云图

春节终于有了时间，重看一次云图
不能说自己真的看懂了，只是想整理一些模糊的看法。

要知道云图在说什么，真的该先看看黑客帝国
虽然这两部电影在剧情上看似并不沾边
但究其核心，他们探讨的是同一母题，即“存在”
简单来说，黑客帝国思考“存在是什么？”
而云图则要探索的是“人该如何存在？”

在尼莫吞下红色小药丸的时候
他实际上就是踏上了一条没有回头余地的哲学思辨之路
他上下求索的问题总结来说，便是：我和世界，到底以何种方式存在？
他发现了自己从前所置身的，他自以为无比真实的世界
不过是一个由母体操控和导演的劣质模型
只是到了这一步，还仅仅停留在政治寓意的层面

之后，在反抗母体的斗争中，他却发现，本质不止如此
原来，连母体也不过是假象
整个的“存在”原来根本是一个彻头彻尾的幻觉
世界，我们周围的一切，乃至我们自身，
可能都不过是虚空中一组无意识的电波，一个量子的无规律的颤动
它是如此的无序和短暂，
如同空中偶然出现的浮云，瞬息即散
如同滑过黑暗夜空的流星，一闪即灭
如同佛说“诸法无我，众生皆随缘而起的幻象”
于是，在黑客帝国的尾声，存在的本质，似乎也跟随着电影的结束，彻底陷入了虚无的深渊。

这之后，导演们沉寂多时，多年之后，再次为我们交出了这部《云图》
在这部电影中，无疑这一命题又再次被提出：
既然，存在的本质如此虚无
那么，我们是否还应该继续这毫无意义的存在？
这些渺小的，偶然的，无序的，悲惨的存在者
活着的价值到底是什么，死亡的终点又是哪里？
到底是什么令我们爱，令我们痛，令我们胸中激荡着对生命的渴望？

这些问题，都试图在云图中表达出来，也试图寻找答案。
他们讲了六个故事，不同时空，不同人物，不同文化背景
其中却有什么却如草蛇灰线，绵延不绝，使这些人的命运纠缠不断
同时，似乎又在苦苦询问：这些芜杂、艰辛的生命，如此纠缠，又是为了什么？

是否，我们都太过于专注自身的结局，太过于专注此世的沉浮
因而在其中苦苦求解，难逃虚无的结论呢？
转而，他们又问，如果，生命的本质是松散的呢？
如果我们每一个人的生命，只是大美之图的其中一笔呢？
如果，从上帝的视角看来
历史自有它整体的面目呢？那么，我们的存在在这其中是什么呢？

“我们的生命不仅是我们自己的，
从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连，
无论前生还是今世，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生”

每当我抬起头，看着辽阔蔚蓝的天空
看着空中漂浮的云，看着夜空璀璨的星
有时我总觉得，它们是如此无序，如此杂乱
有时，我却又明明感觉到那其中蕴藏着看不见的神秘蓝图
使这一切都如此秩序井然，亘古不变，
充满了令我敬畏，令我色授魂与的情意

每当我凝视着殿堂庙宇穹顶之上那些繁复美妙的图案
铺天盖地的重叠缠绕，要将我卷入融化
每当云图六重奏在作曲家细长的手指下响起
在那样的时刻，就在我胸中汹涌激荡着的，呼之欲出的，
而我却无法用嘴唇诉说的，似乎就是这一切问题答案

曲中重复的那些温柔的节奏
那些在黑暗中缠绵的爱意，在绝境中怀抱的自由
在每个故事，每个人物的命运中，明明灭灭，时隐时现。

最终，它们都汇聚成清晰的句语，在星美的口中被说出。
星美，是整部电影的核心人物
在基督徒的视角中，我几乎觉得她是耶稣的一个暗喻
出生卑微，宣讲末世的福音，反抗着一个堕落的集权的世界
对人们诉说勇气，爱，与天堂
相似的，在刑架上受死
死去多年之后，被人类奉若神明
说过的话，也被拿在女祭司的手中，
如同福音书中的神谕一般被不断翻阅和引用

我总相信，每一个人，都曾带着彗星的胎记出生
然而，并不是每个人都能了悟这个与生俱来的意义
终其一生也不会明白，生命只要好，不要长

那些如同彗星一般，灿烂的滑过这个世界的地平线的人们
他们如今是否还存在于这个世界之上？
记得从前有人对我说过一件动人的故事：
很多星星，其实在多年前已经燃烧殆尽了
可是，它们的光芒却在黑暗中，一路前行
穿过时间，带着微弱的温度，最终与我们的目光相遇

就如同，航海者的日记最终被作曲家读到
作曲家的音乐流转到了记者的手中
出版商的电影，唤醒了星美心中的勇气
而星美说出的话，让一个世界为之战栗
是的，此世的生命，结局或许虚无
然而它发出的光，却能永恒的流转于天地之间
这便是，堕地千年光不死
这便是，“存在的意义”的答卷。

再来说说这部电影的形式
一切艺术和科学发展到高阶形式，都必然只能是以抽象取代具象
都必然是思想和情感的高度，远胜于技巧的精致
如同数学，一开始是加减法，之后是方程，再到微积分
为什么？因为只有抽象可以最普遍的去求解形而下的难题
唯有什么也不具体说的“道”才能说尽事物的真相
高阶的电影也必然如此，云图就是这样一部电影。
它正是如同诗歌，如同音乐，如同微积分那样的，一个抽象的求解。
它不是让你置身事外的，去看别人的故事
它要让你懂得，你可以用它来求解你自己的人生。

“信仰，和恐惧或爱一样，迫使我们需要去理解，
像理解相对论和不确定原则还有决定我们生命进程的各种现象一样。
昨天，我的人生朝着一个方向；
今天 它朝着另一方向。
昨天，我相信自己不可能做的事，今天我却做了。”

生命如同浮云，看似偶然，瞬息消散。
实则云中有图，有生生不息的旋律，总以不同的样貌拥抱着这个蓝色星球。
这一世，它是云朵，自在遨游。
下一秒，化为雨点，亲吻大地。
又或许，浩浩跌宕，奔流入海。
生而向死，死即往生，我们不会死的太久。
请相信我，只要有爱，我们就永远不会失散。

“像这样的时刻，我能清晰的感受到你的心跳
就像能感受着自己的一样，
我知道分离是一种幻觉
而我也知道，我的生命远远超越了我自己的极限。”

