火神的眼泪

该剧视角独特，将大家普遍认为的救人于水火之中的高大上消防员，当做普通人来讲述。爱情、婚姻、家庭关系、职场关系、民众沟通、上下级协调，每一个消防员都有着自己的日常烦恼，都在不停地和自己的内心作斗争，都在反复思考这份职业背后真正的意义。

看了才知道，原来台湾的消防员除了火警，还肩负着医疗急救职能，感觉这份工作的专业性要求实在是太高了。用我们的话来说，不光是119，还要是120。

当看到消防员义无反顾地冲进火场，拿在手里的对讲机是坏的，穿在身上的消防服也是破的，这已经完全超出了我的经验认知，实在是无话可说。剧中再一次让我认识到，台湾嘴炮式的民主，永远在媒体上互相捧踩，表面看似热闹，却解决不了深层次的问题。

2019年《我们与恶的距离》至今观看人数231951，评分9.4，拿下了当年的最佳华语剧。

时隔2年后，出品该剧的台湾公视筹划三年的重磅新剧，同样是揭露现实，关注民生和社会问题，取材自真实事件——

火神的眼泪 豆瓣：8.9

看片名我们不难猜出，这是一个讲述打火英雄的故事，但有别于以往英雄、光鲜的消防员，这部剧中的消防员可以说是实惨。

我们的报警电话是110,火警119，救护车120，但台湾报警电话是110，火警和救护车是119，也就意味着消防员不仅担任救火工作，在台湾消防员还负责防护，包括于医疗救助、灾害救助、紧急救助等等。

可消防员也是人，也有脆弱和劳苦的一面。

该剧开始，就提出了一个比较犀利的问题：

“病得不能走路的奶奶，房子烧了，人受重伤，以后会瘫痪拖累儿女，消防员应不应该救她？”

