不要失落，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到他俩同框。
1966版《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠侠，
与此同时响起了恺撒·罗摩洛版小丑的笑声。
李小龙曾在《青蜂侠》里演青蜂侠的助手加藤，他和青蜂侠还客串过1966版《蝙蝠侠》，两人一起打蝙蝠侠、罗宾，说明李小龙在DC多元宇宙的某个地方。
以及尼古拉斯·凯奇版超人。
90年代华纳想拍《超人复活》，蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇主演，最终电影难产。
《闪电侠》中凯奇穿的就是当年他试镜《超人复活》时穿的那套战衣，而且也是长发造型。
这部电影的制片人乔恩·皮特斯说电影中超人会大战巨型蜘蛛，他们还做了一张概念图，而《闪电侠》中凯奇就在打蜘蛛。
根据这个规律，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到新闪电侠扰乱DC宇宙，这时我们会看到另一个宇宙中本蝙在大战丧钟，以及亨超大战黑亚当，达克赛德入侵地球，亨超屈服于反生命方程式追杀正联……这样一想生活是不是又有期待了。
凯奇和蜘蛛很有缘，他还在《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》中为暗影蜘蛛侠配音。
你可以理解为他又和蜘蛛打了一架，但没打过，被蜘蛛咬了，从而成为蜘蛛侠。
也有可能《超人复活》中他杀的就是《蜘蛛侠：平行宇宙》中的蜘蛛的爸爸，如今它来报仇了。
《超人复活》制片人乔恩·皮特斯也对蜘蛛有执念，《超人复活》没有拍成，他又以制片人身份拍了《飙风战警》，在这部电影里拍了一个叫勒弗里斯的反派，他自称蜘蛛博士，他的标志是一只蜘蛛，
他还做了一个巨型的蜘蛛机器。
电影的正派是威尔·史密斯，他摧毁了巨型蜘蛛，后来他演了《全民超人汉考克》，虽然这部电影和超人没什么关系。
前两年上映了一部电影叫《甘草披萨》，布莱德利·库珀演的就是《超人复活》制片人乔恩·皮特斯。
宇宙对撞这段没有出现贝尔、罗伯特·帕丁森，贝尔、罗伯特·帕丁森被开除蝙蝠侠籍，亨利、布兰登·罗斯被开除超人籍。
虽然时间之碗出现了亨超，但用的是《正联》的镜头，不算真正的出现了他。
为什么导演要把每个DC宇宙做成一排排的看似一模一样的镜头？
是为了让它们看起来像胶片，隐喻每部电影都是一个宇宙。
闪电侠再次穿越到过去，将他妈妈的购物车的罐头放了回去。
罐头是在货架的中间，
他看了看摄像头后决定把所有的罐头都放到最上面一层，后来他爸为了拿罐头抬了头，从而被摄像头拍到。
闪电侠的行为再次改变了历史，所以他又来到了另一个宇宙，这个宇宙的布鲁斯·韦恩是乔治·克鲁尼。
闪电侠竟然在公共场合称呼布鲁斯·韦恩为蝙蝠侠，反正不是自己的宇宙，蝙蝠侠暴露身份也无所谓。
闪电侠的牙都笑掉了，致敬表情包。
有人说结局闪电侠掉的那颗牙和之前他被闪电劈掉的不是同一颗牙，我很确定它们就是同一颗牙。
当初拍《闪电侠》法院这场戏的时候，片场照有基蝙、超女，说明这部电影的原始剧情是闪电侠改变历史，佐德降临，佐德和氪星人杀了基蝙、超女。
电影最后反转，闪电侠把所有罐头放到最上层，他出法院后会见到基蝙、超女，从而得知自己穿越到了另一个宇宙，这个宇宙的蝙蝠侠是基蝙，超人是超女，从而抹除本蝙、亨超，以后的电影都只有基蝙、超女。
不仅如此，基蝙还拍了《海王2》《蝙蝠女》，华纳还宣布将拍《超女》单人电影。
后来华纳和探索合并，改名华纳探索，新公司发现《蝙蝠女》实在太烂了，还没做特效就把它砍了，放出……
除此之外，华纳探索把《超女》也砍了。
再后来滚导成为了DC总裁，他把《闪电侠》的结局改了，改为了闪电侠见到乔治·克鲁尼版蝙蝠侠，简称乔蝙。
华纳拍DC电影的幕后故事永远比DC电影本身更好看。
乔蝙是公认的史上最差蝙蝠侠，演员没什么问题，是他演的《蝙蝠侠与罗宾》（1997）太烂了，是史上最差超英片之一，无笑无泪，DC最差，差到华纳8年时间都不敢再拍《蝙蝠侠》。
因此这个结局单纯只是一个笑点，把史上最差的《蝙蝠侠与罗宾》再拖出来鞭尸一下。
这感觉就像《蜘蛛侠4》结局荷兰弟看到一辆车，你以为从车上走下来的人会是毒液，结果是莫比亚斯。
接下来DC要拍《蝙蝠侠：英勇无畏》，
这个蝙蝠侠应该会重新选角，不会是乔蝙，不会是罗蝙，因为《新蝙蝠侠》和DCU是两个不同的系列。
也不会是基蝙，因为《闪电侠》原始剧情是闪电侠出法院后会看到基蝙和超女，但滚导把它改了。
滚导把结局的超女也删了，说明滚导目前的想法是未来那部《超级少女:明日之女》会重新选角。
不过这件事还没说死，还要看观众对萨莎·卡莱的反响。
前几天滚导说DCU的第一位角色是蓝甲虫，说明目前确认会回归DCU的只有蓝甲虫，其它大部分都会重新选角。
我觉得除了蓝甲虫外，可能会回归的只有和平使者和滚导妻子演的哈考特，因为滚导说他拍完《超人：传承》就拍《和平使者》第二季，说明他的规划里有《和平使者》。
我只想说，我一点都不想看和平使者，要不你拍个R级的《哈考特》单人剧集吧，《权游》那种风格的。
至于亨超、本蝙、神奇女侠、闪电侠，我觉得他们回归的概率极低。
华纳说如果《闪电侠》票房达到7.7亿美元就拍续集，目前看来《闪电侠》票房很难达到7.7亿美元，因此闪电侠也可能不会回归DCU。
而且闪电侠见到乔蝙也暗示闪电侠穿越到了《蝙蝠侠与罗宾》宇宙，和乔蝙一样成了野史，从此退出DCU。
《闪电侠》的作用是重启DCU，谁能想到，最后连负责重启的人都没了。
去年《闪电侠》进行了一场试映，片尾彩蛋是闪电侠收到了本蝙发给他的视频，视频里是本蝙在《BVS》的莱克斯集团，他说：巴里，找到我们。
呼应《BVS》闪电侠对蝙蝠侠说：布鲁斯，找到我们。
这不禁让我开始YY，蝙蝠侠是不是在莱克斯集团中卢瑟的电脑发现他成立了末日军团，准备对正联开战……
如今这个片尾彩蛋被删了，这间接证实了前不久的传闻，《海王2》本蝙的镜头已经全部被删除。
因此《闪电侠》就是本蝙、神奇女侠的谢幕之作，而《黑亚当》是亨超的谢幕之作。
意味着DCEU已经结束了，爷青结。
现在我终于理解了《闪电侠》中神奇女侠的台词：时间到了，我该离开了。
也终于理解了闪电侠和本蝙讨论时间旅行后，叫本蝙一起去吃夜宵，本蝙说他不去了是什么意思。
2 ) 【剧透预警】吐槽碎碎念……
剧透分割线
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1.医院救人的动作戏设计得好糟糕，“快银时间”的精髓应该是以慢拍快，这场戏拍得只有慢，没有快，磨磨唧唧拍了五分钟，怎么可以把闪电侠拍得这么无聊啊！
2.大本蝙蝠侠追车戏还蛮酷的，如果特效没那么假就更好了。
3.盖尔加朵《沙赞2》《速激10》后第三次客串，等于说好莱坞新任客串侠是吧。
4.真言套索套在蝙蝠侠身上，然后就开始吐槽自己……这是什么逻辑啊！有人问他没有啊！蝙蝠侠怎么可能一被套就胡说八道啊！这可是黑暗骑士啊！他怎么笑得跟痴汉一样啊！导演拍这种完全ooc的笑话是不是觉得自己很幽默啊！就这还最完美的本蝠？
5.特效好糟糕，Barry回到过去时间线探头的时候，心说这不就是《雷神4》？
Barry的特效制服怎么质感就跟XXX超人一样啊啊啊啊啊。
6.穿越多元宇宙之前的文戏好拖沓，为了介绍Barry的童年阴影，父亲/同事/蝙蝠侠/Iris……每个人都得聊一遍，明明《正义联盟》一场探监戏就能给全部交待的信息量，至于磨叽半个小时嘛！
7.导演你要不要想想，整部电影Iris的戏份除了“话疗工具人”之外，到底有什么用，需要给她安排那么多伪感情戏吗！
8.为什么明明在正常时间线沙雕话痨的Barry，穿越回去就变成爹味老哥了，点解，why？
9.佐德来地球，Barry网上搜了一圈，发现正义联盟的战友都不在，就开始来戏了“因为我，这个世界没有超人类了……”这是什么狗屁逻辑，等于说正义联盟=DCEU全部的超人类是吧。
