环太平洋：雷霆再起

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。 第一，演员选角审美偏差。众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。 第二，机甲审美偏差。俗话说得好，神龙见首不见尾。第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。而这一部的导演，估计还没出新手村。 第三，目标定位偏差。从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？这部电影有他没他们有什么重大区别？………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。包括电影中那些笑料，真的好笑吗？反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。 我也不剧透了，没啥好剧透的。如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。拙劣到什么地步？拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。你说气人不气人。 总结，给一星，满分五星。 为什么给一星？因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。如果不是因为这个，一星我都不给。如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？各种硬伤我看不下去有问题？豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？真是脑子有病。把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。叫环太平洋？抱歉，你不配。

看完以后久久地回不过神来。

怎么可以这么难看？？？

HOW？？？

公平地说，还是有三个亮点的：

屎壳郎一样的球形小机甲，很好。怪兽融合机甲，穿上“铠甲”，很棒。冰河上面的那一架，好看。

其他？没了！

第一部那么晓以大义，第二部居然从青少年的中二病开始铺陈？

为了让青春期的小孩早点长大，你让他姐姐死了？

你确定这是正确疗法吗？

第一部时候成年男主哥哥死了，男主去当了三年民工才缓过来。第二部里黑弟弟的姐姐死了，他立刻就能上岗了？你们美国人是不是入了邪教啊？？？

世界都要末日了，为什么要选择还要互殴的青少年当机甲战士啊？影片中有一点点提现了这期孩子比成人优秀的地方吗？？？

每个人跑起来像在健身房跑就算了，凭什么景田跑起来的样子就给拍那么丑啊？？？

打怪兽的时候为什么一定要看着对方才能说话啊？你开车的时候难道也是转过头跟副驾驶说话不好好看路的吗？？？

各国人民的刻板印象啊！那个肌肉型的，一看就是典型的美国人，连斜嘴笑的表情都是美国直男式幼稚。那个黝黑瘦弱的小弟弟，一看就是你们眼中的印度人。另一个浓眉大眼、自带少林寺气质的，一看就是你们眼中的中国少年。那个长得像阿黛尔生活里的小蓝的女孩，一看就是俄罗斯式凶狠！

——然而，在女主被逐出队伍的时候，俄罗斯女郎突然又有了柔情？！

这是什么，霸道总裁攻吗？？？

青少年的情感在你们看来就这么无厘头吗？

全剧，我是说全剧中，一句废话都没有、一言不合即开打、说合体就合体、说穿铠甲就穿铠甲的，就只有怪兽！

可是你们给了怪兽什么呢？

人类在这边耍嘴炮、煽情、绞尽脑汁不知道咋对付终极形态怪兽的时候，镜头一切给怪兽，你猜咋的？

——怪兽在爬富士山！

嗯？？？想不到吧？

怪兽不搞破坏，不消灭地球，不污染环境，不消灭人类，居然去爬山了？？是嫌自己合体以后太胖了吗？

怪兽已经这么放水了，你猜最后人类咋打败这个怪兽的？

你一定想不到。

是人类利用牛顿万有引力，把一副破烂机甲升到半空中，以如来神掌的自毁式，等于说，是活生生咋懵怪兽的。怪兽就这样被砸死了。

…………………………………………

搞了那么一大圈，联合了悉尼、上海，甚至京东都挂上了广告，虫洞也打开了，人类的内鬼也出现了，两种不同语言的强行交融也硬是对上台词了，用剑砍不断、导弹打不穿的怪兽，最后居然是被砸死的。你脸怎么那么大啊！

说真的，人类玩家是不是没钱氪金了啊？

怪兽：我好冤，我好委屈。

这个烂，可以堪比变形金刚5了，你们一定会成为豆渣或是烂酸梅奖上的难兄难弟。

环太平洋2》好看吗，谈不上出彩，很难看吗，也不至于是骗钱，从商业类型片角度衡量，《环2》完成度和成熟度，都做得不错。

影片的故事告诉我们，以后中国公司招聘歪果仁的时候，一定要做好社会主义核心价值观的思想工作，不然很容易滋生反骨仔。

《环2》是一部以特效为主的商业片，剧情本身就是为了特效动作而服务。

所以角色之间感情的建立，怪兽被植入到机甲的逻辑，影片并不想做到太严谨，只是平铺直叙的描述到位就好。

如果你不注重剧情的严密性，也不反感景甜加入的话，你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的，而且在某一些片段，你会觉得很燃。

