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详细剧情
长篇影评
1 ) 海中“巨兽”
利维坦是一头巨大的生物。它畅泳于大海之时，波涛亦为之逆流。它口中喷着火焰，鼻子冒出烟雾，拥有锐利的牙齿，身体好像包裹着铠甲般坚固。性格冷酷无情，暴戾好杀，它在海洋之中寻找猎物，令四周生物闻之色变。
纪录片伊始，一段圣经的篇章，不明其意，以为是老人与海，然后又以为是在为拍摄鲸而做准备的。
慢慢的才知道自己的理解偏差是如此巨大。一钩、一刀；再一钩、再一刀；然后一抛。这个情节在我的脑中久久挥之不去。
究竟谁才是利维坦呢？是那个钢筋铁甲的大家伙吗？是啊，它畅泳在海洋之间，只要发动机一响，就能迎风破浪，所向披靡。它裹着最坚固的金属铠甲，任何风浪对它来说都无所畏惧。只要撒下捕捞的大网，它就可以捕捉到海里的任何猎物，而这些猎物的残肢断臂，则会混杂着血水再一次如蔽屣般被弃入海中。
而镜中的人类呢，都是平静抑或说是安详的。他们已经习惯了这样的生活，甚至能够坦然面对任何的风浪。他们的操作动作是如此娴熟，面部表情又是如此波澜不惊。
本身不是环保主义者，也谈不上什么大慈大悲，只是在看到这样的影片后多少会有些伤感。就如去年看了一个短片，描述的是感染非洲猪瘟的病猪被坑杀活埋的景象，一样的触目惊心。
人和自然的和谐共处，本身就是一个很难的命题。毕竟作为食物链顶端的物种，欲望总是没有穷尽的。
只是有时候会想，我们总该给这些欲望上一把锁，去禁锢一下的为好。总好过千年万年以后，当我们作为一个物种都不存在了的时候，留下的，只会是满地的垃圾或者是空空的易拉罐。
2 ) 在电影语言方面打破常规的手法确实值得一赞
3 ) 利维坦|观感 像把鱼打在你脸上一样
真是太恶心了，丢在死鱼堆里滑滑腻腻又浑浊，跟着水流荡来荡去，冲击来冲击去的感觉，好像自己也要死了一样。我好讨厌那种尸体周边的滑滑的液体感觉。那种死鱼随着船体摇荡冲过来冲过去的啪叽啪叽的声音真的是太触觉了。
到处都是血，红，黏黏的他们穿的工作服，那种雨衣质感的围裙外套，上面都是那种黏黏的液体，又有点浑浊，有点凝固粘稠的感觉。就是那种黏黏的，被拿水冲洗过后还会冲出泡沫。
我就不喜欢那种黏黏的感觉，其他还好。
看到他们脸上都黑了整整一圈的眼睛四周勾刻出的皱纹，完整得像雕饰，时不时又有流淌下一滴的汗水，才知道粗糙地活着是怎么一回事。
叼着烟。嘈杂的英式摇滚在轮船轰隆隆的、海浪啪啦啦的背景声音当中沙哑。
摄像机丢在水里。——关在海水里面的声音，咕隆咕隆的恍如隔世，但是其实又在耳朵旁边很近很大声，好好听呀，好好玩呀。
船冲击水浪的声音沙沙的，好好听，又大声又吵。
好多水星，好多料，还有一些像贝壳一样圆圆的扁扁的东西，有些像章鱼一样的东西。好好玩呀。不过我估计就是那种喜欢看生物纪录片，不喜欢去实地看动物，也不喜欢去摸它们的人吧。因为实际的那个场地肯定是又腥又臭又脏，我碰都不想碰，摸了还得害我去洗手浪费水。不习惯，不习惯生活在那种环境里面，只是喜欢看而已。喜欢围观，就像宁愿看小说也不想去过小说那样的生活。就觉得麻烦。
4 ) 「Leviathan」与「Gravity」的对比
兩個月後，我看到了「Leviathan」，它將我先前的疑問與猜想一一破解。。它與「Gravity」互為映射，仿佛分別立於天秤兩端最邊緣的秤砣，形式的兩種極端化，兩種截然不同的觀感與意義。
