死侍2：我爱我家

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

2018年电影玩梗哪家强？

只想到《头号玩家》？

那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧！！！

真的不知道？

那就让我给您粗略地数一数嘞。

1.PG-13《死侍2》首款预告片中的首幕场景完全再现了1987年《公主新娘》中爷爷给弗雷德·萨瓦格（Fred Savage）饰演的孙子讲故事的一幕。弗雷德依旧坐在他的床上，但讲故事的人从爷爷变成了贱贱。

2. 这一幕的鱼缸里有一个裹着红布的骷髅头，由于在本片中饰演电索的乔什·布洛林少时曾出演《七宝奇谋》，要在片中寻找独眼威利的宝藏，因此这个骷髅头的梗应该是来自该片中最后死掉的海盗独眼威利。

3.另外小贱贱给电索的一个外号也是“独眼威利”，因为电索刚好也是一个真眼。

4. 电影原片开场时小贱贱摆弄的一个八音盒上的人物造型完全再现了《金刚狼3》中金刚狼死去的一幕。但这一幕在《死侍：我爱我家》里被删除了。

在吐槽《金刚狼3》是R级片之余，贱贱还说自己要和Rogan一样死去，于是在之后贱贱死亡时背景音乐也采用了和金刚狼死亡时相同的All out of Love。

5.在《死侍》中，贱贱一再声称自己所在的是一个“爱情故事”，而《死侍2》一开场小贱贱就延续了这种“强词夺理”式的说辞：自杀是因为“任何一部优秀的合家欢电影，一般都以凶残的谋杀案展开，比如《小鹿斑比》、《狮子王》和《电锯惊魂7》”，从而想要证明自己是一部“家庭电影”（狗头保命）。

6．接着是死侍离着大老远对阿杜喊“来不及了快开车”，然后一头扎进出租车的桥段，这完全重现了《夺宝奇兵》中的一幕，不过该片主角印第安纳•琼斯喊的是“快发动引擎！！”而从后座钻到前座的一幕也和《死侍》中的一模一样。

7. 阿杜问贱贱任务的完成情况，贱贱说像小布什那样完成了。

这里映射的是2003年小布什在伊拉克战争开始了不到6周就在自家航母上高调宣布“任务已完成”，但直至今日伊拉克依旧在战火中生存，“任务完成”也就成了对美国政府的嘲讽。

8.死侍在阿杜的出租车上提到了《耶稣受难记》，这部电影是目前北美票房最高的R级电影，而《死侍》排在第二，但《死侍》是全球票房最高的R级电影。

同时，阿杜还提到了《夜访吸血鬼》，而本片中电索的妻女被烧成灰的场景致敬了《夜访吸血鬼》中克斯汀母女的死亡场景。

9. 死侍女友凡妮莎问死侍为什么迟到，这里原先经典的超人大战蝙蝠侠的梗被换成了“把全世界的麦麸射向了太阳”。近些年美国流行无麸质食物，和国民对转基因食物的态度一样，食用无麸质食物是一个流行的非科学证明信仰。

至于射向太阳，根据本片前后多次调侃川普来看这很可能是川普梗。川普几年前在推特上发文说如果道琼斯指数一天跌幅破1000点，当时的美国总统就该被加农炮发射到太阳上。没想到几年后川普自己当上了美国总统，而且真的一天跌幅超过了1000点，所以美国网友都号召让川普兑现诺言。不过2018下半年道琼斯指数一路飙升，现在川普暂时安全了。

10.而原本的蝙蝠侠大战超人梗则是说自己迟到是因为忙着打一个穿着披风的人，而他的妈妈也叫玛莎。

11. 死侍和女友接吻会跳出死侍和弗莱德的画面，这是死侍暗示弗莱德要说话。因为在《公主新娘》中每当爷爷讲到接吻的地方时，弗莱德饰的演小朋友总是会打断说要听体育类的故事，而不是接吻类的故事。