标题党
前面是个人吐槽，不爱看嫌长的直接拉到下面看好了
╮(╯▽╰)╭

      作为《云图》原著小说的死忠粉，我把486页的小说读了三遍，最爱的段落翻了不下数十遍，厚厚的一本书快被我翻脱线了......囧。《云图》是由英国作家大卫米切尔创作于2004年的畅销书，当年入围了英国布克奖，不过可惜没得奖.......原著将不同时空的六个故事拼贴在一起，结构宏大，公认的难以改编。不过，总是有有金刚钻也想揽瓷器活的主存在，果然《云图》于去年九月，开拍了！还是个大！制！作！
       自从去年年底得知电影开拍开始，到现在电影杀青了后期制作了去戛纳卖片了，本脑残粉一直默默地关注着Variety、THR、Empire上《云图》的相关新闻。但是剧组放出的消息实在太少了，到现在连个预告片都没出来，特别是相对于在其一周后上映的《霍比特人》紧凑的宣传节奏来看（《云图》暂定的上映时间为12月6日，《霍比特人》是12月13日，上帝保佑发行方赶紧换个时间吧！），我对这部心仪已久大片的钱景表示.......担忧。

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我是话痨的分割线


        从制作卡司来看，《云图》的导演和编剧共有三位，分别是拍摄过《疾走罗拉》、《香水》的德国导演提克威和《黑客帝国》、《V字仇杀队》的美国导演沃卓斯基姐弟，三个导演分成两拨拍摄，这样一个怪异的组合很明显地体现出这部电影的精神分裂症状，这还是因为本片德美两国制作方势力博弈造成，只是希望成片出来不要分裂才好！
        《云图》这孩子是六个制作公司联合产下来的：两家美国公司，分别是华纳兄弟和沃卓斯基姐弟自家的牌子；一家新加坡公司；以及包括X-Filme Creative Pool在内的三家德国公司。除此外，《云图》还得到了一系列德国电影基金超过一千万美元的资助，如德国电影基金会就投资了135万美元（看看人家的电影基金，再看看天朝的.....啧啧啧），曾一度被誉为“德国票房炸弹”和“德国最贵的电影”，还说片子要在柏林，免费当个旅游宣传片什么的。虽然德国方放出的烟幕弹让人误以为这是德国电影，其实人家华纳兄弟电影公司很早就确定会投资，所以谁说德国人不鸡贼呢，╮(╯▽╰)╭。最后电影在汤姆汉克斯打了个折还没要分红的条件下用一亿零一百万美刀拍完，片长2小时44分钟，已经开始了全球预售，香港地区的发行权被美亚拿下，强烈期待内地引进！
        制作公司中华纳兄弟自不用说，德国的这家X-Film电影公司也可不容小觑，它是由本片的制片人之一Stefan Arndt、提克威以及拍摄了《再见列宁》的导演沃尔夫冈贝克共同创办，曾经出品了《白丝带》、《再见列宁》和提克威除《香水》之外的所有作品，可以说是实力雄厚。且这家公司当年打败了梦工厂拿下了《云图》的改编权，并早在2010年就定下了三位导演的制作格局，当时接洽的明星有娜塔莉波特曼、詹姆斯麦卡沃伊，汉克斯、哈利贝瑞四人，但很可惜，前两位当红炸子鸡没能加入，而黑珍珠在年底也有跳票的迹象，直到去年的戛纳影展才最终确定下来。
        去年五月的戛纳国际电影节上，沃卓斯基姐弟的爱将雨果维文，苏珊萨兰登，以及在《香水》中有精彩演出的潜力股本·威士肖加入。同时，周迅和裴斗娜确定参演，两人顶替的是原定由娜塔莉波特曼饰演的角色，客观来说，这让这部电影的阵容降了一个档次，不过也让人对该片在亚洲的票房前景看涨。最后确定加入大明星是休格兰特，此时他刚从手机窃听丑闻中脱身，接着很快剧组入驻苏格兰的Glasgow拍摄，而非之前一直宣传的德国柏林。
       看到这里，你们是不是很期待呢，大明星、大导演、大制作啊！！！尤其是像我这样的脑残书迷和脑残迅迷来说，完全就觉得金灿灿闪瞎人眼的黎明就在眼前啦，但是.....孩子们，我们都太simple，太naive啦！


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我是数据帝的分割线


        从卡司上来看，很明显，沃卓斯基姐弟、汤姆汉克斯、哈利贝瑞是北美地区票房的坚强保证；而裴斗娜和周迅则给亚洲钱景打下基础；提克威则为欧洲票房做好准备；而原著小说的畅销和休格兰特、本威士肖等英国势力则保证了岛国的票房景。阵容不谓不豪华，但是......
        首先看汤姆汉克斯，不论怎么说老阿甘真的有点过气了，这两年他来更多地转向了幕后，或者是在像《玩具总动员3》当中献献声，上一部大片还是09年的《魔鬼与天使》，一亿五千万的投资在北美的票房只是勉勉强强相抵，全球票房也不甚强劲，廉颇老矣尚能饭否？而沃卓斯基姐弟么，《黑客帝国》当然是余威犹在，之后05年的《V字仇杀队》以小博大，票房成绩还是相当不错的，但之后08年坑爹的的《极速赛车》，则是赔得底掉，而姐弟两就此沉寂了，直到《云图》的出现，嗯，容我出去哭会......T-T T-T T-T.....沃卓斯基姐弟怕是两个懒人，总要隔了三五年才能捣鼓出来一部电影，质量么，大体来看还是上乘的。哈利贝瑞则更惨，奥斯卡影后的霉运诅咒果然强劲，上一部大片还是06年的《X战警》中的风暴女一角，之后就在各类烂片里面来来往往，实在有暴殄天物之感。而苏珊萨兰登，她一直定位的很飘忽，就不说了。从这个组合来看，怎么都有种......当年吴宇森拍《英雄本色》的感觉。
        接着说亚洲部分，裴斗娜是个很有灵气的好演员，之前演过朴赞郁、是枝裕和的作品，虽然有一定国际经验（主要是和日本导演合作.....囧），但主演多是小众的文艺片，或者是在《汉江怪物》这样明显卖特效和男星的电影里打打酱油，票房能力令人堪忧，而迅哥儿迄今为止单抗的电影只有06年的《李米的猜想》，当然作为小成本文艺片来说票房已经很不错了，但在大制作里面的表现只能说得上安分守己，没什么亮点。还有迅哥儿你真的太低调了，你看看人家范冰冰，去个戛纳吸引了一大堆视线，连THR上都见着冰冰范的瓷器装，搞得我以为我打开电脑的方式不对，第一次参加好莱坞大制作您老人家还有推掉了一个角色，真是.......你看两个冰冰都是卯足了劲向上挤啊，我这样的脑残粉真是为你捉急啊！！
        嗯，欧洲战场好像只有提克威单抗，好吧虽说岛国总是暗戳戳地搞Splendid Glory分裂壮哉大欧洲，不过怎么说来都是欧洲一份子么，就一并说了。提克威迄今为止成绩最好的一部电影是06年的《香水》，五千万欧元的投资换来了全球一亿多的票房，口碑又好，名利双收。但之后09年的动作犯罪片《跨国银行》票房失利，10年的《3》也没什么反响，所以这部《云图》不知是否可以成为其翻身之作。而我们的英伦情人休格兰特......他演科幻片总有一种走错片场的感觉，就怕他演着演着就成了小鸡电影了。票房什么的，不说了，自从他陷入招妓丑闻那些有的没的事情之后，他的票房价值还有多少呢，真是要打个问号。而新秀如本威士肖什么的，就洗洗睡了吧，他们离具有票房号召力的大明星，还有一段距离。
        总体从卡司来看，《云图》的前景还是不妙的......那么宣传方面呢，这个按下下回再表。

