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详细剧情
长篇影评
1 ) 美梦到噩梦的一瞬间
前半个小时，有着无限代入感（meanwhile我是在美琪电影院那场看的，正好是没字幕的前半个小时，更有代入感了）。
年轻的女大学生，几乎是第一次来到伦敦这样的大城市，没钱，看到375镑的大衣倒吸一口凉气，学生公寓的室友傲慢又傻逼又夜夜笙歌，学校里处处不适应。于是，搬出来，住在酒吧街的阁楼里。
第一次做梦，以为是梦到永远无法企及的浪漫，但这个浪漫转瞬即逝成为噩梦。男人，或者说男权社会，逐渐撕开他甜言蜜语的表象，那些富丽堂皇的梦，不过是捕食年轻女孩的蜘蛛网。而这个六十年代的绮丽悲剧，悄悄得箍住这个21世纪的年轻女孩，她们一命同源，感同身受，男权社会对女性的迫害，恰如最后铺天盖地的恐怖幻象，横跨六十多年，在现实和梦境中两头横生。
好了，现在好的夸完了，开始骂了。最后十分钟可以说是毁了这部电影，给我一种强烈的编剧写到最后写不下去开始赶工，随便写点能结尾就行。
我最后看到嫖客“救救我“那一句，真的快要疯了。前面拍了如此之多的女性主义，在最后，我们突然和嫖客共情。嫖客鬼魂一方面从地里墙里出来拖住女主，另一方面又让女主救他们，递给女主救命电话筒。然而，还没等我缓过来，没多会，女主莫名其妙得抱住了想杀她、她一直在逃离的sandy，强行女性互相理解；然后，本来想杀人灭口——所有挡路的一个不留的前sandy后房主奶奶，在看见了侵犯她的嫖客鬼魂之后，又突然间，放下执念，在火海中立地成佛。这些剧情冲突，几乎没有任何情感铺垫，全部在十分钟内完成。
还有一个我很想吐槽的点，就是为什么一开始梦境里去跳舞之类，女主角完全和sandy全知全感，而到后面sandy被侵犯，女主却突然跳出sandy身体，成为了第三方旁观者？男导演还是想将女主“清清白白女大学生”和 sandy“交际花、妓女、杀人犯”给分开，搞一个善恶之分吗？可sandy就是我们，我们就是sandy。我们成为女大学生并不是因为我们积极上进，sandy成为妓女和杀人犯也不是因为她自甘堕落。环境塑造个人，六十年的时间，社会变了，但男权还是在对全部的女性一应打压，一应狩猎。
2 ) Soho区一个“阴风阵阵”的惊魂夜
我个人宣布，埃德加·赖特比瓜达尼诺更适合拍新版《阴风阵阵》🤔🤔
前两天刚补了一系列铅黄电影的我坐在电影院里感觉既视感扑面而来：
孤身一人来大城市读书的女生
刻薄自私的同学和室友
大面积切换的色彩光影
倾盆大雨
令人神经紧张的bgm
喷撒的血浆
突出的凶器
被杀女子的扭曲面孔和毛骨悚然的尖叫……
这算是埃德加·赖特英伦限定版铅黄电影？
我个人对这部电影印象是趋于两极分化的，我赞美赖特的拍摄手法和技巧，同时我也不是很喜欢故事情节的走向，很多情节看得我焦虑症发作恨不得上去给女主Ellie一巴掌摇她的肩膀大吼：“你清醒一点！”我懂编剧最后的处理，但同时我也不满意对结尾的处理，但是我也想不出更好的结尾方式，我爱复仇女神，但是我没有得到任何宣泄，而是感觉被打了一闷棍，眼睁睁看着Sandy消失……
而且让我比较失望的是埃德加·赖特在这部电影里彻底丧失了他的个人风格。如果有看过他以前的片子，比如“血与冰激凌三部曲”，就可以看出来他的风格是凌厉快捷的剪辑＋独特的英式幽默＋画面的精巧设计，而这一部电影只有打折后的精美画面，前两者荡然无存。我个人当然是看重情节的，但是和情节相辅相成的一切也都不尽人意所以我就越到最后越觉得没有得到宣泄感。
最后的最后，安雅真的好美🥲🥲
【P.S 在电影院里听英国土村口音真的是折磨】
【P.S 2 看了这部电影：妈的我也想买小提箱黑胶唱片机！】
【P.S 3 韦斯莱双胞胎出现了！…………几秒钟】
【P.S 4 在电影院里搞来了电影节场刊和一些迷你电影海报，值了】
3 ) 在座的还有看过《绯闻女孩》的吗
1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。
2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？
3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。
安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？
看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！可谓是，江山代有才人出（bushi
然后结局5-10分钟内：
安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。
我：？？？
girls help girls也不是这样反转的吧？上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。
4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！
嘴还巨大！看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误
4 ) 悬疑，惊悚，反转？看懵了…
女孩慌慌张张地锁上房门，突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。
她爬到床头想要打电话求救，结果一只手直接把她按头拽到床上，接着一只又一只的手伸了出来，她苦苦挣扎却动弹不得。
这个女孩经历了什么？为何她的遭遇如噩梦一般？
前段时间，咱们分别讲了《钛》和《羊崽》，有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。
索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片，它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素，绝对能看得你一愣一愣的：
Soho区惊魂夜
故事的女主名叫埃莉，热爱服装设计，喜欢上世纪60年代的流行文化。
她一直和外婆生活在乡村，不知道自己的爸爸是谁，妈妈也在她七岁时自杀了。
电影一开场，埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。
想着离成为时装设计师的梦想更进一步了，她整个人开心得不得了，但外婆则提醒她，伦敦并非你想象的那样。
转眼间，埃莉来到了伦敦。
果然像外婆所说，她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。
先是在打车去学校的时候，司机一上来就456，说姑娘你这双美腿真不错，也许你的第一个跟踪狂已经出现了。
这话吓得她赶紧下车躲进超市，直到确定司机已经离开才出来。
接着，和她住一起的几个室友也很垃圾，嘲笑她是个乡巴佬也就算了，还直接把男人带来当着她的面下象棋。
这种状况，既影响学习又破坏心情，换做谁都会不爽。
所以，当看到一条Soho区的招租信息后，埃莉果断搬了进去。
房东太太对她有这样几项要求：不能抽烟，8点后禁止男性访客，晚上不能使用洗衣机。
入住当晚，埃莉惬意地播放了一张唱片，然后进入梦乡。
在梦里，她来到上世纪60年代，见到了一个名叫桑迪的歌手。
梦里的状况比较特别，她一边仿佛自己就是桑迪，一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。
有不少男人向桑迪搭讪，但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意，他告诉桑迪，我可以让你成为明星，走上人生巅峰。
就这样，一曲热舞下来，两人的关系得到了发展。
没过多久，两人上演了一出耳鬓厮磨，最后还是杰克开车送桑迪回的家。
看着桑迪入睡，埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。