12. 死侍准备跟女朋友一起看小黄片儿，点开的却是芭芭拉•史翠珊1983年的歌舞片《燕特尔》。而芭芭拉•史翠珊的第二任丈夫是乔什•布洛林的亲爹詹姆斯•布洛林（第一任是《老友记》里面Ross和Monica的爹埃利奥特•古尔德）。

13. 弗莱德吐槽死侍是fox漫威不算正式漫威，所以不好看。死侍最后吐槽说迪士尼已经收购了fox所以自己算是正式漫威，而且说有了大耳朵，指的是迪士尼的象征米老鼠。

14. 弗莱德吐槽死侍电影问题的时候，死侍说自己喜欢《摩登家庭》。因为弗莱德现在是一名电视剧导演，代表作是《破产姐妹》和《摩登家庭》。

15. 死侍与凡妮莎讨论孩子该取什么名字的部分。第一部《死侍》上映前，曾有位小粉丝康纳许愿想要提前看到，因为他身患癌症，可能撑不到电影上映。瑞恩·雷诺兹得知后满足了他的心愿，并且在康纳离世后把他的名字加到了片中，说是要给孩子起名叫康纳。

16. 小贱贱和女友聊到1980年《星球大战2：帝国反击战》时，斩钉截铁地认为卢克与姐姐莱娅公主发生了一段德国骨科情，说“我确定卢克X了她”。但该内容并非出自该版《星球大战》，大抵是来源于一部同人= =

17. 女友死后贱贱在酒吧说“乔治·迈克尔是对的，我不会再跳舞了。这是纪念于2016年12月25日趋势的威猛乐队乔治迈克尔，歌词”So I'm never gonna dance again”出自Careless Whisper，这也是死侍1的结尾曲。

18. 之后死侍又提到了“至少我们还有大卫•鲍伊”，而大卫•鲍伊也在16年1月去世了。

19. 同时鼹鼠提到了一部电影《鲨卷风》，这是一部制作成本极低的神级烂片，有部分外媒甚至认为是《房间》（邪典烂片）的级别。2018年该片出了第六部，现在已经完全走搞笑恐怖片的戏路，恐龙鲨鱼漫天飞。

20. 死侍终于想起了《燕尔特》里”Papa can you hear me”的旋律和《冰雪奇缘》”Do you wanna build a snowman”非常相似。

21. 随后死侍生气地对劝导他的大胡子说“你接下来没台词了。”这是因为瑞恩•雷诺兹是电影的编剧之一，相当于对之后情节的剧透。

22. 《死侍》里面小贱贱曾提过，治疗眼瞎的解药就放在100公斤可卡因旁边，而在《死侍2》中，小贱贱拿出了一包“韦德的可卡因”，旁边还真放了个小盒子，写着“治眼瞎的药”。（好像因为是PG-13所以drug写的是糖。）

23. 在不同死法过程中，小贱贱在长椅上遇到的是《飞屋环游记》的老爷爷老奶奶。

24. 自杀过程最后将弹烟头进入油箱引起爆炸，这玩的是《虎胆龙威》的梗。《虎胆龙威》系列是fox的经典系列，主演是布鲁斯威利斯，主角经常抽烟，在第二部的时候扔出打火机点燃飞机的油箱引起了大爆炸。

25. 小贱贱管Yukio叫碧琪（Pinkie Pie），因为《小马宝莉》中的碧琪是粉色头发，这和Yukio的发色一样，这个人物在漫画中没有明确的对应，根据她在《死侍2》里耍电鞭的能力可以认为是以漫画中的芦田则子为原型进行塑造的。

另外，其实Yukio曾经在电影《金刚狼2》中饰演预知狼叔要手握心脏死去的日本忍者。

26.当小贱贱吐槽福斯连“一个著名的X战警都请不来”的时候提到了天使，而《X战警3：背水一战》和《X战警：天启》中天使由不同的演员饰演。

27.之后最惊喜的亮相便是X教授、快银、野兽、镭射眼、暴风女、夜行者一起出现的场景，根据 “快银”伊万·彼得斯所说，这场戏是他们在拍摄《X战警：黑凤凰》时中途串场去客串的=。=