兩部電影都在不同的意義上徹底“解放”了攝影機。「Gravity」是在虛擬的維度上賦予了攝影機隨心所欲的運動能力，攝影機的鏡頭跳脫了行星運行的軌道，甚至突破物理規律的限制，在太空中咨意行走。然而這臺攝影機過於精確，像極了掙脫束縛的Hal 2000，想想一天24時無孔不入的監視拍攝是件多麽讓人發怵的事；而「Leviathan」則是用去人工化痕跡的方式試圖去消除攝影機的機械屬性。攝影機在水中沈浮，隨著海浪吐納呼吸，被綁在漁民的身上充當漁民/觀眾的眼睛，隨後攝影機又被遺棄在甲板上，與被捕撈的魚群混合著渾濁的海水撞擊在一起，漁船隨海浪搖晃，鏡頭亦隨之傾斜滑動，偶然還可瞥見海岸線上掠過的海鷗，下一秒又變成了客觀的觀察者註視著殺魚剝蚌的漁民…攝影機在向有機生命體模糊的邊緣靠近，逐漸蘇醒成為有意識的生命體，無論是成為人類還是海魚——而這一越界的可能性正是其創作者處心積慮所想要達到的。
在對創作工具的態度上兩方表現出了截然不同的創作哲學和美學追求，一方已經是摘星撈月的太空人，另一方還是用原始方法捕魚的漁夫。可是太空人並不滿足於太空漫遊，漁夫不滿足於簡單的捕撈作業，那麽最後的結果就變得有趣起來了。
「Gravity」這樣一部本質上還是好萊塢三段式黃金律故事的電影，在好萊塢成熟工業化體系運作下，對成品的控制幾乎是奔著納米級別的精準去的：電影還未開拍之前便會用CG生成預演分鏡，畫面中所出現的所有元素皆可控制可取舍——不喜歡的話多拍幾條，實在不行後期用電腦刪除/添加就好了。這些創作方式也改變了創作者的思維方式，在我看來，電影裏那些嘆為觀止的前後景、客觀視點與主觀視點、推拉鏡頭的運動與無縫轉接，正是電影人的“儒勒•凡爾納”式想象。而這樣的創作手段也決定了其大段大段不可分割的長鏡頭必定是滿載意識形態的，因為好萊塢從來不會做無意義的無用功。而這樣掌控一切不可思議的創作權利都會交給一個處在風口浪尖的人——必然是導演無疑了。他才是有著堅定的方向自轉的恒星，其余的衛星只是圍繞其旋轉，他需要與制作流程中的每一個單位交流探討，享有所有創作細節的取舍。
「Leviathan」在所有的方面反其道而行之，這同樣不可思議。當攝影機被綁在船錨上被隨著一起沈入海中，或被扔在甲板上的時候，創作者完全失去對機器及畫面的控制權，只有當攝影機被重新捕撈後才能知道結果，鏡頭與鏡頭間的組接也失去外在的邏輯關系，那些鏡頭運動（如果存在真正意義上的運動的話）剝離了所有可能的主觀創作性，不厭其煩的向觀者展示其刻意保持的乏味、純生理性的機械狀態，以致讓妳覺得即使減掉這十秒或者十秒都沒有任何關系。這樣極端的創作形式讓觀者在影像中找不到意識形態解讀的空間，創作者唯一有話語權的只有選擇開機的時間與空間，以及在後期的時候重新組合排列素材——這與漁民捕魚並不能在一開始就決定捕獲到魚的質量，而只能完成捕撈作業後再篩選裝箱的行為一致。創作者自行將創作權利下降到如此卑微的程度，不難理解其良苦用心：在極端的真實邊線打了一個擦邊球，重新讓人審視“創作者——作品——觀者”這三位一體的關系。
文/I’M（轉載請注明出處）
5 ) 摄像机的捕捞
摄像机有它自己的重量和大小，在通常的电影里这些都是透明的，但这部片子里摄像机的存在感非常强烈，这是一种非人的视觉，充满惊讶感。所以最好等到晚上，关掉屋里所有的灯，让屏幕占据所有的知觉，这部电影才能展露出它巫术式的力量。