10.迈克尔·基顿很帅是没错，但是为了体现独居守空宅，阿猫阿狗都能随便摸进去，是不是有点太过了。蝙蝠侠是很聪明没错了，但是安排他给Barry讲解多元宇宙理论，这合理吗？
11.偌大苏联军事研究基地，一个看门的也没有，等于说致敬《功夫》不正常人类研究中心是吧。
12.Barry雷劈一次失败，超女突然出现，抱着就往天上飞……不是，你不是需要化学试剂+雷劈才能获得超能力吗？天上哪来的化学试剂啊！等于说又是致敬《功夫》的如来神掌是吧。
13.片尾决战，蝙蝠侠因为弹射装置失效，于是想都没想就同归于尽了……要不要这么草率啊，你是蝙蝠侠诶！
14.片尾决战，开始还是超女完爆佐德，给锤到飞船里都毫无还手之力，佐德靠偷袭才成功反杀（致敬《功夫》火云邪神是吧）。重置时间线后，闪电侠+超女再战佐德，结果竟然反而打不过了，变成佐德碾压局了，等于说闪电侠是猪队友是吧。
14.老Barry重置两三次时间线就宣布这个宇宙注定毁灭了……不是，大哥，你真的不该多试几次吗，没觉得放弃得有点太早了吗？
15.真的有人能跟上片尾莫名其妙的多元宇宙设定吗？话题怎么就从救世界变成救不了妈妈了？怎么就多元宇宙大碰撞了？黑化Barry为啥要杀老Barry啊？导演你真的不要再解释一下吗？
16.整部电影，全程都在讲“有一种爱叫做放手，接受无可更改的命运”，最后老Barry劝小Barry的话，说明他也想明白这回事了。但，是，为，什，么，结，尾，他，又，为，了，救，他，爹，干，扰，时，间，线，了！你他妈这不是根本没有任何角色成长吗？这就是传说中360度的角色转变吗？难道就为了玩乔治克鲁尼那个弱智彩蛋就把前144分钟所有的剧情抹杀掉？导演是不是脑子有病。
17.片尾彩蛋，除了把海王塑造为烂酒鬼恶心一把粉丝，究竟有什么意义，谁懂啊？
18.坐旁边的粉丝到底在为什么鼓掌尖叫啊，看到熟脸客串就开始大声给旁边的人科普，你们真的没觉得电影里面的客串写得很崩吗？
3 ) “漫长的季节”：往前看，别回头
“往前看，别回头”
这是《闪电侠》里想要修改过去的“小闪”巴里·艾伦，在回到过去无数次“试错”之后不得不面对的现实。也是DC扩展宇宙（DCEU）在10年不成功的折腾之后，宣告结束的契机，新的DC宇宙（DCU）开启，继续朝前奔跑。
如果新宇宙还是搞不好怎么办，那就烦劳让“工具人”闪电侠再跑一次。
电影《闪电侠》，首周票房惨淡，北美5500万，全球仅收1.3亿美元惨烈开局。而中国内地公映4日后票房才破亿，预测票房仅为2亿人民币上下。
预计该片全球最后将停留在3亿美元左右，对比2亿美元的成本，DC又一次的失败了。新宇宙还没开始呢，就整这么一出。
但论电影本身，算的是对如今DC电影的一次“抢救式”呈现，结合电影所处的大环境，能拍成这个样子，已经可以了。
但是，这是一部从“理性”上值得推荐的电影，但在“感性”上，无法让人喜欢的作品。但对于DC和华纳来说，又是一部不得不出现的电影，主打一个纠结。
《漫长的季节》里这句台词，也适用于本片。
优点：闪点时刻
DC电影宇宙玩不好，但人家情怀玩得很溜。说白了就是DC家底厚，再加上有小闪这个bug洗牌技，连上古时期的噱头和名角都折腾出来了。
其实DC可以一直这么玩下去。只要搞不好宇宙，就找闪电侠出面摆平，嗖的一下，全部打乱重来。
闪电侠回到过去来到新宇宙里，那些又熟悉又新鲜的角色带来的惊喜，彩蛋和名场面多多。
电影的故事是基于漫画大事件“闪点悖论”。而部分情节也是取自2013年的同名动画片，豆瓣8.7分。
在动画《闪点悖论》故事中，闪电侠巴里·艾伦利用神速力穿越时空，让母亲免于被逆闪电杀害，却导致了蝴蝶效应，世界发生变化。
新世界中，海王和神奇女侠都是好战分子，亚特兰蒂斯入侵美国，亚马逊人征服大不列颠。而神奇女侠和海王暗中相爱，但由于海后媚拉吃醋，神奇女侠杀死媚拉，导致双方反目并互相开战，演变成了亚特兰蒂斯与亚马逊人的世界大战，波及整个世界造成全球危机。
“犯罪巷事件”的牺牲者变成了年幼的布鲁斯·韦恩，而目前玛莎·韦恩因此发疯成为小丑，父亲托马斯·韦恩则化身为残暴蝙蝠侠，而小丑女变成为小丑的好姐妹，动画里叫做“悠悠”，武器是悠悠球。
超人，落到地球后被军方截获，成为了实验对象被人研究，由于避免他接受太阳照射获得能量，所以被发现时骨瘦如柴。哈尔·乔丹还没变成绿灯侠，就在执行轰炸海王大军任务时，壮烈牺牲。
所以，整个正义联盟，只有钢骨一个人是保留了原初人设，其余全都变化。
电影对故事进行了改动，在1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》中，由迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩回归，成为主宇宙蝙蝠侠，对应了动画片中托马斯·韦恩。
而“闪点”中超人换成了超级少女卡拉，但其设定都得以保留，尤其是卡拉接收阳光之后首次升空吸引地面火力那一幕，致敬了动画片中超人照射阳光后首次升空的场面。
此外，DCEU主宇宙巴里艾伦回到过去失去神速力，并且在蝙蝠侠的帮助下，被电击两次（第一次差点挂掉），才恢复了神速力，这一点也是来源于漫画与动画。电影里则拓展为第二次有超级少女的帮忙。
对了，本片的故事，是建立在《扎导版正义联盟》基础上的。电影里说了闪电侠在大战里使用神速力扭转时间线的梗，这是只有扎剪版才有的情节。
其实电影《闪电侠》最大的优势，在原本厚重的剧情基础上，增添了小闪的俏皮和剧情的幽默，虽然有些仓促但调和的还是不错的，配比精准。
就跟看抖音短视频一样，上一个视频可能会沉重心情，划到下一个视频就能让笑，这两种情绪都是真实的，只是不会在你心里留下任何印记罢了，这就是“爆米花效应”。
毕竟，本片是DC近两年唯一能拿得出手的DC宇宙作品了（《新蝙蝠侠》不是DC宇宙的）。
缺点：玩不起来
再说说缺点。就是意犹未尽。
穿越宇宙，多元宇宙这种噱头应该更多更嗨一些，结果到头来还是个“月光宝盒”的梗，你都“闪点悖论”了，格局还是这么小，那些多元宇宙的角色都是彩蛋，连同名动画片都不如，不过瘾。
单凭这一点，本片就不如《蜘蛛侠：纵横宇宙》玩得high，但这方面的便捷度上，动画片肯定要比真人电影有优势。有意思的是，两部电影里小闪和小黑蛛最后都是“跑错了”宇宙。
其实本片在彩蛋和噱头方面的含量，跟去年《奇异博士：疯狂的多元宇宙》水准类似，别看本片把78版《超人》、84版《超级少女》、流产的凯奇版《超人复活》等片的元素都搬了出来，但也只是惊鸿一瞥。
倒是基顿版蝙蝠侠，承载了大部分剧情（因为该角色本来是打算常驻DCEU的），比《奇异博士2》里让斯图尔特版X教授的客串、《蜘蛛侠：英雄无归》里三蛛短时间同框的诚意要强一些。
此外，同样的氪星人大战，导演穆斯切蒂在场面上的营造还是逊色于扎导。
此处最大的特征，《超人：钢铁之躯》里的几场大战都是在都市或者街道，有着复杂多变的场景，而是越是这种场景复杂的，越能考验导演和特效部门对场面的驾驭能力（以及成本）。
而《闪电侠》直接把同样的大战扔到了旷野之中，背景几乎没有，这无论对特效场面复杂度的要求，还是导演对场面的驾驭，甚至成本要求，一下子降格不少。
PS，同样的例子还出现在《变形金刚：超能勇士崛起》和迈克尔·贝的五部《变形金刚》里，前者大战都是简单的场景或者旷野，后者的大战都是极其复杂，而且爆炸追车等场面里人头攒动，复杂程度一眼可见。有的时候，并不是成本所限等外围因素，而是某些导演，在场面营造上，根本达不到扎导、爆炸贝那种能力。
另外神速力里的特效部分有些奇怪，而导演的解释也比较牵强，八成是真的没钱做特效了。
还要考虑一个问题，这片映前被吹得太猛了，各种人士一路夸赞，又是最好的DCEU电影，又是最强超级英雄，连讨厌超级英雄的汤姆·克鲁斯，口碑营销做得那叫一个足。还以为原本要来的大灰狼，其实只是一只哈士奇。
不是不好，而是之前太拔高预期了。
