分手合约

来自韩国的吴基桓导演十多年前拍过催泪情感大片《礼物》，李英爱和李政宰演绎了一段天人永隔的凄美爱情，绝症作为主要戏剧矛盾推动了整个剧情的发展，话说回来，纯爱戏，交通事故跟绝症一样常见，只要符合剧情逻辑，那也无可厚非，商业片，没有模式反而奇怪了。现在吴基桓导演又在中国执起导筒，执导白百何与彭于晏上演了一出催泪情感大戏《分手合约》，预告片里写着“继《失恋33天》之后……”的字样，影片的类型、调性很明确，感伤纯爱片，看进去的话，还能被治愈。
韩国团队的制作水准毋庸置疑，摄影、灯光、美工都很出色，《分手合约》非常漂亮，很多地方值得中国影人好好学习。白百何在片中的表演我很欣赏，北京胡同里那种女孩的冲劲，质朴、单纯又不缺乏喜感，现在很难得。至于，彭于晏，他塑造了史上身材最好的厨师形象——想象一下这位“零脂肪男”光着膀子出现在镜头面前的样子，居然是位厨师，还不三观毁尽？吴佩慈出色地完成了“有故事的花瓶”的任务，而蒋劲夫，则成功扮演了白百何的“Gay蜜”一角，而且比《失恋33天》里的王小贱更直接，明白无误的表露出自己的性向——能通过审查，也说明如今尺度确实宽了些。
白百何的角色当然不是一个标准的玛丽苏，相较而言，倒是彭于晏更苏一些，这位逆袭成功的屌丝男在整个后半段剧情里，都是一个完美无缺的男友形象。百何演的就算是一个缺陷苏吧，虽然她这个缺陷在韩剧里司空见惯，但是，还是有很多观众看得泪如雨下——男女都有。
一家咖啡馆成为定情之所，结局不无伤感，新闯入的年轻情侣让这个故事散发出某种轮回的意味。我一直觉得咖啡是一种带有自虐性的饮品，要喝就喝清咖，调什么奶糖之类的都不客观——爱情跟苦咖啡的类似之处，估计很多艺术家都已经创作过。当然，对于人到中年分分合合百转千回的黑木耳来说，爱情不可能是这么简单的事，但对于某些更加纯情的观众来说，爱情就是一直这么纯情的东西，就是要看纯情，就是会被简单的苏式爱情感动。
咖啡馆被彭于苏继承了，他走到外面，看着从天空中飘落的雪花。
想起一生中苏陪你喝的苦咖啡，雪花便落满了南山。

我相信每一个观看这部电影的人都会有一份感悟，一份关于珍惜的感悟。一条街道，街道边的咖啡厅，一对恋人，一杯充斥着初恋的味道的咖啡，一纸合约。虽然这是部韩国导演的电影，但不是韩剧的狗血剧情，似乎在用更接近生活的模式，让我感动，让我感悟。

五年的分手合约，对何俏俏而言，是一个深爱着自己男人甘愿付出的大爱，而对李行而言，这是一个遗憾，一个不能为自己深爱的女人做得更多的遗憾。都说失去了才会懂得去珍惜。如果不是癌症，俏俏也许不会知道原来自己那么爱李行，爱到可以有勇气离开他，5年独自面对癌症的煎熬，只为了不想给李行增加负担。如果不是俏俏的离开，李行也许不知道原来自己那么爱俏俏，爱到为了给她想要的幸福，不断奋斗向上爬。我想，爱情的力量真强大，强大到可以让一个女人坚强，让一个男人上进。

其实我们每个人也一样，当我们沉浸在爱情、亲情、友情等各种情当中时，往往觉得这些情来得太简单太容易，然后理所当然地不懂珍惜，到这些情感远去时，才痛恨自己以前做的太少太少，留下一个个撕心裂肺的遗憾。

有时候人生很让人难过，因为一旦选择了一条路，回去和前行都是陌生的。但我更想说，如果俏俏能明白，和爱的人相处远胜过两个人各自忍受苦难和孤独在世界奋斗来的好。爱情并没有那么的脆弱。不可以单方面剥夺了对方爱你的权利。

我们的一生不长，两个人能遇见已是天大的缘分，遇见之前我们一个人或许已经走过十几二十几年，遇见一个人恰好爱上就让爱情久点。让我们在这个冰冷的世界不绝望，请爱着的人不要想什么独自承担，真的爱甘之如饴。

其实我觉得，如果是我，我也不会告诉我男朋友我得了癌症。我不是圣女，但是我会这么做。

彭于晏是个好男人。2次被拒都没有放弃。真心觉得这样的男人太童话了。

看的时候哭惨了，因为想到了我麻麻身体也不好，粑粑经常阻止我麻麻吃肥肉；还有就是，最爱的人做了自己最喜欢吃的东西自己却因为生病吃不下，真的很让人难过，难过的心脏疼。