纪录片并非只是“记录”真实（就好像抄写员那样），技术不断的制造新的真实，让不属于感觉的东西进入感觉——电子显微镜，X光，射电望远镜…从新器官里涌来的经验不断冲刷大脑，塑造着新的世界图景。城市人尽管成天宅在房间里身体经验匮乏，却依靠纯粹视觉建立起了一种层级清晰的世界感受，从草履虫到蟹状星云，不同种类的高清仪器不断地生产新的自然拓片，这样的一类纪录片发明了一种自然——静观的自然，作为艺术品的自然——人类幽灵般飘荡于自然之上，让自然呈现为一种纹理，结构，尺度和美。在这个意义上，Leviathan带来了一种反差，它不是轻轻滑行于自然的容貌之上，而是在它的脏腑之中挣扎，如同Ishmael初次目睹剖开了的大鲸。
从方法的角度来说，这部片子有一点有趣巧合，它拍摄的内容是机器捕捞，而这部片子本身也是用机器捕捞出来的。“捕捞”意味着导演的角色不再是斟酌构图，然后拍出理想中的画面，而是试探性选择时机和位置的“下网”，然后再查看命运之神赠予的礼物。影片中摄影机的位置不断变化，沉入海中，飘在海面，在甲板上滑动，绑在桅杆上…对导演来说重要的是，位置，时机和筛选，就像船上的渔夫一样。
片中影像大多数时候都处在一种混沌之中，由于是夜间捕捞，可见世界变的很小，就是被渔船照亮的那一点点周遭，被其外无尽的黑暗包裹着。摄影机也不是什么高质量的设备，由于黑暗，画面的层次非常少，画面大部分区域常常没有什么信息。摄影经常机脱离人体，被丢弃在各种位置，影像也被各种自然力推搡，如此这般，捕捞出了一些真正震动神经的东西。
有别于那种丝毫毕现的纯粹视觉，Leviathan带来的是浑浊的肉体经验，片中的杀戮机器也不是《我们每日的面包》里那种冰冷精确的东西，而是有着自己的肌肉和肠子，各个关节在应力作用下咯吱作响，声音传到水下如巨兽的喉咙。鱼的躯体，人的躯体，机器的躯体，大海的躯体……各种力量的涌动，看过的人自有体会，我只描述一下片中最令我惊异的几个镜头，都与海鸥有关。
海鸥一直跟随渔船，一开始只是漆黑的夜幕上被探照灯刷出的点点白斑。而后摄影机跟拍了一只来船上蹭饭的家伙。拍摄时镜头紧贴甲板，离这只海鸥非常近，以至于只能拍摄到它的腹部以下，它的翅膀有时会搭在镜头上，脚蹼在腻滑的甲板上啪啪作响，BBC眼里的轻巧造物突然显出沉重的质量，像一个半醉的流浪汉，饥肠辘辘地在路灯下寻找垃圾桶里的食物，挣扎了半天之后才悻悻离去。紧接着摄影机就用同样的方式转到了一个舵手身上，用一种同样非人的视觉，记录了他的从前臂到眼角纹的地貌。
天亮之后，船从两侧抛下丢弃的海产，引来鸥群争食，这时的摄影机处在船侧水位线的位置，镜头朝上，在两种物质的交界面进进出出，这种运动规定了观看者呼吸的节奏，但从海水中猛的出来，进入的仿佛不是透明的空气，而只是另一种充满翅膀的迷乱的悬浊液，然后瞬间又再次没入混沌的海水。这个镜头有一种催眠式的力量，就好像在这个世界上，陆地从来不曾存在过。
在最后一个镜头中，又回到了夜晚，灯光里的白色鸥群是漆黑中的惟一存在物，像抽象几何空间中的点点坐标，越来越小地透视进黑暗。这时摄影机从水下突然拉到了桅杆的高度，置身于这些不停搅动地坐标之间，然后镜头开始翻转，海水滑动到了天空的位置。海面也是漆黑的，只不过有船灯照亮的白色浪沫像蒸汽一样迅速翻滚进黑暗里，白色的鸥群就在这个海水没顶的世界中继续飞行，没有受到一丝影响。
6 ) 人类学家拍纪录片获奖，全球第一例
1