28. X学院里有很多人物画像，其中也包括了我们最熟悉的伟人——卡尔·马克思。

29. 电索出场后，画面跳到死侍和弗莱德对话，介绍了详细的电索背景。而死侍2对这些背景都没介绍，所以当弗莱德问死侍是否给了电索一个复杂的背景时，死侍只是回答说我们有时间穿越。

30.死侍玩X教授的心灵头盔。死侍假装可以读出钢力士的话，但其实他只是在快速重复钢力士说的话。

31.《死侍2》其实是一个处处宣扬着平权思想的电影，力求将现实生活中的边缘人超级英雄化，从X-Men到X-People，小贱贱也是一个根正苗红的平权主义者，他一直吐槽X战警是有明显的性别歧视，因为X战警的英文名字是X-men，men在英语里还特指男人，所以说X-men歧视女性。

值得一提的是，X战警于1963年9月初次登场，大背景是人类对于新诞生的变种人又恐惧又歧视。漫画里人类不认为他们是英雄，认为他们是怪物。而60年代是美国种族平权运动的高潮，就在X战警初次登场不到一个月前，马丁路德金发表演讲《我有一个梦想》。

32. 在射杀孤儿院院长的助手前，死侍说“成为超级英雄只需要四到五个时刻”，这是《死侍》里钢力士说给死侍听的，这一次结果一样，刚说完他就杀了一个人。

33.The Ice Box冰窖监狱在死侍电影中被设定为专门关变种人的监狱，但在漫画里他是属于加拿大关任何超能力者的专门监狱。

34.监狱里有大量变种人，但是官方没有太明确都是谁，类似可能有剑齿虎、红色欧米伽。已知的还有邀请了加拿大的著名coser Vancouver Joker（绰号）在监狱中客串。他以cos DC最红反派小丑而闻名。但只是一晃而过，至于能否看到多少，完全考验眼力。

35. 死侍吐槽自己没有了超能力，如果给一把弓就说自己是鹰眼。鹰眼是复仇者联盟里唯一没有任何超能力的英雄，复仇者联盟3干脆就没让他参演。

36. 电索在战斗中可以让武器直接飞到自己手中，是因为他是琴葛蕾凤凰克隆体的儿子，有隔空移物的超能力。

37. 对于未来，死侍最关心的问题是Dubstep是否还继续流行，这是电子乐的一种，只是被电索无情吐槽娘炮没有继续听下去。

38. 下面这句话在预告片里我们都非常熟悉了:“这么黑暗，你确定你不是从DC宇宙穿越来的么？”总是不忘嘲一下DC的暗黑风。

39. 说到招募团队，鼹鼠说自己要装回领英。领英是美国的招聘网站，而鼹鼠的扮演者T.J.米勒成名作是电视剧《硅谷》，在该剧中他饰演的Bachman就负责投资组建创业团队，而《硅谷》剧中人的虚拟角色都拥有领英的单独页面。

40. 火拳小朋友和红坦克定的敲门暗号来自欧洲的民间传说，有个国王抓住了一个邪恶的巨人，而国王的儿子通过监狱的小窗口和巨人交朋友，他们最早就是通过敲击鼓、晃动铁链、敲墙等制造有节奏的声音建立了信任。

41. 泰瑞•克鲁兹饰演的黑人英雄喧嚣Bedlam，对漫画已经是相当还原，他的能力是控制电能。

42. 多米诺是全片非常亮眼的女性角色，超能力是“运气好”，这一点也遭到了贱贱的疯狂吐（ji）槽（du）。

43．很多人觉得Peter大叔可能是平行宇宙的彼得帕克，毕竟蜘蛛侠彼得帕克是死侍的好基友。但很可惜这个角色并不是蜘蛛侠，由领英和推特上的个人主页可以得知他是Peter W，而且他的应聘照片和漫画中的Peter Wisdom非常相似，因此他非常可能是Peter Wisdom。

