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详细剧情
长篇影评
1 ) 后半段的杰作
老马的片子我不是前半段不喜欢就是后半段不喜欢……这部的后半段太精彩了，不炫技版la la land.
两个有才华的人相遇，有一方嫉妒、郁闷、愤怒于自己的无能却只能以愤怒投射于对方身上。两个演员打一百分，德尼罗从管弦乐团失败开始一直领着戏走把人牢牢按在屏幕前；明奈丽在舞台上光彩照人，尤其一唱起歌来那个女王范，让人觉得窥到她自己的内心灵魂。
老马是真爱音乐也真爱电影，虽然创造了一部不寻常的歌舞片，但也不忘玩歌舞片的形式，路灯电话亭剪报等媒介反复出现，很有复古趣味。不过斯科塞斯是按捺不住自己那颗躁动的心脏的。戏中戏那段，用相当开阔的远景、纵深来拍狭窄舞台，也算是本片一大记忆点。他说这片是Film Noir Musical，很精准嘛。
本片的一大问题是，以如此宏大的命题“纽约纽约”和主题曲来描摹一段感情，而且处处提及送给“纽约”，却没有给纽约这一大舞台足够的展示空间，不同于前作穷街陋巷和出租车司机在场景和人物关系中交互创造社会背景，这部致敬大乐队时代的片子，前半部分完全是一部公路片，也因此使《纽约，纽约》主题曲的出现在剧作上很突兀（尽管是可以从人物感情上梳理出脉络的）。
2 ) 作为一个完整的人去相爱
证明你存在的虚荣
我知道：
时光有自己的名姓，
你有你的姓名
不要为我显示奇迹
让你的诚律合乎情理
让它们一代一代更加明晰
-----里尔克
在后半夜的昏昏沉沉中看完《纽约，纽约》，折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力，他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然，仿佛他想顺手拈来的一切，都是于他的存在而纷至沓来。
也包括爱情，轻松偶然到无任何预见的开始，即使经历悲欢离合，我也相信JIMMY和PEGGY是一直相爱的，他们的感情自始至终是倔强的、自由的，就像贯穿全片的爵士音乐，但和背叛、刻意的伤害无关。
当JIMMY为PEGGY谱出一首首“老歌”，当PEGGY将对JIMMY的爱写成一段段词；当PEGGY一次次瞪着惊讶的大眼睛看着JIMMY，当JIMMY坐在刚刚生产完的PEGGY的病榻前，将头埋入她的怀中；当他们相爱，但又不知所措的分开。他们都是做为一个独立的、完整的人去爱对方的，无法改变的自由不羁和纯洁无暇的含情脉脉，将爱情稍纵即逝的属性悄悄淡化，变成一生的守望、欣赏，和祝福。
3 ) 到底意难平
影片开头是二战结束后的退伍军人大派对，男主角jimmy把军装从窗口扔掉，换上一件夏威夷衬衫和宽大的裤子。他油嘴滑舌地混迹在战友和女人堆中，然后他看到了francine，死皮赖脸地凑过去搭话。闹了不少笑话费了不少周折，不过他总算成功了。我以为这是一出典型的纽约城市轻喜:you thought you just wanna get laid, but you found the love of your life instead.
