下一站，别离

一直觉得男人都比较自恋，演员尤其如此。比如靳东，拍了几部老干部戏基本都是高大上的形象。靳东浓眉大眼的可以理解，没想到于和伟不声不响的原来也这么自恋。

托最近的几部火剧：觉醒年代，巡回检查员，特别是电影悬崖之上，颇觉得于和伟演技不错，于是下载这部看看热闹。也知道打分低，但没想到四十集看得我真的是五内俱焚。咬着牙终于看完了。

一开始前三十集，还觉得男女主角和姐姐姐夫还挺可爱的。老演员就是碰上如此奇葩的编剧也能演的挺吸引人。感觉虽然剧情拖沓离谱，配角拖后腿，但是打个三分还是可以的。但是后十集简直让人看了吐血，连带着对男主的好感一丝全无。

先说全局拉胯的女二男二。基本就是一个表情。胖大海像个瘪三，抠门，畏畏缩缩，蝎蝎蛰蛰，完全沒有界線，对于别人的隐私没有尊重，随便刺探，明明是个医生演出了三线小镇网吧IT的感觉。女二苏云则像个小镇没文化的打工妹，撅着个猪嘴太让人出戏，还整天让人买东西给他，让人怀疑她喜欢秋阳是不是为了钱。人品超差。明明是女主的闺蜜，结果为了争根本不喜欢她的男主处处给女主闺蜜设陷阱。还把女主假结婚的隐私到处说就为了让男主和女主赶紧离婚。还有能不能换个口红，能不能不用死耗子的紫红色？

男主前妻顾晓曼，一个没工作几年的前台，去美国能干嘛？自己说喝醉了孩子把她拖回家，这是啥妈啊？男主就放心她这么带着自己的女儿？也是心大！

秋阳也磨磨叽叽，刚在井下和盛夏求完婚，转头就要和杨柳去日本？40岁的人了，不知道自己该怎么处理问题？不知道自己喜欢谁？分寸在哪儿？跟谁都抱在一起？ 照顾杨柳没问题，于情于理可以理解，虽然可笑那么多的巧合推进事情一步步到了不可收拾的地步。但是是不是对待盛夏和杨柳的态度应该不一样呢？知道盛夏走了还装纯情，眼含热泪留盛夏。难道不知道自己做了些什么？怎么说呢，简直就是现实中一些到处留情还振振有词的渣男的缩影。处处留情还觉得自己被逼无奈，是心善是照顾别人的感受。这次我真是找不出一丝正面的评价。一星给邬君梅吧。功力还是不浅！

这什么垃圾电视剧，可以改名叫《咱们离婚吧》了，李小冉和邬君梅脑子不合适接这种剧本？男女主打着痴情的幌子随便上床，两个人都是渣男渣女，还追求什么真爱。胖大海真是永远的备胎啊，女主闺蜜一张整容脸，猪嘴撅着演戏好玩儿么？男主姐夫一开始摇一摇玩儿的挺溜啊，一副欲求不满的样子，还被人骗钱，又坏又蠢，后期突然成了一个怎么被冤枉都不出轨的钢铁纯情男。真是恶心。

编剧整体有点弱，比较拖沓，姐夫婚外情那段可以不要，胖大海他们也可以删减。不过男一女一演技在线。另外如果把个别片段拿出来还是不错的。有笑点，也有泪点，比如追出租车把陶陶送回她母亲那段；秋阳盛夏追去机场拥抱给盛夏母亲看那段；阳台扔钥匙那段。 片尾曲名字叫《慢慢》，其实爱情的确是慢慢才能建立，才能建立好。相遇是缘分，相遇走在一起更是缘分。秋阳盛夏之前的经历和性格决定了都会小心翼翼。在机场送别母亲后，秋阳盛夏在机场的对话，秋阳认为假戏真做不会幸福；秋阳为盛夏亲自下厨，被姐夫打断，之后盛夏直言被打断也不错；酒吧打架后，盛夏帮秋阳按摩腰部，言谈间被两次电话打断，最终秋阳以领养小孩敷衍盛夏，盛夏生气走后，秋阳自言幸好没说出来。可见他们一直在徘徊，反复，挣扎，他们也只有离婚后，盛夏去了台湾后，经过分离才真正明白自己的内心而做出选择，幸运的是，当他们明白时还不晚。另外，很多人认为不需要出现杨柳，其实她必然要出现的，她一直是秋阳心中一根刺，只有他明白杨柳当初的苦衷，才能放下偏见相信真情，也只有真正放下杨柳这段过往才能真正开始新的生活。