在漫画中他是一名拥有超能力的英国特工，可以从指间长出能量刀。后来加入X特攻队，还短时间当过X特工队的头目，但在电影中他还没有超能力。

44. 电索审问鼹鼠的时候，鼹鼠表达了对美剧《费丽丝蒂》完结的惋惜，因为这部校园剧仅仅延续了四季就被砍掉。

45. Peter说电索一定没有黑色素瘤杀的人多，然后在鼻子上摸防晒霜。而金刚狼的扮演者休叔就是在相同的位置长了黑色素瘤。

46. 弗莱德惊讶布拉德皮特出场客串，而且还用了本巴顿杰明的名字。《本杰明•巴顿奇事》是布拉德皮特主演的经典科幻作品，生出来是老人，越长越年轻。

47. 死侍说他绑架了马特达蒙、布拉德皮特、席琳迪翁。席琳迪翁给死侍唱了主题曲，而且还和死侍合拍了MV。MV中席姨把贱贱叫成蜘蛛侠，于是贱贱没忍住上演一波嘴炮攻击。（歌很好听记得要去看MV哦！！！）

48. 死侍还说他们现在像《肖申克的救赎》，但其实MV的封面致敬的应该是1983年的《闪电舞》。

49. 整个X-force队伍跳伞之后都落地成盒了，“隐形人”尸体旁边这辆冰淇淋车上写着“Pryor’s Treats”，这其实指的是“凤凰女”琴•格雷的克隆体Madelyne Pryor-Summers，又称“红皇后”。她在漫画中是由惊恶先生创造的，是镭射眼的前妻，后来成为了电索的母亲。

50. 在多米诺跳伞过程的一面墙上有斯坦·李的画像，而《死侍2：我爱我家》在这里比死侍2中多了RIP三个字母，意在纪念该版本在北美上映前不久去世的斯坦·李。

51. 死侍还管电索叫“约翰•康纳”，即《终结者2》中州长要保护的角色，爱德华•福隆饰演的小男孩，暗示电索穿越而来的剧情与《终结者》很相似。

52. 本片的导演也玩心大发，他在片中客串了一名被从车上扔下去的变种人，虽然只有一个镜头。

53. 死侍穿的花衣服和《七宝奇谋》中查克穿过的花衣服款式一样。

54. 鼹鼠所提到的《时光旅行者妻子》电影讲述一个战胜了时空阻碍的爱情故事。男主亨利自小患慢性时间错位症，每次发病都赤身裸体穿越时空，一个偶然的机会，他爱上了女主克莱尔，两人坠入爱河无法自拔，最后克服层层阻碍，共同迈进婚姻殿堂。死侍2中也用了这部电影的时间穿越梗。

55.出租车司机阿杜提到了《关键协议》盖里皮尔斯。《关键协议》2005年电影，盖里皮尔斯演的角色必须在两难选择中杀死一个人来救另一个人。

56. 出租车上的42。宇宙的终极答案是42，这是《银河漫游指南》中的经典科幻梗，非常多的科幻作品当需要一个数字的时候就会选择42。比如前一阵上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》中，咬小黑蛛的那只蜘蛛编号就是42。