我原本以为只有华语电影，才流行映前红包+商业吹捧，没想到如今好莱坞也把咱们这一套学了去。真是学好不容易，学坏一出溜。这也算文化输出嘛？
动荡时期唯一的“精品”
了解该片背后故事之后，在DC影业动荡之际的电影，经历了多次补拍和修改以及演员问题，最终能搞成这个样子已经可以了。
该片最早的定位就是DC洗牌之作——依靠闪电侠的神速力改写时间线，进行“软重启”，说白了属于方针策略型作品，决定着DC宇宙的未来。
所以，这是一部必须要出现的电影，无论埃兹拉·米勒场外发生什么丑闻，无论DC或华纳换了多少领导，只要厂子还在，未来他们还打算拍，这部电影就必须出现。
然而，电影《闪电侠》在拍摄之中，经历了母公司华纳改换门庭，华纳影业部门领导换人，DC影业领导换人的局面，使得该片出境非常尴尬——是找不到方向的迷途羔羊，也是任人打扮的小姑娘。
电影早在21年就杀青了。随后至少是经历了两次补拍、多次调整：
★初始阶段
这是前DC影业负责人沃尔特·滨田的主意。是对“扎导宇宙”的软重启，以解决本蝙、亨超退出的难题。
小闪修改时间之后，多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。
到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。
而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。
而《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。
至此，扎克·施耐德营造的正义联盟，最关键的两位角色——本蝙与亨超，将被彻底从DCEU抹去。
新的正义联盟将是，基顿蝙蝠侠带队，神奇女侠、海王、闪电侠、超级少女、蝙蝠女、蓝甲虫，至少这几位。DCEU未来的故事将拍漫画大事件“无限地球危机”，并还会引入少年泰坦等团队。
未来还会有黑人版超人法尔·佐德加盟，拟定由“黑豹弟”迈克尔·B·乔丹出演（后来又说黑版超人是类似于《新蝙蝠侠》那样的独立宇宙电影）
PS，钢骨的演员与华纳闹翻，也不可能出现了。
所以，对照如今《闪电侠》的版本，跟如今完全不一样，基顿蝙、超级少女最后根本没有死，而是成功又把佐德将军打跑了，而且二位最后也进入到主宇宙里。
比如电影最后乔治·克鲁尼的惊喜现身，这个地方本来是基顿老爷子的，电影工作照都曝光了。而且他还会客串未来的《海王2》。
★华纳探索阶段
华纳传媒与探索传媒合并成为“华纳兄弟探索”。新老板大卫·扎斯拉夫对DC电影的发展非常不满，越过滨田亲自督战，DCEU方向调整。
此时华纳挖角米高梅，前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比，二位将分别掌管华纳影业与新线影业。
二位基本就是新老板话事人，要以人气高的角色为主，再加上他们看中强森（《黑亚当》）的个人号召力，所以DCEU还是恢复到之前的样子，并加入新的元素。
本蝙回归，并将在《海王2》里客串，原先基顿蝙的戏份被替换。
《蝙蝠女》个人电影拍完之后被弃，她的戏份在那个时候就已经在《闪电侠》里完全删除；而强森依靠个人关系，撬动亨超，率先在《黑亚当》彩蛋中亮相，《闪电侠》里超女这个角色悬而未决，但即将要开拍的《超级少女》无限期被搁置。
所以这个阶段，去年下旬电影《闪电侠》大幅修改+补拍过一次了，并且去年年初DC电影全部延期，《闪电侠》从去年11月延期至今年6月。
依照扎斯拉夫的意思，包括基顿版蝙蝠侠、超女等角色先保留，但你们还是多元宇宙，主宇宙DCEU蝙超回归。且鉴于主演埃兹拉·米勒的负面新闻，闪电侠之后可能会被换掉。
《超人：钢铁之躯2》提上议程，亨超将与黑亚当发生大战，并且引出《正义联盟2》，新旧角色一起大战大反派布莱尼亚克。
所以，当时补拍之后的《闪电侠》结尾，本蝙、亨超、神奇女侠会现身，他们会与基顿蝙、超女等角色会相遇，具体发生了什么事儿那就不知道了。
而且，这版内部试映的时候据说反响不错。
★新DC影业阶段
华纳改组DC，从DC Flim变成了新的“DC Studios”（DC影业），詹姆斯·古恩（滚导）和彼得·萨弗兰是掌门人，前者负责规划+拍摄，后者主管制作，DC电影彻底重启。
大老板扎斯拉夫彻底放权给滚导，依照滚导的规划，DC电影想要重生必须彻底推翻（安排我的人），所以DCEU变成多元宇宙，主宇宙新的DCU诞生，而《闪电侠》再度成为关键。
亨超不会回归，取消原计划的《超人：钢铁之躯2》，超女也只是昙花一现，捎带脚的把喜欢对未来规划指手画脚的强森也踢走了；
本蝙不再出演，估计他替代基顿蝙在《海王2》里客串戏份也不会保留了。基顿蝙和超女都死在《闪电侠》里，未来也不会继续出现了；
搁置加朵的《神奇女侠3》，闪电侠跑到了《蝙蝠侠与罗宾》的宇宙，至此从《超人：钢铁之躯》开始，正义联盟彻底崩溃，DCEU重启。
所以今年年初，电影再度补拍，不过这次补拍时间不长，只是修改了结局。
乔治·克鲁尼替代了基顿出演蝙蝠侠，来自于滚导和萨弗兰私聊的一个玩笑，没想到最后真的成行了，克鲁尼答应出演，补拍主要是这里。
其余就是大幅删减了。
《闪电侠》粗剪版一共4个小时，除了一些冗长场面外，还有的就是因为宇宙观的冲突而不得不做出的删减。
比如导演穆斯切蒂就说，在片中露脸的DC前辈比公映版还要多，比如马龙·白兰度饰演的78版《超人》里的超父，琳达·卡特版70年代《神奇女侠》，60年代《蝙蝠侠》电视剧里的企鹅人和小丑等……
这些角色都是由于剧情和叙事节奏的原因在电影中被删除。
结语，向前跑
总而言之，《闪电侠》开启“闪点大事件”，新宇宙DCU诞生。
最倒霉的当属后续两部——《蓝甲虫》与《海王2》。
《蓝甲虫》是“网大转院线”，没有如同为网大的《蝙蝠女》那样被直接销毁，说明电影本身至少“能看”，还从网络走向院线。尤其是新英雄，效果好的话，还能与DCEU划清界限，进入DCU。
但《海王2》就尴尬了——自己的宇宙都结束了，新宇宙还没来，夹在中间前后不靠，也够郁闷。
其实DCEU没有结束，但属于无限期搁置，未来多元宇宙还有机会，反倒是阴差阳错的告诉我们，基顿宇宙的结局……
DC的正义联盟，和隔壁漫威的复仇者联盟还不一样，后者在漫威里，人员流动性很大，只要名号还在，实际上缺谁都行，这是复联的特色。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。
但正义联盟就不同了，诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，最大的标签就是蝙蝠侠和超人，缺了这二位，就不叫正义联盟了，可以是正义协会，可以是少年泰坦，但不能叫正联了。
所以DC的发展核心——还得拍主力们电影。估计滚导也是不想受制于老派演员，再加上他们年纪已经大了，未来撑不了几年，想要可持续发展，干脆推倒重来，选年轻演员继续建立新宇宙。
这个宇宙到这份儿上也该结束了。新的DCU开始吧。
如果新宇宙还是不行那怎么办？就让闪电侠，再跑一次。
向前跑，别回头！
彩蛋1：超人复活
《闪电侠》里，多元宇宙即将碰撞的那一刻，看到了各自彩蛋：比如初代闪电侠杰森·加里克，飞碟帽还是很抢眼。其实我一直以为，基顿宇宙的小闪，最后会穿上这一行头致敬，让两代闪电侠同框。没想到他只是改装了蝙蝠侠的战衣，有些遗憾。
1966年亚当·韦斯特版《蝙蝠侠》、1952年乔治·里夫斯版《超人的冒险》、1978版克里斯托弗·里夫《超人》，三位演员都已经去世，所以都以CG形式出场。
当然还有1984年的海伦·斯雷特版《超级少女》，这是我看过的第一部超级英雄电影，小时候正大剧场播出，当时还叫《女超人》，小时候最喜欢看电影之一（字面意思上的“喜欢看”）。
该片与《超人》属于同一世界观电影，因为超女在学校看到了里夫版超人的海报，算是建立了最早的电影宇宙观，可惜没有碰面。
《闪电侠》里，让两位终于相遇。
最大的噱头，当属夭折的《超人复活》（Superman Lives），主演尼古拉斯·凯奇，同样也是由CG打造。
