千年之恋之源氏物语

  当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时，被悄悄地震撼了。
   
  宫闱中的男女私情，隔着垂帘低诉的爱慕之心，层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。本只是小家碧玉似的恋情，一旦穿上了旎梦的外套，便成了月宫中的辉夜姬，高不可攀。

  画面是美的，人物是美的，对酬的和歌是美的，高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。哀怨女子如同物语绘卷中所绘，秀发如云似瀑，肌肤光洁似雪，等待有情人若隐若现的灯光。

  可总觉缺点什么。

  虽然美丽到极致的景象令人心碎，但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独，未有解语花。上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时，无奈无奈。

  在源氏的故事线中，源氏是匆忙的，刚刚亲吻上藤花，却又转而飞向木槿。藤壶，明石，空蝉，秋好，玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去，犹如屏风上的仕女像一般薄而脆，经不起揉捏。甚至连紫上也如细雪一样看不真切。

  紫氏部的故事讲得要好得多。

  有着如自己书中女子般引而不发的情感，谦卑却又高傲，纯真却又沧桑的眼神，无法言说的暗恋，这大概是我最欣慕的部分了。

  道长夜敲那场戏中，紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。为何害怕黎明的到来？是后悔自己的放纵？抑或是害怕清晨与所恋之人的分离？恐怕她自己也不甚明了。压抑的情感就像暗室中生长的毒草，会慢慢地将人勒毙，更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。

  聪明的女子更是悲哀。

  “让我走吧，我们会再次见面的......"

  清高卓绝，一如她的才女之名。

  故事最后，紫式部回到女儿身边，在海边凝望远方的孤舟泛海之人。我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁，亡父宣孝？藤原道长？或根本就是紫式部脑海中的光源之君？电影在悬念中急急收尾，也只能如此结束。

  以前常会奇怪，为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史，更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。答案其实就在书中。不论是过一千年还是一百年，男人永远不会了解女人的爱情，而女人永远只能去隐忍，去接受那份碎裂。那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。

  千年之恋，千年之怨。

看这部电影，最好先看原著，否则头绪繁多，必堕云里雾里。原著三卷，电影里基本是讲的第一卷的事情。源氏钟情的女子，不可能在一一尽述，主要写了藤壶、紫姬、六条妃子、明石姬、胧月夜五人，对夕颜、末摘花、空蝉、花散里等则一笔带过。

扮演光源氏的天海祐希风流潇洒，光彩夺目。只是思叹为何此类多情美男都是女子来扮演，难道世间完美的男子只应天上有吗。演紫姬的是常盘贵子，与天海祐希一对壁人，完美无缺。除此，其它演员就都不怎的。没有书中描写的那样美好和个性。对朱雀帝、六条妃子甚至多有丑化，对明石姬的刻划也真怪异，竟然在水里生小孩。

但是还另有一条线齐头并进，那就是紫式部与彰子，吉永小百合扮演的紫式部，竟然与藤原道长有一些似是而非的感情。还与清少纳言暗中较劲，这一切，弄得头绪更为复杂。其中有定子朗读那首著名的诗：春天是早晨...秋天是黄昏...真幼稚!

这还不是最难以接受的，最讨厌的是每隔一段有一位类似邓丽君风格的现代歌手演唱，还有空中飞来飞去等拙劣的特技效果。以及把六条妃子因爱而恨的施蛊行为加大化，还有作法、报应等迷信，一派妖气令人耸然。

总觉得日本人拍的源氏物语，应该深得其古典文化的精髓，其实却不然。书中未曾述及的源氏与藤壶的第一次，电影中却详细描绘，有点猎奇的味道。源氏一直深爱藤壶，决不会有电影中找胧月夜而弃藤壶的事。源氏是有始有终的，即博爱又专一，富于同情心。书中罩在源氏头上的光辉至死不曾泯灭，电影中在结尾却给我们一个苍老丑陋的源氏，令人不忍，即是这样唯美的电影，何必让老年源氏转过头来呢。