57. 红坦克这个角色的配音和面部表情捕捉都是小贱贱本人（一定不是因为预算不够/狗头），只是红坦克的声音被调低了。

58．死侍叫电索灭霸，因为饰演电索的乔什·布洛林在《复仇者联盟3》中也饰演了灭霸的角色。

59. 死侍跳到红坦克头上，对他说“太阳落山了”，这是复仇者联盟里黑寡妇让绿巨人恢复平静的引导语，死侍面对的也正是一个像绿巨人一样强壮的力量型对手。

而黑寡妇的扮演者斯嘉丽正是死侍扮演者瑞恩的前妻。

60. 死侍战斗中头部被铁签穿透的场景致敬漫威漫画《黑暗王朝——死侍》。

61. 死侍送给多米诺的手表是探险时光手表，是动画片《探险时光》周边。该动画片故事发生在世界末日1000多年后的地球，脑洞很大，深受网友欢迎。而这块手表在电影里死侍一直带着，《死侍1》中就出现过。

62. 片尾彩蛋中，死侍叫少年弹头为11，11是指《怪奇物语》的超能力者少女角色，中国大陆网友一般亲切的称呼她为小11。这里死侍会这样称呼少年弹头，是因为她们俩长相非常酷似，而且都具有超能力。

63. 斯坦·李彩蛋部分，前半部分是《金刚狼3》在北美上映期间，发布的一条《死侍2》广告的拍摄过程。斯坦李叫了死侍，瑞恩.高斯林。因为死侍的扮演者瑞恩.雷诺兹从名字到外貌都和“高司令”瑞恩.高斯林十分相似，经常被认错。

64.彩蛋中斯坦·李又说死侍应该穿绿色的，这大概是在吐槽瑞恩以前演的绿灯侠，一部10分满分而他本人说只能给1分的超级英雄电影。

关于《死侍2：我爱我家》的彩蛋梗就先数到这里～因为豆瓣和其他的一些电影网站有很多文章都有介绍，所以我挑的彩蛋梗尽量是别家没提过的，至于其他梗都有些什么，大家现在大可以进电影院自己数一数~

还能在电影院和斯坦李老爷子好好告个别。

"Excelsior！"