缘分天定，相遇不易，一起更难，一直走下去更是矜贵，经历时间沉淀的双方，方是更好的自己。

我在追这个剧。

确切地说，我是在追秋阳和盛夏的感情戏。

于和伟每次面对李小冉的表情都带着笑，有没有觉得，就像一个中年大叔参透了一个小女孩的心理，却又乔装不知道不轻易说破，看着眼前这个女孩别扭的表达喜欢。

他们之间的暧昧就这样从故事的开头延续到32集还在继续。

现在想来，其实电视里的爱情最大的看点就是似是非是，隔着的那扇窗户纸未捅破之时的暧昧。

可能大多数的现实爱情，大多是太过直接的速食主义论，各种鸡汤文在教育人谈恋爱的时候，喜欢就大声说出来啊。他这样耗着你不表白，就是渣男啊。爱就是要勇敢啊，在意那么多干什么啊。blabula.

可是夏目簌石说：今晚月色真美。

秋阳对盛夏说：你刚才生气的时候挺异样的。

盛夏对秋阳说：你是个危险人物，我要远离你。

听说层窗户纸还得10集才能捅破。

挺好的，捅破了之后大概只剩下，睡觉时候的扰人的鼾声，厨房里的叮叮当当，日复一日的黄脸婆和大肚皮~~

真好，秋阳的西装真得体啊~~~

不是很喜欢这种类型的电视剧，偶然间打开看了两集，感觉还不错，就追完了。感觉李小冉很适合演生活类的剧，演技不错不会出戏，很贴近人物。于和伟是我比较喜欢的一位“大叔”级演员，演技精湛，微表情丰富而精彩、情感拿捏的很到位，完全成迷于“大叔”的魅力中。

故事的开头乍一看感觉有些荒诞狗血，主要说于和伟饰演的秋阳，为了解决公司的燃眉之急，与李小冉饰演的盛夏，一位患有早更的医生，迫切的想找一个人结婚生子。两个人为了达到自己的目的，开始了契约婚姻。

因为两个人契约婚姻，没有爱情，所以很容易路出马脚，产生了很多危机和误会，随着生活中慢慢的相处，彼此慢慢感受到了对方身上的好。盛夏看到秋阳对他的前妻们担当，发现这个男人的柔情和深邃，慢慢地她愿意放下自己的标准靠近他；秋阳在帮盛夏寻找“真爱”的过程，发现她真城和善良，他发觉自己正在被盛夏吸引着。

看似荒诞的剧情，却把人与人之间的亲情、爱情演绎的非常感人。秋阳和盛夏之间感情的演变，两位演员完美把两个并不存在的非常不合情理的人物演绎的栩栩如生、合情合理。

秋阳经历了2段失败的婚姻，遇到了盛夏。盛夏也经历过失败的感情，遇到了秋阳，两个看似不可能的人走到了一起。其实，爱情，就是对的时间遇到对的人，走在了一起，就是幸福。

个人还是蛮喜欢的，剧情有些诙谐搞笑、有些温暖感人，还是很值得一看的。

现实题材不等于现实主义。现实题材是书写当代故事，现实主义是书写典型环境中的典型人物。现实题材不能写古代故事，现实主义宜古宜今。现实题材可以用现实主义手法来写，也可以用荒诞和夸张的手法来写。现实主义不能荒诞夸张，必须具有逼真的写实感。

捋清楚这些概念，就可以谈一谈眼下正在浙江和江苏两大卫视热播的电视剧《下一站，别离》了。这部剧肯定是现实题材，但不是现实主义，至少不是纯粹的现实主义。如果用现实主义的刚性尺子来衡量这部剧，丈量者会别扭至极。但如果忽略掉一些日常经验的执念，相信故事的戏剧假定性，就能豁然开朗。

我说的是，不要纠缠搬家公司会不会说撂挑子就撂挑子，更不要理解为那是“黑”搬家公司；不要纠缠男主人公是该叫120，还是打车送女主人公去医院；不要纠缠大老板和小医生能否住在同一个一梯两户的高档楼盘里；不要纠缠一个巨老板给大老板投资8亿与否，主要取决于他结婚与否；不要纠缠他们在前三集里偶遇了几次...