《超人复活》原打算2000年左右公映，凯奇爆料，自己早已被确认扮演超人，但当时的定下的导演是雷尼·哈林（《虎胆龙威2》《绝岭雄风》），但凯奇表示心目中的超人形象更接近蒂姆波顿的风格。
但华纳和DC并不认同波顿，因为他之前的《火星人玩转地球》票房惨败，但凯奇直言自己非常喜欢这部电影，最终说服华纳，“他们是按照我的要求选提姆当导演”。
可惜，随着《蝙蝠侠与罗宾》失败，《超人复活》于1998年被暂停，2000年凯奇正式辞演，这部作品后来也出了一部纪录片叫《＜超人复活＞夭折记》，有兴趣的可以看看。
彩蛋2：克鲁尼
要论历史上最烂的超级英雄电影，如今的什么《新神奇四侠》《新变种人》《莫比亚斯》等低评分的漫改电影，都要仰望一个前辈，那就是1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》。公认的史上最烂超级英雄电影。
该片烂番茄新鲜度12分，观众评分16分，尤其是后者，能让大众怒给16分的评价，可想该片究竟得罪了多少粉丝。该片二者加权起来的综合评价，估计短时间内无人可以匹敌。（其实我并没有觉得该片有多烂，小学生时代还挺喜欢看的）
而该片也直接断送了90年代DC在华纳的未来，直接导致凯奇的《超人复活》被砍，间接促使隔壁漫威的趁虚而入。DC元气大伤，直到05年诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》才回归观众视线。
值得一提，由已故导演乔·舒马赫拍摄的两部《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》是同一宇宙作品，只是由于之前的主演方·基默跟导演打架，所以被弃用，才选择了乔治·克鲁尼接班。
主演乔治·克鲁尼虽然魅力无敌，但在这部旷世烂片里，他的处境也非常尴尬，当时媒体认为，克鲁尼是“肉体意义上的最佳布鲁斯韦恩”，却是“表演意义上最差的蝙蝠侠”。
当然还有“乳头战衣”的尴尬。前任导演蒂姆·波顿说自己想了三天也没想明白华纳和导演为什么要搞这种奇葩的服化道。
其实“乳头战衣”在《永远的蝙蝠侠》里就出现了，只不过当时没火。而且在《蝙蝠侠与罗宾》里，不仅蝙蝠侠是“乳头侠”，连蝙蝠女都整成了激凸。
由于过于奇葩+克鲁尼后来大红大紫，克鲁尼这套“乳头战衣”的道具，在2006年被拍卖，卖出了 57000美元的高价。
如今《闪电侠》把在文艺片里钻研的克鲁尼带回主流娱乐电影里，没让他以蝙蝠侠、而是以布鲁斯·韦恩的形式出场，也是功德一件。
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4 ) 说什么十年最佳太过誉，这就是开发商给烂尾楼业主的一丝安慰
“最佳”这两个字，这几个月见得有点多。
《银河护卫队3》被夸是“漫威近年最佳”，《蜘蛛侠：纵横宇宙》又被夸是“超英动画最佳”，如今，《闪电侠》刚刚上映，又被吹成了“DC十年最佳”，甚至有人直接说它是“DC最佳”。
我一听又有“最佳”出现，虽然心里打鼓，但还是立马就去影院看了。
预感到会失望，但也没那么失望，不过还是有点失望。
先说是不是“最佳”。把他吹成DC历史最佳，属于无脑粉丝的捧杀。一句话，你把诺兰的《蝙蝠侠》三部曲放到哪里呢？
说它是近十年的DC电影最佳，也是过誉。
论宏大程度，扎导的导剪版《正义联盟》更精彩；论娱乐性，滚导拍的那部《X特遣队》也更有趣；论风格化和影像气质，《新蝙蝠侠》也更胜一筹；论单场戏的出彩程度，温子仁拍《海王》里海沟族那场戏，也亮眼太多。至于《小丑》，那是另一个维度的作品，我就不拿出来降维打击了。
但是，和《暗夜博士：莫比亚斯》以及《黑亚当》之流相比，这部《闪电侠》当然要好太多了，有那些工业垃圾做铺垫，我也不难理解影迷为什么看到《闪电侠》后会如此激动，大呼“最佳”。
在我看来，这只是一部故事讲的还不错，有点娱乐性，有点深度，有点情怀，看完了你不会觉得浪费了140分钟的电影。
它属于那种平庸的佳作，各方面都不算太出彩，但也没有很拉胯，虽然有明显短板，但整体的完成度较高，又有许多彩蛋，使得观众的临场感不会太差。
满分十分，我能给到《闪电侠》7分，如今的豆瓣评分是8分，依我看，稍显得有些过誉。
当然，我说话没什么分量，你说我是在放屁，我也不会回嘴。而把这部电影吹成最佳的，除了影迷和媒体，还包括一些说话很有分量的人。
比如滚导就说了：《闪电侠》是史上最佳超级英雄电影之一。”
这话从他嘴里说出来，还挺值得玩味。
詹姆斯·古恩，这个漫威DC两开花的男人，担负着“让DC再次伟大”的重任。
要重建就得先推倒，于是，DC留下了一系列烂尾楼工程。
DCEU宣告终结，《海王》不会有3了，盖尔加朵版的神奇女侠也大概率不会回来，本蝙亨超的离开，已成定局。
说白了，以扎克·施耐德为核心的DCEU，将彻底变成以滚导为核心来主导策划的DCU。
《闪电侠》则处在一个不尴不尬的位置。
它是终点，也是起点，是草草收场，也是仓促起步。
对于喜欢DCEU的影迷来说，这部《闪电侠》就像是一个对烂尾楼工程做出的总结，给糟心的业主能带来一丝安慰，虽然不多。
八年时间里，《闪电侠》的剧本被改了七次，漫漫长路，成片不易，最终能呈现出如今的样貌，已经是难得可贵。
这中间存在着多少妥协和平衡，我们大概也能猜想得到。
《闪电侠》的核心剧情是“闪点事件”。
简单来说，就是闪电侠巴里因为跑得太快所以跑回了未来，于是他以为自己找到了救回母亲的办法，回到过去改变了悲剧，但却造成了更大的时空混乱。
这个剧情出自2011年的DC漫画，是非常重要的节点事件，“闪点”之后，“新52宇宙”开启，DC漫画进入了新阶段。
“闪点事件”的最大亮点，一言以蔽之，就是时空混乱所带来的多重宇宙，故事也变得丰富多彩。漫画里，“闪点事件”发生后，蝙蝠侠变成了布鲁斯的爸爸托马斯，布鲁斯的妈妈则成了小丑，神奇女侠和海王谈起了恋爱，超人则变得孱弱不堪。
而闪电侠穿越时空这一事件，本身也使得闪电侠巴里·艾伦这个人物的内心世界能被挖掘得更深，回到过去也是找寻自己，解救母亲也是与自己和解。
充满可能性，充满大做文章的空间。
但《闪电侠》拍得还不够好，或者说，还不够让观众的满足感最大化。
先说文戏。
粉丝总标榜DC电影有深度思考，不是纯娱乐大片，但你并没有拍出多强的思辨性，用两个闪电侠来解决到底是魂穿还是肉穿这个问题，其实是有些讨巧。
换句话说，影片用插科打诨消解掉了很多可以深挖的问题，那些与人性之幽暗相关的问题。
取而代之的，是亲情，是温情，是“伐木累”价值观。值得赞赏的是，《闪电侠》拍得足够细腻温柔，很多时候，它都细腻得不像一部超英大片，但拍这些是不痛不痒的，也是容易落入另一种俗套的。
说白了，影片把全片的最高潮放在“妈妈再爱我一次”上，和春晚小品也没啥区别，喜头悲尾嘛，贾玲也会。你可以说这是反高潮设计，但这样的反高潮本质上还是俗套的，并没有特别动人。
剧情本身上也存在不少槽点，我一直压抑着内心的疑问：你就不想看看到底是谁杀了你妈吗？
我也在最后看到他挪动番茄酱时忍不住吐槽：你都知道改变过去会造成混乱，为什么还这么欠？
我想看看蝙蝠侠变成托马斯·韦恩会怎么呈现（很多人解读基顿演的是托马斯而非布鲁斯，然而，如果电影交代信息都得靠粉丝解读，DC这烂尾楼，也真是烂的够可以的），我想看看小丑变成布鲁斯他妈是什么样子，但都没看到，《闪电侠》撩了我一下，但却没有下文。
烂尾楼嘛，这是DCEU一贯的特点。
你说你是娱乐性很强的商业大片，但你真的让观众嗨起来了吗？
想玩多重宇宙，却浅尝辄止，何况，类似的嗨点，隔壁已经先一步玩出成绩了。
那场最重头的打戏，还不如十年前的《超人：钢铁之躯》精彩，单调的cg布景下死来死去死不了，看的人昏昏欲睡，让佐德将军当大反派，但缺少铺垫，前作太过久远，这个大反派显得太过薄弱了。超女的人设倒是挺酷，演员也气场十足，但她实在是缺乏发挥空间。