《云图》是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。坐在电脑前思绪混乱，慢慢地把想要说的话敲出来。

一、从小说到电影，颇具争议的改编与创新
        《云图》上映后面对的最大质疑和批判无疑是——这是一部不应该被改编成电影的小说。如何还原原作新颖精巧的结构，完整地传达文本并不那么浅显的涵义，是这部电影面临的最大挑战。诸多负面评论集中火力向电影的叙事结构开炮，认为过于复杂吊诡，“有些故事只属于小说”，真的是这样吗？
        简单地谈一谈《云图》从小说到电影的改编，以及它相较于其他电影的创新和不同之处。
        文学作品的影像化一直是一个讨论的热点。《云图》的原著小说有诸多可圈可点之处，有一点却是公认的——这是一部相当难以影像化的小说。在拍摄之前很多人就表示质疑电影能否传达原作的精髓，上映之后也引来诸多恶评，遭到一众媒体的口诛笔伐，认为将这部小说改编成电影是错误的。但我仍然赞同原作者大卫·米切尔的看法：电影就是电影，为何要用小说的标准来衡量？有些东西适合去电影院看，但是也不妨同时再阅读小说。两者是要给观众不同的选择，而不是消灭另一个。
        人们常以批判苛刻的态度来谈论文学的影像化改编，即电影和电视的兴起，认为其稀释了文学的细腻精微之处，鲜能传达原著的精髓。这种看法无疑是偏颇的。亚里士多德将人当做“逻各斯的动物”，这一界定其实含有语言高于形象的含义。在西方思想史上，语言对形象的优越始终与对理性的崇拜紧密相联。“看”作为一种把握世界的方式，远在语言这种理性的方式之外。在理性、感性的二元中，形象与看相对应，语言与阅读相对应，前者又与感性相对应，后者与理性相对应。这种二元的对立导致“看”作为一种感知世界的方式永远处于理性的语言方式之下。但是影像化时代的到来并不意味着视觉文化的主导就是对语言文化模式的抛弃和断裂。这个世界本身就是由语言和形象所构成，视觉化不能够取代语言性的话语。
        “好莱坞大片”在很多时候成为“流行电影艺术”的负面代名词，对不少人来说，“好莱坞”代表了最低公分母的商业化。虽然在这一文化逻辑下产生了一些粗制滥造的低速商业片，但是与此同时也不乏佳作。而且，很重要的一点是，好莱坞风格内在的流行主义，也意味这这些作品所达到的文化渗透之深广度，是小说或者诗歌远远达不到的。实际上，影像化作为一种新兴的艺术媒介方式，其出现也是必然的。从纸上文本朝影像化发展，艺术的本质没有变化，只是媒介的性质和艺术的承载体的创新。
        阿瑟·凯斯特勒在《创造的行动》里提到，“衡量一个艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时能否摆脱成规的束缚，开创出新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系。在艺术发展的过程中，每一种表现形式决定性的转折点，必然都能在既存的形态中推陈出新，这是种深具‘革命性’的发现，不仅具有毁灭性又带着建设性，也迫使我们对旧有的价值进行重估，在永恒的游戏中建立起新的规范。”
        不仅是从文字到影像化，艺术承载体的创新，《云图》在结构和叙事的方式上相较其他电影进行了创新。尽管这种创新的尺度并不好拿捏，成果也带来了诸多质疑和诟病。
        影片没有遵循小说的结构，小说的一些表现形式也并不适合运用在电影中。六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。一些原作中较为隐晦的想法和意图，也随着影像化变得更为直观，比如轮回的思想。
       尽管如此，这部电影和其他的影像化作品相比还是显得很与众不同，这种不同也成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。如一开始所说，无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互呼应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合《云图六重奏》的idea。电影的剪辑花了很多心思，虽然并非每个观众都能接受这样讲故事的方式，却不能否认导演在这方面出色的能力。其次电影在改编这一方面的完成度是相当高的，这也应该是衡量其改编成功的一个标准。
       小说中要讲的问题，电影基本都涵盖了，并且因为电影是汤姆·提克威和沃卓斯基姐弟的作品，所以较之原作肯定会有他们的新东西。至于结构奇怪，内容晦涩，不妨反问为何所有的电影都应该按步就班，简单明了。不管是电影外部技术方面还是本身技法方面，创新总会引来质疑。前者就有近期讨论得颇为热烈第一部48帧HFR电影《霍比特人》，而电影本身叙事和剪辑技法的“离经叛道”、“与众不同”带来的质疑和批评无疑会更多。但是一成不变的流水线作品一统江湖后又有什么意思呢？因为不走寻常路，在诞生初期饱受诟病的电影亦不在少数，在同一类型的科幻片里就有《2001：太空漫游》和《银翼杀手》，但时间终究给了它们公正的评价，如今早已成为经典，而同时期备受媒体赞誉的诸多电影早已埋没在时代的洪流里。
        我相信这部电影是一部能够经受得起时间考验的佳作。