也就是，救人的意义。

把奶奶救下来的是个叫张志远的消防员，他出身音乐世家，和哥哥从小受父亲熏陶喜欢弹钢琴，但一次火灾夺走了哥哥的生命，张志远也险些葬身火海。

从此后张志远性情大变，变得孤僻不和人往来，再也没碰过钢琴，和父亲的关系日渐冷淡，他决定当消防员，而哥哥的身影总是伴随着他挥之不去。

火灾当天张志远拼命地趟着火海救老奶奶，他没想那么多，只觉得如果奶奶想活下去，就一定要救她，也许在救奶奶那一刻，张志远内心浮现的是没来得及道别就去世的哥哥。

有时候救援不仅是救一个人，

而是救整个家庭。

少年古仕煌茫然地朝着湖中央走去，越走越深整个人淹没在水里，母亲不断呼唤着他，等到消防员赶来少年早就不知所踪，送到医院时他已奄奄一息。

原来少年因为一次考试失利被父亲痛斥丢脸，不配做自己的儿子。

一时想不开的古仕煌选择轻生，此时少年的父母才缓过神，从没有给过少年一次赞美的父亲，没有好好珍惜亲情相处的父亲 ，就这样错过了弥补和道别的机会。

母亲执意要器官捐献，但父亲不同意，但母亲认为这样可以救更多的孩子，让儿子以另一种方式活下来。

父亲在医院遇见一个女孩，等了三年却没有等到心脏捐赠而去世，看见她的家人的遗憾、痛哭，这一刻父亲才转变了想法。

身体器官捐赠是为了挽回别人的家庭，正因为感同身受，才更明白失去亲人的痛苦。

医院门口排满了等待古仕煌身体捐赠的救护车，每一辆都饱含着一个家庭的希望。

父亲目送着每一辆救护车离开，就像最后一次和自己的儿子道别。

我们需要好好道别才容易接受再见，否则突如其来的离别，只会成为亲人心里永远的伤疤，就像再也回不去欢笑的张志远家。

这部剧叫火神的眼泪，火神是消防员的象征，而眼泪取自“观音垂泪”。

意为从神明的眼光看人世间的悲欢离合，怜悯人的悲痛。

这虽然是一部关于消防员的剧，但实际上也在观察世人，众生百态，从火场，医院，到单个家庭，每个都和这社会分割不开。

消防员是人，救助者是人，路边的醉汉也是人。

形形色色的人，就像月亮的两面，不止有光明也有黑暗。

消防员不仅是救火英雄，砥砺前行，他们也有脆弱孤独，家人不理解的时候。

因为没搞清楚状况屋主人不在家就破门而入的消防员，被屋主投诉要求维修大门还要赔偿8万块钱的精神损失费。

而相同的状况需要破门而入，吸取教训的消防员，因为屋主人不在需要走流程等里长签字，在门口干站一个小时，里长也没出现。

等到报案人赶回来时，屋主已经在家上吊自杀。

这时，铺天盖地的媒体，网友纷纷指责这是公务员行为，没有担当地走流程。

可是有民众投诉没人保护消防员需要他们个人赔偿损失，走流程又被大众批判指责不积极，体制不完善，每次被中伤的，都是处在体制内最底层的消防员。

因为浪费公共资源导致本该得到救助的单亲爸爸去世，而救下的是整天烂醉如泥瘫倒在街边，无所事事的酒鬼。

此时心怀愧疚急脾气的消防员义阳抓着酒鬼的手，一腔愤恨用针管刺向他嘴里愤懑着，下次你在浪费公共资源不要让我看见你。

可医院护士说起酒鬼老吴，才知道他因为化工厂污染，妻子女儿得癌症去世，只剩下他一个人，化工厂倒闭求救无门才喝酒厌世。

每个人都是多面的，人世间的悲欢离合不过是受伤的灵魂。

所以哪有什么英雄，消防员也是人，会因为自己的感受有情绪地救助，而施救者也未必心存感激。

说到底这部剧痛苦且现实，扎在人心底正是没有那么多歌颂宣扬的光辉形象，而是普通不能再普通消防员的日常，机械作业，背光面，民众不理解地指责和批判。

但正是这些普通人，却拯救了一个个家庭，平凡而脆弱。

从《火神的眼泪》看台湾消防「上」 qq.com

这部剧并不是一部赞美消防员的简单直白的「颂歌」，而是透过每次面临的救火、救护与救援任务，展现人性与社会百态，揭露消防员不为人知的心酸故事。 看完这部剧你会发现很有趣的一点，虽然两岸的政体和消防体制大不相同，但基层消防员面临的问题却惊人相似，毕竟大家都是中国人，感谢台湾同行，替我们发声。

故事的主角是大员市消防局同安分队的消防员，这是个虚构的分队。 实际拍摄地是新北市第五大队的树林分队，该队配有两辆救护车，三辆水罐车，一辆云梯车。 关于台湾消防、新北市消防以及剧中人物和装备的介绍，大家可以看一下橙色救援的这篇文章：「从火神的眼泪看台湾消防「上」」。

仅从剧中所展示的装备来看，台湾消防是取众家之所长，欧洲的、美国的、日本的装备都有在用。 虽然并不是最贵最先进的，但经过长年的磨合，却是最适合的。 火神这部剧反映了目前台湾消防在装备上一个很尖锐的问题，破损的装备无法及时更换维修，大家只能将就，说白了就是没钱。 剧中提到，对讲机损坏无法更换，火服破洞用胶带粘等问题并不是编剧杜撰，而是现实中的常态。

装备的问题说到底就是钱的问题，政府若是不差钱，想怎么换就怎么换，政府没钱就只能忍着，有时还得消防员自己去搞募捐化缘。 大陆消防地区间的经济差异巨大，这类问题在个别地区也存在，但起码能保证基本个人防护装备的采购更新。 该剧耗时三年制作完成，投资9400万，折合人民币才2400万，都不如《**英雄》主演片酬的一半，不过这在台湾已经算大制作了。

火场全部使用真实场景、真火和特效结合。 但是，十集中一共才出了五次火警，且只有开头和结尾两个现场有火，除此之外，剧中的救援仅有一次水域救援，一次山岳救援，一次车祸救援，其余均为医疗救护。 特效的经费，主要是花在结尾这个最终火场

编剧早期在前面剧集中做了很多铺垫，在最终火场中将之前埋下的矛盾隐患集中暴露。 其中，一个贯穿始终的问题就是人少事多，人力不足，休息来凑

台湾消防一般执行勤二休一或勤一休一的政策。人家勤二休一的工作模式都觉得太肝了，要求消防改革，再看看自己，就只能呵呵了，什么是轮班？什么是休息？没听说过。 以前兵役制时可以理解，现在都本地征召了，大家要找女朋友，要结婚，要养娃，要孝敬父母，休息不足的问题将会日益突出，更加可笑的是，官方对外宣传导向居然还以少休息不休息为荣。 大家都想要轮班，但也得有足够的人力去轮，需要招更多的消防员，还要经过专业的培训才能上岗。 以目前转制初期的情况看，编制扩不了，培训能力不足，所以，轮班短期内是无法实现。 人力不足除了挤压消防员休息时间，同时，对消防员的专业性提出了更高的要求，他们必须是全能的，每个人都需要完成队内所有岗位的工作。

