新哥斯拉

历代最佳哥斯拉。从第一阶段的死鱼眼设定到无人机诱导释放能量再用油罐车强制口内注射凝血剂，就连内阁开会我都觉得燃得飞起。矢口plan起初切入点错误，修正成分阶段出动铁胆火车侠（误）攻击太炫目了。当初第一次坐山手线的感动转变成了看山手线被炸掉的快感。后悔去看too young too die没有看这个，大屏幕看一定爽如吸毒。

余贵美子好适合演这种女政客，太帅了，想被她潜规则。长谷川不演高等游民开始演高级政客了，有种鬼畜帅。竹野内丰越来越性感了，时间对他来说可能是猪腰子吧。and各种出现几秒的新生代演技派，卡司简直日版建国大业了，这么多戏骨指挥起来想想痞子就很爽。

政治中心的霞关没了，内阁全员失踪也没人找，东京最贵地段的摩天大楼全部被炸成灰，估计马路对面的皇居也不能幸免——至此，痞子才让竹野内丰道出了他的心声：内阁就像这些大楼一样，早该重建了，这就是剧本。电影里影射（或者说是明说）的内阁官僚的低效，福岛核电站事件和日美安保条约，这都是民众们怨声载道的话题。仅仅是讽刺的话，其实还算得上是主旋律，但这就不是那个一边把妹一边打怪一边讲圣经一边讲哲学的痞子了。与哥斯拉不同，庵野秀明期待的根本不是温顺的进化，而是毁灭后的新生。把丸之内夷为平地，让这个腐坏的系统崩塌，它才会诞生出新的希望。这就是庵野的浪漫。

浓烈的庵野风格，熟悉的BGM，通过更加繁复的细节烘托出仪式感，好恶因人而异，我还蛮吃这套的。与好莱坞商业片完全不同的味道。新时代运用上更加精致的CG特效后也让特摄片焕发了新的活力，更加期待明年的新奥特曼了。

自卫队装备大赏，都是真家伙还是挺过瘾的。10式大小姐被平成废物所驾驭，倒挡保命好评。美中不足就是特摄音效有点出戏，要是真实音效就更有代入感了 。

不过，抛开拍摄层面，单看情感线，就让人觉得不太对劲。从现实来讲，官僚集团和自卫队装深明大义讲人道的样子仿佛就是打自己脸，也是挺搞笑的。

虚假的核灾难：因为我被炸过，所以我很可怜。我封建官僚形式主义贻误抢救时机，我贪生怕死还贪财，我虚假瞒报编纂故事，我推脱责任一流，出了事只知道鞠躬谢罪斯米马赛，但我知道我是个精致的亚撒西的充满“工匠精神”的好国家。

真实的核灾难：第一时间拿人命填坑阻止了危害蔓延，但我已经死了，所以他们可以尽情黑我。

就和“什么都敢拍就是不知道问题原因”的韩国电影一样，只在银幕上讽刺下反省下，现实中该倒的核废料还是得倒，至于后果？私密马赛~~~有小礼而无大义真是很准确的评价。明明都知道现实里是东电是日本政府的锅，片里煽情还是那么让人膈应。不过有一说一，人家的文娱宣传确实做得好，占据国际舆论上风，国内自己文化输出不行吃了哑巴亏，所以有时候真怨不得其他国家的人喜欢。国内某些部门再不反省下如何正确引导还是懒政搞一刀切，那将是中国在复兴路上一个很大的累赘。

几天之前，日本电影学院奖（也就是日本的奥斯卡，简称“日奥”）举行了颁奖典礼。与美奥不同，日奥没有用闹乌龙这种自掉身价的办法赚取收视率，因为最佳影片本身就已经极具话题性了——它就是《新哥斯拉》，一部怪兽片，一部怪兽片的完全体。事实上，上一部拿到日奥的怪兽片，已经是……其实，还从来没有过。要知道，在日本电影学院奖历史上，连动画片都已经拿过两次最佳影片（毫无争议的影史经典《幽灵公主》和《千与千寻》），此次该片能够登顶，无疑为沉寂已久的怪兽片挣足了脸面，也给日本电影工业注入了一针强心剂。事实证明，《新哥斯拉》不仅具有很强的娱乐性，而且在哥斯拉系列甚至整个怪兽片的发展历史上都足以占据一席之地，堪称“哥斯拉的顶配”。

总结起来，《新哥斯拉》最大的特点就是史无前例的全方位焦虑和不信任，这其中既包括哥斯拉系列一直以来传承下来的“核焦虑”，也包括全新的政治性指涉，而后者甚至比前者的表现更加强烈，成为了这一部哥斯拉讨论的主要话题。比如从影片一开始，日本政府就被描述得效率极其低下，面对突发事件，几十号人坐在一起完全没有解决办法的头绪，所能做的只是从一个房间蹿到另一个房间（讽刺日本政府在面临灾难时的无能）。接下来，日本自卫队开始对哥斯拉进行攻击，但没想到打了半天不能伤其分毫，最终只能求助美国进行支援（对日本国防的忧虑）。