二、一些语无伦次的杂乱想法
    
  （此部分包含剧透）

 
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        1.没有人是一座孤岛。每个人都是紧密联系的，这种联系甚至可以穿越不同的时空。个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用到我们自身。比如在第一个故事中因为信任建立起的跨种族的友情，致使后来亚当·尤因投身于废奴运动，到后面的故事中，我们已经看到黑人在社会的各个阶层扮演着各种重要的角色，包括揭露真相的记者，反抗运动的领袖，追寻天外文明的“先知人”。这样的例子在电影中还有太多，不妨仔细留意找找，颇有蝴蝶效应，因果循环的感觉，这就是Karma吧。
        
        2.对奴隶制的反抗，对命运的反抗，对世界阴暗面的反抗，对敬老院独裁的反抗，对公司制的反抗，对野蛮的反抗。不论在什么时代，压迫和弱肉强食总是存在。但与此同时，反抗也永不止歇。

        3.对命运表象的怀疑，对爱、自由和真理的追求，是永不过时的主题。
        
        4.一个角色是自己故事的主角，也可能是其他故事的重要配角，还会是另外故事的龙套。第二个爱情故事里的男主角斯科史密斯在第三个故事中，不过是悬疑片的酱油龙套。想起了《低俗小说》里的Vincent。
 
        5.轮回并非线状的，基于当下的时间点梦见未来和过去是一件很神奇的事情。在这个时空过完一生，又去到另外的时空。可能是久远的过去，可能是杳渺的未来。要经历多少轮回才能遇见之前人生里遇见的人？在循环的轮回中当一个灵魂再一次回到之前的时空，有没有可能以另一个身份遇见之前的“另一个自己”？灵魂的轮回是没有完整的记忆的，却又被各个时空的因缘绑在一起，很类似佛家的观点。
        
        6.文明是电影中的一个谜团，也是诸多科幻题材作品的一个巨大谜团。它匍匐在一个莫比乌斯圈上，不断前进，却也不知道终点。未知变为已知，已知又隐藏到未知的阴影中。人类的进化，是下一个轮回的结束和开始。

        7.星美的故事视觉风格很酷很炫，龌龊司机姐弟玩这一套还是相当得心应手，《银翼杀手》+《黑客帝国》+《最终幻想》的即视感。和第一个故事最后门打开的那一刻剪到一起真是浪漫到不行。“死亡不过是一道门”，当另一扇门打开的时候，那个人在下一个时空里等你。仿佛《大话西游》里至尊宝和紫霞故事结局的重演，怀念一下。。。
        
        8.找相同的演员的马甲是一件特别喜感的事情。轮回是超越种族和性别的，虽然跨种族化妆有违和感，但是个人还蛮喜欢这种理念的，颇反种族歧视。

        9.导演提克威还负责了电影的配乐，真心是多才多艺。。。
        
       10.好多台词写得相当漂亮。这也是文学作品充当剧本坯子电影的长处吧。

       11.雨果叔不论在哪个次元和时空里都是坏人。据说是因为导演相当相信他诠释坏人的能力。。。“他操控着角色，却从来不会变成角色。”

      12. 拍电影的原因是娜塔莉·波特曼先看到了小说，非常喜欢，于是推荐给龌龊司机姐弟，他们又推荐给提克威的。联系小说作者大卫·米切尔后双方对这个计划一拍即合，米切尔也相当满意最后出来的成品。


　　
　

 一般来说，一部小说改编电影，尤其是一部很成功的小说改编成电影，大家都更倾向于站在小说的立场挑电影的刺，然后见谁都说，“这电影拍得比原著差远了！”以表现自己在文学方面卓越的优越感，此乃装逼装文艺百试不爽的一招鲜！不过对于《云图》这部电影，如果我出于公正的评判强迫自己消除一切对小说的记忆，重新审视一遍电影本身的话，我只能得出一个结论，“导演，你他妈要干啥！？”

        这部电影的小说改编剧本已经把原著精简的就剩下内衣裤了，而且在几处关键点上编剧竟然还自以为是的做出了大胆修改，我现在就原著和电影里的这六个故事做一个大致的对比，这样大家也就一目了然了。

 

第一个故事：亚当.尤因的太平洋日记（原著里的原名，下同）

        这个故事的电影改编槽点太多了。这个在1850年前后的美国司法公证人（电影里连他的身份都没细说，就提了下他是个律师）为什么在那艘该地的船上，从哪里来，到哪里去，他妈的竟然一个都没说！！！这个故事在原著里的魅力就在于，这个主人公在查塔姆群岛与新西兰一带目睹了毛利人对几近灭绝的莫里奥里族人的奴役和残杀，而后殖民而来的白种人又对毛利人的进行了奴役，那个后来主人公救了的老黑其实就是最后一个莫里奥里族人。原著里还有一处没有看到，这倒不怪编剧，是国内版本删减掉了，这一处可以算是第一个故事里的核心冲突，主人公坐船从新西兰回加利福尼亚，路过悉尼时看到了当地殖民者借驯化之名，奴役土著人的场景，伪善的农场主还在晚餐时发表了他所谓的“文明阶梯”理论，表现出了强烈的种族主义和道貌岸然。同时电影版里谋财害死主角的古斯医生形象更是让看过原著的观众无法接受，原著里古斯医生是一个温文尔雅和主角很谈得来的英国绅士，对主角的照顾一度让读者对这个角色好感倍增，而最后真相大白时，使人无不大呼吃惊，也表现出了作者对于人类看似大公无私实则利欲熏心的本性的痛斥，也和小说整体的思想高度契合。结果呢，汤姆汉克斯演的古斯医生，一上来就是满嘴獠牙面目狰狞，这他妈一眼就看出来是坏蛋了，还有什么悬念，更别说震撼了！另外船上大副，船长，和几个船员的角色之间展现人性丑恶的故事也都删去了。

第二个故事： 西德海姆的来信

       这个故事个人认为是改编的第二失败的故事，也是改编的最变形的故事，首先，原著明明是发生在比利时的西德海姆，电影里怎么成英国剑桥了！？第二，他妈的怎么成俩基友的故事了！？原著里是以两个好友之间的来信的形式表现的，虽然多多少少有一些同性恋暧昧倾向，但是原著里主人公是喜欢别的女性的！第三，老作曲家维维安的女儿的角色省略了，也就省掉了主人公与他女儿因为误会而产生的爱恋，同时也就没了主人公最后自杀的直接原因，第四，也是最坑爹的，主人公和老作曲家吵架的起因根本没说清啊！莫名其妙就闹崩了！？老作曲家故意让自己老婆勾引主人公上床以要挟他在自己的控制下为自己作曲的事实也没有交待啊！这一下子原作者想表达的人性欲望的贪婪和又一个看似大公无私实则利欲熏心的故事就没有和全篇形成呼应了。还有电影中一段两个男主人公砸瓷器的戏也是莫名其妙，因为原著里主人公摔瓷器找到灵感创作这个桥段被删了。最后，原著里这个故事强大的西方古典乐知识和二战前欧洲紧张氛围的描写电影里也全无踪影。

