附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?
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回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
(原载于虹膜公众号)
《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映,摆在观众面前的一大疑问是,它究竟还能怎样纵横,或者说,当房间里的水位已经逼近天花板,还剩什么空间去发挥?
毕竟五年前的《蜘蛛侠:平行宇宙》在最佳动画奖项上,已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等,IMDb高分榜上位列六十五……
不过答案很简单:撞破天花板,在更大的房间,甚或是无限的宇宙,驰骋纵横。
前些天外网口碑解禁,IMDb超越前作,高达9.1,烂番茄媒体口碑97%,MTC总评86,如今豆瓣9.0,各种数据无非印证了它在升级,并且是以我们难以想象的级别在进化。
《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。简单说来,这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。那到了第二部,则玩得更加淋漓尽致。
每一个蜘蛛侠的宇宙,都有独一无二的美学风格与艺术气质,不仅对应不同国家、地域、种族的文化,而且彰显了创作本身的无界限,以及多元性、融通性,最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。
具体说来,不只是电脑鼠标,油漆刷、钢笔、铅笔,什么都可以成为这部电影的绘图工具,然后带着自身风格,通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术,不受限制地融入三维空间,或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的,「一本由各种材料制成的漫画书」。
能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的,是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理,色彩错位制明显景深,再借反派斑点的轨迹,把已有的缤纷动感再推高一层。
格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计,有许多色块与条纹剪影,而且,周遭世界会随着她心情而变化,这一幕有自然主义风格颜色在招摇,下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景,在情感,尤其是温柔、敏感的情绪,可以得到巧妙呼应。
印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入,带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界,亦古亦今,本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭,一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说,这是孟买与曼哈顿的混合。
这些世界本身色彩的富丽,呈现出契合角色本身的明亮,而在迈尔斯误闯自家对面的空间时,霓虹色彩一再变得阴森、压抑,构筑罪恶都市的截面。
至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉,他那个928号宇宙的新纽约,过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃,而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密,为了表达这种意图,蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风,有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。
除此以外,还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风,以及真实影像与人物的介入,林林总总,毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。
这些风格的冲撞与交融,依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合,反过来看,正是这些千差万别的蜘蛛侠,使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。
上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位,故事就已经足够动人,这次两百多个角色的杂糅,惊为天人之余,是世界观极大拓展后的故事野心。
当先一个非常特别的变动,是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯,这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。
《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温,在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩,而她在组建团队,抗击黑暗,完成蜕变的事之后,实际上是接了迈尔斯在前作里的班。
那故事精妙的地方在于,迈尔斯非但没有因此而被削弱,反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调,而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务,他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向,相当于把故事的格调往上推了一层。
二人关系的亲疏远近,有少年人初长成时从懵懂到启智的过程,不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现,比如刚刚当上父亲的彼得,怀孕了的蜘蛛女侠,是对他们未来的推演,也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。
而在这个看清偶像,更看清自己的过程中,他们的挣扎与抉择,又承载了正邪人心的辨析,甚或还可以望向更高一级,规则、秩序的价值与危害,强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛,那么这时候,孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温,对得起英雄的真正称号。
新角色朋克蜘蛛侠,在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他,无愧精神图腾一座。
极客蜘蛛侠对应时新潮流,印度蜘蛛侠对应特色地域,时与空的格局建成,队伍里填充进其他蜘蛛侠,就有在坐标上持续扩展的霸气。