除了不堪的特效，电影中的风景、服饰都还美伦美奂，借此可以了解日本古代服饰，以及爱情习俗。这部东映五十周年纪念之作，所费不菲。但整体差强人意，令人失望。

       入职前，在咸猫处暂居，宅。晚饭后抱着本本看完了两个小时的《源氏物语》电影，本来电脑里是有的，但不幸是火星文字幕，只好去youku上看。
       片名是《千年之恋源氏物语》，结构很后现代，插入小说作者的故事搞个戏中戏不说，还经常来一些莫名奇妙的咏叹调。姓名都没有留下来的紫式部女士（不知道日本人是如何考证出她的长相并印上日圆钞票的）俨然成了女一号，全片一半都是她在讲故事。原著有如qq好友列表般啰嗦重复（毕竟是世界第一部长篇小说，不能苛求）的”光源氏睡过女人名录“也算是精简到让人不至于头昏脑胀的地步，虽然还是出现了不少只报个名字的。最kuso的是此片成了半部玄幻恐怖片，熟女六条御息所俨然变成了恐怖的女巫，另外就是时不时冲出一个诡异的女人扮幽灵状呜里呜啦的唱歌。不过拍成这样子应该不是故意要标新立异，而是这种古典长篇要压到一部电影里不动点大手术不行，要严格按原著的叙事观众可能全睡着了，索性本着不破不立的精神给解构一番，兴许还能留下点深刻印象。
       作为小说的《源氏物语》是我从初中开始到现在都一直想看但从未看完过的，算下来零零碎碎看了大概四成的篇幅。没看完的原因一则是篇幅太大，二则就是闷。毕竟是世界首创连个学习的对象都没有，只能一个女人在宫里由着性子写，又笔涉宫闱忌讳甚多，结果是光看见一堆面目模糊的人走来走去，就算有名字都快分不清谁是谁（原本里面的人物是没有名字的，汗。不过据说日本人一向有迅速分辨出各人身份地位的本事），闷是没办法的。。。
       不过小说还是颇有吸引人之处，有人说源氏淫乱，其实考虑到他想玩谁就玩谁的身份，还算是有始有终的人。搞后妈虽然劲爆了点，但也算是年轻人真挚恋爱了。说起来吸引人的还是日本人以不干正事为尊贵的观念比我们还彻底，全书一帮“国之柱石”似乎除了风雅地搞女人也没时间干别的了。这种西晋式的作风在中国行不通，在日本却还通过管家以及管家的管家（的层层转包大家相安无事下去。这样的好处是鼓励上下各安其位又不影响身居下位的人谋发展，负面作用么就是外人看来不可理喻但似乎又很理所当然的“下克上”了。
       到处都只有丰子恺译本，纵有其他近年重译的，也差了很多。其实丰译好处在于把和歌都变成七言诗，用语典雅，工程浩大。但是论语言我还是觉得丰老过于平板，也许这更符合日语的本来面目，但我这样受林少华译本村上毒害的，老是觉得译得要更拿腔拿调一点才好，特别是女作家的宫廷故事呢。实际上我之所以对这本闷书如此挂念，还是来自于高中时在一本很旧的“外国文学名著选”上看到的第一帖“桐壶”，似乎是民国时的作者，译得有旧小说的味道，似乎更加符合我们心目中那个唐朝翻版的形象。
“是那一朝代来？后宫众女御更衣中，出了位并非了不得身份，却也出众走时的人物。。。”我总觉得这个比“话说从前某一天皇时代，后宫有位更衣，她的身份不十分高贵，却容貌秀丽，气质典雅，超凡脱俗”要强太多了。。。

 