好不容易等到美国钻地弹开始发挥效力，日本政府却开始发现事情并不像他们想象的那样简单：因为美国只关心哥斯拉死没死，根本不会顾及日本民众的性命安危，于是双方又展开了新的博弈，美国也一直扮演着亦敌亦友的角色，给人感觉随时有可能把日本退下火坑（对美日盟友关系的焦虑）。在此之中，一众政府最高层官员还被哥斯拉射出的光束扫了个死无全尸。更惨的是，没有常任理事国地位的日本被联合国一致裁定，要对哥斯拉进行绞杀，临时政府毫无办法，只能坐以待毙，英法美中蠢蠢欲动，大战一触即发（国际关系困境）。好在最后关头，出自民间的高手们用凝血剂冻住了哥斯拉，在无人机的帮助之下，灾难终于宣告结束。

可以看出，在整个过程中，唯一受到信任的就是日本本国的民间机构和生化技术，而从现实角度来看，这两种事物也确实是日本在世界范围内最重要的的竞争力。为了增强对本国现状的指涉，导演庵野秀明（和樋口真嗣）还特意采用了一些纪实性手法来凸显现场感和真实感，影片危机意识之强，由此可见一斑。

尽管《新哥斯拉》的焦虑指数确实史无前例，但哥斯拉系列并不是从2016年才开始焦虑的。从1954年本多猪四郎的第一部《哥斯拉》开始，核焦虑就已经是哥斯拉系列的一大母题——因为哥斯拉就是随意丢弃核废料造成的后果（与奉俊昊的“汉江怪物”有异曲同工之处）。只不过在超过六十年的时间里，哥斯拉系列的娱乐化和低龄化属性日益加深，焦虑逐渐被淡化，以至“神魔对战”日益成为了哥斯拉系列的固化模式。《哥斯拉之怪兽大战争》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之怪兽王复活》、《哥斯拉之魔龙复仇》……这些从题目上看完全没什么区别的电影，实际上铺满了日本整个二十世纪下半叶电影史。事实上，日本各大制片公司在五六十年代纷纷使出看家本领，推出了各具特色超长电影系列，比如东宝的怪兽-哥斯拉系列、大映的剑戟-座头市系列、松竹的家庭-寅次郎系列等等。这些系列中的每部影片虽然不一定都是一个导演、一拨人马拍摄的，但情节往往数十年一个套路不变，而且还能叫好又叫座， 堪称一大值得探讨的奇观。

及至1998年，哥斯拉首次登陆好莱坞，终究被纳入了西方电影制作体系，直到2014年，哥斯拉不仅挣起了美元、欧元，还赚起了人民币。登陆好莱坞之后的哥斯拉也出现了一些有趣的变化，甚至在某种程度上回归了1954年版《哥斯拉》，比如人类线索再次凸显，核反思意识重新出现；比如哥斯拉的“守护神”作用淡化，“破坏者”形象增强，变成了人类要消灭的对象。在这种趋势下，2014版《哥斯拉》就变得十分有趣了：一方面，哥斯拉以保护者身份出现，赶跑了“宿敌”（也不知道是哥斯拉的还是人类的）穆托；另一方面，人类当然也不希望哥斯拉在陆地上折腾（虽说狂奔的民众一直是哥斯拉系列最好的配角），于是想尽办法要把哥斯拉赶走。一来一去，哥斯拉不仅被还原成英雄，更成了“悲剧英雄”，走上了好莱坞电影一贯的“英雄之路”。

相比起来，这回东宝出品、作为正统的《新哥斯拉》出乎意料地作了一次“删繁就简”和“领异标新”，除掉了保护-破坏的内在矛盾，去掉了“神魔对战”的戏码，更专注于哥斯拉与人类的关系。导演庵野秀明在一些访谈中还提到自己对东宝制片人“各种要求”的不满，最终在多次博弈之后，完全删去了初稿中的“人间戏剧”部分——也就是“明快的恋爱还有家庭戏友情戏”（听着都觉得可怕）。结果表明，庵野秀明的选择是明智的，他不仅让《新哥斯拉》整个故事更加紧凑有力，找回了到哥斯拉系列的初衷，更将这一系列拉回了现实语境，借福岛核泄漏事件的“东风”把哥斯拉所代表的内涵进行扩充和完善，避免迎合东宝想象中观众的低级趣味，使之提升了不止一个档次。

