机械姬

人类的预测与不可预测之间 多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。 感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。 创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。 电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。 这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。 这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。 一丝舒缓中，带有警醒。这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。 （以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。） 电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。 电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。 就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。 其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。 在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。 影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。 在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。 很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中： How to Pass the Test？What's the Final Test？ 在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题： 前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。 而后面Ava开始进入她真正要问的问题： 第三个问题：你是一个好人么？ 第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？ 结果会不会很坏？为什么结果要取决于他人？ 你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？为什么我会？ （Power cut 电力故障 ） 第五个问题：我想跟你在一起。你想跟我在一起吗？ 这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。 而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。 当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。 而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。 而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。 完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。 人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。 Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。 她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。 她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。 这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。 影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。 多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。 影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。 我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。 相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。 最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。 2015年5月2日小玄儿观后记

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作为一名出色的编剧，亚历克斯·加兰曾为英国著名导演丹尼尔·博伊尔写过不少脍炙人口的剧本，从“万人迷”迪卡普里奥的《海滩》到经典丧尸片《惊变28天》和科幻片《太阳浩劫》。而当他初次执起导筒，自然也不放过自己最擅长的科幻惊悚题材。

2015年的《机械姬》可谓一鸣惊人，作为加兰第一部执导的作品，拿到奥斯卡最佳原创剧本的提名，无疑是对他编剧才华的充分肯定。人工智能这个题材对于科幻影迷来说丝毫不陌生，此前已有大名鼎鼎的《人工智能》、科幻融合爱情类型的《云端情人》等等，而加兰的这个剧本更深思巧究，在常规的类型情节中渗进现实隐喻，关注女性的生存困境。

首先，影片在主题方面更接近于斯皮尔伯格的作品，都在探讨人工智能机器人拥有了思想后出现的结果。有别于《人工智能》里对主人念念不忘的机器人小孩，这部影片里的机器人并没有习得人类的善良和共情品质，却无意中拥有了人性中深不见底的恶意，最终利用人类的情感弱点，以谎言骗取信任，从而逃脱人类的控制。

其次，最出色的莫过于悬念和气氛营造，这是导演加兰迄今三部作品最突出的共性。在这部处女作中，两者相辅相成，冷色调和极简主义的美术风格铺陈出极具未来感的时空背景。程序员与机器人之间的关系写得相当细腻，从人类充满优越感的俯视角度，到之后对机器人触发同情心，再到最后被无情利用的反转，观众始终被剧本中出色的悬念牵引着：机器人究竟是否具有人的意识？程序员是否也是机器人？人类和机器人谁才是反派？角色的正邪、善恶似乎在不断变换，营造了出色的戏剧张力。

这个剧本抽丝剥茧地道出了人工智能技术优胜于人类的关键：机器人完全不受限于情感，为达到目的可以不择手段。这个剧本似乎折射出创作者对人类发展前景的悲观色彩：情感和同理心并没有令人类通往更高级的阶层，反而成为人类自我埋葬的祸根。

从情节来看，这无疑是一个讲述机器人觉醒后设法逃脱人类控制的科幻故事。然而，导演也在这个常见的类型框架里植入了性别不平等的隐喻，具体指向了女性在男性霸权主导的社会里备受压抑与剥削的现状，这一点在导演今年的新作《男人》中有更突出的表现。在这部处女作中，机器人被设计成女性的形象显然具有叙事上的用途，既为了满足奥斯卡·伊萨克饰演的角色的造物主情结，也是他用来诱骗程序员的重要手段，因为他知道程序员喜欢这种类型的女人，从而令其陷入图灵测试的困境中，验证他所设计的技术无懈可击。

然而，不论叙事功能如何，女机器人的角色都不可忽视地影射着女性的身份与地位：女人要么成为男性觊觎和追求的对象，要么成为男人发泄欲望的工具，要么沦为欺骗男人的手段；女人始终是被动的，其真实的本性被抹去。于是，机器人想法逃离人类控制的情节，自然也有了昭然若揭的意味。女性必须逃离男性的主导和控制，才能获得真正独立和自由的意识。在并不新鲜的科幻情节中隐藏着女性生存现实的关注，这才是加兰这部处女作灵巧生动、耀眼夺目之处。