影片最后让乔治·克鲁尼出现，我倒觉得是个亮点，找来史上最差蝙蝠侠，也算是DC的自嘲了吧。但你如果想让观众兴奋，这个时刻，也只有贝尔的露面称得上是真正的大彩蛋。
论剧情深度不够，论情怀没能拉满，论场面单调寒酸。
这就是《闪电侠》，一部足够完整的电影，但它缺乏真正的亮点。
它完整到有些老派，扎扎实实讲故事，认认真真写人物，故事的每个起承转合都讲得很流畅，但看到最后，你不会有太多惊喜感。
它也依然是粉丝电影，你不是DC的粉丝，只把它当商业故事大片看，也不是不能看，但爽也不够爽，深也没那么深，被情怀杀不到，那么多彩蛋摆到你面前也看不见。
可你如果是DC的粉丝，你会满足于看到这样一部充满了妥协的所谓诚意之作吗？你会接受DCEU的最终章却怎么看怎么像一部漫威电影吗？你一定会在看到某些彩蛋后感到惊喜，但惊喜之余，也一定是深深的失望吧。
看到尼古拉斯·凯奇终于成了超人，惊喜吗？其实也就那样吧。
这或许也解释了影片票房不够喜人的原因，它不那么小众，但其实也没多么大众，顾忌太多的结果永远都是哪哪都不讨好，从这点上看，《闪电侠》和DC这些年里的那些已可以被盖棺定论的失败之作没什么区别，不管是非导剪版的《正义联盟》还是大卫阿耶版的《自杀小队》，都是在平衡中沦为平庸，而《闪电侠》真正的问题其实也在于此，只是它在一大堆平庸之作里还显得比较出挑罢了。
有朋友前阵子还半开玩笑地说《蜘蛛侠：纵横宇宙》是“光污染大片”，说那部电影虽然视效已经足够惊艳，但看到最后还是会有些视觉疲劳。
如今，真正的“光污染大片”来了，肉眼可见的低水准特效，造就了本片诡异的“城乡结合部美学”，色彩斑斓而俗艳，布景简陋且失真，不说里子单说面子，你很难把这部电影里的任何一场大场面戏恭维成“视觉奇观”。
而我相信，包括我在内的很多观众，很在意这一点，毕竟我花钱买票去影院看电影，还是想获得和居家观影不同的感受，单说这一科目，剧情稀烂的《变形金刚4》也交出了更好的答卷。
但演员还是不能不夸，也值得一夸。
埃兹拉·米勒用自己的表现回应了很多人的疑问，为什么他疯狂作妖劣迹不断华纳却始终不愿意换人？因为他演技真的够好，也因为他神经质的气质太契合这一版闪电侠的人设了。
一人分饰两角甚至三角，演绎不同宇宙中年龄不同经历不同性格也不同的巴里，他做到了无缝切换。而在影片中分量最重的那场“超市遇母”戏，埃兹拉米勒更是演绎得细腻入微，动人极了。这场戏本身是俗套的，影片又为了做反高潮叙事而把全片的高潮放在了这场俗套的文戏之上，如果演员的表演不够出彩，那将是灾难性的，幸好，埃兹拉米勒是个天才演员。
天赋就是这样，嫉妒不来，他偷窃酗酒斗殴性侵精神多少还有点问题，但他真的是个好演员。
哪怕他大概率还会继续作妖继续发疯，也改变不了他成功地塑造了一个有足够复杂度的闪电侠的事实。
最后是告别。本阿弗莱克版本的蝙蝠侠，在这部电影里彻底与我们说了再见，而盖尔加朵版的神奇女侠，很可能也留下了最后的惊鸿一瞥。
扎克·施耐德留给我们的美好记忆，不能忘记。
DCEU虽然有时候很让粉丝和影迷糟心，但真到了告别之际，还是有些伤感。
5 ) 《闪电侠》多重宇宙惊喜客串&彩蛋整理！
巴里也许会迟到，但绝不会缺席，让粉丝苦等多年的《闪电侠》终于到来了。
巴里·艾伦
影片开场，又是巴里·艾伦上班迟到的一天。
尽管拥有超级速度，巴里总会迟到。这是巴里在漫画里初次登场就有的设定之一。
影片中，巴里借助闪电戒指换上了全新的战衣，这是蝙蝠侠和阿福送给他的礼物。
在电影的官方前传漫画中，巴里对付一个名叫钢梁（Girder）的恶棍时，战衣受到严重损毁。于是老爷和管家利用微压缩技术，把新战衣存放到戒指中，赠予给巴里。
在闪电侠连载漫画中，巴里的戒指有着更特殊的意义。在母亲离世、父亲入狱后，巴里把父母的两枚婚戒融合在一起，创造了自己的戒指。这枚戒指能在黑暗时刻给他带来希望，时刻提醒着他做的一切都是为什么，是为了谁。
电影版战衣从戒指中释放的画面，与漫画如出一辙。
漫画里，巴里不仅把战衣收到戒指中，情况危急时，他甚至会把自己都藏在戒指里。
电影中，巴里的新技能“神速力共振”发挥了很大作用，也闹出了不少笑话。
在电影前传漫画中，巴里发现自己的手会不由自主地高速震动，稍有不慎便对周遭环境造成了破坏。后来在老爸的指引下，巴里学会了应对内心的焦虑，有条理地平衡生活和秘密身份，并且将震动的能力应用到穿越物体上。
另一个时空的小闪得到超能力后，异常兴奋地到街上狂奔，结果身上的衣服因高速摩擦而烧毁。
闪电侠大放福利的戏码在漫画里时有发生，连导演本人也在电影前传漫画中绘制过这滑稽的一幕。
DCEU
蝙蝠侠（大本）
自从组建正义联盟以来，布鲁斯·韦恩就成了巴里的好友和导师，给巴里提供了不少物质和金钱上的援助（详见前传漫画）。
当然，在打击罪恶的路上，巴里永远是他的强力后盾，就像那个从未在这个宇宙中露脸的罗宾。（然而巴里称自己为“正义联盟的清洁工”）
本蝙追捕的罪犯是法尔科内家的傻儿子。值得注意法尔科内（Falcone）这个名字，这是哥谭市最有名的黑道家族之一。在帕丁森版的《蝙蝠侠》中，卡迈恩·法尔科内是主要反派之一。
在巴里跑进时空之碗时，可以看到本蝙向巴里扔蝙蝠镖的情景，以为他在《正义联盟》中对战类魔的画面。
阿尔弗雷德
有蝙蝠侠的地方就有管家侠——阿尔弗雷德·潘尼沃斯。
神奇女侠
危急之际，神奇女侠带着她的BGM神勇救场。
盖尔·加尔最近客串不少（沙赞和速激10），虽然开拍个人电影续集的希望（目前）渺茫，但愿这次神奇女侠的出场不会成为绝唱。
闪电侠跑进时空之碗的场景，还可以看到《正义联盟》中神奇女侠接过神剑的画面。
超人
亨利·卡维尔版超人在阿福口中被提及，电视上能看到超人处理火山爆发事件的报道。
后来在巴里穿越时空时，我们还可以看到亨超对战正义联盟时的造型。
海王
杰森·莫玛饰演的“超级人鱼”海王直到片尾彩蛋才正式（以真人）出现，被巴里扛着走出酒吧。
闪电侠跑进时空之碗时，可以看到海王全副武装的造型。
没想到比海王更早登场的是他的老爸——汤姆·库瑞。虽然在汤姆的时空中，他没有遇到过亚特兰蒂斯的女王。
钢骨
钢骨作为巴里的好友，没有在影片中登场实属可惜，但巴里没有忘记这个好基友，在对话中把他称为“友好的终结者”（Friendly Terminator）。
回旋镖队长
在时空之碗的场景中，有个一闪而过的瞬间，可以看到闪电侠的经典对手——回旋镖队长。
类魔
时空之碗中，在亨超出现之前，可以看到类魔拿枪指着闪电侠的方向，那是《正义联盟》中小闪首次面对类魔的情景。
艾瑞斯
艾瑞斯说感觉在几年前见过巴里，这是因为她曾在扎导版《正义联盟》里面，被巴里从车祸中救出。两人曾有过一刹那对视，但巴里在意识到以后就跑走了。
漫画中艾瑞斯·韦斯特（Iris West）是巴里的恋人，两人最终结婚，生了两个孩子。
巴里在中城警局法医部的上司辛格，同事帕蒂和艾伯特都是漫画里原有的角色。
帕蒂
漫画中，帕蒂·斯皮沃特（Patty Spivot）曾在一个雷雨交加的晚上，差点被化学药品泼中，巴里及时救出了她。当时巴里遇见了一个可能的未来：帕蒂获得了和闪电侠一样的能力，成为闪电女士（Ms Flash），然而无法控制自己的超能力，最终对中心城造成了很大的损害。
被巴里拯救后，帕蒂对他产生了感情。然而巴里喜欢的是艾瑞斯，因此帕蒂只好与巴里以朋友相处。在新52漫画重启后，帕蒂成为了巴里的正牌女友，但最终因为未来巴里的掺和而分手。
阿尔伯特
漫画里，阿尔伯特·德斯蒙德（Albert Desmond）是一个患有多重人格障碍的精神病人，一面是一个善良的法医，另一面却是一个黑暗的罪犯。利用化学知识和魔法石，艾伯特以元素先生（Mister Element）和炼金术博士（Doctor Alchemy）的名义进行犯罪活动。
在剧版《闪电侠》中，这个角色由“马尔福”汤姆·费尔顿饰演。
穿越时空
穿越时空遇到另一个自己的故事，在各种影视漫画作品中屡见不鲜，闪电侠也不例外。
两个世界的闪电侠