如果你是机甲控，你会感受到在特效部分影片的诚意，在特效动作上不省一分钱，应该呈现的大场面制作，《环2》都做到了。

影片故事蓝本是陀螺自己撰写的，但故事撰写人不代表是编剧，如果你去看《环2》的编剧一栏，陀螺的名字并没有在上面，他只是《环2》众多制片人中的一位。

所谓故事蓝本，就是给到一个故事方向，比如说故事的时间，演员之间的关系，事件的转折，故事的结局等等。

但是具体这些人与事之间如何操作，如何在故事的骨架上拓展角色对白，剧情如何细化，这些就是编剧要做的事。

而且《环2》导演已不是陀螺，所以很多陀螺独特导演风格，我们在电影中看不到了，这也是《环太平洋》系列的遗憾，甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。

在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后，环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列，恐怕要花比之前好几倍的片酬了。

所以，《环2》在没有陀螺的加持下，影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉，灾难场面也没有那么暴力，怪兽的压迫感也少了很多。

就拿大家最想看的动作场景，《环1》很多发生在深夜，雨夜，最后决战直接放在海底。

无处不在的雨和水，似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处，看来陀螺真心爱玩水呀，而这些电影特征，正是一位独特导演的标志，也是我们对《环1》印象深刻的地方。

而且《环1》研究室的布局，机甲基地的场景，都带有陀螺式的“肮脏感”，乍一看，《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。

这些陀螺style，都在《环2》没有了，取而代之的是更商业套路的运镜。

比如《环2》天气更为晴朗，好让观众更看得清楚机甲的样子；打斗的动作和灾难程度，也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。

新一代的机甲，自然更快更强，但这也导致有了变形金刚的影子，我们想要看的，或许正是第一部机甲的笨重感，齿轮感，硬机械感，而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。

就规模而言，《环2》格局更小一些，机甲任务只是为了毁掉合体怪兽，而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗，虽然怪兽老家没有最终消灭，但打断传送门这样的设定，规模格局还是比《环2》要大。

此外，自从传奇影业在2016年被万达收购之后，这一次《环2》的中国元素更加突出，甚至占了举足轻重的地位，真正有了中外合拍片的味道。

虽然这次机甲没有中国特色的机型，但直接把泛太平洋的总基地放在了中国，而且另一家无人机甲制造商，同样也是中国的邵氏公司，总部在上海，老板就是景甜。

大聪知道，很多人都在黑景甜，甚至打上口号“只要是景甜宇宙，必属烂片。”

但刨根到底的原因，是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员，一下子在短短几年相继出演《长城》，《金刚骷髅岛》，《环太平洋2》等大片。论颜值和演技，比景甜好的女演员一抓一大把，为何偏偏是景甜。

换句话说，大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。

当然，《环2》章娘娘出演，会更霸气更女王范一些，要么范冰冰上也行。

但我们可以从角色身上反推，要真用影片中女总裁这个角色去谈演技，还真没什么可研究的。

因为这位女总裁，不管从人物的对白或者角色的塑造，都是单薄的，毕竟这种商业娱乐片，就算是主角，也没办法发挥走心的表演。

就像前段时间《科洛弗悖论》，大聪也看不出因为有章娘娘出演，她饰演的那角色就有多立体。

而且说实话，景甜在《环2》已经是很卖力的表演了，从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步，到现在《环2》稍微有点老板娘的样子，虽然更多时候，大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金，而不是真正的老板。

景甜够好了吗，确实还不够，但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。

当然了，观影是一个很主观的感受，有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房，有人会因为自己崇拜的导演而进影院，也有人会因为一个热门IP决定观看。

所以说，如果你内心真的很不喜欢景甜，你最好不要去看了，她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜，自己没什么立场而不去看，那损失的是你，而不是景甜。

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① 典型的两头不着岸：到底要搞成《超凡战队》那样的中二少年励志，还是延续第一部的史诗荷尔蒙二番战？不是说不能拍青少年成长，但一个个戏份太少角色单薄，全靠拔苗助长（俄国女为什么一秒变友善？），根本缺少可信度和感染力啊。

② 远程控制还是实地驾驶更有效？本来是个很好的切入点，有戏剧冲突，有科技反思，能弄出半小时内掐文戏来，甚至还有现实意义，结果就吵了两句直接和稀泥带过。

③ 同样被浪费的还有惊鸿一现的赛博朋克审美，生长在机甲的怪兽啦，通过纳米生物三神合体之类的，也是稍微搞点意思就偃旗息鼓，还不如20年前的《黑客帝国》会玩。

④ 这部最大的问题，就是少了首部曲A级成本下悄悄流露的B级趣味，有种太把自己当回事的使命感，卯足了劲往严肃大片上靠，偏偏情节又低幼得要命（废柴临危受命，残疾科学家搞定保安），两下一反差，不是逼着观众吐槽吗。

