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长篇影评
1 ) 爱超越理智成为唯一的真理：多兰的《祖与占》
看的多兰第一部片是《我杀了我妈妈》的前半个小时，被无聊冗长的母子对话打败点了暂停键，时间一长就忘记续上。
泽维尔.多兰自始至终就是戛纳的宠儿，从19岁到27岁，一直都是。他自我风格过于强烈，敏感多情，看待世界与自我的方式很少年气很独特，喜欢用慢镜和滤镜，喜欢柔光，他是那种特别渴望温暖与被爱的人，即使是相对他的自恋而言，我觉得他的表达方式并不过分。甚至让人心疼。
他让人嫉妒，年龄，才华，美貌还是运气，他也并不完美，比如他那双指甲很难看的手。简直是败笔。
可他总让我觉得美好，他扬起嘴角笑起来的时候，哭的时候很抒情，他抽烟，他的忧伤，他的悲郁，他的隐忍，他的叛逆，他的聪明。不做作，那就是他自己。
在有他所有片源的一年多后，我选择看了他的新片《只是世界尽头》，他早已不再主演，也不沉迷于拍自己的故事，但是他看待世界以及与世界和解的方式还是多兰式的美学。
喜欢多兰的人会特别喜欢，喜欢一切，喜欢色彩，喜欢配乐，即使是如MV和PPT式的画面，即使气质非常接近王家卫，即使从这位年轻导演身上看到了很多人，比如有时的唯美画面会想到吉姆贾木许，而大量的对白让我想到伍迪艾伦这个老头。当然不喜欢他的人也完全不喜欢。
看完《只是世界尽头》有点飞机在云霄上的晕眩感，沉默的蓝，强烈的阴影，梦幻般的闪回，不断虚焦失焦的背后是很多矛盾，很多悲哀，很多无奈。很冷静的绝望感。
“我就和这个世界一样，这个世界是不会变的”
“他们也像这个世界一样，是不会变的”
被那首《家是伤痕累累的地方》所打中心脏，就连着看了两部他的片子，一部续上《我杀了我妈妈》，一部《幻想之爱》，而我更想有话要说乃至会提起笔写下长篇评论的却是他第二部长片《幻想之爱》。
很喜欢的一点是加拿大魁北克是个说法语的地方，尽管并不是很纯正。所以多兰的任何一部电影总有法式的浪漫和抒情。
三人行的故事的确不太新鲜，自从多年前特吕弗的那部《祖与占》就已经是经典。三人行的关系总是牵扯友情和爱情的矛盾，暧昧不明复杂难分，情感会变质。多兰的三人行因为他的同志情结将异性恋和同性恋两种相似又不同的两种感情集中于一个对象身上，我们好像从一开始期待戏剧性，像个好事者一样，看尼古拉斯最后会选择谁，弗朗西斯还是玛丽，但是最后纷纷都让我们失望，他谁都不爱。
秘而不宣的爱总有捅破的时候，三人多次同框，用餐，睡觉，聚会，郊游，亲密无间。嫉妒和小攀比在弗朗西斯和玛丽这对密友之间暗流涌动着。
多兰擅长用细节刻画人物情感，不断对比着二人见尼古拉斯时的神态，着装，充满期待。
而二人在对尼古拉斯的感情上，我偏爱扮演弗朗西斯的多兰的方式。
小心翼翼，喜出望外，矜持隐忍，以及和解。
喜欢他，装作偶遇，特意为他买了奥黛丽赫本的画册，当做惊喜送他；
喜欢他，注意他的一举一动；
喜欢他，当被问起喜欢什么样的人的时候第一反应说出的金色卷发褐色眼睛的男孩是他；
喜欢他，清晨控制不住自己对着他衣服自慰；
喜欢他， 在乡间的树林里疯狂的和玛丽“打架”
喜欢他，抱着电话犹豫不决不知如何开口；
喜欢他，去便利店买了一包棉花糖，学着他教他的样子那样一口口小心翼翼吞掉那份柔软；