本文来自阿德的小助理：曼玉

超级英雄千千万，大致可以分为两种——

一种是英雄，他们能力强大，极具责任感、正义感和道德感。

代表如蜘蛛侠，座右铭便是“能力越大，责任越大”。

另一种是反英雄，同样拥有强大的能力，但性格有缺陷，或行事不择手段。

有一个超级英雄，便是如此。

他崇尚暴力，杀过的人比我吃过的饭还多。

他永远嘴炮不停，荤段子信手拈来，而且还喜欢动手动脚。

他的电影，巴塞君从来没有意料过会在内地上映。

没错，就是死侍。

他是漫威漫画最贱的，也是最没有底线的超级英雄。

这个角色改编成电影，必然也只能是R级。

结果，这样一个明显不符合”上映标准“的超级英雄，竟然登陆内地大荧幕了？

死侍2：我爱我家

Deadpool 2

导演: 大卫·雷奇

主演: 瑞恩·雷诺兹 / 乔什·布洛林 / 朱利安·迪尼森 / 斯蒂芬·卡皮契奇

福斯操作真的很骚。

一部电影为了引进，我见过被剪刀手毫不留情删减镜头、裁切画面的。

《银翼杀手2049》

我也见过被神秘人P上小黑裙的。

《水形物语》

但我没见过，片方自行删减并更换新镜头，硬是把电影分级降到PG-13，然后送进来过审的。

对了，他们还改了个自带槽点的副标题——《死侍2：我爱我家》。

不知道的，还以为《我爱我家》时隔多年出了一个剧场版呢。

就这样，成功地进入了内地院线。

那么，这部纯洁版的《死侍2：我爱我家》到底和R级《死侍2》有什么区别呢？

巴塞君带大家一探究竟。

新镜头

《死侍2：我爱我家》其实就是福斯放在2018年圣诞档期上映的《Once Upon A Deadpool》，译作《从前有个死侍》。

“从前有个死侍……”，听起来像不像是在讲故事？

对！替换的新镜头就是在讲故事！

死侍绑架了一个男人，强行让对方听自己讲《死侍2》。

原版中每到死侍四处屠杀的画面，就删掉，替换成他俩的瞎比比和吐槽，来凑时长。

用戏中戏的形式，将黄暴的《死侍2》硬是洗成了纯洁无瑕的版本。

这个场景也是有过设计的。

被绑架的男人叫弗雷德·萨维奇，是《破产姐妹》、《摩登家庭》的导演。

也是当年《公主新娘》里的那个听故事的小男孩。

连房间都几乎布置得一模一样！

除了补拍的室内镜头之外，巴塞君还注意到一个细节。

斯坦·李老爷子会出现每一部漫威电影里，这个大家都知道吧。

在原版中，老爷子的形象作为涂鸦，被画在了一堵墙上。

而在纯洁版里，这幅画上面又多加了一个RIP的字样。

后期人员可真够细心的，点赞！

删减镜头

相信大家更关心的，应该是我在电影院里看的版本会错过什么？

那可就多了去了。

首先，你失去了种草一个《金刚狼3》音乐盒的机会。

一开场，死侍摁下了这个音乐盒的开关，随着BGM在房间里转悠。

他惬意地躺在几个油桶上，用香烟讲油桶点燃，把自己炸得手脚乱

不过，他的嘴还是没有停下来，吐槽着《金刚狼3》模仿《死侍》拍成了R级片，还死了主角，简直是要气死我们小贱贱了。

这些你在电影院都看不到了，毕竟自杀是一种不健康的生活方式。

接着，死侍在全球各地做雇佣兵血洗黑帮的暴力镜头，都没了。

一些影响关键情节的暴力片段，即使不能删，也少了诸如火烧人、一枪爆头血全喷到监控摄像头上等镜头。

还有就是，席琳·迪翁演唱的片头曲没有了！错过了死侍用制作团队的名字吐槽的精彩环节！

部分粗话也进行了消音。

例如盲眼爱儿受到惊吓，大骂“motherfucker”，被改成了“mother”。

妈妈你好，妈妈再见。

死侍拿着海洛因，学着勒布朗·詹姆斯抛镁粉的动作，而后大吸一口的镜头，删掉了。

另一个自杀情节，死侍从高楼跃下，改成了在公园用枪自杀，自杀镜头当然没有出现，需要观众自行脑补。

加长版里有一段火拳在孤儿院受到虐待的片段，在北美院线版和内地院线版均没有出现。

所有血浆镜头都没了。

例如让巴塞君笑到报警的X-Force片段，碎星卷入直升机螺旋桨，绿色的血喷满整架直升飞机，黏黏稠稠地流了下来。

纯洁版中，你只能看到极其保守的一部分，然后靠自己脑补发生了什么事情。

嗯，可能是天降一大坨绿色的鸟屎吧。

“四妹”比尔·斯卡斯加德饰演的“时代精神”，她的呕吐物将皮特的手臂腐蚀，断臂血肉模糊。

在电影院，你只能看到整齐的切割，还有镜头的裁切。