⑤ 冰原和城市战斗还是够看的，机甲迷导演加陀螺监制，让这一部仍然保持了经典怪兽片的看点，冷兵器占优，火力做辅助，轻灵的近身格斗和DC漫画的击打感，经常有机甲被摔飞后化作一个质量点洞穿大楼的设计，轻松吊打《变形金刚》那帮老胳膊老腿。

⑥ 关于景甜的段子满天飞，倒是想说说张晋，黑狱咏春拳霸转行当将军出乎意料的亮眼，跟西片气质非常搭。张晋能打能看，口语也不赖，完全可以超越韩国李秉宪，在更多的好莱坞大制作秀拳脚。

⑦ 建议主角集体观摩漫威电影，从《钢铁侠》系列、《蚁人》到《新蜘蛛侠》都在重复一个教训：饱受委屈的科学天才是最容易黑化的。不给加工资就算了，至少不要逼他们学外语。

⑧ 美国人探索了这么多年，这次又有中国资本加持，怎么搞中国元素还跟十几年前《萤火虫》一样的夹生米饭。就算台词不好念，无处不在的中文标语也一股山寨味，骨子里还是西方居高临下猎奇瓷文化的审美。

⑨ 所以说白了，这一部就是人类迷信科技，让被赶走的外星人有机可乘，砸了几座城死了一堆人还差点毁地球，这是惨痛淋漓的悲剧啊。胜利了有啥可庆祝的，连一句深刻反省都没有？

首映当天就拉上朋友看了IMAX的环二

看完就想说为什么当初没有把环一刷五遍，为什么！为什么！

机甲是酷炫了，种类是多了，但没有环一时候的那种打击感和厚重感！

猜测环一机甲因为款式老的缘故，走路都慢，动作也不流畅，但完美呈现了巨大机器的厚实。每拳都强而有力，还有轮起船来甩头的镜头。驾驶员的动作镜头也表现的很燃。所以看的人热血沸腾。

环二的话这些机甲都是从变形金刚客串来的，还有用后空翻砍怪的，动作又多又花哨。景甜的跑步机那一段让我觉得这在拍的搞笑电影

怪兽成了战五渣

环一的怪兽，从头到尾压着人类打，香港一战直接上来就干死两个（战斗民族的惨死现在想起来都念念不忘，很是震撼）

环二完全倒过来了，机甲都能逼着怪兽缩地逃跑，要知道环一最后的五级怪兽吊打了主角机，现在倒好，非要合体才能干得过了？

最后还被从天而降的“废铁”砸死？excuse me？

配乐沦为三流

环一的经典配乐出现在修理机甲的时候，完全无燃点（景甜还tm有镜头！）

剧情是深入了，但脱离不了青少年教育片的痕迹

一群小孩子从叛逆到驾驶机甲拯救世界，怎么看都有移动迷宫、分歧者这类青春片的影子。从小孩子一出现，就已经猜到了结局，可是这个结局是够烂。

本以为五年等来一桌满汉全席

却像吃了剩饭的感觉

还奇怪为什么环二换导演了，原来环一的去拍《水形物语》了，今年奥斯卡最大赢家啊

这样的续作，宁可不要

唯一女主

表面上看“环太平洋”讲的是一个关于大机器人和打怪兽的故事，但实际上这个剧情就像是一口巫婆的大锅，用以宣泄吉尔莫·德尔·托罗对自己对电影以及自己喜爱之物洪水般的热情，因为在此之前，这个胖乎乎的墨西哥人已经有五年时间都浸泡在等待和失望之中。

地狱男孩 和 吉尔莫.德尔.托罗

2008年的电影《地狱男孩2：黄金军团》之后，德尔·托罗的工作是拍摄《魔戒》的前传电影《霍比特人》，他为此花费了大量的精力，同时他本人也因为迥异与彼得·杰克逊的电影风格让相当数量的《魔戒》粉丝由于这一任命心生不满，早在宣布他将担任《霍比特人》导演的时候德尔·托罗就已经饱受指责，键盘侠在形形色色的奇幻论坛里发泄着自己的愤慨——认为他不应该把《地狱男孩》的漫画作者，迈克尔·安哥拉诺“硬塞进”概念设定小组。 他们最后如愿以偿，因为影片的联合出品公司米高梅的财务问题，新线影业无法单独拍摄《霍比特人》，开拍日期于是一拖再拖，这个项目最后无疾而终，在悠仙美地一般的新西兰浪费了整整两年光阴后，德尔·托罗只能沮丧地回到乌烟瘴气的洛杉矶寻找下一个项目好把自己从厌倦中解救出来。