很喜欢棉花糖那个段落，如上图，尼古拉斯的头上掉落了许多棉花糖，此时他像极了希腊雕塑里经典的美少年形象。这就是幻想之爱。
两人表达爱的方式是不同的，女人会写信，也是借别人的诗，还强装是寄错了又禁不住问如果真是寄给你的会怎么样，然而尼古拉斯完全不在乎，事实上她还不如他炉子上烧开的水重要。
男人会直接去找他，但仍然小心翼翼的含蓄表达，最后反问他，如果是你遇到这样一个人，你会怎么办呢？事实上尼古拉斯仿佛无奈也仿佛早已看透的说：“你为什么会以为我是同志？”
后来才明白弗朗西斯背后的刺青以及浴室镜子下面墙上的那些标记是什么意思，每被一个人拒绝就做一个标记，他说这句话很轻，但是用笔再添一笔的时候这是多少曾经的伤痛的重量。
从未得到过，得未曾有。
“遇到爱遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解”
弗朗西斯和玛丽都在各自的情感关系里有性的存在，但那不是爱。没有比可能到不可能更让人绝望的了。
《幻想之爱》里穿插大量的群访，男人女人们，异性恋同性恋们跨越了界限都在谈论自己的爱而不得的故事，这里面我最喜欢这个女人的故事，多么像自己啊。
我们都是一直擅长用想象力去爱人的愚蠢的人类，差点丧失自己。
而关于缪塞和乔治桑的爱情故事那又是另一个故事了。
其实我觉得《幻想之爱》可以在二人如同王家卫《花样年华》般背影撑伞的镜头结束掉的。
留有余味，意犹未尽，悲哀满浸。
谁知道还加了一个一年后？
一年后，就像一个讽刺的注脚，三人又在酒吧或者什么聚会相遇。而弗朗西斯和玛丽二人的友谊却更加亲密，两人满不在乎的样子，饶有趣味的看着尼古拉斯的尴尬。
弗朗西斯的嚎叫和捶打的动作似乎是一种掩饰也是一种感情的暴露：爱消失在遗忘之前。
庆幸的是，在这个聚会看到了前面群访中出现的人们，每个人都像遗忘了爱的痛苦，各自狂欢。
好像庆祝自己忘却，或者不爱。
而是真是假，当事人冷暖自知。
为什么人们总喜欢用自己的想象力去爱人呢？幻想对方和自己一样同等的爱着。
幻想当然是致命的东西。
但是没有出路只有幻想也是无奈之举啊。
就像开篇缪塞所说：“爱超越理智成为唯一的真理。”
2 ) [要么爱我，要么离开我]
看戏要体会精神，其他层面已经不重要。
不管是谁，你一定会遇到那么一个人，他介于男性女性甚至无性之间，他所有的男性玩伴 女性玩伴都会为他痴迷。他可能有趣，可能风趣，可能幽默，可能有才华，可能感悟力高，可能看穿你的心事，可能总是恰到好处地无视你。让你不得不陷入去揣度其心境的漩涡。
然后你会思考几个问题。
1、为什么ta对我那好？好像对我的好与众不同。
2、为什么ta会给我留几个特别的小动作，别人没有？
3、为什么ta会喜欢跟我玩儿，做什么都想着叫我？
4、为什么ta又没有更深的表示，却似乎总在进攻？
5、ta喜欢我吗？
6、我是独一无二的吗？
7、我想更进一步怎么办呢？
是
你爱上的那个，其实是你幻想出来的人，被你赋予到一个恰好的模型里。ta的外表符合你的臆想、ta的内在符合你的幻想。你为自己假设了那样一个角色，然后就开始万劫不复。
你是这样的人，就永远不要去否定，或者期待改正。
因为下一次，你依旧会在自己这同一块石头上跌倒。
别闹了，人家都没当回事儿。
3 ) 想到INFP...
