在世界中心呼唤爱

16岁之前的我，看的港剧，虽说有一种说不上厌倦感，但是那个时代的我们，除了守在电视剧，看着那些争家产，三角恋，伦理家庭的TVB戏，已经没有更好的选择，在那个车祸横飞，白血病满地的韩剧盛行的时代，与我而言，作为一个中国人的自豪感，我还是选择做一个热血的中国人吧。但是，升上高中的时候，我已经放弃了看电视剧，课业繁重是一回事，另外，只能说厌倦了吧。 某个盛夏的夜晚，肾上腺素分泌旺盛的少年总会寻找一些官能刺激的电影，我们那个时代，总会不其然在一个电视台找到一些新大陆，初中的时代，我们那些男生周一回到学校，除了讨论一些我们周六在TVB放映的电影，自然，它的属下的子电视台明珠台放映的欧美电影，也是我们这班好奇心旺盛的少年讨论的主题，我想我们少年的性启蒙，不多不少都是与明珠台有关吧，当时我记得《本能》《拆弹专家》，都成为我们当年四大淫棍东淫，西贱，南咸，北湿的资谈。 当年打开明珠台，是日本的电视剧，在我们那个时代，连女优都不知道的时代的男生，看到居然是日本片，一定是一些限制级的东西，日本人最好色了，这部片子一定是那些官能刺激的电视剧，当时我是怀着这个念头就看了下去，镜头上看到绫濑遥楚楚动人出现在银幕上，对着山田孝之说：“为什么不来看我。”我脑海闪过无数个念头，当然最后并没有发生我大脑出现的事，奇怪的是，我居然看完，然后我记住了那部片子。那个时候上高中要自修，电视剧的前半截我是看不到的，刚好是我自修的时间，我骑着单车赶回家，只能看后半截的，才知道这部日剧的名字是《在世界中心呼唤爱》。后来才知道我看的时候，已经放了将近一半，我就这样不知头，不知尾，漏一半，看一半，把那部日剧追完了，最后那里看到我哭了，或许往后我再也找不到这么一部让我哭的如此动容的作品了吧。我重遇这部日剧的时候，已经是2年后的事。 往后，我总会想起这部当年没看完的的日剧，当然在那个日剧没有普及的时代，还是很难找的，后来，我在某个朋友帮助下，终于在网络找到了这部日剧，而且买下了原装的DVD，2年后，我终于重温了这部日剧，其实放到现在，可以说是很普通的故事，一对高中男女，相爱，然后女孩不幸患上绝症，在这个过程，男主局不离不弃的陪伴在她身边，最后由于女孩时日无多，想在临死的时候，去到澳大利亚，最接近世界中心的地方看一眼蓝天，只可惜在去机场的路途，女孩不幸身亡，而男孩在女孩死后17年，都痛苦地在怀念女孩，而瓶子保留的一小樽骨灰，是为了提醒自己，女孩已经离开他的事实，17年回到故乡，在他们即将拆迁的夕阳旧跑道上随着他奔跑的脚步，终于把女孩的骨灰晒飞，也把这17年的思念，放下。 这部日剧是我最喜欢的，里面的景色，缓缓流过静瑟的小河流，会随着季节变换的向阳花，河堤的海边，破旧下的车站，校舍，跑道，骑着单车的少年以及坐在后面的少年，配上温柔缓慢的音乐，一切显得那么纯净，自然，无垢，在我们少不更事的少年时代，或许这就是爱情的原生态，因为长大后越来越复杂的环境，加上人们在大都市所经历的冲击打磨后，我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起，婚姻，总会考虑到很多问题，经济，家庭，出身，这些看不见但是萦绕在我们社会的因素，左右着我们的择偶，小时候，我们被大人说：“小孩子，懂什么叫爱情么？”其实，我又想问：“你们大人又懂得什么是爱情么？”我觉得，往往孩童或者青少年时期的人或许比我们更懂得什么叫爱情。 我看完这部日剧，并没有为我的高中留痕，那时候的我，喜欢一个人只会默默放在心上，属于完全不表白那种废材男，那时候，送过礼物给别人，也追过师妹，然后就没有然后，我的高中的恋爱史大多数是无疾而终，以至于大学，一个女生递给我一颗糖，我都脸红，成为我大学被人耻笑的往事。只是，往后无论我恋爱了，告别被拒，失恋，我总会找回这部日剧的原声音乐来听，以及主题曲柴崎幸那首《存在》，它们也是我在那些失意日子的安慰，我在最好的时间遇见了它，也总会在最坏的时间找回它，回忆那段16岁时，因为爱情流泪的日剧，回忆那些曾经爱过的人终成回忆，她们终究成为我生命中的过客，只是这部日剧永远是我久别重逢的暖暖记忆的再次相遇，然后告诉自己有些事流过眼泪就把这段回忆跨越过去。

看完《在世界中心呼唤爱》是在一个深夜，万籁俱寂的时刻很容易滋生出脆弱和敏感。长大成人的朔太郎与亚纪衰老的父亲相遇，十七年后的朔太郎在面对昔日恋人父亲的时候不改当年的慌乱，依然像个在女友父亲面前不知所措的少年。两人的对话与场景重现，但是间隔了十七年绵长的光阴。不知为何，突然我的心弦就被打动，眼泪和鼻涕开始肆意滂沱，这部剧之前的生离死别因为过于理想化而显得刻意，相反，这样平淡的日常对白却因一种氤氲着感伤的气氛而更容易触动人的心弦，那是一种在多年后对逝者哀而不伤的怀念。