漫画中，巴里第一次发现穿越能力是在1961年的《闪电侠》第123期"Flash of Two Worlds"。该篇讲述巴里无意中穿越到平行宇宙（地球-2），遇到这个世界的闪电侠——杰‧加里克（Jay Garrick）。
有趣的是，巴里初次遇见杰‧加里克时就能熟练地说出对方的经历，这是因为杰‧加里克是巴里所在地球的漫画人物。后来“无限地球危机”爆发，多元宇宙融合为一，杰‧加里克便成为了闪电侠的前辈——初代闪电侠。
黑化巴里
电影中，另一个时间线的巴里一心打通完美结局，不断穿越时空试图拯救所有人，直至变老并伤痕累累，成了黑暗版的未来闪电侠。
漫画里，未来的一场意外导致艾瑞斯瘫痪和沃利死亡，巴里对自己没有及时赶到现场感到愧疚，并认为一切都是极速者造成时空裂痕引致的。他拼命地跑回过去，冷酷地处决了那些坏蛋（镜子大师、猩猩格鲁德、寒冷队长、逆闪电）。
最后他回到了一切的源头，把过去的自己丢进了时空裂痕，并取代他的位置。
现代的巴里没有死去，他从神速力中逃出生天，却发现中城遭到了破坏，自己又差点揽上罪人的名声。未来闪电侠发现事情变得更糟后决定牺牲自己，在生命的最后一刻，他对巴里说出了母亲被害的线索：斯旺。
极速教授
电影到最后都没有揭示杀害母亲的凶手是谁，而在漫画中答案很明确，这个人是艾尔伯德·斯旺（Eobard Thawne），即极速教授（Professor Zoom），又称逆闪电（Reverse-Flash）。
斯旺来自25世纪的未来，对闪电侠迷之崇拜。为了解开神速力的奥秘，他废寝忘食地研究，最终利用一套老制服上残留的速度能量，获得了与闪电侠一样的能力。然而，为了成为真正的闪电侠，斯旺故意制造犯罪事件，再假装英雄去救人，结果被穿越到未来的巴里发现。
斯旺的行为被阻止并受到制裁后，对闪电侠的热爱并没有退减。他把制服改成了黄色，因为那是所有闪电侠的搭档都会穿的颜色。但当看到巴里对沃利的关爱时，斯旺意识到自己不是巴里的“唯一”。
愤怒的斯旺创造了负神速力，成为“逆闪电”。从此，竭尽所能地折磨巴里成为了斯旺一生的使命，因为这样巴里才会和他一起共度时光。为此斯旺残忍的杀害了巴里的母亲，造就了巴里一生挥之不去的梦魇。
回到过去
巴里和本蝙对话时提到，他曾在Pozharnov尝试过让时光倒流一分钟。Pozharnov是《正义联盟》里最后众人对战荒原狼的地方，而闪电侠逆转时空的情节只有出现在扎导版的《正义联盟》中。
回到未来
电影中多次提到经典科幻片《回到未来》（Back to the Future），年轻巴里说主人公是艾瑞克·斯托罗兹演的，主角巴里坚持说是迈克尔·J·福克斯演的。
这个梗来自真实发生的电影幕后趣闻，当年《回到未来》的主角确实是由艾瑞克·斯托罗兹饰演的。当电影拍了四个礼拜后，导演意识到斯托罗兹不能胜任这个角色，于是把主演换成了与高中生马丁的气质更相近的福克斯。
在这个错乱时空里，没能演成《回到未来》的迈克尔·J·福克斯去演了《浑身是劲》（Footloose）。
而原本要演《浑身是劲》的凯文·贝肯跑去演了阿汤哥的《壮志凌云》（Top Gun）。
蝙蝠侠（基顿）
两个巴里来到蝙蝠侠的大宅，结果被老爷重拳袭击，这个桥段呼应了漫画《闪点》中，巴里进入荒废的韦恩庄园，找到了蝙蝠洞，结果被蝙蝠侠一顿暴揍。
巴里在慢镜头中接住老爷扔出的平底锅，致敬了电影《正义联盟》布鲁斯和巴里相遇的情景。
迈克尔·基顿版布鲁斯结合了几个经典的老年蝙蝠侠形象，除了《闪点》的暴躁老头托马斯，还包括漫画《天国降临》和动画《未来蝙蝠侠》中的老爷。
布鲁斯提到哥谭已经成为世界上最安全的城市之一，如此一来“民风淳朴哥谭市”这个万年老梗终于成真。
另外，巴里称呼布鲁斯为“世界上最伟大的侦探”，这是漫画中蝙蝠侠的称号之一。
伴随着丹尼·艾夫曼创作的89版BGM，巴里拉开了封尘的黑布，经典的蝙蝠车再次赚足情怀。
同样经典的画面还有蝙蝠翼悬停在夜空的月亮之上。
更少不了蝙蝠侠以低沉的嗓音说出"I am Batman"。
巴里在蝙蝠洞找到的小袋子，会发出小丑的笑声。这是89版电影中蝙蝠侠击败小丑后，从小丑身上找到的小玩意。
布鲁斯换上了全新的蝙蝠装，虽然不同于波顿版电影的造型，但似乎还保留着肩颈活动不便的特点。
说起战衣，电影给我们展示了蝙蝠侠的战衣库，相信这一幕足以让老爷粉狂喜。
从左至右分别为：
元组黑灰配色 - 披风战士版
经典漫画造型 - 蓝色披风版
致敬1989年 - 《蝙蝠侠》版
现代蝙蝠装 - 《闪电侠》版
致敬1992年 - 《蝙蝠侠归来》版
配备钢铁翅膀 - 城市守护者版
雪地作战 - 极寒战衣版
一切准备就绪，蝙蝠侠对巴里们说：“要来点坚果吗？让我们……”（误）
Sorry，原话是"You wanna get nuts? Let's get nuts!"
在1989年《蝙蝠侠》中，布鲁斯在面对小丑时，突然说了这句挑衅的话，结果被小丑一枪崩掉（其实布鲁斯身上有保护）。
"Let's get nuts"这句话来自Prince的歌曲"Let's Go Crazy"，而Prince为1989年《蝙蝠侠》创作了不少原声音乐。
外星来客
电影中，众人前往基地寻找超人，结果找到的却是超级少女（Supergirl）——卡拉·佐-艾尔（Kara Zor-El）。
卡拉刚出场的形象与《闪点》中的超人相似，由于常年生活在与世隔绝的环境中，导致身形瘦小弱不禁风，直到被巴里从监狱中释放出来后，获得太阳照射才得以恢复氪星人的力量。
与经典超女一头亮丽的金色长发形象不同，电影版本的卡拉留着清爽的黑色短发，参考了不义联盟漫画中超人的女儿Lara Lane-Kent，以及超人连载中的Cir-El。
佐德（General Zod）再次登场。
巴里在神速力中看到卡拉的一百万种死法，其中就有《钢铁之躯》里超人终结佐德的扭头杀。
除了佐德将军外，在电影中回归登场的是氪星人还有副指挥官菲奥拉（Faora-UL）。在《钢铁之躯》中，菲奥拉与超人有一场精彩的战斗。
给蝙蝠侠致命一击的大高个战士，名叫Nam-Ek。他是佐德将军最强壮的士兵，在《钢铁之躯》中拽着超人到处甩（像浩克对洛基一样），战斗力惊人，
黑暗闪电侠
电影中，另一个时空的巴里最终变成了形似恶魔的反派人物，而漫画中也曾出现过多个暗黑版本的闪电侠。
黑闪电
黑闪电（Black Flash）是神速力中的“死神”。当极速者濒临死亡时，它就会出现，将他们拉回神速力。
漫画《闪电侠：重生》中，巴里·艾伦被极速教授（逆闪电）浊化成为新的黑闪电。
在“至黑之夜”故事线中，逆闪电被黑灯戒复活，并称自己为黑闪电。
在CW绿箭宇宙中，黑闪电原本是来自地球2的极速者亨特·佐勒蒙（Hunter Zolomon），又名极速（Zoom）。在《闪电侠》第二季季终，他被时间亡灵攻击并带离了现实，变成了黑闪电。
黑暗闪电侠
黑暗闪电侠（Dark Flash）是另一个平行世界的沃利.韦斯特，本名为沃尔特·韦斯特（Walter West）。虽然名字比较黑暗，但这个闪电侠并不邪恶，只是行事较为极端，在漫画里是个痴情的男子。
黑闪大军
黑暗多元宇宙中追捕闪电家族的黑暗闪电侠大军（Lightning Knights），登场于死亡金属支线漫画“神速金属”。
在《神速金属》中，由于狂笑蝙蝠在神速力上施加压力，巴里一度又被转化为黑闪电的外形。
DC英雄
电影中最让人兴奋的场景莫过于巴里在神速力空间中，看到多个平行时空的DC宇宙超级英雄。
乔治·里夫斯版超人
乔治·里夫斯在1951年电影《超人与鼹鼠人》首次扮演克拉克·肯特，不久之后在电视连续剧《超人的冒险》再次出演这个角色。
当乔治·里夫斯出场时，我们能听到经典的超人介绍语："It's a Bird... It's a Plane... It's Superman!"（那是只鸟？那是飞机？那是——超人！）
在乔治·里夫斯的时空中，还出现了电视剧里的角色，包括鼹鼠人和机器人。
杰·加里克
第一代闪电侠——杰·加里克原本是一名普通的大学生，一次在实验室不小心打翻了化学药品，挥发的药物让他失去了知觉，醒来后发现自己得到了极快的速度，于是开始利用自己的能力打击犯罪。
