我手中的歌手第一季

（这篇算不上剧评，本来是要放在日记里的，可惜现在豆瓣日记不让发东西，只好贴在这里）

毛不易被淘汰全网都在骂《歌手》黑幕，在我看来他输的一点都不冤，不仅毫无争议，而且“实至名归”

如今的形势之下，能够登上热搜却又不被群起而攻之的娱乐话题实在是不多。《歌手·当打之年》舞台上，被淘汰的毛不易做到了。

以至于当“毛不易淘汰”登上热搜的时候，也在提醒着我们，《歌手》这档节目依然是内地综艺领域傲视群雄的存在。

当然，它的话题性也是傲视群雄。 今年的歌手从筹备到开播，都经历了不少的艰难与努力。

当然，到我们终于又看到这一档中国最顶尖的音乐呈现水准综艺的时候，所有听众的听觉认知依然在一次又一次地被刷新着——这应该就是节目成熟且有经验的“底气”。

正是因为在这个舞台带给我们太多的经典回忆和参考样本，对于新一季“当打之年”的水平，我们也有了一个参考的标杆。

对于热搜上标注在“毛不易淘汰”之后的“疑问”表情，体现了很多听众对比赛结果的不解。

可如果真的熟悉这个舞台、这个节目，应该也不难理解，毛不易早早出局，是注定的。

两期节目过后，毛不易被淘汰出局，大家强烈质疑节目组“黑幕”，对此我持反对意见。我们可以对这位本季《歌手》中，流量仅次于华晨宇的歌手表现做一个复盘。

复盘之前，先插叙一下奇袭毛不易、被全网都在骂的黄霄云的故事。随着毛不易的淘汰，把他“踢出”歌手舞台的黄霄云也被推上了风口浪尖。

登上湖南卫视《歌手》舞台的前前后后，黄霄云可谓经历了过山车般的体验。

节目播出前，不知多少人，将唱功超群的她视作本季《歌手》的黑马，而她的团队也早早地为她买好了营销号、热搜，替她造势，信心十足，只等她在开播后一鸣惊人。

但他们应该完全没想到，节目播出之后，黄霄云却变成了被网友抨击的众矢之的，数万条谩骂一夜之间涌向了她的个人社交账号，令她百口莫辩。

如今，毛不易被淘汰，网友们一腔怒火再次被点燃，纷纷炮轰起黄霄云。

黄霄云的“罪名”有很多。

比如，在毛不易唱了没三句时就发动奇袭，给人一种“挑软柿子捏”的感觉；

比如，后来在被问及为什么奇袭毛不易时，她却莫名其妙地回答了句“就是冲着（他来的）”，显得十分傲慢无礼；

比如，在宣读成绩时，黄霄云露出了几个像是“小人得志”的表情。

最让人尴尬的是，黄霄云的团队提前给她买好了热搜，却没想到新一季《歌手》的开播日期后延。“黄霄云奇袭毛不易”的词条，在她还没开始唱的时候，就已经尴尬地出现在了热搜榜上。