《在世界中心呼唤爱》的主演绫濑遥和山田孝之是我非常喜欢的日本演员，之前在《白夜行》中已被两人的精湛演技所折服，但没料到在《在世界中心呼唤爱》中又被深深虐了一次。两者是完全不同风格的电视剧，《白夜行》展现了两人行走在黑夜中无法摆脱的绝望人生，而《在世界中心呼唤爱》则回顾了一段隐藏在白日里不可言说的疼痛青春。

《白夜行》的故事开始于一次谋杀，男孩亮司目睹了父亲对女孩雪穗的兽行而失手弑父，雪穗又为了保护亮司免于牢狱而杀死母亲，两个十余岁的孩子从此便在谎言和背叛中携手同行，并在之后因为嫉妒和欲望的唆使而一步步滑向深渊，在两人所犯重罪即将暴露之际，亮司选择用自杀的方式去保护雪穗和他们共有的黑色秘密，雪穗也将在没有亮司的白夜中继续她已然无望的人生。《在世界中心呼唤爱》则缘起于一个雨天，男孩朔太郎出于见义勇为的初衷去为雨中诵读悼词的女孩亚纪撑伞，从而开启了一段懵懂而青涩的纯爱，就在两人准备正式交往之时亚纪却不幸罹患白血病并逝世，深陷于这段无果却刻骨爱情的朔太郎始终难以忘却早逝的女孩，在经过十七年的内心折磨后朔太郎终于选择回到家乡去以追本溯源的方式解开心结，以理性而柔软的方式与记忆中的亚纪告别。

然而贯穿这两部剧情迥异的电视剧的核心都是“爱”，只不过一种是蓬勃向上的纯真爱情，宛如樱花般绚烂而短暂，而另一种则是根植于罪恶泥沼的恶之花，相依为命的畸形爱恋。在同时观看这两部剧的时候，不仅容易产生精神分裂的错觉，更是处处都能感受到鲜明的对比，就像白天和黑夜般昭然，但在结构方面又是如此相似，甚至有一种浑然天成的衔接之妙，如一对男女的前世今生般令人唏嘘喟叹。

在细细回想这两部剧的时候会发现很玄妙也很有意思的事情，我的总结主要有以下几点：人物设置；未来和现在；信物和经典台词。

先说第一点。首先我关注的是这两部剧的男女主人公的名字，不知道是不是我脑补过度，总觉得他们的名字暗藏玄机，是命运的哑谜。《在世界中心呼唤爱》中朔太郎的名字在剧中被揭示说是其祖父根据日本文学史上的文学大家而起的，我搜了一下，私以为应该就是日本的早期象征主义诗人荻原朔太郎，于是我忍不住臆断朔太郎对早逝的亚纪近乎痴迷的守望和十余年的怀念如同诗歌般美妙而迷幻，这也算是一种解读吧。而亚纪的名字更令人回味，亚纪在剧中透露说自己的名字就是“白垩纪”的意思，是父母希望她像小恐龙般健壮的美好祝愿，所以也不难解释为何亚纪在剧中是一名短跑健将，在未发病前身体素质很好，但是我不禁又想到恐龙那种地球的霸主最后也消亡了啊，所以亚纪的病逝也是冥冥之中的劫数吗？

这两部剧分别都有一个留下来的人，《白夜行》里是绫濑遥扮演的雪穗，《在世界中心呼唤爱》则是山田孝之扮演的朔太郎。但不同的是，他们一个心系未来，渴望用金钱去构建她所匮乏的安全感；一个沉湎过去，通过回忆早夭的恋人来填补内心的空虚。这两部剧也分别都有一个离开的人，《白夜行》里是山田孝之扮演的亮司，《在世界中心呼唤爱》是绫濑遥扮演的亚纪。亮司为了替父亲赎罪，也为了守护雪穗的幸福而以死亡作为对她最后的疼爱，亚纪则是被上天薄待的可怜少女，怀着对未来美好生活的向往饮恨而亡。这种人物的设置非常有意思，我们会看到这对男女天真纯洁的初恋，也会看到被黑暗腐蚀的邪恶。朔太郎和亚纪若是不谙世事的天使，他们是在太阳的庇护下自由玩耍的孩子，那么亮司和雪穗就是满手血腥的恶鬼，将彼此作为太阳般信赖却不得不永世在黑夜中沉沦。

无论是亮司的自刎还是亚纪的病逝，对于他们自己来说都是苦难的结束：亮司不再为了满足雪穗的私欲而做违法乱纪的勾当，饱受良心的谴责和灵魂的拷问；亚纪也不用一直接受痛到彻骨的白血病治疗，羸弱得像一片风中的枯叶，在随时被死神带走的惴惴不安中虚度时光。但是对于留下来的人，痛苦才刚刚开始，雪穗虽然不用再担心自己的罪行曝光，但她失去了唯一依靠的人，注定今生今世都要在噩梦中辗转反侧；朔太郎失去亚纪仅是悲惨的序曲，之后的十七年中他无法融入一切情爱之中，用漠然的面孔懒散的脚步踟躇于人生的每一个十字街头。

（未完待续）