这部剧压根儿就不是讲究无一处无出处的“清明上河图”，而是宗法气韵生动但马腿摆放位置不一定合乎常识的“八骏图”。这部剧压根儿不是巴尔扎克为时代画像的“人间喜剧”，而是学习虚化了背景却给人很多启发的《伊索寓言》。狼和小羊会发生水源污染在上游还是下游的对话吗？拔苗助长的聪明人和守株待兔的执着人真的存在吗？有没有并不是那么重要，重要的是你会遇到这样蛮不讲理的加害者，你也会不自觉犯下类似荒谬的错误。因为其中所蕴含的反差萌，这些故事是在警醒你的头脑，也是在愉悦你的身心。

带着这样的思路看《下一站，别离》，就能看出很多门道。用官方故事梗概里的话说，一个是两次离婚的公司高管秋阳（于和伟），一个是大龄未婚的男科女博士盛夏（李小冉），前者因为恐婚而爱无能，后者因为洁癖而排斥男人。

一个出于拯救公司之需，一个出于生理机能退化的催逼，两个人缔结了契约婚姻。然后就是鸡飞狗跳，保护假象。各色人等前来搅局，直到他们明白爱的真谛。

故事梗概就是这么俗套。故事梗概没有不俗套的。在耕耘了千百遍的熟地上种庄稼，主要还是在农夫的手艺上见高低。《下一站，别离》是搞出了新意的：它用一个又一个男女相处的典型情境，展示了当代人内心困境的光怪陆离。它用一段又一段小品般的激情互怼，展示了两性关系的微妙和暧昧。它用一串又一串的精确表演，展示了人与人之间的柔情蜜意和情非得已。先看一组例子。秋阳和盛夏初次约会，盛夏演示了从生理到精神的高段位洁癖的全套功夫：点菜挑剔，消毒餐具，你敢碰我我就崩溃；秋阳演示了层出不穷的吃惊，故作镇静，忍无可忍，受伤之后蹒跚而行。

点菜挑剔

秋阳受伤之后去医院瞧病，盛夏演示了医生在性别意识上的无所畏惧，我的地盘我做主的豪气；秋阳演示了掩饰，逃避，我怕了你，这一百多斤交给你的没脾气。这些段落在现实依据的基础上，略加夸张、扭曲和放大，让人不自觉地绽开笑颜。这种喜剧手法不同于重口味的荤段子，它带些含蓄和斜睨，说在场又有些抽离。这种冷幽默，特别依赖表演的分寸感。于和伟参加过《我是潘金莲》的演出，从冯小刚的片场带回了这种介于冷嘲和热讽之间的表演。

盛夏这种高知女性目无尘俗，在拒绝了虚伪和不堪的同时，也把自己变成了只能存活于真空之中的怪物。秋阳这种高富帅出则豪车，入则豪宅，看似财务自由，人生赢家，其实也是绳索加身，不得自由

冷嘲热讽之间，人生困境凸显。当我们因为荒诞而发笑，也感觉到了每个人都有的无奈。

再看另一组例子。相亲大会上精英荟萃。秋阳怯生生提出了“契约婚姻”的邀约，立刻就感受到被人围观的威胁，他机警地转向说：其实我是在做一项社会调查。盛夏发挥了她的毒舌本色，把每一朵雄性的奇葩批得体无完肤，然后在他们的名字后面狠狠打叉。

相亲受挫

相亲受挫的男女主人公，终于认清现实，互惠互利缔结契约婚姻。在民政局等待叫号的过程中，盛夏灵台猛醒，提出了关于契约的补充条款。秋阳用尽全身力气敲打键盘，盛夏不动声色争取最大利益...