第三个故事：半衰期：路易莎.雷的第一个迷

       我就问一个问题，只看了电影的朋友，你们看出来拉里.贝瑞演的主人公路易莎.雷在干嘛呢吗！？我操！电影里也太他妈一笔带过了吧，完全没看出来原著里说的，主人公在调查一个大型核电厂工程严重污染的内幕和背后的腐败与雇凶杀人的事件。这个故事里开头没多久就被人暗杀的人就是上一个故事里主人公的好基友，他是这个核电厂工程的科研人员，但是发现了其中的污染情况，还写了报告，所以被暗杀等等等等的故事。这个故事总的来说改编成分不大，人物也比较完整，可惜电影里叙述的那叫一个风驰电掣，一眨眼功夫，咔咔咔就讲完了，他妈的人物关系完全没讲明白好不好，核电工程的国防部背景被删了，核电厂工程高管之间的斗争被删了，这个故事原著里有的一个中国女性角色，我看书的时候就觉得肯定会是周迅演的，结果一看电影，他妈的这个人物就没出现！电影里，这个故事本来要表现的钱权交易，杀手的穷凶极恶以及剧情的紧张刺激全然无感。还有那个突然出来救了主人公的粗壮老黑和老在主人公家里的小黑孩，怎么都给观众一种一家三口的感觉。。。。。原著里这俩人的身份电影完全没说清啊。

第四个故事：蒂莫西.卡文迪什的苦难经历

       这是唯一一个还算叙述完整凑活的故事，不过电影凌乱的节奏还是让不明真相的观众看的略显费劲。这个故事改编的最大败笔就在于，主人公在老人院被人监禁，虐待的而产生的无奈的戏剧性一点没感觉出来，主人公第一天进来，第二天就计划逃跑了！中间过程全部省略。而且原著里作为出版商的主人公丰富的文学底蕴和十足的英式黑色幽默都表现的差强人意，这个故事其实和前几个故事异曲同工，也是在表现看似大公无私实则利欲熏心的罪恶人性，老人院就是一个这种人性的缩放。还有电影里省略了最后主人公打算把自己的故事拍成电影的这个细节，于是在下一个故事里，观众毫无准备的看到了一个貌似是这个故事的电影导致云里雾里搞不懂。

第五个故事：星美—451的记录仪

       这个故事在原著里是我最喜欢的，在电影里也是他妈最失败的！克隆人怎样一点一点开始产生人性和思想，主人公星美逃脱过程中遇到的形形色色的人和事以及她对人类知识的学习，包括对这个反乌托邦的未来世界的展现，他妈全被阉割了。这个故事原著里最精彩的就是结局，结局里记录员问星美“为什么知道会失败还去做”，星美的回答却道出了一个天大的阴谋，即，她其实看出来了任海柱（电影里叫张海柱，可能是翻译问题）和反抗组织都是假的，一切都是演戏，带她去看世界的真相只是为了激起她的愤怒，让她站出来反抗，写出宣言，这样这个反乌托邦的内索国（电话里连这个世界的名字都没说）就有理由煽动人民反对废弃奴役克隆人，内索国其实早已经处在崩溃的边缘，所以它需要一个敌人来凝聚起人民的力量。我操，多他妈《1984》式的故事，震撼而发人深思，结果呢，电影他妈改成了一个傻逼人类反抗领袖与克隆人之间纯真的爱情的俗套剧情，果然是发生在韩国，整个都韩剧思密达了。原著里对未来世界的公司化政体的描写电影里也没提，又一个表达人类看似大公无私实则利欲熏心的故事，就这么又被毁了，对精英政治深刻的反思更是没看到。

第六个故事：思路刹路口及之后的所有

        原著里汤姆.汉克斯扮演的主人公扎克里是个十来岁的小孩，而哈利.贝瑞扮演的角色麦克尼姆是个都有孩子了的三十五岁少妇。就这一句话，是不是把电影里这俩角色之间恶心人的暧昧做作给毁完了！？再问大家一句，不明真相的观众们，你们看出来这是在人类文明大毁灭后的后末日未来时代了吗？！我操！电影里连说都懒得说一下啊！！！那些人体彩绘野蛮人是干嘛的？那些白色紧身衣的老黑是干嘛的？那几个原始土人又是他妈干嘛的！？我真的怀疑导演编剧都以为关注看过原著了呢，上来就是一通打，故事背景都他妈不交待一下。原著里讲了人类文明毁灭后，人类回到了原始时代，夏威夷群岛上，有的成为了文明但软弱的民族，有的成了野蛮但勇猛的部落，而那些保留了人类毁灭前科技的人，则在全世界寻找文明留下的遗迹。于是就有了这段故事，原著里你能看到人类历史经过潮起潮落又陷入了一个轮回，屠杀，奴役，文明，信仰一切都似曾相识，这无非又是贪婪欲望，丑恶人性开始新一轮征程的前奏。结果电影里，我就只记住汤姆.汉克斯和拉里.贝瑞没完没了的眉来眼去，最后导演还创造性的加了一场他俩跑到外星球从此过着啪啪啪的幸福生活然后生了好大一窝崽儿的戏，瞎了我的24K氦氪金狗眼啊！

 

        说实话，这不完全是导演兼改编编剧汤姆.提克威和沃卓斯基兄弟的错，大卫.米切尔的小说《云图》要改编成电影难度确实太大，沃卓斯基兄弟还想借着《骇客帝国》里的哲学反思再给观众带来一次精神洗礼，而汤姆.提克威也是想把《v字仇杀队》里的尖锐观点再次加深，只可惜最后野心太大，妄图翻越一座几乎不可能的高山。导演试图把原著里对人类历史轮回的深刻哲思尽量简化，而通过改编把人与人之间的爱尽量放大，把故事总结为爱能解决一切人性的恶，不管是第二个故事里的作曲家和科学家之间的基情，还是第六个故事里一起私奔到月球的汤姆.汉克斯与拉里.贝瑞，导演很明显想把对人性的残酷而尖刻的诘问引向对爱的伟大的宣扬，这无疑出自于对北美市场的整体考虑。再从叙事方面来说，小说故事人物太过庞杂，想要浓缩到3个小时以内，大段大段的细节只好牺牲掉了，导致观众出现了严重的理解问题，再加上导演追求观影效果把六个故事打碎拼接的乱七八糟，这实在是一昏招，把观众搞得着实晕头转向不知所云。我倒认为小说里1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1的镜像对称的叙事结构更贴切于人类历史轮回的主题。导演将六个故事里的主要演员通过化妆反复更替使用想要表现出轮回来生的感觉，可是小说里除了每个故事里身上有彗星胎记的主人公以外，别的人物好像没有什么所谓的轮回关系啊，搞到最后观众只把注意力放在现代电影高超的化妆技术上了。