这个摄像机的存在就是一个意识。如第40分钟一大鱼网的鱼从天上掉下来，直到把摄像机淹没，然后慢慢出现星星曙光。被扭曲的真相，通过这样的方式被体悟。不带评判的呈现给观众，就看你敢看不敢看。
两人合作收获鳐鱼，熟练地拿大钩子在鳐鱼的里面勾住，然后拿大刀把两个翅膀砍下来剩下的全部丢掉，落到了海鸥的肚子里。剩下的不一分的，大海全部吸收，永不枯竭。
2
限时海捕，涂炭生灵
没有评判，苍天有眼
——受人类学训练拍出来的片子，再加上科幻恐怖片的感受
。Taylor66年生人，拍摄三个月，后期一年半。
，用go Pro这个机型拍出惊艳的效果
，有视觉残留感，
中部达到了高潮，我们看到被屠宰的鱼，在水中飘荡着
，镜头马上转到，排污口
，那里被取用的鱼的残骨被抛下，有大量的海鸥等着享用它们
马上让我想到希区柯克的群鸟
精灵般的夜鸟
，那种水上水下的切换镜头感也是极为震撼。
，可以被夹在人、鱼或物体上，或者放在上面……来捕捉影片的原始图像和自然声音。它被编辑成一个非线性的、几乎无言的整体，创造了一种几乎是幻觉的沉浸式效果
。是为了报复人类。但这一切在电影中都不明确，因为电影避免了解释和语境，几乎完全在黑暗中展开，而且往往近乎于幻觉抽象
。大多数纪录片都重视清晰度，这一部证明了疏远的力量。
——NPR评论家斯蒂芬妮·扎查雷克（Stephanie Zacharek）没有那么赞赏这部电影，他称这部电影是“一首由斜角镜头拼凑而成的音诗。” 我认为这投射出评论家想杀人，看着中部的杀鱼的片段有多爽
是的，拍摄的时间比达到成熟所需的蝌蚪要长，夜间的图像会被迷幻的光芒所增强。该片的另一个标题可能是大卫·林奇的《鱼与熊掌》。该片在爱丁堡国际电影节上获得了迈克尔·鲍威尔最佳英国电影奖和2012年洛杉矶电影评论协会奖上获得了实验/独立电影/视频奖该片在2013年马里兰电影节上作为巴尔的摩电影制片人马修·波特菲尔德最喜欢的电影。
影单Filmography：
In and Out of Africa (1992)
Made in USA (1997)
Sweetgrass (2009)
The High Trail (2010)
Leviathan (2012)
Caniba (2017)
总之，我又看了一遍！
依然喜欢❤️
Ps：希望以后此篇能像《香草》一样，出一个导演评轨，这样我们就能了解他背后的生态故事，这其实是作为社会事实我们更想知道的。
越回味越神奇。★★★★
上天入海的蝼蚁镜头，硬是将普通的海上作业拍成了造物史诗。渔船机械铁链仿佛行使神迹，捕罗万物，各种海鱼贝类的挣扎肢解与血水洪流被无限放大。通过气氛上的强烈对比，就连船员说笑洗澡和看电视打瞌睡都仿佛成了某种神秘难解的宇宙规律，颠倒上下的夜行海鸟犹如幻梦，感官震撼之极
这里仍由诸神主宰 他们的法力无边
船作為海中獸一目了然，捕獵、吞噬、消化、排洩過後，鏡頭開始重新聚焦於船員身上，縱橫臉上的不知是汗是雨是海是淚。船若是那獸，試問其中的人為何。一下一下對鏡頭的撞擊都在說明，這一切並不與你無關。船員昏昏欲睡之間，我在想或者重點不是人在究竟是甚麼，而是人其實可以決定自己是甚麼。
欢迎进入"拍下即是作品"的新时代。这种画面电脑做不出，过去只能靠画，现在既然已经拍出，说明革命正在发生。家卫老师赶紧用这个拍部剧情片，感觉会炸天。
实验性
毕赣推荐。
