1 ) 起笔细腻却走向松垮
起伏的绿色山丘,飞扬欢快的音乐,一条蜿蜒小路,一辆破旧的汽车随音乐摇摆,车里两个女人挤着一个小男孩,随音乐哼唱,满面春风。影片开头就吸引了我。
Frankie耳聋但聪明细腻,母亲和外婆视他如珍宝。他常给远航在外的父亲写信,但那头却是不忍儿子伤心的妈妈在扮演。当父亲的“那艘船”将要停靠码头,妈妈又找来替身,为Frankie扮演了一天的完美父亲。
不能说话的Frankie,温柔细腻都写在眉目上。对“父亲”的展颜一笑,让画面充满阳光。外婆长相略微粗糙,短短几次镜头里,她对女儿外孙的爱和保护直击人心。单亲妈妈学历不高,但以“远航的父亲”为名给儿子写出丰富遐想的信,为儿子坚韧不拔。
相比之下,代班父亲帅气有余,底蕴不够,加之来历不明,时不时让人出戏。最后出场的家暴丈夫,很难在有限的镜头里表现完整。开篇温馨,前半段细腻,但随着故事的展开,结构越来越松垮,许多铺垫没有接应,让最后Frankie其实已知真相的结局颇为莫名。实在可惜。
2 ) 冷暖
冷暖
文/苏七七
1.
法兰基是个弱听的九岁男孩,长得很平常,有点儿雀斑。不笑的时候,显得有点蔫蔫儿的,但笑起来,眼睛也一起亮起来的时候,真是非常好看,让人能忽然发现,一个小人,一个小心灵可以多么快乐多么美好。电影开始的时候,他和妈妈、外婆一起又搬了次家,搬到一个海边的小镇。
镜头下的小镇是冷色调的,整个电影也大体是灰蓝的冷色调。但是这种冷色调不是坚硬的,压抑的冷色调,而是一种舒服的,清新的冷色调。租来的老式旧公寓,狭小的门厅、楼道与门都漆成一种饱满而略深的橄榄绿,中间嵌着帆船图案的瓷砖条。法兰基喜欢伸手摸摸瓷砖上浅浅浮出的帆船,这个镜头有点用意,因为妈妈告诉他,爸爸是个海员,在一艘名叫ACCRA的船上,这艘船到过世界各地,因为爸爸从各地给他寄来了信与邮票。在法兰基的床里侧的墙上,有一张大大的世界地图,一面面小旗子标出了这艘船的航程。在另外的墙上,帖了各种各样的画,鱼,船,等等,让简陋的房间显得很好看,法兰基是个内秀的孩子,他是唇语术的冠军,地理也学得很好。
2.
这个小镇是个善意的小镇,快餐店的玛丽把给法兰基的薯条装得满满的,图书馆的胖阿姨馆员借给他好几本喜欢的书,他还认识了却一个对他很亲切友爱的小姑娘。但学校里的另一个小男孩就不那么友好了,他给法兰基带来了一张报纸,报纸上写着ACCRA号要在这个港口停泊。他们打了个赌——赌法兰基的爸爸会不会来看他,其实,就是赌法兰基真的有没有爸爸。孩子的世界也有着对真相的怀疑,以及简单残酷的找到真相的方式,虽然赌注看上去只是足球卡片、邮票和小刀。
法兰基给爸爸写了信,然后妈妈莉兹收到了信。他收到的所有的信都是妈妈写的,妈妈为他虚构了一个浪迹天涯的,勇敢而细心的父亲。而他真正的父亲是他耳聋的根源,妈妈为了逃避家庭暴力而带着他离开了曾经的家。莎兹要为法兰基找到一个临时爸爸,她必须用一个新的谎来圆旧的谎,她甚至到海员们聚集的港口小酒吧去试试,但在男人们肆无忌惮的目光与哄笑中仓皇地逃了出来,她不知道该怎么办,在海边的长椅,在寒冷的雾气中茫然地坐了一整夜。
3.