台湾消防三大任务：预防火灾、抢救灾害、紧急救护，这都是由基层消防员去落实，不像我们有大队专职的防火监督员，也不用出急救任务。 台湾消防员培养周期较长，个个都是全能：灭火、救援、驾驶、救护、宣导、接警、安检等都要做，每个人都要能够胜任队内所有岗位。

因为，勤二休一的模式无法做到人员定岗，所以，他们是定期排值班表，轮到哪个岗位就干哪个岗位的工作，每天都不一样，工作强度很大。 台湾消防有急救的任务，从世界范围看，但凡消防部门包含急救职能的，80%以上的警情都是急救。

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。

每个人都有不为人知的一面，他们真的是我们看到的那样吗？

不知道为什么突然想起10多年前夏俊峰事件，09年作为小贩的夏俊峰与城管争执，最后刺死两名城管。11年的时候舆论开始爆发，猫扑、天涯、乐讯等等各大论坛开始不断讨论夏俊峰，有人说他是英雄，有人为他发帖送行，还有人不断诅咒城管…当年大家讨论城管的时候大都嗤之以鼻，甚至沦为嘲笑的段子，记得听过的某段相声说收复xx岛就靠城管了…

舆论的压力下，城管已经变得有些手足无措

鞠躬执法、静坐执法、鲜花执法、下跪执法、碰瓷执法，各种奇葩的执法方式不断涌现

再到后面城管给小贩下跪，城管成了弱势群体！

城管其实也是基层人员，城管应该是体制内受争议最多的群体，不同群体眼中的城管有着不同的形象。领导眼中的城管是救火队，其他部门眼中的城管是背锅侠，过路群众眼中的城管是摆设，买菜群众眼中的城管是恶霸，占道商贩眼中的城管是土匪，城管人自认为就是个泔水桶，啥恶心活儿都得抗。城管不断在舆论中被妖魔化，甚至被戏称“三千即可平天下”。

好了，言归正传，剧中消防员几乎是个全能的存在。日常工作不但要救火，还要接送病人、醉汉，还要学会紧急处理…

因为醉汉占用消防车而耽误宝贵时间送医，林义阳终于忍无可忍，用针管扎伤了他。后来才知道是因为一些变故，他只能喝酒逃避生活。

国胜学长一直看不起子伶，认为她太强势了不可爱，看到最后才知道国胜学长也失去过战友，他害怕再次失去，所以不想让子伶逞强。这也是为什么义阳死后跟分队长大吵，坚持去游行的原因之一！

邱汉成因为工作，妻子两次生子他都没有在身边，妻子也是普通人，再理解也理解不了。最终妻子受不了离家出走…

子伶作为一名女性消防员，不仅遭到被救人的质疑，甚至遭到自己母亲的冷嘲热讽！刚刚遇到自己喜欢的人，却因为一次变故阴阳两隔…

张志远整天笑哈哈，自称第一帅的他却整天经受内心的折磨，因为一次意外失去了哥哥，给他带来难以抹去的记忆…

每个人都有自己不为人知的一面，当我们在讨论别人的时候，有没有想过别人不是我们想象中的那样！

前两集中规中矩，后面全程高能，虽然剧情很刻意，比如马蜂窝没有人摘随后蛰死了人，没有安装警报器孩子遇难，迟迟不肯整改线路的娱乐大厦失火…但并不影响观看，因为没钱买对讲机失去最佳抢救时间，因为没钱换新消防衣被烧伤，因为怕被投诉所以只能自己认栽…

尊重每一个职业！

继《天桥上的魔术师》之后，今年台剧又迎来了一部8.9分的佳作。

谈起“消防员”这类题材的影视作品，我们容易想到的大约如下几类：国产影片《烈火英雄》、《逃出生天》；展现消防员工作的单元性美剧《芝加哥烈焰》、《紧急呼救》；前些年在内地上映、通过对消防员训练等日常描摹而积攒情感厚度的《勇往直前》。