漫画黄金时代结束后，闪电侠漫画于1949年停止出版。直到50-60年代，一个全新的闪电侠——巴里·艾伦登场，并在1961年的《闪电侠》漫画里穿越到地球2，遇见了平行世界的杰·加里克。
这个故事带动了DC漫画多元宇宙的发展，直至引发1985年的大事件“无限地球危机”，多个宇宙被合并为一。杰·加里克成为了主世界的居民和超级英雄们的前辈，正式成为第一代闪电侠。
不少网友说电影里这个角色是由CW电视剧版《闪电侠》极速的扮演者泰迪·西尔斯饰演的，但他本人已经否认了这个传闻。
在CW电视剧版《闪电侠》中，杰·加里克由约翰·韦斯利·希普饰演，他曾在1990年剧集版中扮演闪电侠巴里·艾伦。
克里斯托弗·里夫版超人
克里斯托弗·里夫是最经典的超人扮演者，在1978年至1987年期间主演了四部超人电影。
超人与超女出场时，背景音乐正是约翰·威廉斯创作的《超人》主题音乐。
海伦·斯雷特版超女
海伦·斯雷特在1984年被选为《超级少女》的女主角，扮演超女卡拉，虽然影片毁誉参半，但海伦·斯雷特的形象却得到了相当程度的认可。
2007年，在阔别超人宇宙23年后，海伦回归参与了《超人前传》的拍摄，出演超人的生母Lara，再次成为一名氪星人。
亚当·韦斯特版蝙蝠侠
亚当·韦斯特在1966年至1968年期间出演电视剧集《蝙蝠侠》，还有首部登上大银幕的蝙蝠侠长片《蝙蝠侠：大电影》。
此后韦斯特还参与了很多蝙蝠侠相关的配音工作，比如致敬66版的《蝙蝠侠：披风斗士归来》和《蝙蝠侠大战双面人》，直到2017年亚当·韦斯特去世。
拍摄于六十年代的《蝙蝠侠》虽然造型廉价且画风夸张，但这也正因如此，这个版本的蝙蝠侠逐渐成为了流行文化的经典符号，至今仍有一定影响力。
电影中，我们还能看到蝙蝠侠的搭档罗宾，以及两人爬墙的经典画面。
66版蝙蝠侠登场时，画外音是电视剧里的原声台词：
第一句是艾萨·凯特版猫女所说的"Perfectly foolproof"（完美的计划），这版猫女的口音非常有特色，常把"Perfect"用弹舌和拉长音的方式读成"Purrrr~fect"。
紧接着下一句是蝙蝠侠说的"Only The Joker would think of that"。这句话的背景是小丑利用弹簧把自己弹出了监狱，蝙蝠侠得知后表示：只有小丑才想得出这种招。
当然，我们还能听到恺撒·罗摩洛版小丑标志性的笑声。
最后隆重介绍，影片中最为惊喜又奇葩的客串角色：
尼古拉斯·凯奇版超人
1998年，华纳曾计划拍摄一部以《超人之死》漫画为原型的电影《超人复活》（Superman Lives），原定由蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇扮演超人。但经历了几次幕后班底的重大变更之后，影片毫无进展并最终逐渐悄无声息地淡出公众视野。
然而，尼古拉斯·凯奇身着超人服的试装照仍然流传于江湖之中。
《超人复活》最初由著名DC粉凯文·史密斯编剧。据他本人所述，剧本创作的经历颇为离谱：制片人乔恩·彼得斯（拍电影之前是芭芭拉·史翠珊的发型师）跟凯文会面时，对剧本提出了三个条件：
- 超人不能穿制服
- 超人不能飞
- 超人要对战巨大机械蜘蛛
凯文·史密斯听完之后满脑问号，但当时作为影视圈新人的他不敢提出异议，只能弱弱地问一句：为啥要打巨型蜘蛛？
乔恩·彼得斯回答说：“因为他是昆虫王国中最凶猛的杀手”。
于是《超人复活》的第一版剧本诞生了，为了不让蜘蛛的植入过于直白，凯文给这个生物取名为“泰纳星猎兽”（Thanagarian Snare Beast）。
因此我们在《闪电侠》中便看到了凯奇超人大战巨型蜘蛛的一幕。
乔恩·彼得斯甚至还提出让大反派布莱尼亚克对战超人的守护者——北极熊（因为北极熊是“动物王国中最凶猛的杀手”）。
后来这个剧本交到蒂姆·波顿手上，不出意料地就被弃用了。
第二年，当凯文·史密斯已经快要淡忘巨型蜘蛛的时候，他去看了乔恩·彼得斯监制的电影《飙风战警》（Wild Wild West），死去的回忆突然攻击，影片中的机械蜘蛛可够巨型的。
关于《超人复活》的趣闻不止于此，有兴趣的可以搜索纪录片《超人复活夭折记》和凯文·史密斯的演讲，内容相当有趣。
隐藏客串
电影中，有两个无辜的路人被巴里抢走了食物。
年轻巴里获得超能力后，在大街上抢了一个男人手上的比萨。注意看这个人，他是尼古拉·科斯特-瓦尔道，HBO《权力的游戏》中的杰米·兰尼斯特。
电影的最后，巴里抢了另一个男人的热狗。这次的倒霉鬼是本片的导演安德斯·穆斯切蒂。
另一个蝙蝠侠
在电影的结尾，巴里的一个小举动让时间线再度产生微小的变异。走到巴里面前的布鲁斯·韦恩，居然不是本·阿弗莱克，而是乔治·克鲁尼！
乔治·克鲁尼曾在1997年乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》中扮演布鲁斯·韦恩。当年这部电影的评价非常糟糕，被认为是有史以来最烂的电影之一，差点断送了乔治·克鲁尼的职业生涯。
电影中最为人诟病的是乔治·克鲁尼身穿的蝙蝠侠战衣，因为它有明显的塑料凸点设计…每当克鲁尼被问到此事，都会成为头条新闻，而乔·舒马赫却对此得意洋洋：“我还是很高兴我们这么做了”，似乎下次还敢。
除此以外，当然还有那张有效期为“永久”的蝙蝠侠定制信用卡，毕竟“有钱”是老爷的超能力。
片尾彩蛋
字幕结束后，巴里扛着烂醉的海王从酒吧走出，跟他描述着多重时空的存在。巴里说道，每个时空的蝙蝠侠，都长得不一样，而每一个亚瑟都是“毛茸茸”和“友善”的。
当然其中就包括那只名叫“亚瑟”的狗狗。
6 ) 被过度神化的及格之作
简单说两句闪电侠点映场管观后感（不含剧透），满分10分。
1，剧情，7.5分。
典型的超英电影，有mcu第1—2阶段的质量（连风格也一样），剧情紧凑，能让人入戏。
2，动作戏，7分。
本蝙和基顿蝙的动作戏都很不错，这7分是冲着他们打的，相比之下，闪电侠和超女的动作戏就逊色很多了。在我心目中，mos始终是超英动作戏天花板，而蝙蝠侠的动作戏自然是bvs的仓库战无法超越。
3，特效，2分。
槽点太多了，无法相信这是成本2亿的电影做出来的特效，像在刷抖音。
4，音乐，3分。
除了有一段钢琴曲之外，其他的插曲嘛，抱歉，我不会欣赏。
5，期待值，7分。
其实我是冲着之前被神化的风评去看的，想看看到底有多神，但是事与愿违，事实并不是这样。它不差，但也没那么神。众所周知它是改编闪点的，但做不到闪点的质量，原著比电影要震撼很多，涉及的英雄角色也很多，而且电影是魔改，不知道漫画党会不会像当初批评bvs不还原漫画那样把这部闪电侠开除户籍呢？
总结：说不上有多优秀，但绝对是近几年来最值得一看的超英电影。因为同行太烂的缘故，才显得这部电影优越。但实际上，槽点也挺多的，绝对没有之前微博大V铺天盖地吹的那么神，就是一部及格的电影（仅就剧情来说）。总体打分的话，我给7分；因为除了剧情之外，我真的找不到其他的优点了。制服很丑，特效很假，音乐很low，这些都是减分项，总不能说剧情过关就无视这些元素吧？而且严格来说，剧情也并不严谨，参考复联4，你会知道我在说什么。对于之前甚至有人说媲美诺兰三部曲，我的意见是，大可不必。诺兰三部曲给人的后劲非常大，是细水流长而又意味深长的，闪电侠根本做不到这一点，它是一碟可口的快餐，而三部曲是真正的美食。
吐槽：据说制作成本超过了2亿，所以我很困惑，这样高的预算为什么除了剧情之外，其他的都那么low？预算都用来写剧本了吗？2亿的剧本？五毛特效已经够low了，那些插曲啊，真的神烦，就吵吵闹闹的，很儿童很神经质。
继续吐槽：除了闪电侠，感觉所有角色都是酱油。其实这部电影更像一部大型展览，是老华纳回顾自己昔日辉煌的安乐椅，就像人临死前对自己一生的回顾（看到后面，你会认同我的）。