扮演莎兹的是EMILY MORTIMER,她在这件电影里可称不上美貌,失神的大眼睛,潦草的发型,旧毛衣外套一件短茄克。但她把一个“普通女人”演得很好,这实际上是很难的,她的脆弱(在孩子们翻她衣柜时她崩溃了),她的坚强(在丈夫要求见孩子最后一面时她坚决地拒绝了),她的善良(但她还是把法兰基画的画带去送给了丈夫)。她是一个遭受过生活的重大打击,并且被逼得四外躲藏的单身妈妈,但她身上还是有一种魅力,这不仅来自于她尚未完全消退的容貌,丰满柔软的身材,而且还来自于她的自爱,与对法兰基的爱吧。她那种没有被压垮的美丽是很动人的,当然也得有人能领会得到这种美丽。她能竭力去 “保护”一些东西:保护孩子,保护孩子心中的爱,并且在这种保护他人中,让自己的内心也没有被暴力摧毁。
一个这样温情的电影,却又以家庭暴力作为情节的起点,这是比较难在逻辑上自圆其说的。因为,如果生活如果被突如其来的暴力淹没过,并且还在暴力的威胁中生活了很久,那么,如何才能相信温情的力量,爱的力量?而对于沉重地伤害过自己的人,还能够原谅吗?在这个电影里,导演,以及编剧,提供了一种特别合情合理的“有条件原谅”的方式。莎兹还去看望了重病的丈夫,对他不能自控的狂暴也有某种理解,但是,她让孩子远离可能的身体与心灵的伤害,不追求“亲人永远是亲人”的煽情效果,而是让他承受他必须承受的,让他得到他可以得到的——他必须承受的是,因为他对孩子的暴力,他没有再见他的权力,而因为他才有了这个孩子,孩子有着对父亲的天然的爱与期待,那么,把孩子为心目中的父亲画的画带给他,这是他能得到的最好的东西。
4.
这种非常平衡的近乎要深思熟虑才能做出的决定与选择,在电影中是很自然地呈现出来的,从一个母亲的角度,莎兹直觉地就能选出对法兰基最好的选项,而出于理解与善良,她也没有选择去“恨”自己的丈夫。如果让对他人与命运的怨恨占据了生活的话,恐怕她怎么也不会为儿子去虚构一个想像中的父亲吧?电影中有几句对白说得很透彻,她也觉得这种通信是个早晚会被揭穿的谎言,但是有时她自己也放不下,因为,在信里她真正知道孩子想些什么,而且,这些信,除了给了孩子希望,何尝不是也给了自己希望?
如果是更残酷一点的电影,更残酷一点的导演,估计不会给这个希望留什么出路。它那么漏洞百出,矫揉造作,只好用来证实人的虚弱与可笑。但这个电影只是放缓了谎言被揭穿的脚步,它并没有把这个谎言一口气变成了真相,让那个好心的叔叔真的就成了现实中的父亲,小法兰基最后还是知道了,父亲去世了,他见到的并不是真正的父亲。但这个假的父亲满足了他精神上对父亲的需求,事实上也成了他精神上的父亲,他从这个父亲身上得到的力量,使他能够有力量去面对自己的生父并不是这样的,并且已经去世了的真相。
5.
面对忽然来到家里的爸爸,小法兰基一阵失神,他的眼睛忽然失去了所有的光彩,像是马上就要晕倒。这是一个特别好的表演。那种一下子被抽空的感觉居然是一个孩子能表现出来的。但他没有晕倒,而是坚持着镇定地回过神来。孩子为什么需要一个爸爸呢?一个从没见过的爸爸能为他带来什么呢?
这个穿着皮夹克的非常MAN的男人一出现,跟他打赌的小男孩就把一厚摞的足球卡片送上了。法兰基犹豫着该不该拿下,爸爸说:“打赌就是打赌。这是你该得的。”他带他去打水漂,教他怎样能打出好几个水花,给他捡一颗扁平的“冠军石头”。他带他去吃薯条和奶油卷。他带上他和妈妈去舞会,他和妈妈一起跳起了舞。——他满足了法兰基对爸爸所有的想像与需要,甚至他还给得更多了些。他有了一个强壮的,冷静的,耐心的,对妈妈很好的,爸爸。有一个镜头是很让人感动的,三个人,“爸爸”、法兰基,妈妈,三个人趴在栏杆前看海聊天,法兰基忽然让开了,他把“爸爸”和妈妈留在一起。他不知道爸爸为什么几乎不回来,妈妈的话里似乎暗示是她和爸爸之间的问题,他希望爸爸回来,更希望爸爸和妈妈成为相爱的两个人。孩子似乎天然懂得什么对自己是最重要的,小法兰基尤其是一个懂事得让人心疼的孩子。
6.