幻想之爱：影片表达的一些主题好像以前我写的infp的理想主义，infp有一种受虐倾向，他们没有爱具体的人的能力，爱的是抽象的，爱的是在爱中的那种感觉。
infp有一种自虐的倾向，这种自虐会让他们爽，会让他们产生自怜还有yy怀旧缅怀过去美好的精神意淫。（负能量的形式占领道德制高点，自恋的另一面，自怜）——这种自怜并不是客观存在的，而是自己强行加给自己以满足自己精神需求的“受害者情结”
所谓，喜欢“得不到”的东西
没有”爱具体的人，而非抽象的人”的能力（自己的幻想中的人，那叫自恋，满足自己的爱，并不是真正的爱，infp很多）
这样就能永远活在理想的“回忆”中，或者是沉浸在自己“喜欢一个人的状态”中的那种充满幻想的感觉里。
但实际上infp很难深深地爱上除自己以外的另一个人，因为他们骨子里带着高傲的自卑，一方面深爱着自己，一方面厌弃着自己，出于极度的不安全感，就在矛盾中推开一切升温的感情，逃避亲密关系，以免自己受到伤害。
我喜欢抽烟，抽烟可以让你遗忘，点烟，吸烟，闭嘴抽烟，让鸟事散去，让烟雾掩盖，世间的烦心事。
导演确实蛮有才华的，质量上乘的文艺片，虽然现在的我看文艺片感觉矫情，但就事论事，确实是质量不错的文艺片
假如那首诗是寄给你的呢？
那我，厨房还是在熬汤……
巴赫的和谐调出现在gay的温存画面中
4 ) 异国风景、可人演员——有时便足矣。
电影为同志题材，常见的一男一女同追一男，并不新鲜。在弗朗西斯和玛丽眼中，拥有一头金色卷发，幽默可爱并有修养的尼古拉斯犹如大卫雕像般近乎完美。他们同时陷入了对尼克的幻想之爱中。他们都渴望尼克的爱，但彼此间又装作毫不在意，不愿被对方看穿，实际上心知肚明暗中较劲。最终在乡间度假时因为争风吃醋而大打出手。尼克明白，三人友谊的裂痕已然无法弥合。而弗朗西斯和玛丽对尼古拉斯的爱情更是成为奢望。是什么成就了幻想？无疑是暧昧的情绪。正如玛丽所说，弗朗西斯是一个敏感的男人，对于感情。他无法克制地将朋友间的亲昵当做是爱情的暗示以至于让自己深陷沉沦。尼古拉斯是迷人的，而弗朗西斯只是众多观众中的一员，只是有幸地成为尼可朋友中的一位，他却将自己视作了中心，卑微易碎的中心。结局让人心下恻然，两人选择了在最糟糕的时刻表白，两人都得到了冰冷的拒绝。
爱情消逝了便无从再度追回，友情却可以缝补。玛丽和弗朗西斯在经历了尼克之后互相怜悯般地再度结成了统一战线。一年后两人再次在一次派对上再次遇见尼克，却都摆出了高傲的表情，甚至不给尼克寒暄的机会。这是出于本意吗，我想不，从弗朗西斯紧闭眼睛靠在玛丽的肩膀上便可以看出。得不到的，何不大方承认自己的失去呢。真正摆脱之后，就只会留下一段不好的回忆而已，和那些美好的回忆一样。
影片稍显沉闷，不痛不痒，让人留下深刻印象的是许多百试不爽的缓慢镜头，吞云吐雾的诱惑和那首出现了三次的歌曲《BangBang》。还有涉及到性爱镜头的光色处理——蓝色，红色，黄色。之前并不了解Xavier Dolan这位天才的年轻导演，身兼六职着实让人钦佩。不论电影的深度，拍摄的技巧，是否过于形式而疏于人物情节的丰满；光是这美到极致的异国风景和可人的演员，也已经足以吸引我的目光，相信对于很多人来说也是同样。只是整日吟唱青春死亡的男人，也有一天会老去，丢了青春，丢了敏感，最后丢了自己的那种挣扎。听闻多兰下一部电影将完全退居幕后，虽然可惜了那张精致面孔，但也拭目以待。
5 ) 幻想之爱：情欲的诱惑
多兰绝对称得上是让人羡慕嫉妒恨的首选对象，不仅有迷死人不偿命的外表与气质，更重要的是他还拥有惊世的电影才华。从他的处女作《我杀了我的妈妈》中就已经让人见识到了他非凡而卓越的人格魅力与创作天赋，他的作品不是好莱坞式的主流商业片，也并非是走纯现实主义的欧洲文艺片，而是将现实中的问题通过先锋时尚而极具特色的影像风格表达出来，透出一种华丽而极具艺术性的风采，绚丽夺目而充满无限的魅力。