从视觉上讲，《新哥斯拉》最大的创新之处是在同一部影片里描绘了哥斯拉的四种形态。虽说哥斯拉初次登场时的模样确实不怎么霸气——大鱼眼略显违和，四只脚着地爬行，动起来也蠢得像提线木偶一样，但这些无疑都是对哥斯拉设定的进一步细化，而且，这种由水生到陆生、由低级到高级的过程也对人类进化史进行了隐喻，表明了人与哥斯拉、生物与自然之间的普遍联系。

至于哥斯拉为什么要上岸扰乱民生，《新哥斯拉》这部影片并没有给出解释。不过仔细想想，这样留白的设定也并非没有道理：作为一种半人造的力量，哥斯拉本就有其未知和不可控的一面，而在今后的几百上千年里，人类需要对抗的，无非就是人类自己在有意或无意之间创造出来的那些奇奇怪怪的东西——正如影片最后一个镜头所昭示的那样——抑或可说，就是人类本身。

日本是第二次世界大战的战败国，也是全世界唯一被两颗原子弹炸了的国家，这肯定也急切的迫使日本的文艺工作者去反思核武器的作用，战后日本的国际关系，这在许多日本动画，真人电影中有体现，哥斯拉就是这其中最著名的形象。大家想起哥斯拉就是巨大的破坏力和核物质产生，之后也拍了好多部，这个暂且不提。

现在庵野接了这个活，东宝让他来拍摄一部新的哥斯拉电影。反正制作经费不可能太高，反正不指望拍成好莱坞式的大片。（国内市场摆在这里，而且现在日本真人电影海外输出能力太差，完全不可能指望国外市场回本。《新哥斯拉》最后拍了12亿日元，大约七千多万人民币，这其实已经很高了。）庵野秀明选择回归到哥斯拉的政治方面。本身是个政治的产物，最后还得通过日本的政治来解决。

所以对于该电影，大部分人的印象是开会，开会。哥斯拉出现，开会。造成破坏，开会。进攻，开会。一切都通过开会解决。面对哥斯拉时开会所造成的，至少是一定程度上肯定造成了处理哥斯拉的拖沓。但是正如片中人物所说，会议从某种角度上来说也是“民主社会”的体现，否则几乎被团灭的日本高层不可能短时间内重建。而且毕竟是一个新的东西，应对上肯定不可能做的很好，虽然肉食者不能远谋，但是盲目听信一般人造成的危害反而更大。政治的电影的核心，庵野秀明对于政治，特别是日本的政治也是这样一种矛盾状态，他知道日本的门阀政治，老人治国存在的问题，但是似乎只能寄希望于体制内原本就存在的健康有为的才人。

很多中国观众观看电影时感到失望，因为他们原本预想这是一部特效大片，期待出现富有个人英雄主义的消灭怪兽的方式。看到哥斯拉的特殊的行为，结果片中大部分时间我们都不知道哥斯拉在那里。哥斯拉就是个符号。电影中基本上全是常规武器。即使是最后的计划，在外在方面也没有显现出来，反正我们也没看见哥斯拉体内细胞发生了什么。经常看特摄的人可能觉得电影娱乐性不错。片中哥斯拉我一开始还以为是皮套，心想这皮套质量很高啊，好久之后我才知道几种形态的哥斯拉全是CG，用CG制造出皮套的感觉怀念一下，毕竟最早哥斯拉就是皮套，而且庵野秀明是狂热的特摄粉。哥斯拉的攻击，基本上先给人群奔跑的镜头，再切哥斯拉攻击，再给远景。这是拍特摄片的常规思路。要是好莱坞大片肯定是先远景，在中景，在近景。都是个很多人认为电影不好看的原因，缺乏之类电影的观看技巧。

电影还挺有EVA风格的。进攻哥斯拉的“庵野爆炸”和进攻使徒时如出一辙。哥斯拉还有着一双人的眼睛，同EVA完全一样，有意识的搞恐怖谷效应。就连交战指挥室都是同EVA一样，繁多的不指望你听懂的大量的名词术语，你只要感觉很牛逼就行了。

所以这部电影讲的其实很简单，电影呼唤新一代日本人奋发作为，努力做好自己的事，为国家人民努力，最好还能自己管理自己国家的所有事情。可惜正如片中人物所说战后的时间是无穷的。我当了当了日本首相做你(美国)的傀儡吗？全片庵野秀明的一个号召，他无意于精心设计复杂深刻的政治讽刺批判，他也不清楚解决办法，就是单纯的表示我就有一个这个梦想，有没有用就是另外一回事情了。即使是片中哥斯拉凝结后的雕像与日本人民共存，但是哥斯拉毕竟是虚妄的，不存在的东西罢了。