“寻父”是一个艺术上的母题,以寻父为主题的电影很多,拍得很深刻的也很多,比如《雾中风景》。从深刻性上说,《法兰基,我的爱》的确差之甚远,但这个片子的温情非常适度,有一种面对生活的,非常理性的态度作为温情的支撑。它的制片、编剧、导演都是女性,还是导演SHONA AUERBACH的第一部电影,但是已经显得流畅成熟。在这个女性拍的关于寻父的电影里,也有女性如何在暴力与逃避中如何面对生活的自问,答案是很不女权主义的,在电影里,单身妈妈还是要为孩子编造出一个父亲,而正面的男性形象,依然是非常传统的很“男子汉”的男性,女人与孩子在被男性迫害的时候,还在等着一个男性救世主出现,这在性别政治上似乎是很不正确的,但是这种意识形态上的完全不先锋,倒成就了这个电影质朴、家常、亲切的一面。在现有的社会中生存,作为一个普通人,还是只能渴望着一个普通人能得到最好的东西,而做不到勉强自己成为一个与社会秩序(在这个电影里是性别秩序)对抗的不普通的人。电影里的妈妈,“爸爸”,都没有在行为与道德上被拔高,都是尽量在生活的土壤里精耕细作,从最普通的形像里找到最可能的美好踏实的生活方式。
比较有意思的是,电影里最先锋的一个人看上去是法兰基的外婆,她烟瘾很大,戴着发卷,涂红指甲,她对女儿编织谎言很不满意,对女儿带回来的假爸爸更是疑虑重重。在电影里,莉兹有一句台词说:“我和妈妈住在一起,她会防止我又跑回家去。”——很多身受家暴的妇女陷身其中不能自拔,被外在的暴力与内心的恐惧拖向深渊,而这个外婆成了一个有用的反作用力,导演对于这个配角的安排也是有用心的。不过家里来了个好男人之后,那个夜晚还是显得一下子充实而美好起来,家里不再显得荒废凄凉,老太太在涂指甲,女儿洗了头洗了澡,显得精神焕发——这是电影里不多的暖色调的一个小过场。
7.
DEAR FRANKIE是这个电影的英文片名,这是信件的起首称呼,是妈妈虚构的来信里,爸爸叫孩子的声音。在电影的结尾,孩子还在写信,收信,他和他的“两天爸爸”像是朋友一样写起了信,他也一样亲昵地叫他:DEAR FRANKIE。这是一个完美的结局,一个谎言被揭穿了,但在谎言里,有真的东西生长起来。真与假的边界显得不那么清晰,重要的是,爱,希望,沟通,这些听起来实在熟滥的词进入到事情中之后,它们不会改变事情的真假,但是,它们会改变真假的方向,并且在时间与命运的帮助下,也许就改变了事情的顺序,让真相有了铺垫,让孩子得到力量,它们不带来“革命”,但可能带来“改良”,给生活带来温情的一面,并且,让孩子能“健康成长”起来。说实在话,这基本上都是靠不那么深刻的,女人们的努力。
3 ) 让我们拥抱吧
外婆: 贝蒂•戴维斯过去常涂大红色的指甲油。
Lizzie:是吗?
外婆: 嗯,那是你父亲过去常叫你的。
你会穿着我最好的外套和高跟鞋,不停地自言自语。在你自己的孤独世界里。
他说,上帝,Lizzie到底以为她自己是谁啊,贝蒂•戴维斯?