《幻想之爱》讲的也是个非常浅显易懂的故事，一男一女同时爱上了一男人，虽然剧情可以用一句话来概括，但本片重点凸显的则是这一男一女因同一男人被深深吸引与迷恋后，如何在情欲的诱惑与心怀芥蒂中挣扎与纠结的过程。虽然他们心中都拥有着一团熊熊燃烧的情欲之火。但却被以异性的身份单恋时的羞涩与以同性的身份单恋时的顾忌所牵绊，在情感上形成了一种让人极为纠结与郁闷的矛盾感。
然而当最后树立在三人间的那一层薄纸被捅破，各自袒露内心的情感与意向后，才发现之前的盲目执迷只不过是一种徒劳无功的冲动。一年后，两人还是陶醉在一片欢声笑语中，但意料之外情理之中的是最后双方却又同时陷入了同一情欲诱惑的无法自拔中……。
比起处女作《我杀了我的妈妈》，个人觉得这部电影在内容的充实与饱满度上要稍感逊色一点，虽然片中穿插了几段路人的独白，同时也都是一些处于一种情感的苦恼与被伤害中的人，无形中似乎也加强了导演想要表达的那种情感的矛盾性与惆怅的氛围，但与《我杀了我妈妈》中母子间思想与观念上滋生矛盾后流露出的那种尖锐与冲突比起来，这部电影则稍显平淡寻常了些。对于社会现实的抨击与反思性，也没有处女作来得强烈与大胆。但影片在色彩与节奏的运用与掌控上却很好的弥补了剧情的单薄与空洞。
虽然依旧延续着之前的影像风格，其中也参杂着诸多新浪潮时期前卫而标新立异的影像特征，但那种精致绚烂的画面，几处慢镜头的穿插，以及优雅复古配乐之间的完美结合，让人不知不觉心甘情愿的陶醉在这场视听盛宴中，仿佛在欣赏一部关于现代前卫与优雅复古类艺术的纪录片，特别是影片中的几段情欲戏，在单色调的衬托与大提琴的优雅配乐，外加慢镜头的搭配下，呈现出了一种非常时尚、优雅、浪漫与美妙的形体艺术，让人流连忘返。
另一方面，对于片中女主角酷似安娜的着装打扮，或是酷似戈达尔式在色彩上对于暖色调与单色调的大胆运动（参考电影《女人就是女人》），还是酷似王家卫将人物的行为和情感通过慢镜头的形式表现，喜爱的人会赞不绝口的称其为绝佳的致敬，但不爽的人却会发出质疑之声称其为有意的模仿，不过在我看来这正是多兰最屌最吸引人也是最能体现出自身潜力与功底的地方。
为什么很多人会认为他是异军突起的‘天才’？那是因为他对于自己特殊身份生存于现实中所产生的矛盾、敏感与禁忌，有一个非常清醒、准确而深刻的认识与体会，加上对影像老道而成熟的掌控上，完全与他的实际年龄不成正比。而最为难得的是他还能将一些大师的风格融为一体，把自己对于现实的认识与态度融入其中，这本身就是一种创新。最重要的是他还拥有大把大把的时间，足够让他在历练与学习中吸取更多的经验与灵感，从而创作出更多属于多兰式的独有闪光点。
在表达欲望和因欲望而产生的幻想上多兰也通过了一些细节与新颖的手法淋漓尽致的表现了出来。例如通过跟别人做爱与不停地抽烟来排解被欲望侵蚀后无法占有爱恋对象的苦闷与悲痛；不断吸取衣服上残留下来的体味以满足自身日益膨胀的欲望；在派对上通过镜头的频繁切换与一些简易线条的抽象画作相结合很形象的显现出了他们的幻想；以及后来在超市吃了棉花糖后出现的梦幻画面都很恰当的表现出了片中多兰与女主角心中强烈而难以抑制的欲望，而这些片段也充分的展现了多兰富有想法和创新的一面。
片中凸显情欲的诱惑最为强烈的一点，也是为抵御日益膨胀的欲望而树立的心理防线被彻底瓦解后的高潮体现，就是朋友间日渐的疏离与嫉妒，特别是片中多兰与女主角在树林里摔跤的那一幕，两人大打出手，友谊与情欲瞬间失去了平衡，然而关系被激化后的两人也奋勇而坦白的将一直不断被抑制的情感表达了出来，成为了本片的转折点，两人也因此得知原来自己一直苦苦迷恋的这位每天都在游戏人生的“花美男”对自个根本就没兴趣，随后面临危机的友谊被修复，清醒后的两人破镜重圆。
在我看来，就这部电影而言幻想其实是在对某人事怀有无限的欲望与渴求的驱动下，所诱发出来的一种美好而自我满足的虚幻意境。不过很多时候每每想要将这种幻想变为现实时，往往都会被现实的残酷无常击得支离破碎瞬间化为泡影，但或喜或悲的是作为一种生活的希望与动力，人类对情欲的渴望与迷恋却会出于本能的生生不息的一直被延续下去。
6 ) 《幻想戀愛》觀後感