片子粉碎了纪录片的一切手法，完美的展现出了自己的一种独特韵律，镜头的每个上升下降，前进后退看起来都是那么的精心雕琢。怒海波涛，无声杀戮，一切都那么迅速安静，好似从未发生过一样。【PS:看完后一段时间内估计都不想再吃海产品了】 8.7分★★★★☆
在船上历时六周，可以看出两位年轻的导演为了拍这个片子很吃苦。看了片段也还挺吸引人，一个小型摄影机绑在（估计是）船的链子上，时而沉在水下时而在水面上，天上有数目巨大的飞鸟。但问题是，拍成短片应该就够了，干嘛整这么长呢？也没看明白想表达什么啊？现在谁都能拍电影了但这样真的好吗？
快要在血水中溺斃的感覺要比滿肺子塵埃的感覺來得還要強烈。
我觉得屌爆了，绑在渔船各个位置的摄像机固定机位创造出巨兽意象，从眼到胃到消化道的过渡，最后镜头又回到渔夫上（并且，巨兽有趣且嗜血，但人作为驾驶者却是干净无趣的）。在渔船两侧飞行的海鸥和一大群粘附在渔网上又逐渐脱离的海星作为无意识的景象模糊了海天人船四者的界限。
Lucien Taylor的又一视觉自然暴力片。调得昏天暗地杀戮饱满的色，Gopro拍出各种匪夷所思的镜头，在是人是鱼的自我辨识间反复修正ethnography对“otherness”的概念－－这是学者电影与art house的最新尝试。
我知道你们想说这是大烂片，我第一遍看完也想差评，摄影师我帮你扶稳镜头好吗；第二遍几乎所有镜头都喜欢 - 我感觉我就站在那里，并且感受到这样的生活，尤其在他们在腥湿海风中停下来点根烟的时候； 后来越看越喜欢，我基本可以一整天都在循环看
逼格大杀器。沉重暗黑格调下，聒噪的群鸥浮沉在滔滔狂狼，枉死的鳕鱼冲刷锈迹的兽胃，疲倦麻木的渔民重复满足怪物的食欲。人发明出高效的生产线，这条线一端是让商人揪心的产值，一端是海洋的痛苦。虽然屠戮万物，但利维坦毕竟是海洋秩序的重心。然而渺小贪婪的人类，能扮演好毁灭与兴盛并重的角色吗？
更新的视角，更与众不同的体验。未必好看，首先是不同
像刀划破鱼腹，这部电影试图划破某种“观念”。但通过字体的选用、相机角度的选择我们知道作者还是陷入了“勇者斗恶龙”的叙事。
巨兽是捕鱼船，还是人类代表的终极大杀器？在我看来都不是。镜头完全贴在人身，鱼头和船首，制造了一种被黑暗笼罩，无法洞察整体全局的影像压迫感。导演当然是故意的，有些故意抖和无端黑，是有意识的加工选择。至于它要表达什么，它确实什么都没有说。就是“你自己去看”。
简直是soul shattering experience，直接把我吓到应激反应全起。这些视角不属于人类，属于死物，属于其他生灵。不该被人眼看到的影像被人眼拍到看到了，我们成了什么？
迄今最极端纯粹的纪录影像，非生物视角（无视点），自然声，剧本构图调度布光全凭自然界/神之力来完成。摄影机被绑在渔民身上、弃置在甲板上、扔入水中随波沉浮。不过，最实验的作品也没能真正摆脱主观加工与理性选择，剪辑和混音工作便是如此。| 男人看电视的固定长镜&海天倒置中的群鸥。（9.0/10）
近代最重要之一。不像看電影，像走進一場演唱會（重金屬？），撼動的不只是眼睛跟耳朵。5/13新光三刷（之前都在電腦看），不只是當代電影眼，也是當代電影耳（GoPro單聲道，化劣勢為優勢），如何與當下encounter，再找到獨特的形式產出，是SEL的核心精神。這次重看，也強烈感受到訪JP時，他可能暗示的「無人性」。可是同一時間，也深深震懾於奠基於無人性上的官能的恐怖感。