我从来不喜欢贝蒂•戴维斯,更喜欢芭芭拉•斯坦威克。
你知道你和芭芭拉哪里像。
Lizzie:妈妈……
这也许不是全剧中最精彩动人的一段对白,但一定是我最喜欢的。
贝蒂•戴维斯与芭芭拉•斯坦威克同列美国影评协会所评百大女演员,前者第二,后者第十一。两人的星光同样灿烂夺目,不同的是两人的星路与性格。
贝蒂•戴维斯早期的演艺生涯并不顺利,不仅与公司合作不成功,追求完美的她也常常因为追求完美和情绪化和演职人员合作不愉快,知道30岁职业生涯才有了转机。她演技与美貌并重,性格坦率而又固执己见,常常能力挽狂澜,把一部烂片从死亡线拉回院线,甚至尖刻的影评人口碑之前。
相比之下,芭芭拉•斯坦威克则没有那么惊艳。芭芭拉的童年十分不幸,母亲死于车祸,父亲酗酒离家,她沦落在寄养家庭长大。正因为如此,也造就了她脆弱敏感,反复无常又坚强独立的性格,她所塑造的人物形象有血有肉,真实到触手可及。低调的演艺风格,宽泛的戏路造就了这朵好莱坞常开不败的奇花。
借用Joan Blondell的评论:“斯坦威克小姐让我们笑,让我们哭,让我们想拥抱她。”
而这句话恰好可以用给本片中的Lizzie(Emily Mortimer)。
《法兰基 我的爱》是苏格兰女导演Shona Auerbach的处女作,似乎也是为女主角Emily量身打造的。导演所要塑造的女性形象,几乎是她心目中完美的女性,如此多的情感,乃至每一个属于Emily的镜头与对白,都值得细细品味。以至于男人在这部电影中,不是恶棍,即是陪衬。
回到影片中,小男孩Frankie可爱、聪慧,又因为先天不足而散发出些许神秘感,即使对合她朝夕相处的妈妈来说也是如此。影片开始于搬家途中,信纸上的独白,舒缓的琴声,听似说给父亲,其实是无意中和单身母亲的交流,幽默、乐观的家庭氛围,Frankie调皮的嗓音再配上暖暖的画面感,影片的基调不知不觉间缓缓定下。
多么幸福的一家小三口,差点就骗过观众,让我们忽视掉背后的艰辛与颠沛流离,那仅仅属于Lizzie的一切。可是开场的几分钟,关于Lizzie的镜头,满满的全是母爱:
1.陌生小镇的第一次购物,她特别在意收银员Mary对Frankie的看法,知道确定他的聋哑不被歧视;
2.“爸爸”给Frankie的邮票贴满集邮册,这其实都是她的功劳;
3.她对Frankie的管教严格而积极,按时睡觉,不要求老师特别照顾,鼓励他带助听器……
4.Mary来为她介绍工作,在家人面前,她并不想立即接受。
短短几个细节,Lizzie的性格跃然于镜头前,对外坚强而独立,哪怕工作不稳定,生活拮据;感情细腻,对Frankie强烈的保护欲激发出本能的防备感。
唯一没有告诉我们的是Lizzie自己。原来她的心里有如此重要的一个秘密,是支撑她外在性格的一切动力。什么秘密呢?Lizzie又是如何保密的呢?
Frankie有一个“父亲”,这个“父亲”爱着他却见不到他,但他们可以通信联系。于是Lizzie就通过代回的信件细心地虚构了一个谎言:“父亲”是一个远洋货轮ACCAR的水手,航线常年远离英国,仅有的靠岸机会赶上搬家,用邮票代表自己的经历激励Frankie努力学习,听从妈妈的管教。
可是天下没有完美的保密措施,鬼使神差的冲突带给我们两条线索:
明线:恰好有一艘船叫ACCAR,而且马上要靠岸了!
暗线:Lizzie的前夫Dave一直在锲而不舍地登报寻找。
第二个线索只有外婆知道,此后外婆的角色起了至关重要的作用。她又是怎么样的一个人呢?