Nicola留有一把金黃曲髮, 他的出現, 彷彿是上天差遣的藍眼使者來到凡塵, 要Francis及Marie反思不斷換性伴侶是暫時的心靈羅宋湯: 材料甚多、色澤濃烈, 味道濃甜, 暖透身心, 不能持久, 短髮男子讚女子眼睛美麗, Marie回答:[你的梗太老了吧。]是她知悉她不會真心真意愛這個霧水情人, 她要男人明白就是他說了心底話, 她只是視他為一時慰藉, 豔紅色調褪去, 男女激情化為烏有, 短聚情侶再度見面只是點頭微笑問好, 不再上床熱吻; Francis與情郎纏綿時話不多, 他低首沉思, 似有深厚心事, 他著重唇舌交接的情感交流, 然後從後俯伏愛人脊背閉目思考我到底是否真的愛上這個男人? 綠光散退, 鮮味愛情轉往淡然分手, 明日醒來, 小帥哥會再次於書店咖啡廳另覓愛侶。
Nicola介入了友情甚篤的Francis及Marie身上, 令性取向不同的男女因為耍取悅這個魅惑十足的美男子各施妙法。 Francis知道Nicola喜歡Audrey Hepburn, 他特意買了當代明星海報贈送Nicola, 橘色配金髮是天作之合, Francis花費金額在時裝店購買cashmere高級橘色羊毛衛衣送贈心上人; Marie花心思打扮酷似Audrey Hepburn, 喝得爛醉的Nicola用了[妳眼睛很美。]Marie認定是新意欠奉的讚美詞。然而, Nicola吐出的酒氣醺醉迷人, 不管說了什麼, 意亂情迷的她都會照單全收。
Francis及Marie情誼逐漸變質, 三人行各有所思, Nicola棉花糖的露骨性暗示令暗戀作弄人的Marie醋意大發, 要先行一步休息。Nicola視Marie為朋友, 至於Francis, Nicola某些舉動頗為引人暇想, 好像他玩捉迷藏時雙手壓下了力圖掙扎的輸家Francis, 他眼神帶點羞澀的逃避Francis目光, Nicola有意無意的主動親近Francis, 冷落Marie, 這些情濃意合舉措加了Francis對Nicola誤解的愛, Francis的愛不再是經不同性伴體味鮮活(綠色主調), 以及憂鬱(藍色主調)的片刻性、愛, 他渴望一場天長地久的同志愛, Nicola有如大衛像俊秀的臉頰徹底打動了Francis, 近乎完美的男人配才情品味高的Francis是絕佳良緣, 才子導演Xavier Dolan甚而不惜在幕前套上Nicola衣服手淫, 在於告訴觀眾他是多麼渴求痴心的愛; Marie自作多情表白竟然敵不過以趕回家熬湯為藉口的Nicola, 她猛烈劃著那根火柴不成, 焦躁的看著意中人急步離去, Francis及Marie在這場愛情爭奪戰敗北, Marie持傘給摯友Francis擋雨, 如今風雨同路, 不要緊, 重新振作就是了。
一年後, 男的衣著顏色配合更有心得; 女的不再模仿經典明星, 髮型衣物頗能特出自我個性, 做回真我總會吸引俊男眨眼示意, 男女視線投向新目標, 早已忘掉那個神采不再的失色雕像了。
後記
很少見集執導、編劇、製片、剪輯及演員於一身兼且儀容俊美的奇才Xavier Dolan, 他的第二部電影作品筆者尤甚獨愛導演利用顏色燈光打在演員胴體帶出男女主角面對短聚情人心裡另有他人的心理糾葛狀態。紅是Marie情到濃時男人稱讚她的美麗眼睛她卻認為是土氣十足的褒獎, 原本火熱臨門一蹴變成冷水澆頭, 男人不以為然, 埋首Marie敏感地帶; 綠是Francis對Nicola欲即欲離的思慕加諸結識不久的同志, 這時他要保持愛的常新, 可是他愛得越深, 越是沉迷難離, Nicola拒絕Francis的愛後他在藍色一片的海洋倚賴性伴哭訴; 男人指Marie今次抽煙次數比上次多, 女人反問男人兩次次數不是差不多嗎? 昏黃燈光下Marie多吸尼古丁消除煩惱, 多呼出的煙圈只是徒增揮之不去的Nicola單思。
從上而下的視角是白糖加進咖啡的攝影角度, 這幕令筆者想起了奇斯洛夫斯基電影《藍》Juile拿起方糖溶入咖啡的影像, 這算不算是Dolan對波蘭電影大師的致敬?