《平行宇宙》的老队员在片尾亮相,而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头,我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠,也是在看自我对抗自我,人性摇摆、塑造的复杂过程,就在这样的譬喻中得到表达。
这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础,我们不难在这务必宏达的故事体量里,发现各式主题和情感,能够无限蔓生。
最直白的一点,就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体,无形中就撑大了指涉的多样性。也因此,他们能够承载更多情感的探索,生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情,还有蜘蛛侠与家人之间的亲情,在篇幅不断加长后,有着相当细腻的表述。
于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远,能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害;看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密,又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。
我们能够看到各自成长,彼此沟通,看到人的抱负以及打击,看到人的欲望以及变异,看到正义的艰难与伟大,看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出,还是很让人赞叹,仿如高速列车的画面冲击中,主创团队还能持续做出表达。
特别是,这一切的源生,是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。
关于这一英雄的系列接连不断地产出,蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹,已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述,本身留给他的叙述空间已经屈指可数。
但也正因为是蜘蛛侠,在不同宇宙中相似经历的一再重复,才能放大宿命二字的惨烈,也才能让他们想要奋起改命的斗心,足以激荡情怀。再下一步,才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版,激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。
说了这么多,《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作,但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上,又有十分妥帖的拿捏,即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事,可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入,那对于老粉,又持续回馈相应彩蛋。
托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里,有别于上回三蛛同框的情怀,他们连同《毒液》系列的陈太太,连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。
更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画,也被反复提及与展现。比如米格尔的跟班本·莱利,就是九十年代漫画在视觉上的中再生。
迷影的内容,还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。
这也不奇怪,主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人,像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德,就是参与过《星际旅行1:无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。
贯通这些,在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影,当然是乐趣加倍。毕竟,《纵横宇宙》值得。
《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」,现在看来,超越自己的,还得是自己。
再保守,我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」,甚至是「最强超英电影」之一。而它的意义显然不止于同一赛道的争雄,单凭惊人的想象力、馥郁的创作力,就已经全方位跳出了所有标签的窠臼,并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。
明年以及后年,它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖,也未必是多么出人意表的佳绩。
5年时间很快又很慢,《蜘蛛侠:纵横宇宙》即将于2023年6月2日登陆北美影院。
我忘不了2018年看前作《蜘蛛侠:平行宇宙》时的震撼,作为首部登陆内地影院的蜘蛛侠动画大电影,影片凭借鲜明独特的画风,精彩绝伦的全新蜘蛛侠迈尔斯的成长故事,以及突破想象力边界的多元宇宙中的蜘蛛侠们联手,这一切打破了观众对蜘蛛侠的全部认知。
《蜘蛛侠:平行宇宙》是最早将多元宇宙付诸于实际行动的超级英雄电影,比《蜘蛛侠:英雄无归》还要早三年,可以说是提前给全球观众普及了多元宇宙的概念,从而让《英雄无归》的三代蜘蛛侠同框的设计能够迅速被观众接纳。
近日,《蜘蛛侠:纵横宇宙》发布了一款全球超级预告,标志着动画蜘蛛侠的“王者归来”,这一次影片会带来怎样的惊喜?
超强阵容的蜘蛛联盟登场
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续深度挖掘多元宇宙的魅力,影片中会涉及6个宇宙空间,同时登场超过百位的蜘蛛侠角色。这样大胆的设计,至少是前无古人。因此,《纵横宇宙》中有了“蜘蛛联盟”这个组织,全宇宙的蜘蛛侠们汇聚在一起,他们为了维护宇宙的和平,想要携手共进。
预告片中对蜘蛛联盟的引人入胜,同时又发人深思。
蜘蛛联盟引人入胜的一面,是观众能够看到上百位形态各异、技能不同的蜘蛛侠,这是一个壮观的景象,再一次超越了观众对于超级英雄电影的常规认知,进一步强化了多元宇宙的宏大背景。
蜘蛛侠虽然人数众多,但主次分明。预告片把重要戏份都给了小黑蛛迈尔斯,蜘蛛女侠格温,她把他带到了一个全是蜘蛛侠的世界。然后是带娃的蜘蛛侠帕克,以及充满敌意的蜘蛛侠2099米圭尔·奥哈拉等重要角色登场,预告片中还能看到印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠。他们虽然都是蜘蛛侠,但每一个都有独特的造型和鲜明的性格特征,这么多强者打破宇宙壁垒汇聚一堂,故事越来越曲折了。
蜘蛛联盟发人深思的一面是英雄们内讧。小黑蛛迈尔斯显然无法融入这个群体,预告片中他被其他蜘蛛侠攻击,我们还看到了蜘蛛侠互指的名场面。更觉得是,蜘蛛联盟的大混战,每位身怀绝技的蜘蛛侠都不好惹,主人公小黑蛛迈尔斯能否平定这场内乱?