没有人的呕吐物会像镭射线一样喷出去的好吗？

接下来，追车戏。

死侍摔到警车前盖上，警卫人员开枪，死侍用手挡，结果手掌直接炸开了一个洞。

在纯洁版里，手掌是直接吸收了这颗子弹。

可能死侍在续集里又给自己增加了刀枪不入的设定吧。

最精彩的，还有红坦克将死侍撕成两半，血淋淋的镜头。

纯洁版当然直接切换场景，只看到弗雷德一脸的匪夷所思。

那么，关于涉黄、裸露等情节的处理呢？

请看死侍长腿这一段。

巴塞君曾经在香港看过的版本，这一段是没有马赛克的，不过是删减了一秒的露丁丁镜头。

我也很好奇，在纯洁版里会做什么样的处理。

没想到，一秒没删。

尺度比R级还大？

非也，人家做了马赛克处理。

真是骚他妈给骚开门——骚到家了。

朋友们，这是你们第一次在电影院里见到马赛克吗？

至少，我是。

其他的，诸如死侍给钢力士比划各种污污的手势。

红坦克被钢力士大力爆菊。

这些，都被删掉啦。

值得一提的是，《死侍2》中还有与同性恋有关的情节。

负音波防弹少年头和雪绪，在片中，明确地表示了她们是一对恋人。

《死侍2：我爱我家》中并没有删除这段情节，只不过是将翻译从“她是我的女朋友”改成了“她是我的朋友”而已。

巴塞君本来还想说，内地因为没有分级制度，只能大人小孩一起看PG-13级，享受和北美青少年同等的待遇，已经够可怜的了。

看到这里，我只能说我们比北美青少年还惨一点，毕竟他们还能知道同性恋，而我们不能。

唯一令人欣慰的是，纯洁版附赠了八个彩蛋，其中有一个是和斯坦·李老爷子有关的。

不管别的，光是这个彩蛋，就值得巴塞君买上一张电影票了。

*内含剧透，请注意安全。

X特攻队

影片中，X特攻队刚出任务便惨遭团灭，除了身经百战的死侍外，团队中幸存的就只有欧气值爆表的多米诺。

然而，这个结果在前面就有过暗示。当贱贱与黄鼠狼在招募成员时，注意墙上每个人的简历照片都是用刀子钉在墙上的，而只有多米诺的照片上是一颗大头钉。

关于X特攻队最大的彩蛋，莫过于隐形人Vanisher的扮演者，鼎鼎大名的布拉德·皮特。

本片导演大卫·雷奇曾当过布拉德·皮特的替身，而皮特也曾考虑出演电索一角，但最终因为档期问题而未能演成。后来瑞恩·雷诺兹亲自说服皮特，皮特才答应客串一个露脸仅有1秒钟的小角色（据说片酬是一杯咖啡）。

惊喜客串

事实上影片中还有一位重量级大明星，出场时间和台词数量都比皮特还要多。出现在电索穿越到现代时，两个大汉在卡车后讨论卫生纸的场景。 左边的这位，是马特·达蒙。

相比在《雷神3》中的惊喜客串，本片中呆萌的形象近乎整容，几乎没人能认出他来。

有趣的是，达蒙在演职员名单中并没有署名。

名单中这个角色的“扮演者”是迪基·格林利（Dickie Greenleaf），实际上是影片《天才雷普利》中裘德·洛所扮演的角色名字。

该片中，达蒙饰演的雷普利渴望拥有迪基的生活，于是杀死了他并取代其身份。

另外，呆萌旁边那位大汉的扮演者是艾伦·图代克，曾为《侠盗一号》中的机器人K-2SO配音。

前面提到，导演大卫·雷奇曾是一名替身演员，所以当他出现在自己的电影中也是很符合逻辑的。

公路追逐戏中，被电索推下囚车的犯人正是导演本人。

影片的另一个灵魂人物，死侍的扮演者瑞恩·雷诺兹，实际上是影片的编剧之一。这还不止，片中为红坦克配音的也是瑞恩本人。（想起了《奇异博士》中为多玛姆配音的卷福）

另外还有一个比较有趣的“客串”，当死侍与罗素被送到监狱时，囚犯人群中有一个体型瘦削、染着绿色头发、双手在缓慢拍掌的男子，有观众指出这个人可能是DC家的著名反派小丑。

实际上，这名龙套是一个热爱模仿小丑的coser，来自温哥华，外号Vancouver Joker……

说到客串，怎能少了漫威元老斯坦·李的身影，实际上老爷子本人并没有参与影片演出，但他的肖像出现了在这一幕中。

狼叔归来

还有一个人不得不提，那就是金刚狼。

虽然狼叔早已在个人电影中壮烈牺牲，但显然死侍并没有打算放过他。电影中贱贱多次开起关于狼叔的玩笑，在结尾彩蛋中更是让休叔版金刚狼以特别的方式重现大银幕。

除了几个比较明显的狼叔梗，影片中还有一个相对隐秘的休叔/金刚狼彩蛋。在贱贱向X特攻队讲述作战计划时，图纸上画有一个被囚禁的金刚狼，并写着“Prisoner 24601”。