Patrick Chan寫於2016年7月10日
成名需趁早，搅基趁年华
卷毛像大卫
这部还不错呢，我居然比《杀妈》更喜欢。
用绚烂富丽的色彩和轻柔迷幻的手法表现友谊在诱惑下的坚持和坍塌，这该是多兰灵感瓶颈期的作品吧？感觉不如《双面劳伦斯》来得自然，铺张意象有堆砌感，骤然插入的歌曲也很游离。金发男孩其实爱的只是自己；不去爱任何人，他就可以惬意活在别人的爱里。氤氲幻想中的哪是爱啊，一厢情愿罢了...
好的是Dolan太明确自己的风格知道自己是拍成什么样，不好的是他太坚持自己的风格我们都猜到他要拍成什么样；这一点恰好和他的年轻相呼应，好与不好优势还是劣势。慢镜头的运用，《bang bang》的深刻，暧昧的情感，自恋矫情种种，Dolan的电影路还长不是吗！
不讲故事，只讲情怀本身。 Xavier敏感细腻，美感灵气，没有一样是值得嫌弃的。我觉得这不是简单的年轻气盛的卖弄和模仿，你现在已经拥有的，他们大多苦寻一辈子也得不到。看好你。
喜欢Xavier Dolan还需更多的理由吗？在上一部作品的成功光环下他并没有因此受困反而更加自我，片中的摄影，配乐甚至由他本人设计的演员服装，无不散发着他的个人魅力，令人甘愿为之沉醉。
你们这帮人琼瑶还没看够么？这世上的爱情故事还不够多吗？L.A.I.跟情节无关！唯一一部电影，通过人物一举，一动，音乐，画面，传达一种强烈的感情。不需要像其他电影一样把自己放在环境里，只有感觉，纯粹抽象的概念。还记得生活里每一个亲吻，每一个微笑，当舞厅里灯光开始闪烁……
差<我殺了我媽媽>不是一點兩點阿~★★★☆
这种完完全全每时每刻都是为美而存在的东西到底是mode还是cinema？反正我完全没有把它当作电影来爱。所有细节/角度都美得要死，连节奏都美，音乐都美。（不过Dolan的台词其实写得蛮好笑的，可惜这口音全片又没几行字幕我好多没听出来）。
bangbang 这首歌太好听了http://www.deezer.com/listen-1140631
大饼脸是趋势啊
21岁，唉。。。只是没有一件事是没有标准答案的，只是你还没发现
喜欢他的诚实。他告诉人们，我是个年轻导演，我不装逼，也不装深沉，我就是我，我拍的就是年轻人的电影。尽管有很多向前辈致敬的片断，却一点也不做作。这种对电影的真诚让这小家伙前途无量！
天不天才先别讨论了 我感脚他说不来法语&英语这件事可sad了~
时尚、华美，泽维尔·多兰有才而自恋。
如果他一直这么自我情绪的话，恐怕会走进一个死胡同。
有趣，个性。
我怎么能怀疑这不是出自一个年轻人之手捕捉到的微妙、暧昧、尴尬、摇曳生姿、无奈的洞悉？我只是稍微有点惊讶，21岁，过于年轻罢了。对，这种向古老欧洲挥手的流动的浮夸、做作，不加掩饰的虚荣，何曾是成熟之人不耻展露的？年轻是美德——年轻使得一切成为美德。
大量的独白和慢镜确实让电影在感官上更华丽更好看了，但这样一部靠对白撑起来的电影实在不如前作【我杀了我妈妈】。但这只是一个天才少年导演生涯的开始，对于导演本人值得特别关注一下！★★★☆