       大卫米切尔的《云图》这部小说入围了2004年布克奖，营造了他的个人作品巅峰，从风格上借鉴了很多村上春树和乔治奥威尔的感觉，又保持了极高的原创性，实为难得的佳作。汤姆.提克威和沃卓斯基兄弟分别拍摄了《骇客帝国》系列和《v字仇杀队》等电影，这次把目光放在了这部伟大的文学作品上，可惜最后效果欠佳，实为一部失败的很彻底的小说改编电影。

Cloud Atlas by David Mitchell （2004） 这本书原先是我一门课的reading list上的必读。作者其他几部作品走黑色悬疑路线，到了这本洋洋洒洒，开始讨论每个文学家／作家／作曲家／画家在晚年所追求的 "existence beyond"这个主题（可参照博尔赫斯和纳巴科夫的自传）。 而这本书独特的结构，则成为了体现和渲染这个主题的重要手段。这部改编的电影用蒙太奇的手法同样传承了独特的架构，但是相对于书来说，在我看来，电影处理的方式更加巧妙地集中彰显了主旨。

这本书由六个故事组成，每一个故事写作修辞迥异。第一个故事用词华丽且精确，于第五个故事简约金属味重的问答和第四个故事的诙谐舞台喜剧风格产生鲜明的风格对比。每个故事都在结尾升华了有关自由，理解和爱的主旨，添加类似于基督教救赎意味浓重的桥段，比如在An Orison of Sonmi－451（第五个故事）最后，Sonmi 面对审讯官作出这样的回答 ”Why does any martyr cooperate with his judases“；再比如第一个故事 ”The Pacific Journal of Adam Ewing" 里 Ewing 对于上帝拯救的质问。这样的故事，即使单独来看，也是个个独立而精心构思的杰作。

当然，作者的野心并不只在于讲几个故事。他用各种graphic motif （事物主旨）和theme （主旨）串联了这六个故事。然后用12345654321的结构将每个故事一分为二，再按照顺序正向和反向排列。对于剧作者和导演来说，如何分解故事，再转换为观众能接受的画面，把故事讲清楚而又不至于过于抽象，成为了关键。从一定程度上来说，这步比拍摄电影更加困难。就从故事顺序被打乱的预告片来看，旁白不停的重复theme ”our lives are not our own；we are bounded to others..." 和key scene 的重复可以一窥电影的形态：导演必然重新架构了整个故事并且将几个主旨变成了一个至两个。

对于导演来说，如果不采取拦腰切再拼接的方式，那么将所有故事按照high note 和 graphic motif 的标准剪成小段，然后将不同故事的相关小段剪辑在一起，是个最具观赏性且最冒险的做法；这样一来，电影总体来说可以作为研究蒙太奇运用的样本永载史册。然而，这样做最大的冒险之处就在于如何一直保持观众的带入感（identification），同时保持情绪持续而上（crescendo fashion）。荧幕画面时间和空间的对照便成为了重要的手段。

对于沃卓斯基兄妹而言，如何在”正确“ 的时刻拼接，制造出不同的喜剧／悲剧／讽刺效果，正是他们所擅长的叙事方式。 影片开始的六小段故事主要起到建立风格（establish tone）和 设立背景的作用。剩下的将近两个半小时，便都是各种片段的连接。按照道理来说，这部电影并不是部image－centered Cinema，而是一部actor－centered Cinema，后一种更加强调人类的哲学体系和现实主义＊。然而导演巧妙地运用了这两种特点。第一种是通过人物体格特征，语言和意识形态上的共鸣勾勒出连接各个片段的暗线。比如，贯穿全片的流星胎记（包括彩蛋里汤姆汉克斯后脑上的胎记）和第一个故事里的妻子和第五个女主的在结尾的连接对照；在第四个故事，老人站在桌子上大喊 “help”和直接连接上的有相同意义的战役片段；和第四，第三，第五个结尾伴随着主旨旁白的快速回家，自杀，牺牲的片段闪回。第二种是通过时间和空间上的对照，比如第六的太空船的远镜头和第一的十九世纪航海船远镜头的对照呈现出辽阔；第四大门和第五餐厅大门的对照凸显出压抑等等。 这样一来，暗线虽然在量上面比书里少了很多，但是质量依旧，并且更加直观地烘托了主题。

除了剪接，便是要照顾到影片的节奏。影片由连串的小悬疑接连，开头有些地方呈现了不同寻常的紧凑，这导致后面看起来稍嫌疲乏。影片一段最多有5个故事同时讲述（如果我们将一个高潮到另一个高潮划分为一段）， 后部平均有三个故事同时讲述，到了结尾逐渐收为两个，最后以故事五结束（相信一定有观众会做出脉络图，故不重复工作）， 呈现出5－－－4－－3－－2－1的顺序。同时我们可以发现，首先收尾的故事34，再是25，然后再是16。这样一来，影片同样也以一种enclosed circle的环形形式结束。 和书相比，影片的节奏更加明快，结构也更加精巧。

整体说来，这部电影所体现出来的主旨，故事性，和画面已经非常耀眼，各路演员非常亮眼，大大超出了预期。至于有些原著党对于电影缺少细节和多样精神的评价，我能够理解心情，但只能说：几乎所有由原著改编的电影只能体现出书一部分，这就是电影的”局限性”。Robin Wood 曾经说过：Our intellectual awareness that something "works" inevitably refers to an emotional level of response, the only level on which the concept of "working" can be validated. 在这个标准下，这部电影近乎于完美；它给我带来的感动，让我能重温那个晚上读完最后一页后的心情，我相信它也能够打动你。

昨晚在电影院看完《云图》后，回家忍不住在网上又看了一遍未删节版。
影院版大概删了30多分钟，对于一部本来就很复杂难懂的影片，删减后更是考验智商了。删减掉的镜头，除去总共不到两分钟的露点、情爱镜头，还是会对整个片子的深度理解造成些影响。