种种操作，让黄霄云在大家心中的形象，顿时成了可恶的“作女”、“心机女”。

其实单从声音的角度，黄霄云的表现还算出彩。

一个年仅21岁的小姑娘，唱了一首五月天的冷门却颇有难度的歌曲《少年他的奇幻漂流》。她的高音扎实，低音沉稳，甚至还有质量不错的怒音、海豚音的呈现，技术十分纯熟。

而相比之下，毛不易音区基本全在换声点以下，声频屡屡被嘈杂的弦乐和大鼓声给吞掉，与黄霄云比，客观地说，现场实力的确不占优势。

但是，黄霄云也正是因为过分的炫技，让许多观众听着不舒服。

登上湖南卫视《歌手》舞台的机会实在太宝贵了，尤其是对于籍籍无名的新人歌手而言。

黄霄云迫切希望用一首歌的时间，能将自己的“十八般武艺”都展现的淋漓尽致，希望大家能记住她，这个舞台能留下她。

因此，恨不得每一句话都能够用上技巧。最后，歌曲原本的意境也破坏了。

其实，黄霄云亏就亏在她太想赢了，她挂在脸上、掩饰不住的“想赢”，触怒了观众在观看节目时，绷紧的神经。

想赢，并没错，但把“想赢”写在脸上，在许多观众看来，这就是心机深沉。

如果因为想赢，破坏了歌曲意境，把比赛的功利心凌驾在了作品之上，在许多歌迷看来，这就是侮辱了音乐。

在这方面，另一个奇袭歌手刘柏辛就作出了正确示范。

和黄霄云的“专挑软柿子下手”不同，第二期节目中，刘柏辛在众人的一片惊讶声中，选择了奇袭第一期冠军华晨宇。

她的理由很简单，她要和强者讨教，向强者学习！

刘柏辛的原话讲的更漂亮：华晨宇老师是一个很优秀的先锋音乐人，我有这个机会，就选择跟他切磋。

再对比黄霄云“挑软柿子捏”，还嚣张跋扈的说出“就是冲着”毛不易来的这种话，黄霄云和刘柏辛的话术水平高下立判、俨然是云泥之别。

于是我们看到，在华晨宇演唱完《斗牛》燃炸全场后，刘柏辛却十分淡定，用一首原创作品《Manta》，打动了许多的听众。尽管最后票数相差悬殊，但是网友们却给了刘柏辛许多的赞赏。

刘柏辛的虽败犹荣，更加衬托得黄霄云急功近利。

其实，黄霄云如此功利心，并非不能理解，毕竟，这些年黄霄云几乎一直沉浸在胜利的喜悦当中。

2016年，黄霄云参加《中国好声音》，因为翻唱了一首号称全世界难度第三的《All By Myself》，在外网上被外国网友们投票，评为《中国好声音》的最佳英文歌翻唱。