《勇往直前》

这些作品各有各的价值取向与叙事逻辑。暂且不谈国内的一些创作，就其他该类题材的创作而言，其内核大致都放在对于消防员形象的描绘：他们有着与我们相仿的日常生活，但同时又必须时刻肩负起突然降临的巨大责任。生为小人物的喜怒哀乐、牵挂忧虑，与天灾人祸之宏大，形成了天然的对比，人物的抉择则将对比进一步深化。

而台剧《火神的眼泪》，确实在做不一样的尝试。打开这部剧之前，你也许会认为它又是一部偏正面价值取向，给这类特殊职业唱一曲简单直白的“颂歌”。但没想到，打开的竟然是一部花样不断翻新的“台湾刁民录”。甚至有观众提出：这部剧揭露了，比火场更可怕的是“刁民”。

虽然此剧仍旧以消防员职场工作与日常生活为主线，但其在铺设的“矛盾点”上，已经跳出了原先传统的这套话语圈层。由《我们与恶的距离》的制作人汤昇荣牵头，花费3年时间筹备的这部剧，相比“行业剧”，更为精准的定位还是“社会议题剧”。

火灾现场自然紧张，但比火灾更为无奈的，是现场外的舆论与不愿配合的“吃瓜群众”。剧集的开篇就是一场闹剧，为了避免火势伤及被困人员，消防员不能直接用水枪喷水（将火星喷到被困人员身上）。

此举却导致了民众的愤怒，许多人对他们破口大骂，更有甚者举报投诉。就算消防员最后冒死救下了被困人员，媒体仍在报道他们的“不作为”。

与此同时，消防员们却要在凌晨完成任务后，还要盘点消防器材、清理管道、赶写火灾情况报告笔录……做完所有后续扫尾的事，才能下班休息。这是台湾消防员的常态，根据调查，他们每天大约要上班14-17小时，近乎常人的两倍。

与大陆的情况不同，台湾的消防部门承担预防火灾、抢救灾害和紧急救护任务，相当于是身兼数职。这也造成了很多问题，让每个消防员都要参与到整个社会大环境中，他们或多或少要在日常任务中遭遇并救助一些不太合情理的民生事件。诸如部分酒醉人士成为消防员照顾的常客、乱打119甚至被民众敲诈。

而他们微薄的薪资、劳烦的工作事务，又常常不为人所重视，许多求助者或家属往往对其恶语相对，在剧中更是被归纳为“三步走”：找议员投诉、找媒体爆料、找律师诉讼。真实呈现出这群消防员面对的社会不公，他们的困境，成为了剧集的核心。无论这份不公是来自于作恶的他人，还是社会的体制，都令他们无法处理好与家人、与自己的关系，承受着心理与物质上的煎熬。

温升豪饰演的子承父业的男主角邱汉成，通过长期投身消防工作，获得了自己的人生成就感。但由于工作的特殊性，他几乎无法待在家人身边。他对家人感到亏欠，却又无法轻易放弃消防员的工作，导致工作与家庭处在撕裂的状态。

性格温柔、腼腆的他，常常无法表达自我。其实牺牲家庭生活做这份工作，他就是希望救助更多生命。但即使是这样一个“老好人”，在开篇的前四集中，却面临了一场浓墨重彩的悲剧。整个社会，在几夜之间，成为了他的敌人。

消防队在深夜接到了一起火警，从楼外看火势凶猛，物业急着让消防员破门，否则就要甩锅给他们担责。破门之后，消防员却发现火灾竟是屋里布满的圣诞节红色灯饰。

消耗了巨大人力物力，让消防队加班到凌晨的“乌龙事件”，只是一个起点。带头破门的邱汉成被屋主投诉，要求赔付大门破门的损失费与精神损失费，合计8万元。这让本不富裕的汉成家“雪上加霜”，妻子对他失望无比。

完全不合情理，甚至是个明眼人都能感到是“敲诈行为”，却受到法律保护。因为台湾规定，消防员破门必须要求有屋主或里长（相当于台湾的村级领导）同意，否则就是违规。结果，此类体制规定，被“刁民”利用，并把伤害加倍转移给了消防员。