6个故事，只要耐心地熬过前半个小时，就能够慢慢理出头绪了。

毋庸置疑，《云图》在剪辑，尤其配乐上是无与伦比的，使6个故事的穿插显得毫不凌乱突兀且非常自然顺畅。使其想表达的意思也更加层层递进，互相推波助澜。

已经很久没有遇到这样一部可以让人看了又看无限回味的电影了。以至于我今天又忍不住摘出了影片中我最喜欢的几段独白。这几段话虽然都只是其中一个故事里的一个角色说的，却同时在推动6个故事的发展，并且直接或间接地揭示了导演想要表达的主题。

说白了，就是电影的中心思想 -_-

NO.1

电影过半，6个故事都已经铺陈了起因和经过，马上要进入高潮：亚当说服了船长收黑奴奥瓦图做水手自己却天天被无良的医生喂食毒药，女记者路易莎.雷伊开始有了西克史密斯死因的线索，蒂莫西卡文迪什上了哥哥的当被关进了没有自由的养老院，罗伯特开始创作自己的曲子，星美被张海柱救出了宋爸爸餐厅却又被执法人抓回，扎克里带女先知去寻找灵魂山。

在所有故事好像平行线般进展到这个时候，女记者故事中的科学家萨克斯（汤姆汉克斯饰）在飞机起飞前（也就是被爆炸谋杀前）在日记本上写下了这么一段话——

Belief, like fear or love, is forced to be understood as we understand the theory of relativity and principles of uncertainty. Phenomena determine the course of our lives.
Yesterday, my life was headed in one direction. Today, it is headed in another.
Yesterday, I believe I would never have done what I did today.
These forces that often remake time and space, they can shape and alter who we imagine ourselves to be, begin long before we are born, and continue after we perish.
Our lives and our choices like quantum trajectories are understood moment to moment at each point of intersection, each encounter, suggest a new potential direction.

信仰，和恐惧、爱情一样，必须通过努力才能理解。就像我们理解相对论和测不准原理，就像那些决定我们生命进程的各种现象。昨天我的人生朝一个方向行进，而今天却朝另一个方向。昨天，我相信我不可能做的事情，今天，我却做了。那些经常改造时间和空间的力量，那些能决定和改变我设想好的命运的力量，在我们诞生前很久就起作用了，而且在我们死后会继续起作用。我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹，只有了解这一刻，才能知道下一刻。在每一个交点上，每一次遭遇，都蕴含了一个新的或潜在的方向。

这么大段话我的理解就是，“冥冥之中，自有命定”，所有的世间都是联系在一起的。Everything is connected…揭示了各位主角的命运就和他们身上的彗星纹身一样，都是注定着的。

NO.2

所有故事都到了高潮：亚当因为毒药几乎奄奄一息却被黑奴奥瓦图一路照顾，女记者路易莎.雷伊被害落入海中死里逃生，蒂莫西卡文迪什和其他几个老人开始执行他们的越狱计划，罗伯特开枪打伤了薇薇安后躲避在爱丁堡创作《云图六重奏》，星美被张海柱带到联盟会并且爱上了他，女先知找到了灵魂山的发射塔并向地球外发送了求救信号。

在这时，背景音乐缓缓响起，也是我最喜欢的云图的片尾曲。。。然后镜头转到罗伯特坐在火红的朝阳照耀下的Scott纪念塔上抽烟的情景，独白开始他写给西克史密斯的一封信，画面依次是亚当和黑奴在大西洋上看到初阳从海平线上升起的光芒，罗伯特和西克史密斯一起砸碎瓷器的疯狂，还有被电影院删掉的星美和海柱非常唯美水乳交融的场景——

Sixsmith, I climb the steps of Scott monument every morning, and all became clear. Wish I could make you see this brightness. Don’t worry, all is well. All is perfectly, damnably well. I understand now, that boundaries between noise and sound are conventions. All boundaries are conventions, waiting to be transcended. One may transcend any convention, if only one can first conceive of doing so. Moments like this, I can feel your heart beating as clearly as I feel my own,and I know that separation is an illusion. My life extends far beyond the limitations of me.

西克史密斯，每天早晨我都会沿着scott纪念塔的接地拾级而上，一切豁然开朗，真喜欢我也能让你看到这种明亮。不用担心，一切都好。一切都那么完美，真的太好了。我现在明白了，噪声和声音之间的界限是常规，所有的界限都是常规，等待着被超越。一个人可以超越任何常规，只要这个人能首先想到要这么做。在这样的时刻，我能够感觉到自己的心跳，清晰的就好像能感受到自己的，我知道分离是一种幻觉。我的生命远远超越了我自己的极限。

电影放到这里，有一种释放自我、冲破禁锢的快感。
最畅快淋漓的就是罗伯特和西克史密斯在陈列室把所有瓷器全部砸碎的疯狂，有一种暴力和破坏的快感；还有星美和张海柱对于爱的释放，虽然他们都知道it is forbidden….以及扎克里慢慢摆脱了脑子里恶魔的教唆和驱使。

NO.3

看到这里，6个故事的脉络终于都逐渐清晰，结局一触即发。蒂莫西.卡文迪什成功逃出了老人院并惩治了老人院的恶人，亚当在被医生毒死的时候被黑奴救下并看到了家乡的海岸线，罗伯特最终创作出了交响曲《云图六重奏》，雷伊在乔的帮助下捉出了核反应幕后黑手，扎克里战胜了自己怯懦杀死了食人族首领，而星美也终于发现了政府对待克隆人（所谓的基因重组工业）的惨无人道。于是她在联盟会的帮助下，通过卫星向十二国和四个地外殖民地发出了一条启示——这也是在电影前面曾经反复多次出现过的。

To be is to be perceived. And so to know ourselves is only possible through the eyes of the other. The nature of our immortal lives is in the consequences of our words and deeds, that go on and are pushing themselves throughout all time.
Our lives are not our own. From womb to tomb, we're bound to others, past and present, and by each crime and every kindness, rebirth our future.

只有通过别人的眼睛，才能了解我们自己。
我们生命的不朽性质在于我们的言语和行为的后果。
我们的生命不仅是我们自己的，从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连，无论前生还是今世，每一桩恶性，每一项善举，都会决定我们未来的重生。

之后还有一段，星美与档案官的对话——

I believe death is only a door. When it closes, another opens. If I can't imagine heaven, I would imagine that door open. And behind it, I will find him there, waiting for me.