外婆从影片开始以来一直是粗俗、暴躁又不乏幽默感的可爱老太,但从看到报纸开始,她便处处质疑Lizz的做法:
1.她要求Lizzie停止谎言,告诉Frankie真相;
2.她帮助Lizzie接下工作,劝她不要再逃避;
3.她一面告诉Lizzie“不能永远活在想象中”,一面坚决阻止Dave一方;
4.她为Lizzie的彻夜不归揪心,也会一起庆祝为她暖心,直到风波停息,她才终于舒了一口气,告诉Lizzie心里话。
外婆也身为母亲,所以她最了解Lizzie的弱点,也最了解如何保护她,她不会像Lizzien那样构筑梦境,而是回头面对现实作出最坏的打算,Frankie可以不用再幻想,但Lizzie的生活不能死掉,毕竟Frankie最需要的是一个活生生的人。虽然她没有改变Lizzie的选择,但也深深影响了她,除此之外,外婆也没有让Dave影响到他们的生活秩序,没有打破Lizzie辛辛苦苦重新建立的平静。
Lizzie此刻却面临艰难的抉择。如果告诉Frankie真相,小男孩纯朴的梦想就要破灭,而他对父亲的期望很高,这可以解释为什么他后来会期待一个又一个惊喜。Lizzie深深熟悉这种感觉,Frankie的梦就是她自己的梦,过去的她为Dave付出了所有换回了审慎敏感的性格,从此对前夫死心。对现在的她来讲,这个秘密就是全部底线,更是她心中的一道迈不过的坎,这一点或许连她自己都未曾察觉。所以Lizzie面对的另一个困难是能否迈过这道心坎,重新建立对外界的信任,这是影片所要表达的重要的一点。
沉重的思绪压迫着Lizzie脆弱的神经,终于在小女孩带着Frankie偷窥Lizz的隐私时爆发,这一段的对白感人至深,相信不少人看到Lizzie“I'm here,Frankie!I'm the living one here!I'm the one that still is here”时都落泪了吧。Lizzie几近崩溃,但仍坚持认为自己与Frankie相依为命的生活足够了,并不需要名存实亡的“父亲”,因此她差一点就告诉了Frankie真相。
可是Frankie真是一个特别的小孩,他不仅聪明,而且早熟。自信与勇敢胜过了自己的母亲,当母亲来告解,他为她而伤心而不生气。让Lizzie最终没有说出口,重燃希望。
Lizzie最后还是作出了最后一丝努力,但是没有成功。伤心无助的她坐在海边,茫然而不知所措。面对大海,像面对一面镜子,映照出自己的生活乃至内心(此时的音乐为佩尔特的《镜中之境》,喻意无穷反复、没有方向)。
故事从她与Mary的对话开始有了转机,然而面对新的机会,Lizzie仍然坚持一贯的独立与防备。“No past,no present,no future.”她想给Frankie一个完美的父亲,但也怕自己陷入感情的牵连,重蹈覆辙。她与“父亲”Gerald Butler第一见面的细节也很值得玩味:
1.点单时Lizzie要了白水、穿着不甚讲究(毕竟不是为了约会),一贯的朴素让自己很窘迫;Gerald则要了重口味的美式咖啡,抽普通烟(伏笔),随意、干脆,大大咧咧,但有备而来。
2.Lizzie给了Gerald一叠Frankie的信,却只给了一封自己的回信,想让对方充分的了解Frankie却不希望借此了解自己;Gerald则较少说话,思考很多。
3.Lizzie谈到付钱;Gerald环顾四周,一是为了掩饰心中的不在乎,二是怕引起误会(蛮正派的形象)。
之后的剧情顺水推舟,Gerald是一个完美的“父亲”,和Frankie度过了完美的一天,然而当他们向Lizz要求再相处一天时,Lizzie拒绝了这个更完美的结局。原因很简单,对Frankie的爱只属于她自己,她不求也不希望第三个人来承担,她不想让自己辛苦经营的“父爱”被这个临时的“父亲”轻易带走,母爱是自私的,这一点在Lizzie身上体现得淋漓尽致。
Gerald的想法也没有错,他认为更多的相处就是更多的关爱,与Lizzie的本意毫无冲突。