编剧蔡银娟特地在接下去的一集呈现出了另一种状况。刚刚赔完8万元的汉成，又一次遇到了同样的情况，本想破门的他被身边人劝下，等候消息。这一次，惨剧却在他们眼皮底下发生，屋主在他们等候时，在房内默默上吊自杀。对此，电视台组织了一场圆桌讨论，用尽羞辱之词，甚至把汉成形容成是“标准的公务员心态”，一个吃空饷的“米虫”。

破门与不破门的状况，透过不同的民众反应，构造了消防员面对的两种两难困境。第一次赔上了家庭存款，第二次赔上了社会人格。

这一成串的议题相链接，迅速刻画出了三种加害者：不讲情理的民众、无法保障消防员利益的体制、不理解事件真相就妄加批判的媒体。他们合力逼迫消防员“沉默销声”，并让他们身处困境。

剧中的其他人，也被群众“反讹”过不止一次。

林柏宏饰演的张志远，由于救了孩子的性命，反而被孩子的父亲“倒打一耙”。

刘冠廷演的林义阳，每次遇到不讲理的“刁民”都要回怼，接着就是写更多的检讨。

最惨的是一个新人，他用正常时速开车送病患去医院，却被副驾驶上的病患家属不断责难、打骂“为什么不闯红灯开快车”。在家属反复以投诉威胁后，他刚一提速，就被侧面驶来的酒驾司机撞车。酒驾的司机自然是火速推卸责任，聘请知名律师，把脏水泼给消防员。

虽然消防员没什么错，消防局也提供车保，但现实情况是：如果使用车保赔偿给司机，他就要背一次“申诫”，无法获得奖金。这种“环环相报”，最后错误全部甩锅给消防员承担的结果，在剧中比比皆是。痛苦到了无法忍受的地步，也只能对着自己PTSD后幻想出的对象，说几句自己都不信的自我安慰：

消防员与社会集体的冲突，归根到底，其实回到了肯·洛奇《我是布莱克》里的那个问题：为什么椰子比鲨鱼，杀人更多？有着血盆大口的鲨鱼（显而易见的有害之物），我们会躲开它；而看似无害且甘甜的椰子，我们会迎向它，对它的掉落浑然不知。这些椰子，是缺乏柔软性、不讲人情的体制与社会环境，它们本质上谈不上多么恶毒，却会给人带来比鲨鱼更恐怖的伤害。

于是乎，消防员循规办事、救死扶伤，成了一个不断地遭遇精神痛苦、而非满足职业成就感的事。受益的人回过头，屡屡都要上来“倒打一耙”，轻易对消防员下“道德审判”。

编剧蔡银娟在写《火神的眼泪》剧本前，曾经做过深入的田野调查，得到的结论是：台湾民众与消防员的无效沟通与不尊重，是消防员工作中遇到的主流困境。民众面对消防员，高投诉率、随意打骂乃至讹诈都在现实中存在。而消防员要面对的，则是每天连轴转，除了睡觉外大多数时间都在工作，过程中还要饱受各种折磨。

如果说比火场可怕的是“刁民”，那么培养这些戾气“刁民”的社会与体制，才是需要被质问的“土壤”本身。

揭露困境，而非止步于感动与煽情。通过对现实问题的编排，破除这一类型传统中主旋律的陈词滥调，是《火神的眼泪》做出的努力。当然，这份努力有时也显得稍显笨拙。几乎由“刁民作恶”推动的情节，造成了剧集对体制不够全面、彻底的批判与反思。而此类情节的重复与同质化，也让剧集本身的观赏度有所下降。

但我们也需要直面的是，近两年的台剧，在题材与类型破局上，走在当前华语剧集创作（乃至亚洲）的前列。这是怎么做到的呢？

此前考察《我们与恶的距离》的剧本写作时，发现其编剧创作的细节逻辑和背后思考，是在经历田野调查、心理学与社会学研读运用的基础上，又对此前的同类类型剧（新闻与律政行业剧）进行分析与破局，从而将一般性的行业剧深入扩展到所谓的“社会议题剧”。

《火神的眼泪》的创作也是相似的。做一部精良的行业剧只是第一步，第二步是思考行业背后的困境，接着讨论民众借助各种名义（尤其是善恶之名）的“社会集体附魔状态”，追问这个社会为什么要把一群行善之人逼到恶的角落里。

一条厘清之后，非常工整、清晰的剧作链条，算不上多么复杂、幽微，但确实能完成类型剧在表达上的多次转向，令剧“言之有物”。