之后，黄霄云以优异的成绩考进了中央音乐学院，成为了名副其实的“国家队”种子选手。

2018年，黄霄云以追梦歌手的身份，站在了《梦想的声音》的舞台，因为高质量现场翻唱了《左手指月》和《天下无双》，圈粉无数。

之后，黄霄云又陆续推出了自己的单曲，也收到了不错的反响。

这两年，许多歌迷将黄霄云视为新一代的“国家队接班人”。由于黄霄云过人的天赋，她迅速积累了大量的好口碑。

也许在黄霄云看来，她就差一个大红大紫的机会了。

但是，黄霄云除了几首翻唱作，并没有自己真正意义上的代表作，她的根基也算不上太扎实。

《歌手》的舞台上，更是暴露了她唱商的不成熟以及情商的缺乏，因此注定她在这个舞台上的“失败”。

《歌手》注定不能再成为她大红大紫的跳板了。即便是红，也是“黑红”。不过，这对于年轻的黄霄云来讲，这未必是一件坏事。

。。。前面扯得有点儿多，交待完黄霄云，我们拉回到主线，开始复盘毛不易的两次出场。

第一期，毛不易的《借》走的是中国风路线。

制作团队在这首歌曲的编排当中展现出了相当高超的水准。以交响乐配合中国鼓、古筝和南箫的演奏方式，打造出了一幅兼具交响气势与东方古韵柔美的画面。

第二期，毛不易的《一荤一素》把自己的优势点发挥到了极致。

演唱之前介绍了歌曲的创作背景，让所有在观看节目的观众从一开始就能带着一个情感基调去欣赏这首悠扬的曲调。

这么多年来，大家都对观众席上哭得梨花带雨的现场观众印象深刻，但当你真的置身于现场，那种动人的感觉是一张拍摄观众的截图所不能体现的。

毛不易在两期节目当中的表现很理想的。纵向对比最能说明问题：比他上一次出现在这个舞台上，帮唱张韶涵时的发挥好太多了。

2018年《歌手》的决赛上，毛不易作为张韶涵的助唱嘉宾，两人合唱了一首《花房姑娘》。这场演出中，“紧张”两个字，就差写在他的脸上了。

演唱过程当中，毛不易除了对张韶涵频频报以微笑，紧张到不知道该把手和脚放在哪里。欢快的旋律之下，确实有一种画风不符的感觉。

至于当时的演唱，不提也罢——毕竟是总决赛嘛，很多人都折在那里了，没什么的。

从《歌手》第一季开始，很多人都将一个疑惑延续到了现在，那就是抒情歌手是否在《歌手》舞台上具有生命力的疑问。

我们前文有讲过，毛不易在自己的两次选歌当中都最大程度地发挥了自己的优势了。拥有最顶级的服装、灯光、乐队、舞台设计以及编曲。

但也正因为如此，某种程度上，在这次竞技当中毛不易本身的特点所带来的优势被压制了。

作为新生代抒情类民谣歌者，毛不易的嗓音是迷倒无数少男少女的最大利器。悠扬、缓慢的诉说感，配合上他自己可以说是非常顶尖的写词功力，营造出的意境是相当有特点的。

但是除此之外，抛开歌词不谈只论演唱功力，毛不易的技巧性的确无法支撑他与舞台上的其他歌手同台竞技。

两期节目下来，无论是演唱的音域还是不同唱法、发声部位的转变，毛不易的歌曲里都没有什么用以展现的机会。

这种演唱技巧的缺失并不会什么坏事，只是放到一档带有竞技属性的节目当中就会造成所谓“气场”不足的问题。

只看第二轮的《一荤一素》，“月儿明/风儿轻/可是你在敲打我的窗棂/听到这儿你就别担心/其实我过的还可以”。

在第一次配合钢琴的伴奏缓缓唱出的时候，会有种唱到人心中最柔软部分的感觉，可是当乐队、弦乐组和合唱团伴唱齐齐响起的时候，毛不易的声线再优美也会有种被压下去的感觉。

看起来，不是所有的民谣歌手都能够驾驭得了管弦交响乐的介入，某南京市民果然是个例外。

相比于那些“国家队”级别的演唱家，很多人至今还记得韩磊当年几乎凭借一己之力能够压倒全部乐队乐手气场的表演，这种直观的对比就很明显了——歌迷会说，人家老艺术家唱了多少年了，毛毛才唱了多少年了？

可这就是实实在在的冠军选手与一轮游选手之间的差距。

还是刚刚说到的那个问题，这样的矛盾不只属于毛不易，而是属于相同风格的所有抒情类歌手。

《歌手》是一档音乐竞技类节目不假，但是在《歌手》真正的核心规则当中，比较的可不仅仅是演唱水平而已——否则这一季的节目就不用比了，直接给米西亚大神颁奖就可以了。

在这个舞台上，歌手们在每一期的节目当中需要比较的，都是在一首歌的时间里他们表演的完成度、完整度以及依托于演唱技巧而延伸出来的声音的故事性。

所以我们能够看到的，那些成熟的前辈歌手们，不会在第一个段落就把自己所有的技巧和力量展现出来，而是会随着演唱的进行，在不同的进行程度上抛给观众不同的惊喜。

在推进的过程当中，逐渐打破观众的审美惯性。

在本季《歌手》当中，像米西亚、袁娅维在这些方面做得相当出色。

而完成踢馆的黄霄云，很多人都只看到了她的高音，但是以这样编曲逻辑去回看她的演唱，显然，这个姑娘做的对应准备工作相当充分。

而在漫长的整季比赛当中，观众的审美惯性“阈值”会被逐渐拉高，这也是这档节目对于歌手硬实力的最艰难考验之处。

解释到这个程度，恐怕很多毛不易的歌迷应该能够释怀了？

因为抒情类歌手本身的特点，没办法在一个更长的周期之内抛出来更多刺激的点，以至于在一次完整的表演当中，整体的完整度以及动人的程度都会打一个折扣。

毛不易不是第一个栽倒在这个问题上的歌手，也不会是最后一个。在过往的比赛当中，抒情能力强如光良、品冠都没办法停留更长几期节目，以毛不易的阅历，停留在此真的不稀奇。

现场的观众不是聋子和傻子，连续2期的最低分，只能说明在现场的音乐体验做一个排名，毛不易的表现真的不具备核心竞争力。

做一个极端的假设，假如把歌坛教父罗大佑、李宗盛这两把破锣嗓子搬到《歌手》舞台上，以他们的嗓音和音域，最后的结局恐怕也不会比毛不易强到哪里去。

当然，在大众心目中，毛不易的段位距离歌坛教父还差着十万八千里，这是题外话了。

往好的方面来想，毛不易在这个时候离开了，是对于他来说最理想的一个结局了——因为再往后比赛的话，可以想象的，毛不易想要给自己加一些新鲜的元素就要开始飙高音和跳舞，这显然不是什么让人期待的画面。

对于他来说，这次的节目录制也仅仅是他漫长音乐生涯当中的一段简短的过程而已。

演唱风格如斯，岁月的沉淀和人生的成长永远是最关键的成长因素。假如说少年言情会显得矫揉造作的话，那么经历风雨沉浮再歌唱出来的声音，那种磁性和性感可不是随随便便来个高音就能比下去的。

所以，我很期待等毛不易到了李晓东老师的年纪再去唱《消愁》，一定是另一个韵味了。