是"You have to trust somebody someday"这句话最终击中了Lizzie的弱点,让她明白长久以来的不信任感让自己的生活失去了应有的光彩,正是Gerald的出现让她明白,原来不止是Frankie,自己也需要多一个承载希望的对象,一个可以信任的人。
于是她涂起指甲油,为新的一天静心打扮,饮酒庆祝。她的心从此不再有孤独感(确切的说是自我封闭)。既然已经允许了Frankie爱上别人,别人爱上Frankie,也是允许自己重新爱上别人。Lizzie终于迈过了那道心坎。
最喜欢的歌曲中,Lizzie和Gerald跳起舞,在他面前谈起自己的内心,讲述自己的过去,吻别……
最后的Lizzie已然能鼓起勇气去见Dave,还可以转交Frankie的礼物,传递Dave对儿子的爱。我想那礼物之所以属于他,是因为他未曾泯灭的父爱,哪怕他对Lizzie没有一点感情,哪怕他是一个让Frankie聋掉的恶棍。
所以当我们回到文章的开始,重新读起外婆和Lizzie的那段恍然大悟般的对白。
Lizzie的确有如贝蒂般的美丽,也曾如贝蒂般孤独,她甚至还有芭芭拉的脆弱,但她的坚强独立让其他一切都黯然失色。
让我们哭,让我们笑,最后,让我们拥抱吧。
4 ) 微笑的感觉
电影结束,关了网页,耳边还是那首钢琴曲,开场就出现,贯穿整部影片的配乐。
偶然间在豆瓣上看到这部电影的,本身决定09年平安夜看,结果就拖到了第二年的8号,在考完某万恶的专业限选课心情极差的状态下找来了。
演员的口音让我讶异。不是美音、不是英音,到底是哪里的语调,苏格兰?爱尔兰?总之,这不是一部BBC式发音的纯粹英伦片,少了点儿伦敦的精致,带了点儿爱尔兰或者苏格兰的荒野味儿。我喜欢。
没准儿是从小学拥有了第一本《哈利波特》开始我就迷上英国了,然后是《魔戒》,然后是许多许多部历史西曼,然后是BBC的名著改编短剧……然后,英国电影。或者说是英国电影的感觉,英国电影的感觉是什么?就是电影结束后,眼泪都干了,然后像是面朝阳光的方向,不由自主的微笑的感觉,接下来的半个小时内心感觉无比的平静。这就是英国电影给我的感觉,或者说是臆想中英国电影应该给我的感觉。Dear Frankie给我的就是这种感觉,一个因为丈夫的暴力逃家的单亲妈妈,一个讨厌戴助听器的聋童,还有一个has no histroy、no present、no future的男人、没有love affaires、没有happy endings,但是绝对有希望、有感觉。
每一部英国感觉的电影对我来说都可以概括成一幅画面和一段音乐,这部影片里,音乐是那首像月光下的海面一样流畅的钢琴曲,画面是frankie卧室里能看家还得那扇窗。
嗯嗯,终于写了第一篇豆瓣影评了,因为从来不擅长用文字表达心中所想,所以一直没有动笔。今天想,whatever!Now or Never~所以就写了。电影一直是生命中很重要的一部分。
5 ) Delicate
九岁半的失聪男孩,单亲的妈妈,爱吸烟的老太太会自己给自己涂红色的指甲油。
还有那个内双蓝眼睛的男人穿着沉重的大皮靴,在最后片尾的卡司里写着
The stranger.
故事发生在一个Typical的冬天。雾蒙蒙的海港,街道边没有什么海报,橱窗被大铁皮替代,间隔着涂满了红。小镇,几乎只有鱼和薯条的餐厅,单调的早餐,每天只看同一份报纸,连威士忌都没有颜色。
画面五分之一处的艾米莉从左侧低着头快步踱到右侧,陌生人带着小男孩踩着海边的泥水从右跑到左。
一个跑的快,一个跑的慢,好像两个抽离时空的交错。
跑得快的那个,是艾米莉的插曲吗。跑得慢的那个,是艾米莉的人生长信的开端吗。
亲爱的,Frankie.
单亲的Emily,扛起了能做到的所有。带着孩子离开粗暴的丈夫,供养自己的母亲,用信给孩子编着看起来蹩脚的故事,在故事要揭开谜底的时候,续上另一个开端。老太太在看不到的地方挡掉子弹,用指甲油和红酒杯还有那些年轻的故事们鼓励你热爱生活。杂货铺的老板娘、船上的水手、拉小提琴的美人鱼、讨人厌的同学打完赌信守承诺,更别提那个眼睛深邃的陌生人。
每个人都是最温暖的一面。只为了维持这个Delicate的美丽。
We might kiss when we are alone.