至少我觉得，就算是狗血满面，冲我哭惨了，还得给个4星的。
蛮喜欢彭于晏的，虽然不像唐钰小宝那时候那么可爱，还是深得我心。

白百合实在是拍的太丑了，是灯光的问题么。不忍直视的丑。想失恋33天的时候还觉得这个女的蛮好看的。。。


最后，还是相信爱情的。

《分手合约》：爱情片如何能拍出新意？

文.奇爱

我在看《分手合约》之前，说实话对这部电影的幕后主创不太了解，而主要是冲着白百合去的：最早接触她的表演，是在赵宝刚的那部电视剧《家，N次方》中，去年一部《失恋33天》则让她大红大紫，并获得百花奖最佳女主角。有人告诉我，这些角色跟生活中的白百合十分的相近，她就是一个内样率性的一个北京女孩。因此，她的表演是非常自然无痕、生活流的，同时也是富有性格深度、令人信服的。这貌似简单，实则需要高度技巧化的表演实力，因为你哪怕有一点扭捏作态，都会在摄影机镜头的捕捉下暴露无遗。

《分手合约》中的白百合还是那个白百合，有种让人熟悉的亲切感。不过从影片总体的基调来看，与《失恋33天》还是有差异的。尤其在影调上，当时在观影过程中，我就能感受到则明显的“韩流”风格——经过后期精心调色，影片中的每一帧画面，都蛮像PS过的韩国时尚图片一样，简约雅致，十分养眼。

回家之后一查主创，没想到还真是有韩国创作团队的参与。导演吴基桓曾执导过孙艺珍的爱情喜剧《恋爱战争》，同样也是孙艺珍那部催泪弹电影《我脑海中的橡皮擦》的编剧，真正的悲喜剧双修。此外，摄影、作曲、剪辑也都是韩国电影圈的资深人士。不过，出镜的明星则全从内地和台湾挑选，片中白百合与来自台湾的彭于晏饰演对手戏，是复杂感情的碰撞，也是京腔与台湾国语的碰撞。这就让《分手合约》中“内地-台湾-韩国”混搭的质感显得更加突出。

因此，在我看来，《分手合约》的潜在目标是要做一个《失恋33天》的升级版。《失恋33天》中的男闺蜜设置，是非常突出新颖的一笔，尤其是文章带着白百合摆了她EX一刀的经典场景，估计让很多女性观众大呼过瘾。在这次《分手合约》中也强化了类似的设置，让蒋劲夫饰演可爱、蹩脚又有些“小受”气质的男闺蜜，这是影片中一个很有趣的看点。但总体来看看，《分手合约》中人物关系更加复杂扑朔迷离：对于彭于晏而言，白富美吴佩慈和白百合存在着潜在的竞争关系；对于白百合而言，彭于晏和蒋劲夫都是她生命中最为倚重的人。这四个人物彼此之间多样的、异质化的情趣能够擦出多大的火花，是否能够感染观众，将是影片成败的关键。

从我个人的喜好来看，我更喜欢影片的前半段，那是一种接近《失恋33天》的时尚轻喜剧的感觉，影片的色调比较鲜艳明亮，剪辑也轻快富有韵律。而从后半段反转的剧情看，则让人略不满足，因为过于像韩剧中常有的那种“悲从天降”（再想想导演大叔可是创作过《脑海中的橡皮擦》的，心里顿时也就释然了思密达），这种刻意化的戏剧性，某种角度会影响观众不断积累的叙事预期。如果能延续前半段的节奏和风格，同时将悲剧性的元素恰到、有机地、诗性自然融合进去，我想影片的表现力会更加的出色。

这也让我思考起这样一个问题，就是当下的“爱情片如何能拍出新意”？一个，我想是要角色出新。《我的野蛮女友》是典型的例子，在韩国这个现代又传统的国度，女性往往屈尊于男性性别权力之下，那全智贤这个洒脱野蛮又感性浪漫的角色，就是新颖的人物形象设置。因为过去少有这种角色设置。《失恋33天》中性别难以捉摸的男闺蜜，也是极其出彩的亮点。

第二，情感的诗意化表达。诸如《八月照相馆》这种，是我所欣赏的模式。因为真正能够打动人心的情感，就应该像涓涓溪流，润物细无声。男主角最后以病亡为结尾，但不突兀，不为死而死，他淡然地面对生命，把情感升华为神圣的心灵诗篇，只有这样，沈银河那纯真、执着又被蒙在鼓里的痴痴守候，才更能拨动观众的心弦，让观众眼泪无声间落下。文艺片应该如此，商业类型片其实也该在这方面多下功夫，事实证明，那些过火煽情的情节剧桥段对于今天的主流观众而言，往往只能适得其反。

第三，也是我最想强调的，是好的爱情电影，其魅力在于引领、倡导某种情感观念。《失恋33天》为什么“接地气”，因为白百合的角色，她的心路历程代表着某种真实可感的人生体验。面对出租车里前男友远去的背影，她突然抛去所有的自负和尊严，这是令所有人动容的一幕。我想，只有当观众的心和影片中的情感因子相契合的时候，爱情电影才能真正凸显出它的魅力。

浪费了两个小时三十块钱看到了



以为摆个内八脚就能年轻二十岁的女主角造作的表演

咆哮教主附身的男配，除了长得帅没有一点可取之处

以及吴佩慈哥哥 带着张充满男性特征的脸扮演白富美讲一个字抖三下以为就能变成志玲姐姐

剧情烂 演技烂 想煽情既没有演技又没有背景音乐 导演你干什么吃的？

既然选择轻轻地我走了就不要留什么 我在你身边 菜单 感人吗？在哪里？！

亚洲厨王只让个中国主持人主持？三个评审都是中国人 动不动就被菜的颜色 碟子的样式感动到了

除了彭于晏那一身古铜色的肌肉全剧没有任何一个看头

全剧都是槽点 吐槽无力了

总之 差评！！

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。