个体生命的后果会一再重现到永恒。这是否意味着你相信有来生？既没天堂也没地域。（档案官问。）

我相信死亡只是一扇门，当他关闭时，另一扇就会打开。如果让我来想象天堂，我会想象那扇门打开了。在门口，我会发现他就在那里，等着我。（星美-451）

星美刚说完“I will find him there, waiting for me.”镜头便转向了亚当打开家门，看见他思念依旧的妻子，两人深情拥抱的镜头。
而且亚当夫妇正好和张海柱星美是一样的演员，给人有种轮回转世的宿命的浪漫美好。

NO.4

故事的终章，有悲剧，也有完美结局。
律师亚当回到了家乡，当着岳父的面烧掉了买卖奴隶的合同，决定与妻子一起到东部投身于废奴运动。
老出版商蒂莫西.卡文迪什放下怯懦，勇敢地找回年轻时候的恋人，并幸福地生活在一起。
罗伯特.费罗比舍完成了《云图六重奏》后饮弹自尽，西克史密斯晚到了一步，抱着死去的恋人痛苦不已。
女记者路易莎.雷伊拿到了核反应堆的报告，粉碎了石油公司的阴谋。
扎克里战胜了自己心里自私和懦弱的恶魔，和女先知一起打败了食人族。
张海柱战死，联盟会被政府剿灭，星美被判处死刑。

最后一段最棒的对白，来自于亚当的岳父与亚当的对话——

"There is a natural order to this world, and those who try to upend it do not fare well. This movement will never survive. If you join them, you and your entire family will be shunned. At best, you exist as paria, to be spat on and beaten. At worst, lynched or crucified.
And for what? For what? no matter what you do, it will never amount to anything more than a single drop in a limitless ocean."

"What is an ocean, but multiple of drops? "

“这个世界有一定的自然秩序，那些想着颠覆它的人不会有好结果。这样的运动永远不会成功。
如果你加入他们，你和你整个家庭都会被避之唯恐不及，你最好的结果是遭到唾弃和毒打，最糟的结果是被私刑处死或钉上十字架。
为了什么？无论你做什么，其作用都抵不上无限汪洋里的一滴水！”

“没有众多的水滴，又哪来汪洋呢？”

岳父的话是现实的真实写照，是千百年来不变的规律，也是这6个故事存在的社会背景。奴隶买卖，弱肉强食，名誉至上，对同性恋的不接受，关于克隆的伦理问题，神灵崇拜……即使跨越了千年，对思想的禁锢、束缚永远存在。但是有束缚，有禁锢，就有革命，有对自由的追求。
即使星美最后被处死，但是她突破了对克隆人的禁锢，拥有了自己的灵魂、思想和爱情。即使联盟会被剿毁，但是真理the truth，已经有人相信了。

所以，亚当最后那句话真是让人痛快的反击——“没有水滴，哪来汪洋大海？”

看完《云图》，有一种酣畅淋漓的快感。
关于自由，关于解放，关于爱，在6个故事中交错联接，环环相扣，看似独立，其实又似有着宿命的关联。（在老蒂莫西的故事里，甚至对法律law都提出了质疑，美利坚可是个法律至上的国度啊。）真真叫人欷歔感慨。

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PS. 补充其他几个比较突出的台词，其实《云图》不是很难理解，他想要表达的意思，其实很多都在他的台词里体现出来了。

 

1、电影里出现过很多次的一句话，包括老德莫西被关在老人院，还有周迅演的服务员反抗了一个客人想逃出餐厅。

I will not be subjugated to criminal abuse!

我绝不会向暴力犯罪屈服。


2、No revolutionary ever was.（联盟会阿庇斯将军劝说星美加入他们的行动。）

没有人是天生的革命者。

3、星美看到制造克隆人的系统后下的决定——

That ship must be destroyed.
The system that builds them must be torn down.
No matter if we are born in a tank or a womb, we are all pureblood.
We must all fight, if necessary, die, to teach people the truth.

那艘船必须被摧毁（指制造克隆人的大船），
建造他们的系统必须废除，
无论是在培养池还是在子宫里孕育，我们都是纯种人，
我们必须战斗，甚至必要的牺牲，用真相来教育人民。

4、梅根.西克史密斯对叔叔的同性恋情的评价——

My uncle is a scientist. But he believes the love is real, a kind of natural phenomenon. He believed that love could outlive death.

我叔叔是个科学家，但是他坚信爱是真实的，爱是一种自然现象。他深信爱可以超越生死。

5、星美在回答档案官问题时，说出的她对张海柱的爱。

这是克隆人与纯种人之间被禁止的爱。

爱情果然是永恒的主题，不管是BG,还是BL，无关性别，无关种类。

-But you say that you loved him？
-Yes I do.
-You mean you are still in love with him？
-I mean that I will always be.”

-你爱过他吗？
-是的，我爱他。
-你是说你现在仍然爱他？
-不，我永远爱他。

6、电影最后罗伯特写给西克史密斯的最后一封信，可以说是全篇最动人的关于爱的诉说。罗伯特和西克史密斯的同性爱情应该是整个电影最叫人心痛的情节吧。尤其是最后西克史密斯抱着死去的罗伯特伤痛欲绝泣不成声的一幕真真叫人心都碎了。

Watched my final sunrise, enjoyed a last cigarette. Didn't think the view could be any more perfect until I saw that beat up trilby. Honestly, Sixsmith, as ridiculous as that thing makes you look, I don't believe I've ever seen anything more beautiful.
Watched you for as long as I dared. I don't believe it was a fluke that I saw you first.

观看了我最后的日出，享受了最后一根烟，觉得不可能有比这更完美的景致了，直到我看见你那顶破软毡帽。
老实说，西克史密斯，那玩意儿使你看上去相当可笑，但是我想我从没见过比那更美的东西了。
我站在那里，鼓足勇气尽可能长久地望着你。
我相信，那时候第一眼就看到你，是命中注定。

I believe there's another world waiting for us, Sixsmith. A better world and I'll be waiting for you there. I believe we do not stay dead long. Find me beneath the Corsican stars where we first kissed. Yours Eternally, R.F.

我相信有另一个世界在等着我们，思科史密斯，一个更美好的世界，我会在那里等着你。
死神不会将我们带走很久。让我们来生相会在科西嘉的星空下，那里有我们的初吻。
你永远的……罗伯特。

 

 原声大碟戳这里：http://www.1ting.com/p_591675_591676_591677_591678_591679_591680_591681_591682_591683_591684_591685_591686_591687_591688_591689_591690_591691_591692_591693_591694_591695_591696_591697.html