结果，还没等她碰到桑迪的肌肤，闹铃响了，梦境就此结束。
镜头一转来到课堂，埃莉画了张梦中的桑迪，要以她的衣着为蓝本设计服装。
这时，她之前的室友走了过来，一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。
怎么回事？
昨晚并没发生什么，埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。难不成，梦和现实实现了某种连接？表面上是梦实际上是穿越？
换做一般人，肯定会有点方，但埃莉对此却非常淡定。
这是因为，一方面，埃莉其实有一个不太好解释的超能力。
在影片开头，埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影，而外婆也说了这样一句话：你妈妈不像你那样能感知和看到事物。
综合来看，大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。
另一方面，前面提到，埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。
如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代，经历歌手桑迪所经历的事，所以这对她而言，反而成了一件令人兴奋的事。
考据癖请在这张图中找彩蛋
于是我们看到，当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥，向她发出约会邀请时，埃莉的反应是：我今晚有安排。
她所说的安排，就是回去做“电视连续梦”，继续去见到桑迪，化身桑迪，并与杰克缠绵。
如埃莉所愿，入梦之后，剧情果然书接上回。
这一次，桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉，还与杰克下起了象棋。
受桑迪的感染，醒来后的埃莉做了个金色的头发，走在大街上自信满满。
这时候，有个白发老头盯上了她，吓得她以为是遇到了变态，赶忙回到家中。
当天晚上，埃莉再次入梦，这一次的剧情，突然急转直下。
梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体，台下是一群眉飞色舞的大老爷们，杰克也在其中。
于是，深感不适的埃莉转身来到化妆间。
没想到，接下来的一幕更加令她痛心，杰克竟然把桑迪拉出去，逼她陪老男人睡觉。
埃莉忍不住大喊，但就在这时，闹铃声将她从梦境带回了现实。
这场梦，让埃莉感觉到非常难受，激动之下，她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。
没想到，之前那个白发老头却把这画捡了去，并还给了她。
接下来的几天，埃莉梦里，桑迪的遭遇更加凄惨。
她被送到一个又一个男人的身边，而杰克则早已有了新的玩具。
当一个警察劝她离开这个是非之地，说她值得更好的生活时，她自己却已经觉得自己不配，只能继续堕落。
这个梦，让埃莉开始分不清虚实，或者说梦境开始闯入现实。
比如，她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时，结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。
好不容易黑人小哥把她带回现实，两人差一点开车之时，她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。
到了最后，无论在街上还是图书馆，所有人在她眼里都可能化身为僵尸男，要不是黑人小哥及时阻止，她差一点就杀了人。
不久后，埃莉再次遇到了白发老人，她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。
结果下一秒打脸就来了，白发老人被车撞死，有人指出，他曾经的身份是一名警察。之前在埃莉的梦里，不是有一个警察劝桑迪离开么，那个人其实就是他。
最终，经过这一连串可怕的遭遇，崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。她自己上楼收拾行李，让黑人小哥在楼下等她出来。
意外的是，当她去找房东太太说明情况的时候，房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。
原来，房东太太就是桑迪，埃莉所看到的故事正是她当年的经历。
如果这样的话，之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么？她怎么还活着？
这其实是因为，埃莉看到的不是全部，当时桑迪在紧要关头夺过了刀，将杰克给反杀了。
打那以后，她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。
想也知道，这秘密都告诉你了，你还能走？房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。
意外的是，就在这时，楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。房东太太见状，拿起到就捅了下去。
没有办法，为了逃命，埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。
接下来出现的，就是文章开头的那一幕，无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。
这些手其实都来自被桑迪杀死的男人，你可以理解为鬼魂。
按理说，这个时候，外面有房东太太，屋里有恐怖男鬼，埃莉基本上已经没什么活路了。
但万万没想到，这些鬼竟然开始向埃莉求救，让她帮忙杀了房东太太。
更更更离奇的是，房东太太闯进门后，被杰克的鬼魂打了一巴掌，然后她就突然醒悟，开始要抹脖子自杀！
在影片最后，房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火，她也死在了里面，关于她的一切从此化成了灰烬。
而埃莉和黑人小哥则生还了下来，埃莉还成为了一名出色的时装设计师。
怎么样，是不是看愣了，看懵了，也看麻了？
应该说，这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。
第一个层面是伦敦梦的幻灭。
埃莉和桑迪所代表的，都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人，她们以为自己在这里可以大展拳脚，实际却遭到来自方方面面的恶意，甚至是迫害。
根据埃莉的外婆所言，埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的，所以她的经历应该与桑迪大体类似。
第二个层面是对旧时光的祛魅。
怀旧是人类共有的一种情愫，对于过往，人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜，只记得那些曾经的激动与美好，就像埃莉特别钟情60年代一样。
然而，真正的60年代并非如埃莉所想象那般，桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。
这就好比今天我们很多人怀念90年代，怀念巨星辈出的香港娱乐圈，每每谈起赞不绝口，把它称之为黄金年代。
在我看来，怀念可以，但千万不能把它美化。
要知道，那也是一个潜规则泛滥，黑社会盛行的年代，刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件，绝对骇人听闻，触目惊心。
第三个层面，也是本片的核心命题——女性困境。
这种困境，有很大的一部分，是来自于那些人渣一样的男性。