       最后来说说电影。演员阵容实在强大得没话说，可惜女人太多，除了吉永小百合阿姨的女作家的睿智温和形象令人满意外，就只有光源氏一人占据最大戏份。可nb的是居然演男主角的是个女生，搞得ooxx的场面很像一部百合片。不过源氏的确很困难，书中的完美帅哥找了哪个来演都会有人不满，那就找一女生，怎么不可能比女的还漂亮吧，结果就有了这个酷似林青霞版东方不败的光源氏。这毕竟跟贾宝玉不一样，宝二爷基本一直未成年，选演员只要够正太就成。但大众情人光源氏，在俊美跟成熟之间选，怕不容易。
       不过这里的中性化并不令人厌恶，反而英气逼人又暗藏温柔，气质非常高雅。跟春哥之类没办法比，其实中性化外形本身无所谓，但春哥等带起来的是一派相当粗鄙的中性化，很难让人产生好感。
       相形之下，女角都挺让人失望的。且不说一大堆女人扮相实在太像，几乎分不清谁是谁。各个主要角色更是令人无语：
       大概因为东映50周年献礼片的缘故，女主角给了当时红极一时的常盘贵子。可常盘那张棱角分明的脸显然是日本人审美西化后的产物，虽然气质上努力做足功夫，可再怎么装也装不出人们心中温柔优雅的紫上的形象。常盘的古装扮相实在可以说是惨不忍睹，比起那个小紫上的漂亮loli，简直是白糟蹋这个角色了。。。
       吉永小百合大妈红颜已衰，余威犹在，作为硬插入的讲述者角色生生抢去了一半的戏份，还要跟藤原道长暧昧几下子，活脱脱一副老牛吃嫩草。
       原著里光君比藤壶只小4岁，实际上最多算是姐弟恋，只是旧时常有的一种私情，跟雷雨没太大区别。可导演显然是动了歪脑筋，电影里高岛礼子的衰老程度跟小百合相差无几，整个就是一大妈，大大强化了”不伦“气氛，看起来好像真得像女儿跟老妈搞蕾丝。
       原著中戏份第二的山野美人明石姬，那个丑啊。。。
       相比之下，戏里的男人都还很不错，虽然没有天海反串的光君俊美，但都器宇轩昂。
       这部电影的结尾可谓囧囧有神。被男人伤害过，一生都在教女人如何取悦男人的紫式部，在片尾回到家乡海滩，告诉女儿”在你的时代，女人不需要取悦男人就可以生活下去“。这一段对应着片头的现代京都航拍，生生又搞成了一部穿越片。。。最囧的是全片最后紫式部与其兄其女一起加入海边渔民拖网的劳作（看起来像是种郊游），脸上露出由衷的欢欣，看到这段我脑子里冒出来的是《日出》那段打夯的结尾（我是从来没觉得”要想吃饭可得做工“有神马自由和进步的象征意义）。天哪，这种糊里糊涂的“和朴实善良的劳动人民在一起”的尾巴，实在太像吾国30年代左翼文学的作风了。这位导演大概是足够左倾的。。。

ps：令人丧气的是，的确我们对唐代的印象都得去日本找。这部片子最大限度地重现了唐代画作里的场景。服饰色彩艳丽却从不触目，景物里的花木建筑丰富自然，显然经过精心设计。相形之下，让人不得不bs我国某位擅长导演大型团体操的著名导演。
       宛如张萱仕女图里的华美服饰，加上直飞檐、灰琉璃的唐式建筑，让人不得不服唐朝那种高贵的华丽，日本保留的最好。这种沉静庄重的美感，中国似乎也就江南保存的还多一点，唐朝故都早给历次战争烧成了荒原，原来的文化传统似乎也随着运河漂到了江南。而关中走出来的电影导演也是痴迷于大红大绿大色块的荒原式审美，其实是对自己的力量不自信的表现，想通过几分钟的冲击把人留住两个小时。。西安近些年来修建大量仿唐式建筑，居然有无聊者指为日式建筑，呜呼哀哉。。。

 

 

《美得不寒而栗》

作者：洁尘 2002.11.8


   紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述：“……高高的红叶林阴下，四十名乐人绕成圆阵。嘹亮的笛声响彻云霄，美不可言。和着松风之声，宛如深山中狂飙的咆哮。红叶缤纷，随风飞舞。《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间，美丽之极，令人惊恐！插在源氏中将冠上的红叶，尽行散落了，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。左大将便在御前庭中采些菊花，替他插在冠上。其时日色渐暮，天公仿佛体会人意，洒下一阵极细的微雨来。源氏中将的秀丽的姿态中，添了经霜争艳的各色菊花的美饰，今天大显身手，于舞罢退出时重又折回，另演新姿，使观者感动得不寒而栗，几疑此非人世间现象。” （摘自丰子恺译本）

   《源氏物语》是我经常翻的书，算是案头书了，它们是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。像上面摘的那一段就很有代表性：因美而生恐怖。这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅，心生不安，命令各处寺院诵经礼忏，替他消除魔障。带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念，在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》，应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响，耳朵里嗡的一声鸣叫起来，隐隐作疼。