"24601"是休叔主演的电影《悲惨世界》中，冉阿让的囚犯编号。

加长版彩蛋

134分钟的《死侍2》加长剪辑版追加了大量惊喜内容，例如日本澡堂打斗戏的“一镜到底”完整版就非常过瘾，然而最令人兴奋的是，结尾新增了一个传说中的彩蛋——死侍刺杀希特勒。

片段中，死侍穿越来到医院里一个婴儿的床前，一边鼓励自己痛下杀手又一边受着良心责备。

当他最终决定下手时，镜头切到婴儿的名片“阿道夫·希特勒, 1889年4月20日出生”。

演职员名单结束后的片段紧接这个彩蛋，原来贱贱只是抱起了婴儿希特勒，还准备给他换尿布。但粉碎纳粹的任务还是要完成的，贱贱这时不忘黑了一把好基友：“我这就把电索带过来，他可喜欢怼小孩了”。

除了这个新增片段，加长版中的几个片尾彩蛋都有少量台词上的修改。

贱贱回到过去阻止彼得遇害，原版中贱贱让彼得赶紧回家，尽管彼得舍不得X特攻队，但还是由于心里害怕而被劝服离开了。

加长版中，贱贱还补了一句：“X特攻队，不存在的。它只是福克斯高层设计出来的营销工具，好让乔什·布洛林（电索扮演者）继续就业”。不仅黑了自家公司，还黑了搭档演员，不愧为漫威至贱。

贱贱回到2009年休叔主演的《金刚狼》中，枪杀了自己当年扮演的死侍，并一边鞭尸一边对狼叔说：“听着，最终你会收起那对狼爪，令许多人非常伤心，但有一天你的老伙计韦德（贱贱本人）会让你重新披上战衣，当他这么做时，只要答应他就好了”。

狼叔一脸认同地答道：“噢，你说得对”。

狼叔的出现是本片的一大惊喜，但观众也许都能看出来，休叔的镜头都是剪辑出来的，实际上这些片段只是《金刚狼》的素材。休叔曾表示不会再回归出演金刚狼，所以本片彩蛋中贱贱的一番话，也是影迷们想对休叔说的吧。

下一个彩蛋，瑞恩·雷诺兹（死侍扮演者）拿到《绿灯侠》剧本，以为自己将要走上人生巅峰。原版中瑞恩说的大致是“终于可以演大片了”，而加长版则是说：“这太美妙了”，随后被贱贱枪杀。（众所周知《绿灯侠》不太“美妙”……）

贱贱杀死瑞恩后说了一句：“不客气，加拿大”。这是因为瑞恩本人来自加拿大，但他演了一部让家乡蒙羞的大片，所以贱贱便为加拿大除去了这个耻辱。

文 | 彩蛋君KL

【任何形式转载请联系授权】

喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。

Bob

再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。

尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。

连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。

让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：

- The fuck you want?

- That's my fucking pudding.

- Fuck your pudding.

《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。

“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。

当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。

Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。

Jon Favreau 在《落魄大厨》，截自“Breaking the 4th Wall Versus Meta”

“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。

最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。

《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。

“Ashes”里扮演 Deadpool 的网红舞者 Yanis Marshall，图片来源：thisisinsider.com

这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。

电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。

在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。

Cable 感染的 Techno-Organic Virus 病毒和最近一部 X 战警里的反派 Apocalypse 脱不了干系

- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）

虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。

但愿《死侍 4》会有所改善。

毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。

上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。

由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。

在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。

这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。

比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。

我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。

《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。

《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。

再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。

其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。

多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。

《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。

上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。

在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。

无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。

作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。

从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。

但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。

而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。

除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。

于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。

死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。

所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。

从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。