达成协议婚姻

仍然很搞笑。你能感觉到编剧团队对社会百态的入微体察和犀利解剖，你也能感觉到人际信任降低之后沟通成本的成倍放大。你甚至会有些悲哀地想：聪明的人类发明种种制度和契约，其实都是为了对付自己的不诚实，不靠谱，不光明磊落。

补充具体条款

最后看一组例子。秋阳的姐姐秋月(邬君梅)是一个身负监狱长天才的女性，她随时随地入侵秋阳的隐私空间。秋阳公司的副总是两个戏班子的带头人，一个和妻子上演了离婚大战，一个和妻子上演了自杀预告片，舞台设在秋阳的办公室。与戏精同行，人生不免妙趣横生。

秋阳的姐夫有一颗思春的心，总想在探照灯和机枪的扫射范围内搞点小动作，结果人财两空。秋阳的下属苏云有一颗花痴的心，把老板作为梦中情人，连续三年蒙眼狂奔，终于到了梦醒时分。

可笑之人难免有些可怜之处。人人都是好演员，有时本色出演，有时角色扮演。谁都有可能在春风得意时一脚蹬空，谁都难免在猝不及防时遭受打击。这些章节仍有搞笑的功能，但也时时露出HOLD不住人生时的尴尬。

整部剧的用意也就昭然若揭。轻喜剧式切入，让观众懵然不觉间进入了男女主人公的奇异世界。然后笑声渐渐稀落，游戏感渐渐淡去，人生命题的解答和人物命运的归宿渐渐成为关切点。

但情节设计的“刻意”性没有退场。最后，秋阳和盛夏是在工地上的一口枯井内心意相通的。工地上为什么会有这么一口枯井，枯井的功用是什么？照例不做交代，总之就是把男女主人公放进了密闭空间，上天无路，入地无门，手机信号不通。

枯井诉衷肠

列位看官，在金庸名著《天龙八部》中，段誉和王语嫣的关系就是在“枯井底，污泥处”升华的。在《倚天屠龙记》里，张无忌和赵敏也是在跌落陷阱后萌生爱情的。想来在这种没有外界干扰，失去各种可能的绝境中，人最能面对本心，看清现实，低头认命。肮脏之地，洁癖无用。不管不顾的一跃，激情胜过理性。盛夏看到了秋阳的本心，也就忘却了肢体的不可触碰。特别的舞台，给特别的男女，寓言的色彩更重，真爱终归战胜一切。

青年学者盖琪在探讨网络综艺时谈到了“情境化”的结构策略：现在的年轻观众更喜欢看的不是“故事”，而是“情境”。故事需要一个完整的因果关系和叙事体系，而情境并非如此。情境所追求的，在几分钟的时间内，通过空间性而非时间性的展示，带来一种情绪上的变换，如浪漫、唯美、精致、时尚、诙谐、有趣等；致力于平行的细节展演，并不创造紧密的因果联系。

某种程度上说，《下一站，别离》运用的是同样的策略。它并没有架构一个仿真性很强的戏剧世界，剧中人的行止并不遵循日常的生活逻辑，带有很强的随意性。但它所精心呈现的一个个戏剧情境却是真实的，时时呈现“小确幸”“小欢喜”，也包含真实的人生困境在内（前文所举的一长串例子为证）。这种叙事策略带来了解颐一乐，也能触发自我检视和横向观照。我不敢说这部剧创造了电视剧的新文体，但它用不上“漏洞百出”和“没逻辑”的评语。如果看这部剧看得心头火起或者优越感爆棚，多半是戴了偏光镜上阵，未能获得正确视野和焦点。

当然，这部剧也有它的缺点。首先是当下所有剧目共同的毛病：好戏遍地走，一长毁所有。有话不直说，兜着圈子推进剧情。还有就是副线不精彩，配角的行动线显得套路和标签化。

文艺创作讲究百花齐放，文艺批评讲究百家争鸣。百花齐放，就意味着现实主义、浪漫主义、超现实主义、荒诞派都有自己的一席之地。百家争鸣就意味着赞同的、反对的、直来直去的、皮里阳秋的声音，都有发表的权利。参差多态乃幸福本源，春秋四季不可死求一计。综上，便是《下一站，别离》的正确打开方式。