蜘蛛联盟的发起者米圭尔·奥哈拉到底是正派,还是反派?预告片展现了人物关系,但埋下了扑朔迷离的伏笔。蜘蛛联盟能存在多久?我已经迫不及待想看正片获取答案了。
小黑蛛要打破英雄宿命
《蜘蛛侠:平行宇宙》获得喝彩,就是因为影片颠覆了超级英雄的思维束缚,让蜘蛛侠变成大叔和小孩,甚至女生,多元宇宙的格局被正式打开。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续颠覆过往,历代蜘蛛侠都有失去至亲的伤痛。他们每每经历敌人的重大挑战之时,都要面对“就一个人还是就整个宇宙?”这样的终极问题。预告片中,本叔叔的离世是所有蜘蛛侠难以面对的悲催历史,小黑蛛迈尔斯誓要打破这个命运魔咒,由此引发了他和蜘蛛联盟的冲突。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》虽然脱胎于蜘蛛侠IP,但是动画系列已经走出了别具一格的道路,完全是属于自我的故事方向。超级英雄就一定要背负失去亲人的痛苦吗?这个命运魔咒一直笼罩在众多超级英雄的头上。现在,小黑蛛迈尔斯要打破命运窠臼,为自己、为亲人、为超级英雄打开新的秩序。
预告片中已经能够感受到小黑蛛迈尔斯遇到的艰难险阻,蜘蛛联盟的纠缠只是开场,拥有超强实力的蜘蛛侠2099才是对小黑蛛迈尔斯的最大威胁。预告片中的两大蜘蛛侠巅峰对决,能感受蜘蛛侠2099在各项实力上高出小黑蛛迈尔斯一截,作为蜘蛛联盟的发起者,他表示自己也想拯救本叔叔,但是他的方法正确吗?
命运是难以改变的,特别是已经发生过的事情。小黑蛛迈尔斯面对所有人对他努力的质疑,他仍然坚定不移地向着目标前进,为打破命运魔咒而不懈努力。这表面上看是科幻+奇幻的超现实叙事,但实际上却是脚踏实地地描绘着青少年的艰难成长历程。
蜘蛛侠能够成为最受欢迎的漫威超级英雄,就是因为他的成长能够带给读者/观众共鸣。小黑蛛迈尔斯最后能否扭转战局?待到电影上映揭晓。
瑰丽绚烂的匠心画风
《蜘蛛侠:平行宇宙》曾获得过奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,同时还将安妮奖、金球奖收入囊中,是当之无愧的动画电影奖项收割机。影片2018年公映时,内地收入票房4.27亿元,全球报收3.84亿美元,成绩耀眼。
《蜘蛛侠:平行宇宙》之所以如此成功,除了奇妙的故事,还有就是独具匠心的画风。影片才传统电脑绘画的基础上,融入了漫画风格,部分画面看起来犹如漫画书一样富有色彩层次。电影毕竟是活动的影像,影片中还融入了波普艺术的创作手法,让画风看起来更加自由、瑰丽、绚烂。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》持续在画风上开拓,片中涉及六个宇宙,一个宇宙就是一种新颖画风。预告片中就展示出未来风、水彩风的画法,打开了观众的色彩视野。这个系列充分彰显了动画电影的创作优势,让片中的蜘蛛侠实现各种超越极限的动作特技,以及让反派的形象更加鲜明独特。
综合来看,《蜘蛛侠:纵横宇宙》是我今年格外期待的动画电影,北美映期已定,期待内地同步。
崔汀/文
没有前后文,但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。
从蜘蛛侠故事的进化史上看,格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏,让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角,她就是自己宇宙里的蜘蛛侠,结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份(在1里没发生但戏份配置差不多是了)
1里配角没空间塑造刻板能理解,2又把其他配角们集抛换成新角色,格温这样也很难讲,个人非常期待上映但真的为此有点担忧
按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法,1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克,在1610号神圣时间线中,迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生,而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后,迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看,1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠,反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。 至于什么是什么是神圣时间线,可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。 简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线,时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人,如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。 那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢?其实答案已经很明显了。不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的,在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出,只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。
而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯,1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看,原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯,42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。
还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠,其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故,而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。 但很可惜的是,42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号,无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。 也就是说,1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份,并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠,42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下,在亲生父亲死后变成了徘徊者(是否为反派存疑)。 所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠,如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠,那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。 但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线,所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。 下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开,如果就神圣时间线展开话题的话,那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。 即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。 而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。 那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。
第一部攒的好感来
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
好期待!(*❦ω❦)
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
gkdgkd Oscar Oscar!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
美漫
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
预告不够看啊!!!!!!!!
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
格温!我爱你
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
期待2099的正式登场
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
最期待超英片