深夜前的五分钟

      在微博上第一次看到这部电影的介绍的时候就种草了，倒不是看过原著，也不是钟爱导演，只是想知道刘诗诗+三浦春马的结合能拍出什么样的电影来。当然，也还是蛮喜欢三浦的，看过他的《恋空》和《我存在的时间》，但是感觉他在这部剧里又是那种略颓废驼背驼背的形象···
      言归正传，因为在微博上转发得到了一张免费的电影票，于是就兴冲冲的和小伙伴去看了，一直没有什么手气的我，感觉这应该就是和它的缘分。看完电影回来已经是将近12点，但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着，所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕，昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片，不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事，又何来悬疑、推理？
      于是，在影片过渡了这么久之后，一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折，没有人知道谁死了，但是如玫回来了。是不是真正的如玫，只有她自己才知道。这时候，前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要，姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤？在前段导演告诉我们的是，姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤，可是她却从没将伤疤掀过给阿良看，这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。两姐妹总喜欢说一样的话，买一样的东西，穿一样的衣服，偶尔还互换角色，有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁，所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时，到后来他都不知道那个是不是真的如玫，也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝，其实伤疤一直都在若蓝头上。
      两姐妹的性格截然不同，如玫热情奔放但其实内心沉静，若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。若蓝不会争，那些被如玫“抢走的”东西，但其实她只是静候时机，夺回一切。就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失，以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫，甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。最后她穿上了天伦送给她的衣服，在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作，我就感觉到，从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。
      回来的是如玫，但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。演戏其实两个人都会，因为若蓝曾经说过她的梦想是演员，这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。可是若蓝太想成为如玫，于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆，只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来，就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。因为自己是如玫，所以认为自己不会游泳，于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去，但我不觉得她就真的不会游泳。所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫，她时而是若蓝时而是如玫，连自己都不知道自己活在两个世界里。在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时，她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合，似乎寓意着若蓝的慢慢浮现，在阿良吻了她的时候，她哭了，许是找回了原来的若蓝，找回了对阿良的爱，于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。在毛里求斯的教堂里，若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换，当时的她其实是爱着阿良的，并且希望在回国后做回自己和阿良好好过，但后来被自己潜藏的人格所占据，其实十字架一直在若蓝的脖子上，只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。
       所以从始至终，我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫，在深夜前的五分钟，她回到了阿良身边，并且把手表上的时间调回了正点，是因为她只想好好的做若蓝，再也不要扮演如玫了，也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应，24点已过，她会重生，她只爱自己，只要做回自己，就够了。


       由于自己局限的文笔和逻辑方式，只能分析成这样了，只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它，虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了，终于能好好吃饭好好睡觉了~T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影，并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影，有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

-------------------
附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

      执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。
      围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。
      孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。
     对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。
     活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！那为什么呢？我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。
     夺情与不舍的双面，完。