   在《千年之恋·源氏物语》中，每一个画面都是完美的。一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。

   艳与寂是日本文学艺术的魂魄。因为艳，所以寂寞深重；而人生从本质来说就是清寂二字，所以更加需要艳丽的欢情。欢情是鸠，美味无比，饮它是痛快的，痛且快，人生好像就不那么难过了。

   《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏，他的形象在书中美得出神入化，不可想象。

   所以，这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物，令人目眩。我不知道这个天海佑希的出处，我甚至无法判断这个人的性别。天神可能就是中性的，像男人一样的英挺，又像女人一样的柔媚。围绕着这个新人的，是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。

   两个多小时看下来，我有近乎虚脱的感觉。片中结尾处，经历一生的艳情之后，光源氏彻底厌倦，只等待着死亡的来临。说来我也应该厌倦，应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊；但是，我却有一种莫名的惊惧，想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话：“我所惧怕的事态业已开始，它甚至比原来所料想的还要糟糕：美在彼而我在此。”

东映为了纪念成立50周年，特地拍摄了电影《千年之恋.ぃがさ源氏物语》。并且动用了很多的人力和物力，看过影片最后的字幕你就会了解，除了明星和电影公司以外，还有许多文化部门也参与其中。
虽然影片已经做了改编并且只截取了原作中很少的部分，但影片仍然长达143分钟（包含字幕）。它是从作者紫式部的生活说起，然后用作者叙述和戏中戏的方式来表现《源氏物语》，比例大约为3：7，由日本的国宝女星吉永小百合出演紫式部。虽然她的年龄成为了障碍，使某些部分多少有点缺陷（因为实在不能拍近景，而且角度也有限），但是从气质上说，她无疑是最佳人选。

和中国的《红楼》一样，这次由女优反串男主人公源氏。从个人角度说，我对天海佑希的扮相和表演都给高分！在美艳阴柔和阳刚之气的把握上，她做的非常的好，以至于在一些情欲的镜头里，也没有太大的破绽，至少没有影响我的感觉。当然男性观众会是什么反应我就不知道了。

继母藤壶的扮演者肯定在日剧里看过，但想不起来，日本片有一个很大的毛病是在cast里不把角色和演员的名字对起来！所以虽然包装上有一串女星的名字，我还是不知道她是谁。但是很漂亮，和我心目中的藤壶非常接近。

受不了的是，竟然由常盘贵子来演我最喜欢的源氏理想的妻子紫姬！最高贵最风华绝代才艺无双的紫姬竟然是这个30多岁的关西的八婆来演，无论她表现如何，我是不能接受的！
另外，我很喜欢的另一个人物明石姬的戏分非常少，并且显的很懦弱。连她的脸也没有拍清楚。着实让我失望，尽管她出场时用的那段水下戏很有突破，是本片的一大创举。

除了这两点，我对整部影片是非常满意的，无论从角色，表演，服装，道具，场景等等都充分表现了平安朝的奢华和魅力，把日本的古典文化精华大大宣扬了一番，同时也展示了电影的梦幻力量，它真是一个奇迹，把千多年前宣纸上漂亮的手书草体文，变成了银幕上绚丽的美景！

除去这些，片子的一些细节和改编也很耐人寻味。

用现代特技表现了书里神怪的部分，是我很诧异的。六条妃子因为妒忌而灵魂出壳，害死了源氏第一个妻子葵姬。这在我以为是原作里最不可信和可取的内容，但是影片却作了重点的表现！不知道是不是日本人神怪信仰的体现？

此外，松田圣子扮演的女鬼作为吟唱者在片子里有几段MTV似的表演，又不知寓意何在？不过，很美，是真的。

对于真实的紫式部我无法了解，但是影片将她描写为一个有很强独立自主精神的女子，即使在今天，也不是每个现代女性的精神内核具有如此的独立性。这大约就是现代文化的影响吧。另外，紫姬在最后，对于源氏对爱情的不忠诚提出了当面的抗议，这在原著中是不可想象的。紫式部也只是在作者叙述的部分里代替紫姬表示了不满和痛苦，并且也是很含蓄的。而紫姬本人在源氏面前永远是完美的楷模，永远没有流露出半点的不满。对现代观众而言，这是也许是无法接受的吧，所以做了这样的改动。对紫姬而言，整个《源氏物语》所描写的故事，大约是残酷物语吧。