主角似乎换成joseph gordon-levitt和zooey deschanel也没有关系，jimmy贱兮兮的francine傻乎乎的，在乐队里一个吹萨克斯一个唱歌，谁也离不开谁。
然后事情开始偏离预期。jimmy越来越专制和霸道，他似乎利用francine对他的依赖开始控制她——甚至求婚：大半夜里他非要看francine未完成的诗作，看了之后一言不发急匆匆地让她穿上衣服两人找到牧师公证结婚。francine有点委屈这不是她想要的求婚，但jimmy再一次发挥他不顾一切的疯狂francine终于答应。
想到了什么？对，蓝色情人节。dean曾经也是个多么勇敢无畏的小伙子，在公车上对cindy死缠烂打，他们有过最甜蜜的时刻，但最后事情终于一手毁在dean的冲动和自私中。这不是爱不爱的问题，他们相爱，但他们一开始面前就有一道鸿沟，你可以忽略它存在，却必须面对你们跨不过去的事实。
有个像jimmy或者dean的男朋友一开始似乎的确很幸福，因为他为了得到francine或cindy而不顾一切，但很快她们就发现，他会为了自己而跟你不顾一切。
两部片子最大的共同点便是其中的无力感，观众明明知道事情已成定局却还在期待有所改变，可是没辙，编剧就要你看着他们一拍两散。
francine怀孕了，要回纽约待产。原本对于任何夫妻（我猜）都应该算是好事但jimmy再次变得阴阳怪气，似乎表现出来的高兴非常勉强。因为他知道这意味着francine好一段时间不能表演。自然，没了francine的jimmy的乐团一团糟，完全没人感兴趣。
在一次表演后francine躲在jimmy的车里在他上车时从后座蒙住他的眼睛要给他惊喜，却换来jimmy粗暴的“你他妈想杀了我”，francine忍不住哭起来说自己很害怕，jimmy无赖的一面再次暴露“我比你更害怕”。如果这是一个丈夫该对妻子说的话，那我无言以对。然后他们打起来，francine早产。
孩子生下来jimmy却埋怨francine没有跟自己商量便给儿子取名为jimmy，既然这种事都可以引发jimmy的不满，观众到此时已经完全明白，不管再怎样努力，他们大势已去。jimmy离开了，甚至没有看自己的儿子一眼。
然后他们分开了。
然后几年后他们分别都获得了成功。
然后francine在台上唱了那首jimmy作曲她填词的new york new york.他在台下看着。
演出结束后jimmy去后台祝贺francine。噢上帝，他们还爱着彼此。
jimmy出了剧院后打电话给francine要她出来吃饭，一如既往地霸道和专制，francine答应了。但她走到那个出口却到底停住了脚步。
"Taking from me, there's still gonna be a summer, a winter, a spring and a fall."一个人的人生还会继续，两个人却只有毁灭，那还是分开的好。
最后的空镜头和蓝色情人节最后那个烟花镜头有异曲同工之妙，我没调查过不知道BV的主创是否有受到NYNY的启发，但总体来说很像，只是NYNY有一个歌舞的花架子。BV更多地侧重于无奈的现实感，而NYNY更多地着重了情怀。
4 ) 视听效果很好
不过这电影场景真是很好看，完全回复美国那个年代的氛围。灯光也打得很好，导演对现场的把握游刃有余，并且据说还有即兴表演。
说点题外话：
片名让我联想到陆川正在筹备的《南京！南京！》，我先不比较其中的构思和导演的其他，光是名字相信已分高低。感叹号与句号，谁更有信心呢？
5 ) 人气歌手的悲恋物语
马丁.思科塞斯和罗伯特.德尼罗的配合真是珠联璧合，还有明奈丽的演技也是可圈可点。将三十年代大乐队时代为背景，把一个色士风手和一个绝世名伶的爱恨交缠体现得淋漓尽致。那些爵士、蓝调和百老汇的舞台剧已经那么深刻的隐入了米国人的骨髓中去了，不然决不可能在这种题材的爱情片中将音乐味体现得那么浓郁。
按照日本的称呼，这是一部人气歌手的悲恋物语。大战结束时她坐在哪里，六年后功成名就的她重回纽约，他坐在当年她的位置，看着她，鼓着掌！
6 ) 马丁对音乐的热爱以及对伟大歌舞片时代的致敬