本来不准备来豆瓣写评论的，但是听到有狮子说，现在豆瓣很多人打低分，我

觉得这本身就是一个问题，一般只有烂到令人发指的电影才会专门来豆瓣打低

分评论吧，但深夜前的五分钟，明显并不是这样的电影。

针对我所道听途说的，我没有去豆瓣了解，所以先声明，我不想被别人带跑，

所以没有看豆瓣评论。

我是狮子，喜欢一姐7.8年了，但真正追还是这一两年，我为了戒掉游戏，通

过迷恋上一样事物而忘却游戏，最后找到了一姐这样一个切合体。所以通常大

部分时间我还是理智的，对于一姐的很多事都保持怀疑态度。

这一年来，搜一姐的新闻，大家总围绕着一姐的演技问题，所以我也被弄的草

木皆兵，时时刻刻关注一姐的演技。

2013沉寂一年的一姐，在2014这一年，播出的电影电视不少，而深夜前的五分

钟，也是这一年最后一个电影作品。

伴随着一姐的大量作品的播出，喜欢讨论一姐演技的也越来越多，这也无可非

议，但是现在越演越烈的事，很多随波逐流的人，根本就不在乎你演的好不好

，看别人说你演技差，他也说差。

我这么说并不是没有根据的，作为一姐的脑残粉，我比很多黑她的人，更在意

一姐的演技问题。总想找到点问题，一场电影下来，我不是欣赏电影画面的唯

美，沉浸在剧中人物的推测中，而是完全盯着一姐的一举一动，生怕她出现什

么大的演技问题。

所以昨天点映会结束，我很累，以至于我今天不想再看首映。一方面我放心一

姐这次的表演，总体演技发挥很好，个别细节不是我想象的样子，但也可圈可

点，毕竟有行定勋这个大导演的指导把关。另一方便，深夜前的五分钟，看下

来，确实够费神的，导演对细节，对故事的安排，一语一句的表达，一事一物

的摆放，都精心的安排过，所以你不知不觉沉浸在导演的表达影响下，去推测

这个回来的是若蓝还是如玫。而又随着导演的刻意安排，影响你的判断。最后

观众恐怕每个人对人物的理解都不一样了。这也是这部影片所展现的最有魅力

的地方。

我想很多没看过电影的人，看评论，觉得大家分不出回来的到底是如玫还是若

蓝，会觉得是因为刘诗诗演技不够好，所以分不出来，那么，你就错了。不是

刘诗诗演技有问题，而是，这本身不在演员的演技问题，而在与导演故意通过

各种叙事手法，表达出来对身份的肯定与猜测，猜测与肯定之间相互转化，营

造一种悬念与疑惑。这就是为什么这部电影定义为悬疑爱情片。

说实话，蠢钝的我，看第一遍时，确实没看明白，反复猜测，疑惑的到电影结

束，一直以为若兰就是若兰，如玫就是如玫。

但朋友的一句话又点醒了我，说答案在那份若蓝写给阿良的信里。从而我又犯

糊涂了，那么回来的不是如玫而是若蓝吗？

这部电影，关键的看点就是在反复疑惑，反复确定，反复推翻，从结尾答案想

到中间情节，从中间情节想到开头设定，最后答案只在每个人怎么看，看到多

少了，思考到什么程度。

最后说说一姐问题吧，我看第一遍的时候，由于长期被黑子影响，所以更在乎

一姐的面部表情，如玫和若蓝同时出现，我死死的盯着她们的面部表情，而忽

视她们的服装发型。然后若蓝可人，如玫耀眼。心疼若蓝，讨厌如玫。一直觉

得刘诗诗不敢演坏人的形象，而这次尝试小小的尝试了下如玫。确实效果不错

，若蓝是她一贯擅长的，我也视觉疲劳了，而如玫第一见，确实挺惊艳的，那

坏坏的小心思，完全从她的表情与眼睛里展现出来了。以至于，如玫真的消失

后，反而怀恋那个自由随性，大胆而心思多的如玫。

这部片子看点很多，虽然一直不喜欢日本人，然而阴差阳错的反而去过一次日

本，对日本的一些偏见和我原来的井底之蛙看法，改变很多。日本人很懂礼貌

，他们活的比我们辛苦，他们的经济确实比我们高，就算大部分的城市建设都

在60年代就完成，但如今去看，依然很多值得我们去学习。

对三浦春马，我也是这样的，一开始对他无感，因为日本人，而有点不喜欢，

但是看完电影，我觉得春马是一个可爱单纯善良的人，好吧，我把这些美好的

形容词用于一个男生身上确实有点怪，不过，在电影中，他表现出来的就是这

样一个懵懂而单纯的人，心疼阿良这个角色。

天伦也不是我在没看电影前，自以为的样子。看完电影，反而觉得这是一个真

实的人，是人性的最原始的样子。没有人愿意活在欺骗与猜测中，天伦的选择

有自我保护在里面吧。也是如今大部分人有的不耐烦，不追究，不作为的行为

。日常的孝泉给人无精打采之感，但是电影中，展现的是另一面不同的样子，

man，有涵养，多金帅气。唯一的缺点可能是人设不够深情。

本来是来给一姐洗白演技的，结果写着写着偏题了，一姐表演很好，至少专注

找茬的我，没发现大的硬伤问题，反倒很多表演够惊艳，用专业人士的话说，

有些地方演技大爆发了。

有时候，你喜欢一个人，她做什么你都喜欢，如果不喜欢一个人，她做什么都

是错。就像以前我看到有人不错却不火，挺惋惜的；有的人无缘无故很火，也

很鄙视。如今一姐就是那个以前觉得不错，如今火了的那个人。对于我来说已

经不遗憾了。对于很多有我那种心思的人，就鄙视一姐吧。也不想为一姐辩解

什么了，她好我们能看到。她不好，我们也替她着急。至于那些鄙视她的人，

麻烦你们手下留情，不要说太难听的话，我怕一姐柔弱的小身板小心灵承受不

了，但接受你们客观的评价，拜托拜托。。。。。。

       整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o

       导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

    我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

    后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

    回到家中，再回想起影片细节。比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

    一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。可是我们并没有看到伤疤。

    回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。都知道，在中国，送钟是不吉利的。后来如玫也说出来了。虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

    如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

    她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

    如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

    天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

    从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。她享受双倍人生。她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

    而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。表上的时间是校对过的。过去的已然过去，剩下的做回自己。

    没有人爱任何别的人
    他爱
    在别人的身上寻找属于自己的东西
    如果别人不爱你 你不要烦恼
    他们感觉
    你是谁
    而你是一个陌生人
    做你所是的人
    即使从未爱过
    在你的自我里是安全的
    你只经受
    少数的悲伤

       刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
    上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
    本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
    你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
    在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……