When nobody's watching.
Stranger临走时额头抵着Emily, 许久才留下一个浅浅的吻。
那个男人不会再回来。
这份美好太易碎,像那个被Frankie踹到衣袋里的Champion stone打出的水漂。
Dear Frankie,
谢谢你陪我造梦。
6 ) 口是心非的孩子
‘如果你没有办法来,我能理解’,他写道。随和又详细告知‘父亲’足球训练的详细时间和地点。。。旁白读着Frankie写给父亲的信,平静的童声中藏着孩子最朴实的期待,我们都懂,因为我们年幼过,也那样诚挚期待过。
是的,我懂得你的难处;
但是,我真的很需要你。
如果,我只说出了前半句,你能不能自己听懂后面的话呢?
其实,那才是我真正想表达的。
口是心非,很可爱,也带一点心酸。
过去的十个月里看电影不多,今天也是打着练听力的口号上了BBC的网站,结果这部苏格兰口音浓重的电影一打开就无法停止,为那宁静的色调,像褪色的胶片,旧旧的老房子,却那么真实和温馨的生活味道。
我喜欢带着这种气息的片子。不知道别人怎么样,反正我是常有那种晚上失眠很难过的躺着却哭不出来的感受,这个时候我就需要这样一部电影,能够让我感动到哭,眼泪从心底流出,不需要费劲心思用语言表达什么,但却能得着深深的安慰;哭过了,心中留下的是温暖。
关于爱,关于生活,关于阴霾的天气和夹着雾的清晨的阳光,需要安静的心去体验,只是每天的生活更多交给我们的是浮躁和担忧。
对不起今天我没有很多时间去回味这部好片子,不过没关系,因为我知道我会再看它,也许这一次所看到的爱,下一次会有新的发现——这是期待:)
小成本,大感动。演员选得都很对。9 out of 10
cctv6国配版,真情实感方能动人,关于爱以及如何去爱,温馨却不落俗套的英式小品。儿子给爸爸写信述说心事,妈妈假扮成爸爸给聋哑儿子回信,一来一回,这爱的谎言却无意间勾勒出人间的至善至爱。单亲妈妈的心酸,聋哑儿子的孤独,原生家庭的阴影,生活的艰辛,都在那些只言片语之间弥散开来……所以亲妈妈为什么不能和又帅又酷又有爱的“假爸爸”走到一起呢?ps,饰演妈妈的艾米莉·莫迪默演技一流,话说谁会想到饰演胡子拉碴的船员“假爸爸”的会是曾经在《歌剧魅影》里帅到天际的杰拉德·巴特勒呢?
單親家庭的小孩看這片子應該會有更多層次的感觸
温情片。可总觉得拍的不够好…
2008-10-9
一切都源自爱,一切又都为了爱…
我想给十星!!!!!!!!
细腻温婉。虽然故事不算新鲜,但还是挺感动的
感谢那是你,牵过我的手,还能感受那温柔。
淡淡的,很美好。
演出佳,情绪佳,配乐佳,虽然剧情未免有点老套,但泪点众多。PS,Gerald出场那一刻真是眼前一亮啊!
小清新们喜欢的电影
哗哗哭一片儿。OST好。另外好好记住一个Gerard Butler。
看哭了...
如此细腻动人,半年或者一年才能看到一次这么好的片子吧。
從Butler出現到離開這一部份展開的差了點,故事平了散了很多而缺少足夠的情感發展的鋪墊,倒是應了鳳頭豬肚豹尾的說法;整個節奏把握得非常好,敘事上的隱忍與平淡,不溫不火地鋪展,情緒卻在這種舒緩中慢慢地醞釀并漲足,最後的略顯俗套的包袱也抖得水到渠成而不會心生厭倦;Mortimer的表演是一看點。
我不说,不代表我没看到,不代表我不爱,不代表我不悲伤,不代表我不在乎,不代表我不感激
温柔细腻,摄影配乐超赞,这样的电影配上Damien Rice的歌想不感动都难。
21_036。里面的两位母亲都为自己小孩付出很多,总体来讲就是关于母爱的电影,并不需要一个男人来依靠
Damien Rice的歌恰到好处。