1977年《纽约，纽约》的上映并不算成功，甚至可以说是马丁导演事业中的一次“滑铁卢”。原本预算700万美金，最终超支200万美金，而且做出的还是四个小时的版本。马丁把对音乐的热爱以及对伟大歌舞片时代的致敬，都融入这部电影。在拍摄过程中，临场发挥不断，也使得当时并没有那么好的商业成功。
但是如今看来，这部电影融入了歌舞与类型片的优点。德尼罗用他个性的即兴演出，塑造出一个敢爱敢恨，自信莽撞的乐手形象，也只有这样的性格才能把稳重内敛的女主追到手。伴随着热情的音乐，二人的关系也逐渐升温，一起在一个乐团中在全美国漂流巡演。这段像极了贾樟柯的《站台》，热情的年轻人把音乐带到各个地方，用音乐的火把点亮了地图上一个又一个星星。
就在乐团名气不断上升的过程中，二人对于孩子的降生却出现截然不同的想法。德尼罗认为自己爱丽莎，就一定也要接受这个孩子。他的爱看似是牺牲自己的，但也却是自私的，想要通过用自己的爱包围对方，而把对方困住。于是，当孩子将要出生的时候，矛盾完全爆发了。
德尼罗的风格是张扬多变的爵士乐，他无法为了别人去而不顾自己内心的想法。而丽莎的风格是温柔又坚定的吟唱，她看似柔弱却有充足的力量与主见。两种音乐类型可以互补，但无法完全融合，注定分开。
可是长途跋涉见面之后的表白，那雪夜里的急促求婚，那一次次默契的配合，让我们无不为这段感情感到遗憾。导演很懂我们的心思，为我们安排了一场精彩的“戏中戏”：HAPPY ENDING！丽莎的完美歌声加上巧妙的场景设计，让我们单纯地沉浸在视听的欢愉中。最后通过一首二人共同创作的《纽约，纽约》作为结尾，让我们在感动中选择原谅那个抛弃妻儿的坏小子。
竟然也是一部女性电影，这要是说达米恩·沙泽勒没借鉴（不是致敬）《纽约纽约》我是真不信……《Audition》一整首和女主的成名曲调度都一样……更不要说人物走向、结局……影片开头开头都有像《我是古巴》的地方。如果说《爱乐之城》致敬了很多音乐电影，那之于马丁和《纽约纽约》来说，那沙泽勒基本可以算搞了一把搬运吧。然后，演混蛋，大概没人能比得过德尼罗了，我是真的佩服他怎么演出这股劲的……最后，丽莎·明奈利真是把石头姐碾压的渣都不剩，《爱乐之城》的爱情则更具现代性。
等你沉迷于罗伯特德尼罗的表演之后，你会发现所有其他演员都不值一提
老马拍片一点都不实在，拍什么都像夜总会~丽莎·明奈利的跳舞动作都让我想起SNL某集克里斯汀·韦格的模仿秀
也算是《愤怒的公牛》姐妹篇吧，相同故事的不同变奏，而且《爱乐之城》应该是在这里偷师改编的小清新版吧，只不过3年后“公牛”太过耀眼，遮盖了这部电影的些许光芒，不过从时代性上说，本部二战后女性地位发展，男权受到挑战的描绘也胜过了“公牛”。
斯科塞斯宛如多南附体一般，创造了一部只关于韵律与节奏的实验影片，人物与故事都被卷入即兴爵士般无尽的狂躁演出中，不论是长达20分钟的开场派对，还是属于丽莎·明奈利的惊天长镜头，都是只是属于节拍与大小调的魔力绵延。
看到三分之二了，才发觉女主角是Liza Minnelli，天生一副好嗓子啊！表演非常的舞台剧化，张力十足，只是不喜欢后面很长一段的Liza的电影部分，也不算是不喜欢，只是觉得很多余，像在凑时间一样。悲喜交加的一部好电影啊...一定要去找原声带来听！！！！！
纽约，纽约，道尽马丁对这座永恒之城的无限爱意。歌舞并非述说类型，富丽怀旧的布景用色为从事音乐的主人公生成丝滑反类型舞台，璀璨表演和现实人生互为阐释的绝妙调度以元电影模糊幻梦与真实，演绎与往事虚实边界的手法将好莱坞与百老汇式的浪漫神话逆反到底，借Liza Minnelli的歌喉向星光灿烂的旧日传统致意。童话叙事里，完美结局专属明星，离别的恋人必须匹配倒流原点或重新开始的环形路线，但我们不是电影中的人物，故事至此分为歧路，两处对称镜像从热恋企盼到沉默重逢恍如隔世。我不会称它为女性电影，导演用垂怜姿态让渡女性造梦的权利，但弧光在降格俯就与女神仰视的骤然转变间锐利失真。De Niro塑造极端男性形象，暴力边缘的躁动无时无刻不触犯周身方寸，伤害尺幅对亲密关系中的爱人尤甚，于是她转身离去，世界照常运转。
吉米和弗朗辛不可妥协、相互“藐视”的仕途断送了经典文本必然和解的信仰，但《纽约，纽约》可以不需要这样快乐的结局，嫉妒、争吵、斗殴，分手照样也有爱的闪光（再次反证了我对《婚姻故事》厌之入骨）。这样，影片本身对于传统好莱坞歌舞片的颠覆就传达出老马“改良主义”的野心，没有任何一个干净的解决，没有《一个明星的诞生（1954）》你死我活此消彼长的结构与制衡，而最后一组放手离开的镜头又将浪漫的神话彻底逐出，但仍然感动。