桑迪想要成功却落入到了杰克手中，成为一个又一个男性的玩物，这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐，也不在乎她的真实名字，只想占有她的身体。
这在60年代的伦敦绝对不是个例，而是很多女性所必须面对的事实。
桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下，选择了以杀戮渣男的方式，进行自己的报复与反抗。
影片中那些行尸走肉一般的西装男，所象征的正是这类握有权力的男性群体，对女性带来的精神压迫与戕害。
在这个主题下，埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像，目的是进行女性处境的时代对照。
如今，时代发展了，在伦敦，女性的处境也比60年代要好了很多，但与此同时，一些来自男性的威胁和不安依然存在，父权的压迫也并未完全消解。
客观来讲，想要通过电影阐述女性主义立场，为女性群体发声本身并没有问题。
但就这部片子本身而言，它所呈现出的效果并不是很好。
一句话来形容，它就像一个精致的礼盒，打开一看里面是一团充满算计的浆糊。
必须承认，它的配乐很动听，舞蹈动人，演员人美演技棒。
同时，它在形式设计非常到位。
光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果，一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。
但可惜的是，它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。
埃莉为什么有超能力？到底这超能力是怎么样的状况？现实和梦境互相渗入的逻辑在哪？有没有一个规则？
为什么黑人小哥一定是一个好男人？为什么前一秒还在恐男中颤抖，怎么一转身就要与黑人小哥开车了？不应该是突然信不过所有男性吗？
更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转，导演你到底又想说什么呢？
可能我的观影量还太少，反正我是没搞懂。
总的来说，如果你特别喜欢形式主义，想要感受光影所营造的梦魇与恐怖，又或者你喜欢歌舞，单纯想看看美女飙戏，那么推荐你去看下这部片子。
今天就到这里！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：沼泽
5 ) 经典短评写不下
在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。
只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。
看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。
6 ) She was too young to know what she wanted
——剧透预告——剧透预告——剧透预告——
——这篇影评没有一丝技巧全是感情——
别看我打了这么高的分，其实我对这部电影是很失望的。诚然，作为万圣节档电影，周围一个能打的都没有，又正逢安雅事业上升期，这部电影占足了天时地利人和，在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。埃德加依旧很出色地完成了他的工作，在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥，它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。但除此以外，我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试，跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色，其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核，显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套，角色设定和行为动机全线崩坏，原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑，真是让人感到难过。
首先还是要夸夸电影的优点，除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外，我还想夸夸选角。虽说人物设定有一大堆毛病，但选择托马辛和安雅真的太对了，两个人化上同样的妆后竟然异常相似，于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感，芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩，托马辛则更像是她的反面，虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。还有Jack的选绝也很妙，马特的长相真的可塑性太强了，在doctor who里面这么帅一男的，结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。
Ligthing和set部门也很出色，卧室作为每个人最私密的空间，象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧，那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现，就像《带家具出租的房间》里那个卧室，无处不散发着过往住客的气息。所以房间的布景至关重要，这个房间给我的第一感觉是，镜子好多，镜子在这部片子里是被广泛使用的元素，它是两个世界的屏障，也是两位女主内心世界的折射，sandy在和jack缠绵时，镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往，她是沉醉的，在目睹室友跟男人乱搞后，即使她不愿意承认，但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。小地方来的她哪里见过这大场面，直到梦碎时刻（Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”）房间里的镜子也被男主撞碎，血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。
女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色，红—蓝—白，而当进入里世界后，随着sandy的遭遇显露，关系逐渐失控，灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红，此时的灯光是暗示人物心态与处境的，同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化，女主从未看清她到底是怎么样的一个人，她永远是谜团的中心，也是女主魂牵梦绕的对象。
音乐，作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系，它承载着两个人共同的回忆，Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水，而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式，她从未想变成现在的样子，She was too young to know what she wanted，于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬，在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。