题外话：可以确定衔接的就是扎宇宙，里面有一些对白细节可以证明（留意巴里和艾瑞丝还有和大本的对话）。但还有一个细节：巴里和父亲通电话的时候，巴父身后有一个人一闪而过，那个人是在院线版正联出现的。在院线版正联里，巴里探望父亲的时候，有一个光头佬嫌他动作慢，怼了几句，被巴里划花了脸。就是这个光头佬，扎宇宙里是没有他的，所以我不懂这个安排有什么意义。特别是（应该不属于剧透吧）我作为蝙蝠粉，对于片中本蝙面对WW时的迷弟表现感到极度不适。蝙蝠侠居然是WW的迷弟？上帝啊，饶了我吧！这分明就是尾灯宇宙的人物性格特质啊！当初本蝙杀了一个人被所谓的真爱粉打入了十八层地狱（尽管基顿杀得更多），如今的蝙蝠侠又被塑造成是WW的迷弟，不知道真爱粉们会作何感想？
关于抹除：其实只要华纳愿意，延续扎宇宙完全没问题，因为结局是开放式的，并没有太绝对，没有给三巨头判死刑。只是机会渺茫，毕竟古恩要拍他的超人了。
推荐指数：三星半
彩蛋：有，在片尾字幕之后。
好像超过两句了。
7.5/10，先说下优点:1.闪电侠电影很好的发挥了继承MCU奇异博士之后的蝴蝶效应的特效制作，爆米花十足，基本0门槛。2.一部电影最重要的是共情能力，好的作品可以让人催泪因为感同身受，这一点闪电侠也不错。说下缺点，漫画闪点的反派陶恩并没有被拍出来，而是闪电侠对战未来的自己。故事简化成一个烂大街穿越时间线的故事。原漫画气势恢宏堪比复仇者联盟4。最后DCEU也可以盖棺定论了，这是一个失败的宇宙，选了失败了掌舵人，开始于MOS，死于BVS，DC漫画粉丝看了想笑，路人的票房和口碑一塌糊涂，而某导演剪辑版收视率扑街基本属于棺材板加土了，我很期待古恩DCU，DCEU死的不冤枉，我唯一好奇它竟然能撑10年而不是BVS失败后就被砍。
我是闪电侠，我穿越回来告诉你，打五星就对了
贝尔、罗伯特·帕丁森被开除蝙蝠侠籍，亨利、布兰登·罗斯被开除超人籍。
扎导是关键，什么，我声音太大了？找到扎导！
这部电影的影评无意义，背后的评论的观众各怀鬼胎：有讨厌Ezra的，有扎斯林，有扎黑，有讨厌DC的，有DC无脑吹，等等。我挺喜欢的，特效有些部分真的差，也有蛮不错的，但这个救母故事的内核我就是会看哭，我哭了等于至少4星。
这是一部能让人起鸡皮疙瘩的电影，也是为粉丝圆梦的电影。纵使被俗套的框架结构和世界观锁死，纵使个别特效依旧游戏CG质感，还是在饱和的市场里成功讲述了一个完整动人的超英故事。当凯奇穿上战袍，当哥谭市终于不再需要蝙蝠侠，相信没有哪个粉丝不会为之动容，最后一句“我爱你更早”完美回溯了最原始的英雄的悲剧宿命。过去的经历造就了今天的我们，DC过去十年的跌跌撞撞造就了这一部电影。
觉得特别可惜，要是能在更早阶段就拍这种片子就好了，现在只能算是绝唱。
闪点悖论引出平行宇宙带来时间线养蛊。剧本并不新奇，新奇的是面目全非的超人、蝙蝠侠还有闪电侠同框带来的冲击力。埃兹拉·米勒如果不作死真的是吊打流量的演技，一人分饰两角游刃有余。漫威永远游乐场，DC永远悲情冢，掰头没意思，请各自专心做自己...
这年头各家都在整多元宇宙，能整精彩的很少，本片算是完成度很高的一部，镜像自我的设置将双生叙事嫁接到超英文本中，以他之名最终闭环于以我之名的决断之中。只是，Barry Allen你真不关心你妈是被谁杀的吗？
提前场。全片又快又有节奏感，时光倒流的设定并不新鲜，从中间开始就看故事如何娴熟地一个一个把扣解开，高水平的叙事看得很爽。
前期媒体吹上天，看完……就这？
Movie Movie看的点映。好看，也顺利完成了软重启任务。但创作选择有点保守、求安全，略失望。作为小时候看基蝙长大的老爷粉丝，对本片的不满之处在于基蝙塑造，帅则帅矣但过于简略、套路。举个例子，Mad Max 4几个配角女性角色塑造也很简略，但一两句台词和行动就能把角色与众不同的特质交代出来，而闪电侠里的基蝙虽然也有完整的角色弧，但变化都过于顺滑，到点就顺利“成长”进入角色下一阶段，缺乏那种揭示角色复杂性的瞬间。叙事节奏虽没有大的问题但整体偏赶。两个巴里的塑造有亮点，但最后解决危机的方式多多少少能预料到。情感的建构过于直接，能打动很多观众，但和如今最顶级的剧集比已经落伍。笑点的目的性太强，熟悉喜剧套路的话大体都能猜到，且过于密集。视听层面动作戏好看，但风格缺乏令人惊喜的亮点。
4.5正式上映版｜沒想到比搶先版又多一個核彈級驚喜，真的是蝙蝠俠的三代同堂，正式結尾公佈全場直接嗨翻天！DC終於學會漫威那套賣情懷了。換了不知道多少個導演，最終由安迪馬希提接下執導筒，而成品確實不負眾望地佳，讓多年前不太看好首部電影就要玩閃點、塞大堆頭大鍋炒的我徹底打臉，安迪馬希提用實力證明即便在拍一部大鍋炒的起源電影，他依舊能將故事聚焦於閃電俠本身。班蝙最後一次的演出真的帥炸，他們真搞清楚怎麼拍班蝙的時候人家已經是最後一次的謝幕了；基頓爺相隔30年再顯神威更不用說了，完美示範何謂真爺青回，丹尼葉夫曼的主題曲奏下來直接熱血沸騰。10年前渣導的鋼鐵英雄開啟了DCEU，10年後透過閃電俠的起源故事再度回溯了鋼鐵英雄的情節，深深回首了過往，傳遞出放下過去迎向未來的決心，戲裡戲外都達到了完美的呼應。
i luv u more. i luv u first.我很想让妈妈看这部电影。有的时候我也很想成为超级英雄。如果不能，我能在超级英雄身上看到简单的道理如何从个人情感出发，到毁灭世界结束，然后主人公和我真的都明白了，“你已经救过我了”你已经努力了很多次，结果是你没办法拯救我的生命，但是你已经救过我了，你让我重新成为一个侠客，你在我衰老的灵魂和斗志中点燃了一支蜡烛。后来你也成为了老师，知道曾经作为学生的自己多么愚蠢，然后你教会年轻的自己如何去做，但是他最后，也许他还没有明白，但是他本能地用身体去作答——我觉得这人类的本能是最真实的，不是因为小闪死了所以那个坏闪消失，因为小闪的本能还是良善的，所以坏闪不会永远存在。也许我是这个宇宙的闪电侠也说不定，然后，我的宇宙也要重启了。
重启之作
身材练到我最艳羡的规格后（胸毛无可替代），战袍（尤其是翘臀时的背面）竟然很像本命年秋衣裤套装，甚至很姨妈的后现代生活……所以开的各种宽松玩笑，贴合了小处男的边界，忍俊不禁，又心有戚戚。他必然是这样的壁花，如同蜘蛛侠遇上钢铁侠那样遇上蝙蝠侠，在师与友的边缘感他的慨，悟他的道。逆天改命的机会只有隔壁的蜘蛛侠有，他只能在命定的法本里懂事，这懂事多么耳熟能详地叫人难过，偏偏过来人都说伤疤才能造就现下。有几个人出现时我真的在wow，DC宇宙这些年单人电影甚至电影的最佳了，更显得现在只有漫威不会拍超英，尤其是多重宇宙下的超英。最后要说，每次听到闪电侠念他梦中情人的名字，都以为在叫我的东家。
本片你可以可以看到黑寡妇的西伯利亚雪山监狱救人，奇异博士2的黑博士，蜘蛛侠3三个不同时间版本的主角以及回来捞钱的老反派们，奇异博士1的时间宝石循环，再加点nolan的信条倒放特效
有种说法是所有电影都是同一部电影，区别在于是否能在固有的套路里讲出打动人心的故事。就多元宇宙的穿越故事而言，其往往都带着浓浓的悲剧色彩，而悲剧之所以为悲剧在于命定之事无法改变，但英雄之所以成为英雄则是悲剧之后依然挺身而出，《闪电侠》和之前《蜘蛛侠：纵横宇宙》《宇宙探索编辑部》一样，都在用不同的形式诠释这两句话的含义，而这恰恰就是穿越故事最核心的精神所在，如此看来MCU的多元宇宙故事被称为游乐园真是再恰当不过了。2013-2023，等了DCEU整整十年，终于等来了最具DC英雄精神的集大成之作。对于已过去的DCEU和在路上的DCU，只能用“往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂”这句话来祝福了。
找到扎克 他是关键，我来早了吗?他是对的 他一直都是对的
8.5/10，整体上的观感可以说难得的舒畅，前期自然且密集的笑点可以秒到隔壁的尬笑环节。在超女出场前的节奏顺畅到像吃了德芙。不过在后半段会稍显平庸，电影第三幕并没有真正意义上的爆点且在最后略显特效的瑕疵，大概呈现出一个高开中走的趋势，但依旧不影响本片的流畅度。最后，真的，它尽可能地照顾了每位DC粉丝，不管是哪个时期，哪个阶段，哪个版本。