《疯狂山脉》 书籍封面 和 一些想象插图

恰逢此时，詹姆斯·卡梅伦问他有没有兴趣把洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》拍成电影，如果可能的话，他想给这个项目当制片人，德尔· 托罗的回答斩钉截铁“当然，我为这个故事做笔记和提纲差不多已经十五年了”至于卡梅隆，他的《阿凡达》刚刚赚了差不多十亿美元，这显然是个天作之合，德尔·托罗多年来日思夜想的项目好像就要美梦成真了。于是他又一次全身心地投入进去，几个月的前期筹备工作迅速完成，分镜表和场地勘察基本结束，确定好的主演是“对洛夫克拉夫特兴趣浓厚”的汤姆·克鲁斯（当这个名字和一部纯粹的克苏鲁电影联系到一起时，显得如此不可思议又如此刺耳）。然而此时，命运之神再次向墨西哥人露齿冷笑，制片厂最后拒绝出钱，他们仿佛是在最后一刻突然清醒过来，发现在一部没有办法吸纳青少年和儿童观众的R级电影上花两亿美元的做法“极其不明智”。

尽管阴霾并未散去，但德尔·托罗依旧没有放弃，因为有另外一个人把他碎了一地的心又捧了回去，他就是托马斯·图尔，传奇电影公司的首席执行官和创始人，同时也在“怪兽电影”方面和德尔·托罗是臭味相投的一丘之貉，这两个人之间的强烈地化学反应居然让华纳拿出1.9亿美元的预算让他们去做一部全新类型的暑期商业大片——“大机器人VS大怪兽”，投资人固然对这个古怪的企划心存疑惑，不过在当年充斥着漫改和续集的暑假里（今年也一样），这已经可以算是极富原创性的娱乐产品了，加上“诺兰蝙蝠侠三部曲”已经偃旗息鼓，华纳也需要一个崭新IP好让自己继续日进斗金。 是德尔·托罗终于得以宣泄自己积蓄了五年的拍摄热情，他的灵感汪洋恣肆，各种各样的奇思妙想更是倚马可待，又多又快。

为了还原操作的真实感重量感，耗资百万打造的机甲头部舱室

部分KAIJU造型设定 及 尺寸对比图

黄金科幻年代的机甲设定

赛博朋克之都--香港

他为影片中只出现过几秒钟的怪兽拾荒者设计了繁复的都铎王朝时期的套层大衣和堆叠面具；他不惜工本建造一个带全套液压系统升降平台的机甲操作室，设计小组设计了总共41只怪兽，尽管最终出现在影片中的只有9只，德尔·托罗甚至给三只怪兽进行配音，让后由混音师重新处理，台词通常是他临时起意，张口胡诌的“噢噢，我该减肥了，我太TM重了，我真不应该吃掉最后那个飞行员……”这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定复古狂欢，同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷——人类盘踞在自己最后的堡垒，赛博朋克之都香港，九龙城寨和重庆大厦被直接置换成一个由巨大怪兽头骨雕建的寺庙，他们在这里生活，在这里战斗，光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳，一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面被光影渲染地犹如卡拉瓦乔的油画，虽然和其他暑期大片一样，《环太平洋》并不具有文本上的意义，但是其视觉表现造成的影响是空前的——观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了，同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。 不过在财务上，这部电影彻底失败了。 最终的全球票房只有4.1亿美元，它完成了一个表达欲强烈的导演，由于长期无所事事所积累的内在动力的暴力释放，“御宅之魂”燃烧到了最光亮的刹那，然后立刻化为灰烬，《环太平洋》除了口（虚）碑（名），几乎一无所有。

这也是为什么续集在旷日持久的五年之后，才以现在这种方式出现我们的面前，和其他续集一样，它是因为钱才得以诞生，也因为对钱过于单纯地追求而变得有些索然无味，《环太平洋——雷霆再起》的所有画面都在告诉观众——5年前那部片子里遮天蔽日，移动山脉式的重型柴油朋克机甲已经一去不复返了，现在所有机甲在经过“升级”以后，变得四肢纤细，身段苗条，动作灵活得像是轻盈的尼金斯基。

这并不是说“环雷”就不能够带给你优异的观影效果，但要知道，观看摔跤比赛的亢奋和欣赏武术表演的愉悦恰恰是完全不同的两种体验，沉迷前者的人很可能对后者无感。或者说根本无法就此得出结论论，但这不再是一部《环太平洋》有关的电影，它更多唤起的是对“先人”的思念，因为那些熟悉的名字——危险流浪者、切尔诺阿尔法、尤里卡突击者、暴风赤红，在续集电影结束之时，聚拢在我记忆周围的便是它们的声音和脸庞，毕竟《环太平洋》曾经让我真诚地去相信那些不可理喻的幻想——假如我有幸成为一名“贼鸥”驾驶员，那么我真的可以无所不能：伸出巨大的手就可以接住坠落的天空，在狂暴的利维坦和贝希摩斯面前同样可以屹立不动。

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