2个小时40分钟!!终于终于看完了<New York,New York>,呼....最后,也终于终于听到了等了一个晚上的那一首<New york,new york>,这种心情..真的..太难以明状了.熟悉的旋律和歌词..激动ing!说是Martin Scorsese导演,Robert De Niro主演,片子我没细致看,画面色彩很饱满,妆容和音乐都够浓重,歌舞稍嫌拖沓,不大气,最出彩的段落是两人争吵白热化,那种感情因为生活琐事而产生分歧的过程..怕ing
其实最后看着像致敬女主他爹的那段歌舞片还真不差，但是放在全片里看人物成长和剧情就变得蛮狗血，还不如说喜欢的genre不一样最终分手呢。德尼罗真的好帅，但是音乐人这个属性，好像是演技补不全的，尤其是对面的是个真歌手。桥段都好漂亮，可惜两位主角没那么来电。
被感动了。斯科塞斯的舞台毫无疑问是在皇后区的靡靡之音中，老马丁的调度在镜头间、舞厅里来回摇摆的就像称赞大苹果的脉脉率真耳语。当然相对地片子不能称之为整体，不动声色地叙事时痞气飞扬，自然凭借德尼罗显露出街头趣味，唱跳歌舞则特别精彩坦率，尤其从明奈利录制唱片推轨长镜的爆强单曲SOLO，到成名那段戏中戏，简直是鲍勃·福斯显灵，恰似这部遗憾爱情故事是对大乐队时代的一次浪漫、怀念、又心碎的颂扬，结尾像是明奈利唱的遗憾，他们没有成为彼此的一部分，也更像辛纳屈唱的预言，他们都成了这座城市的一部分，正如这部电影和《New York,New York》成为纽约的一部分。
要是先看了这部 拉拉链大概只能给两星了 老马竟然还拍过这个类型的…德尼罗竟然还拍过这个类型的！Liza Minnelli太可爱了嗓音也非常牛逼就是对嘴型略面瘫 德尼罗也是帅得发癫 从未想过New York New York这首歌也可以是伤感的 新家第一部电影 是个好开头
折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力，他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然，仿佛他想顺手拈来的一切，都是于他的存在而纷至沓来。若让一个男人疯狂，给他一个技高一筹的妻子；欲让一个女人痛苦，给她一个冷落自己的丈夫。请作为一个完整的人去相爱。
这片给世界贡献了一个伟大的标题
我要给爱乐之城改成三星了，果然在马丁斯科塞斯面前，只是雕虫小技。陷入德尼罗的演技不可自拔，简直快被他气死了。有一些很牛逼的镜头，比如最后一个镜子。没想到电影如此现实，细腻，沉痛。如何定义吉米呢，道德审判的话，他是渣男，但是又很真实。结尾妙极了
Everything about this movie is just fantastic!
萨克斯风手爱上夜总会小歌手，一见钟情决定合作路演但诸多不和只能大吵伤心莫名分手。多年后歌手成了大明星，乐手也有了自己的小酒馆，两人在功成名就后的派对相视一笑，眼神里有生活的苦涩--不是La La Land。哎，两个人并不来电，德尼罗的角色还异常暴躁烦破表。只能听Liza唱歌了
毫无疑问是马丁最被低估的杰作。这部电影的所有元素都堪称完美，布景的搭设、爵士乐的演绎都极为考究。前半段，德尼罗用演技征服了丽莎·明奈利，但后半段丽莎用完美的歌技回应了德哥：你表演确实无可挑剔，但你却不会唱歌跳舞。
马丁这部平庸之作，两半小时毫无节奏感，传记式的素材他真不拿手。马丁烂片还有纽约黑帮和无间风云
马丁和伍迪对纽约的情感溢于言表，《纽约，纽约》定性为歌舞片，更多的原因是搭建的老式场景（致敬？），没有歌唱的剧情对白，确实有别于我们对《雨中曲》《红磨坊》等等新老歌舞电影的印象。马丁的缺失又唯美爱情观，在《纽约，纽约》和《纯真年代》甚有代表性，相爱和能否相依是两回事，《纽约，纽约》中，当丽莎在舞台剧中修改了自己和吉米的前尘往事，修改了《纽约，纽约》的歌词，就说明了即便牵挂，再续前缘也不是正确的选择。个人很疑惑，吉米的不羁的无赖形象，怎么会有女爱得人死心塌地？