如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣，因为LCF太适合了，星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们，恰恰又建在了Soho正中心的位置。名与利的焦点，看似触手可及的光明前程，成与败只在一线之间，跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。
但这个学校的选址并没有达到预期的效果，或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化，LCF只是简单的作为故事的发生地，而不是女主内在欲望的象征，这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一，给我感觉就是校园戏太过校园了，霸凌是只停留在表面，甚至没有对女主心态造成很大影响，仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。Eloise和Sandy太缺乏共同点了，即便Eloise一开始被伦敦（以及60s纸醉金迷的生活）引诱，染了头发买了衣服，灵魂有刹那间被收买，但没过几天她就被吓坏了。她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系，Eloise只是作为悲剧的旁观者，即使她在梦境中与sandy身同感受，但是她现实的生活并没有共同之处，甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友，所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情，于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞，最后沦落成普通的砍杀片。
说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了，感觉表达得还是有点太直白，导演毕竟是男人，女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感，纯粹的单方面输出，但实际上这里还能处理得更动人些。
再者就是，角色设定扁平化，作为前半场最为重要的铺垫——白发警察，我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情，结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人，他的故事和作用被边缘化了，而且退场也相当随意，像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了，实在是很可惜。不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保，就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。
女主的舍友Jocasta和男主，他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程，这样的角色是没有灵魂的，因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了，但编剧你醒醒，你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊！
还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂，他们作为sandy刀下冤魂的出现，在前半段一直充当jump scared的角色，而后半段的真相揭晓，他们的身份又从施害者变成了受害者，啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱，相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事，看似是在超度冤灵、哀悼悲剧，但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼，但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了，前后矛盾太明显了。借用豆友短评的一句话，导演连谁是正义的一方自己都没想好！
还有最重要的，服装！我知道很多人肯定要反驳我，但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她，多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露，从侧面看她就跟个怀孕的桶似的，结果大家还被迷得神魂颠倒，反倒是后面每一套衣服都很美，每一套都吊打粉纱裙，设计师你良心不痛吗！
前文说到LCF，忽然想到，女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣，搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。
虽然我说了这么多，我今晚还是要去二刷，安雅太美，看完再补充。写得不专业请轻喷～有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿，等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。
对导演期待其实特别高，立意很高但是表现手法是不是有点太实在了？无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈，还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现，看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通，但是就是觉得远远低于期待啊！
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
OMG！
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
里面已经说了，伦敦每一个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处理，实在是有些无趣了。
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
威尼斯非竞赛单元全球首映，《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖，结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了，不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏不再需要逻辑，成了四不像。节奏把控不佳，反转非常强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）
算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。
本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。
本以为是梦中磕CP，没想到正主就在楼下
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.